失魂

艺术领域往往会发生很神奇的事情。

譬如说，从一张电影海报决定要不要看这部电影。

昨天看到鱼叔推的张孝全（近期上映《指甲刀人魔》），突然就挂念起这个虎头虎脑的原始人。

张孝全有一种天真无辜的气质，也就是说，无论他做了什么事情，只要他定睛看着你，你就会相信一切都是可被原谅的。

其实我最喜欢张孝全的侧面，从侧面可以看到额头的弧度，连接眼睑的位置深深凹陷，抬眼时候产生的额头纹和眼睑皱褶刚好呼应，过渡自然的鼻子和隐约可见棱角的脸颊，浓密鬓角处透着一股原野的气息。

我很少那么细致地看一个人和形容一个人的相貌，但对于张孝全，我在想，我该如何用尽我所有笔墨来形容这个天真有邪的男人。

我最早看张孝全的作品，应该是《孽子》里的吴敏。

顶着白先勇先生的作品改编影视，在当时的台湾可算是先锋作品，能在公视播出，也是一次非常大胆的尝试，舆论和争议非常大。

《孽子》里，张孝全的吴敏并不出色，范植伟才是天才型的演员，当时的张孝全只留给我一个模糊的形象。

到后来，名声在外的《盛夏光年》吸引了我的眼光，其实里面我最爱的是演慧嘉的杨淇。

但却发现张孝全的目光，如小兽一般闪烁着纯真的光芒，我留意到了这个演员。

后来看了《男朋友，女朋友》只记得是三个人的故事（又是三个人的故事），其他已经很模糊，但张孝全与同志电影已经脱不了干系，谁叫他原始的兽性那么诱人。

他似乎根本不应该穿西装革履，背心短裤人字拖才是他的好朋友。

（《爱的发声练习》我根本记不起来）

用了那么多笔墨来说张孝全，虽然还是意犹未尽，但我的墨水也挥洒得差不多，来说说《失魂》。

尽管我没有给出很高的分数，但不失我对电影的喜爱。

喜爱可以盖过不足。

首先，电影的画面感让人欲罢不能，虽然不像侯孝贤的《聂隐娘》那般行云流水，却又有一番扑面而来的宏伟。

当然，很大一部分得益于取景的地方。

我查阅了一下资料，没有说明取景地在哪里，但在台湾，台中这种大山里的农户应该也不在少数。

《失魂》要叙说的是怎么一个故事根本不重要，但她需要以大山的特殊来烘托人物的孤僻、逃避与包容。

父子关系是主线，围绕这条主线，表现出来的是儿子阿川人格的逃离，父亲为陌生的“儿子”掩盖罪行，儿子以新的身份来重新认识父亲。

这，就是电影的故事。

整个电影，现实与幻觉交错进行，虽然显得生涩，但也还是能表现清楚。

故事开端，阿川晕倒在寿司店的工作台，镜头反复在拍一条砧板上的鱼，继而切换各种不同形态的鱼，鱼缸中张嘴呼吸的鱼，炭烧炉上正烤着被一分为二的鱼。

阿川晕倒后，镜头定格在砧板上被削剩的鱼头和鱼骨，还依靠神经一下一下地跳动着。

鱼这个身不由己的意象，很多时候用在电影中表达着一种濒临的绝望。

醒来后，阿川说自己不是阿川，被同事送回深山老家，父亲开始了和阿川这几年来最长的一次相处。

饰演父亲的王羽先生，没有看出喜怒哀乐的表情，一脸路人的皱纹，却意外地自然。

在表达姐姐被杀的镜头，切换得我非常喜欢。

白天，姐姐手里的野草，镜头一换，变成了阿川满布鲜血的手在玩弄同一颗野草。

有影评解读鲜红花朵的特写镜头，是血色的意象，隐喻着杀戮。

这里不置可否，但是否过分解读，看来只有问导演本人。

有很多细碎的昆虫镜头，父亲和女儿在花场洒水的时候，镜头特写一朵大红花，花瓣被水浇湿塌下来压着了一只昆虫，黑夜中飞蛾的飞舞的慢镜头，都是山中特有的小生灵。

另外一个煞有介事的场景，就是阿川与送信人金士杰的对话。

一口井，不是所有的井都有底，不跳下去也永远不知道通向哪里。

通过这口井，仿佛唤醒了某种尘封的记忆，镜头切换，哭声入耳，继而呈现阿川和母亲拥抱在一起的画面。

这个场景应该是参考了舞台剧的场景切换做法。

回想起来似曾相识，陈国富的《我的美丽与哀愁》中大量用到这种超现实的手法。

走失的灵魂，大概留在了母亲自杀的路上，不肯回来。

醒来后，阿川的父亲坐床边，凝望陌生人“阿川”。

对话中得知，阿川童年亲眼目睹父亲协助母亲自杀，这样就能解释，为什么阿川的第一人格主动逃离身体，用第二人格重新面对父亲。

金士杰在电影中一共出现了两次，第一次，在陌生人“阿川”不停开灯关灯中现身，说自己是一个送信的，送一句来自深林另一端阿川的口信，让陌生人“阿川”暂时待在阿川的身体里，他要过一段时间才能回来。

我的理解是，第一人格与第二人格的间接对话，第二人格陌生人“阿川”没有要离开的意思，而第一人格阿川也没有想要回来。

第二次，就是陌生人“阿川”主动找第一人格，却没有找着，在路上看见金士杰，也就是那口无底井的场景。

父亲为掩饰陌生人“阿川”谋杀女儿事实，杀了来找寻女儿的女婿，最后丢下一句“老婆都死了三天才来”表达对女婿的不满。

在挖土消灭证据的时候，父亲梦见自己被困车内，陌生人“阿川”拿起铲子要掩埋自己。

这个梦可以看出，父亲害怕陌生人“阿川”，但他只是把陌生人“阿川”软禁起来，大概因为他相信，阿川回回来这个身体。

警察找到身上来，寻找失踪的女儿和女婿，陌生人“阿川”把饰演警察的庹宗华杀害，被梁赫群饰演的小警察小吴发现，而小吴却帮阿川父亲掩饰事实。

小吴在电影中占有不轻的戏份，那个唤醒第一人格阿川至关重要的人物。

因为他们曾经是同学，他们有过共同的美好回忆。

当然电影并不是在努力如何找回第一人格的路上，而仅仅只是在探讨第一人格为什么会消失，而第二人格为什么会出现。

第二人格通过陌生人“阿川”与父亲的日夕相处，如何重新认识父亲。

结局并不重要，但如果让我来写，可能我会让父亲杀死阿川的身体，这样，留在父亲记忆中的便是第一人格阿川，那个离开大山前，与他一起生活了20年的儿子。

但好多时候，电影表达的信息都是相对积极的。

这里，我想起了Xavier Dolan的I killed my mother，说的就是母子关系，在成长中，相互伤害中，记忆中的母亲已经不复存在。

这恰恰是一个消极的例子。

当然，在这个处理上，导演也是回归现实，只是用了超现实的手法来表现过程。

心情允许的话，可以再看一遍，但人越大，衡量价值的天秤就越会避重就轻，盲目地潜意识地往更急功近利的方向倾斜。

所以，再看一次，多数会成为一个美好的空中楼阁，永不下地。

原文出处：http://i.mtime.com/edenruan/blog/8003216/ 同为本人创作。

两个同事荐此片给我看，正好最近刚看完日本NHK电视台所做的纪录片《无缘社会》的图书版，觉得此片在某种意义上符合《无缘社会》所描绘的生存状态以及“无缘社会”产生的根源。

《无缘社会》所讲的“无缘”，是指没有关联，各不相干的社会，记者广泛调查后发现现代日本社会变迁导致血缘、地缘、职场缘日益弱化，家庭这个社会最小单位也日趋孤立，家庭成员也不能彼此慰藉，最终很多人孤独死去，不为人知。

《失魂》当然并没有要表现《无缘社会》所揭示的社会原因，后者更像是前者的部分背景。

撇开哲学和心理学母题，本片在对家庭关系的表现上，一定程度上很像《无缘社会》里所探讨的“失联”和“关联”。

阿川得了重度抑郁症源于小时候目睹父亲杀死母亲，他不知道母亲患了绝症，父亲其实是在帮助母亲自杀。

我搞不明白的是，这么重要的一件事情，父亲为什么不跟阿川解释，当时阿川九岁了，虽然年纪小，但也是有理解能力的吧，况且虽然阿川成年后离家不回，也并非毫无联系，就找不到机会沟通下？

父亲也并非那种懵懂之人，根本没注意这件事对小孩的影响，从他见到阿川杀死姐姐，并镇定地掩藏尸体时就知道儿子什么都明白。

说得通的理由就是，父亲怕东窗事发，连累家人，另外父亲本人也是个性沉默感情深藏不露的人，不想让孩子知道母亲自杀的事实。

所以选择了“不麻烦家人”什么都自己扛。

这事实上是在逃避沟通，觉得自己什么事情都能解决。

母亲自杀后，这一家人在精神上已经分崩离析了。

姐姐过得不幸福，阿川更是成了“失魂”的人。

但是从姐姐被杀开始，阿川的家庭关系的“失联”开始慢慢转向“关联”。

姐姐就像母亲的化身，实际上阿川差不多也是姐姐带大的。

阿川杀了姐姐，就像重复他看到的父亲杀了母亲一样，是揭开伤疤的最残忍的一环，所有的创痛得以宣泄。

由此父亲开始用他笨拙单线的思维保护儿子。

杀掉女婿、埋车，过程简直震撼。

此时阿川已经拿到了后来杀掉警官的铁网，但是并没有对父亲下手，他宣泄暴力的方式是用弹珠打折兰花，并开始尝试寻找“阿川”。

父子两人下山看医生，阿川听到父亲讲述母亲生病经过，回去后又一次梦到到“送信人”，要找“阿川”，送信人说“你要帮他啊”，他说“我没办法”。

阿川见到母亲（姐姐）。

醒来后，父亲讲述他是帮助母亲自杀，阿川此时已经算是解开心结，慢慢回魂，回到小屋后修房顶。

杀掉杨警官后，并没有对发小小吴下手，真正的阿川差不多快回来了。

父亲担下所有罪名，并讲述了小吴如何在他中风时救他一命，这才是正常的父子关系该有的爱护。

但是本来与阿川普通的父子关系，没有走正常渠道维系，却要通过几番杀人事件才能恢复，实在令人感概。

明明是相互关爱的一家人，最后却要通过极端事件来恢复关联，不论是隐喻，还是实在发生，家庭隔膜都触目惊心。

最后阿川找回“阿川”。

父亲不会让三个猎人上车，这就是一切悲剧的开始。

靠！

我惊呆了。

最近最大的惊喜。

这是一部打着恐怖片外核的实际上描述伟大父爱的绝绝对对被低估了的片子。

他用极端的难以想象的方式保护了他的儿子，扭转了一个彻头彻尾的悲剧，尽管你还是感到由衷的悲哀。

钟孟宏玩得太精了，逻辑前后完全自洽，把精神病人的内心世界外化得特别好，你以为的离奇一点不离奇，最后儿子的魂被老父亲的爱召回了。

间中惊人效果中端出十足的幽默。

台湾这帮演员有一套成熟的有说服力的表演体系，看似一本正经又自然不留痕迹。

每个角色都很耐看。

张孝全真是帅。

一部从头到尾引人投入的片子就是极好的。

为什么那么多人没看懂？

山林欲动，山林静止，虫鸣声，我屏住了呼吸。

好想让AM看这部片子啊，他肯定会喜欢的，应该可以治愈他。

开头那首《青春小鸟》的变调也是神笔。

钟孟宏是目前把暴力和诗结合得最好的华语导演，想研究下他的脑回路，他洞察人性最深处。

混搭不是这么玩的，炫技不成蚀把米，不过勇气可嘉。

导演的雄心壮志或野心，明显没有他的电影方面相关基础技术支持，成片只能成为空想的笑话。

本片中舞台剧、超现实、表现等等手法被导演用尽，估计导演自己都不明白在什么地方怎么施展这些魔法，只是想告诉世人：看，我多牛，我都知道。

这就像很多同样拥有雄心壮志的导演爱玩长镜头一样，他们不管此处有没需要，都会缓慢优雅的抡上一段长镜头，好像不这样，他对作品就没自信，B格就难以被塑造提升。

在电影中，所有一切都应是为了作品服务的。

这部电影基本的镜头语言都不成立，那些概念化的东西只能是空中楼阁，成了摆设。

更不要说演员的表演，依旧是各种风格看的人眼花缭乱，带上不靠谱的台词，演员之间的对手戏没有产生关系，每幕都成了各演各的独角戏。

至于什么机位，影调，bgm，节奏，剪辑等等说都懒得说了，差的太远。

以上等等不足,加上导演想当然的天马行空混搭，弄的此片文艺不文艺，惊悚不惊悚，人文不人文，恐怖不恐怖的四不像。

当然不过也许大概可能貌似并不是一无是处，轮番打酱油的综艺大哥们加上主流文艺片的调调，说上一口温婉有余阳气不足的台腔，再就着莫名奇妙的宝岛美景，妥妥的这是一部B格很高的喜剧片儿昂。

最后想问导演，片头是想致敬HBO曾经经典大戏《黑道家族》开篇嚒？

如出一辙昂！

不由得又想起邪恶的昆汀曾说的一句邪恶的话：所谓致敬，都是无耻的抄袭。

（当然此话对昆汀本人无效，哈）

2013年这部片子，是我偶然看到的，最近有看了一边。

来说说自己的看法吧，欢迎探讨。

本身很喜欢张孝全，以前的张没演过恐怖题材，最喜欢的属他和桂纶镁演的《女朋友，男朋友》还有《爱的发声练习》。

很不错，有演技，我觉得他身上就有一股浓浓的另类文艺范儿。

片子效果做得很不错，惊艳之余开始惊叹台湾山里的风景如此迷人，正片的气氛是在一片浓雾之中，这种雾气我觉得把此片抬升一个高度，环境到位，格调有了！

开篇阿川精神恍惚，一个生鱼片的特写镜头，可以看出，此片走的精分路线了，肉之不复，神智何归？

阿川在切完之后昏倒，醒来变为另一个人，但是有不像另一个人，沉着冷静，没有一次惊讶。

其父王伯伯，更是淡定的出奇，好像早已知道阿川会这样。

里面印象最深的是警官小吴，我觉得他太适合演恐怖片，眼神有点类似那个被切的生鱼片。

正片都是诡异的气氛。

开篇有点沉闷，让人不知所以，可是往后看，可以看出端倪。

一下就是我个人的理解：首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。

说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。

我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。

再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。

但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。

其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。

我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。

他静观其变，不逃走也不做声。

其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。

于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？

在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。

他开始惦念王伯伯。

在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。

3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。

然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。

其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。

3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。

于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。

全片很文艺，滤镜的效果太赞，不得不加分此片，青古铜色的山林，潮湿，水汽弥漫，很有feel。

张孝全演技不错，演出了一个疑惑不解可有杀人不扎眼的病人，他冷静有沉着，实则在观察这一切，出手麻利。

整片剧情稍有些弱，不过场景，那是一帧一帧都是美图啊！

完全可以做写真和海报。

画面精美不忍直视。

4分。

B站看弹幕发现好多人都说看不懂 各个地方评论也说不明白 其实故事很简单啦 抛开中间 只需要看开头和结尾的对话 就能明白一切一个男人开车遇到事故 死后变成幽魂 遇到了伯伯的小时候的儿子阿川 于是附身在了阿川身上 而阿川的肉体无法承受两个灵魂 于是生病了 N年后 阿川（身体）长大了 而阿川的灵魂进入了轮回 离开了肉体 附身的男人于是占据了阿川的身体 于是便发生了这个故事总的来说 故事不错 只不过太过文艺 中间伯伯人性的纠结导致大家不知道究竟是谁疯了

钟导在前三部作品里，深度探讨了父子关系。

在这个基础上，从《失魂》追寻到了人类深层本质的存在--灵魂。

btw，《失魂》的片名英文名就是《Soul》有个说法，人是灵魂和情感的躯壳。

那么，失魂到底是一种什么样的状态呢？

我想起了一个我的故事。

这故事发生在一个小县城。

我很小，大概十来岁，我表哥带我去录像厅看香港电影，看的什么忘记了。

只记得一些味道，比如汽水瓶里橙子汽水的味道，一瓶幸福汽水，只需五毛钱。

另外，还记得偷吸烟中学生老哥的二手烟味，他那时留着和电影里主人公一样的发型。

看完电影，已经很晚了。

我哥骑自行车，载着我过桥，桥很窄，疏忽就会掉下去的那种，周围阴森密布，桥的下面就是河，虽然是九十年代，可河水泛着绿光，被惨月亮趁着，又脏又臭。

写着写着，我依然能闻到那股怪味。

风里的表哥吓我说，“你！

背后！

落着！

一只！

水鬼！

别回头！！

”说罢，他就玩命蹬，我就紧命抱着他。

车速快极了，在风里飞也似的。

飞着飞着，就把我的什么给甩了下去，回到奶奶家，我就得了一场久退不去的高烧，烧到我不是我，烧到我什么都记不清了。

后来，爷爷奶奶趁我睡着，拿着我的衣服，走进了夜色里。

他们一边抖衣服，一边用声音捕捉着什么，“龙啊，龙，小龙啊，你快回来吧”他们在黑暗中消失了很久，等他们再次把衣服披在我身上时，我的病就好了。

一夜之间，就真的好了。

病愈后，我才知道，大概啊，那个在自行车上飞也式的后果是，我的魂儿丢了吧回到《第四张画》，它留给少年一个问题，你画你的自画像。

你会画成什么样子呢？

如果你的继父是个杀人犯的话，你，我说是你，会不会受到影响呢？

《失魂》给出了答案，用一个真实梦的故事的方式。

阿川在很小的时候，目睹父亲帮助母亲自杀。

他在成年的时候，魂丢了，他不再是以前的阿川，甚至，被人附了体。

可是，他总断断续续地做一个梦。

梦是这样的：失魂阿川梦见自己开车入山，迷路了，之后，便遇到了三个拿猎枪的人。

他们想要搭便车。

你会停下来吗？

大部分人都会说，不会啊。

毕竟对方有武器，太可怕了。

现实中的阿川，在得知爸爸说出杀人真相，并为了儿子背负起所有杀人罪名时，失魂的阿川又做了这个梦的延续：他梦见自己拉上了三个猎人，猎人并没有对他做什么。

而且在目的地下车时，还给他指了路。

他们告诉他，“沿着这条路，一直走，一直走，你就能找到出口了。

”失魂阿川很听话，他按照猎人的指引，继续开车。

他一直开，一直开，一直开啊，路很长，而且很黑，就像是窄桥上那条永远也骑不到尽头，回不到奶奶家的路。

他甚至想要放弃，恰此时，他遇到了一个小孩。

那个小孩，告诉他，他就是阿川。

他躲在黑暗里，躲了很久了。

当他遇到阿川小的时候，梦就醒了，路也到了劲头，阿川找到了魂。

合而为一。

那一刻，似乎是和童年的什么和解了，你也说不清啦。

Ps：这个梦的故事和《阳光普照》的司马光寻自己暗合，意味深长。

Pps：钟导电影里的父亲，总是一个爱子如海，或者父爱如山的存在。

也包括《失魂》里包庇儿子，为他杀人的父亲。

道德层面，无可指摘，毕竟，这也不是大陆院线电影，需要一个绳之以法的结果。

但是，看得出来，钟导在《失魂》里，已经开始探讨潜意识，梦境，以及人的构成这类问题了。

很多影迷无法抽象着去看这类问题，也没有前几部电影的铺垫连续性，就纷纷给一部不尴不尬，既不恐怖，神神叨叨，速度缓慢的恐怖类型片，一个大大的差评。

可看了钟导后面的《阳光普照》，《瀑布》就会发现，《失魂》铺垫，就是一个导演找到风格后的华丽转场。

太来之不易了。

这是个不正自明，不受主流待见的小“失败”。

人是什么，人的复杂性又是什么，这就是钟导，作为一个表达者的初心所在了。

Ppps：期待他的《一帆风顺》，这部让他从停滞状态里走出去的作品。

不过，这是三年后的事情了。

本片是一个神神叨叨的电影，人物和情节都非常冷静，加入很多暗示性的镜头，有严重的个人主义风格，但也逃不出剧情过于拖沓的诟病。

电影一开始杀鱼的镜头暗示后来的杀戮，回闪的镜头只是为了渲染出诡异的氛围。

影片的真正开始不是男主倒在工作的餐厅，而是将姐姐杀害，也是这时老头发现男主六亲不认，像是换了一个人，从而导致后来的杀人事件。

男主被关在山上的小屋有一个窗口，和他工作餐厅的上餐窗口神似，这个通往外界的洞暗示人物内心的压力和寂寞。

让我感到惊奇的不是男主失了魂。

而是老头的冷静，当男主发小来他家时，老头快速将姐姐的尸体藏在床下，将地上的血擦干净，并快速地编出不开门的理由。

我觉得真正有病的不是男主，而是老头。

他经常失眠，并偷窥男主睡觉。

这可能源于男主小时候发生的一件事，其实男主早已知道是老头杀害母亲，因为当时男主已通过山上小屋的那个窗口看见老头给母亲下了药。

也许是老头内心愧疚，也许是害怕，他变得不同常人，他可是杀死来寻找女儿的女婿，他可以将杀死警察的罪按在自己头上，来保护一个不认识自己的儿子。

男主并不是被谁上了身，而是重新建立一个新的人格。

老头说过，男主常年不来看望他。

男主因愧对父亲，无法直面他；且男主看见父亲杀死母亲二造成的阴影也是他无法直视过去，所以他换了个面目回到家。

他唯一与原本那个人格交流的途径就是那个给他传话的老年人，这个老年人也指导他完善现有的人格。

男主现有人格与原有人格交流有三次，一次是第一次遇见传话人，第二次是传话人让他看见自己与母亲相拥的场景，第三次是梦中遇见小时候的自己，并在第三次找回原有的人格，重新回归。

男主虽变成新的人格，但终究是老头的儿子，他也在保护老头，所以他将来调查的警察杀死。

男主想老头提起自己做过的梦，问老头会不会让那三个人上车，老头说不会，而男主在梦中让他们上了车，并找回原有的人格。

如果那三个人真的代表姐姐，姐夫，警察的话，那么老头认为杀那三个人是为了保护这个所谓的儿子，而男主则认为那三个人的死是找回自我的必经途径。

老头的病越来越严重，后来进了疗养院。

找回人格的儿子来探望他，并告诉那个原先没有做完的梦，说在梦里遇见了一个小孩叫阿川，也是一种爱的回归。

谈一下自己的看法。

阿川因为小时候看到父亲杀死母亲的惨剧，所以对亲情失去了信任。

这种负面情绪长期压抑，最终导致他的“失魂”。

用弗洛伊德的三重人格论来解释，“本我”是人最本初的欲望，在片中就是阿川对亲情的不信任以及由此产生的报复和杀戮欲；“超我”是社会的伦理道德，也就是要求阿川压制这种欲望的力量；“自我”就是在“本我”和“超我”的双重作用下形成的阿川的显性人格。

“失魂”，就是指阿川的本我突破了超我的抑制，吞噬了自我——也就是阿川的意识，充分地放纵自己的报复和杀戮欲。

由此，导致了他姐姐、姐夫和杨警官的死（姐夫虽然是父亲杀的，但却是本我阿川制造了形势迫使父亲不得不动手的，所以根本的凶手还是本我阿川）。

影片中，父亲与阿川的平静相处，对阿川的全力守护，与其倾心交谈说明了父子二人误会的根源，最终替子定罪的行为终于唤回了阿川的自我。

金马奖还是一项很有水平的奖项的，不会把自己的大奖授予一部烂片，影片最大的亮点就是实现了“技术”和“艺术”的完美结合，在挑战“头脑风暴”的同时，又传达了亲情的主体。

只不过影片的小清新风格可能不太讨喜，如果是由商业片导演来拍的话可能会更受欢迎。

阿川突然晕倒，谁都不认识，迷失自己，被同事送回老家。

阿川杀死前来照顾他的姐姐，反说姐姐要害他。

老爸为了保护他，带他进山住，后来老爸杀死来找姐姐的姐夫。

阿川一直以为老爸杀了老妈，其实是老妈病重，求老爸帮她解脱。

警察来调查，发现可疑，铐住老爸，却被阿川杀死，阿川打伤并追杀山林警察（阿川曾经小伙伴，老爸朋友），后良心发现未杀山警，山警自卫打伤阿川，和老爸带阿川去看病自首。

路上老爸透露之前中风是山警救他，很感激（估计因此没杀山警），要山警作伪证，说所有事都是老爸干的。

老爸入狱后因身体而调往疗养院，阿川貌似恢复了去看老爸。

网上看的：一下就是我个人的理解： 　　 首先，姐姐死在阿川刀下，其父很淡定，问你干什么，他说她要害我。

说明阿川曾经在家中并不感受到亲情，在失魂之后，还是有本能的反应。

我觉得阿川依旧是阿川，最后他还是找回了自己。

再来，其父又杀了前来找阿姐的老公，之后再警官过来问话，阿川杀了警官之后的疑惑，可以看出，阿川还是没有感情。

但是到了追杀小吴的时候，他没有杀人，说明阿川已经开始有了意识。

　　 其父道出曾经阿川的母亲患病自杀，阿川一直以为是父亲杀了母亲，怀恨在心，从此来往很少。

我才发现此片其实讲的是在现实生活中，阿川生无所恋，没有追求，也没有牵挂，一次昏迷，把他带到了山里，是梦境，浓雾，泥泞，兰花，水汽，飞蛾。。。。

他静观其变，不逃走也不做声。

其父问他：阿川呢，他回答：阿川还有过些日子回来。

　　 于是阿川说道：我做了一个梦：在一条不能回转的路上 ，有3个猎人，要搭车，要你 你会让他们搭车吗？

　　 在其父为了阿川坐牢之后，阿川并没有逃走，而是留在山上，照看兰花，实则他已经回来了，真正的阿川已经回来了。

他开始惦念王伯伯。

　　 在他去看父亲时候，此片才真相大白，他有提起那个梦，他说他做完了。

3个猎人，他让他们搭车了，前面山崩，好多石块，是3个猎人帮他清理的道路，他才可以过去。

然后他遇到一个小孩，独自行走，他问小孩叫什么，小孩说我叫阿川。

　　 　　 其实3个猎人就是：姐姐，姐夫，还有警官。

3个人均被杀，但是当时父亲的替罪，让他感受到了亲情，也就是说，这3个猎人在他迷惘的时候，为他清理了道路，让他看到了现实：父亲无私的守护。

于是，他继续前行，找到了自我，那个孩子时期的自我。