了不起的麦瑟尔夫人第二季

断断续续花了一周时间刷完了两部《了不起的麦瑟尔夫人》，有人和我一样觉得跟《破产姐妹》有点像吗？

只不过破产姐妹里面的Caroline是真的破产了，而麦瑟尔夫人只是被有钱的男友甩了，从麦瑟尔变成了麦琪。

断断续续花了一周时间刷完了两部《了不起的麦瑟尔夫人》，有人和我一样觉得跟《破产姐妹》有点像吗？

只不过破产姐妹里面的Caroline是真的破产了，而麦瑟尔夫人只是被有钱的男友甩了，从麦瑟尔变成了麦琪。

《了不起的麦瑟尔夫人》和《破产姐妹》先说剧情走向，刚开始看时，麦瑟尔夫人是一个绝佳的家庭主妇的形象，我还以为这一家子只是很普通的一家人而已，虽然说麦瑟尔夫人穿着讲究，但是，帮丈夫组织会场在一家破破烂烂的酒馆练习单口相声，还自己做牛肉大餐贿赂酒馆管事儿的，我一直以为麦瑟尔夫人是个在普通不过的家庭主妇，每天忙着照顾家里，忙前忙后，结果还被丈夫甩了，哇！

多令人动容啊，作为女性的我难免会为她感到有些气恼。

丈夫还是拿着她的行李箱离开，让我觉得这家人过得好辛苦，只有一个小行李箱，还是女主的。

那时，我觉得这是部简单的家庭妇女变身（黑化）的励志故事，谁曾想，我还是太年轻了。

苏西第一次去麦瑟尔夫人家大概两集后吧，剧情走向就变了，当苏西（女主经纪人）来到女主家里，跟皇宫一般、有电梯、有女佣的三层还是两层公寓，我就知道我完全多虑了。

这原来是个贵妇和富二代之间小打小闹的故事。

就算是后来知道这套公寓不是他们名下，公公执意要拿走，麦琪必须搬出去，我还是觉得，我的天，这完全就是中产阶级小资生活嘛，就算没了皇宫，还是有个住在楼上的终身教授（麦琪的老爹）为她撑腰，于是，做喜剧演员这事儿就完全成了麦琪的梦想而非求生工具。

没错，这是外国版的电视剧版“变形记”，不过是一个被宠坏的贵妇在体验生活罢了，瞬间共鸣感消失。

原谅从出生穷到现在的我无法跟这样的人设产生共鸣，说我仇富也罢，我觉得我可能只是缺少真实的生活体验吧。

然后，人设就完全成了一个被大家羡慕的对象，在说些我如法理解、甚至觉得无关痛痒的事情。

当然，最让我无厘头的不是这个个人主义浓重、小资贵妇风的人设，而是她的那个笑点，对，就是她说的段子，在我看来真的只有在触及一些低俗的东西群演才会笑（外国人都这么低俗的吗？

），然后我在群演的尬笑中不知所措，黑人问号脸。

既然人设是喜剧、单口相声这一块，就不能专业点，找些更好玩的段子。

听女主尬讲段子的时间越长，导演越想通过时长展现女主技艺的突飞猛进，我就越是对这部电视剧失去兴趣，以至于后面完全没办法认真看。

大概了解剧情走向就开始干别的事了，打开淘宝，刷刷微博啥的，完全不想了解他们对话在说什么。

相比而言，我觉得苏西，那个经纪人的段子和槽点更多、更自然。

苏西是随时随地吐槽（这可能跟她戏份相关，戏份太少以至于一出来就得吐槽），而麦琪只有在事后站在舞台上吐槽，当然，这跟人设和剧情走向也有些关系，后面在第二部后半段，向全家人说明情况后，麦琪在生活中的吐槽变得多了几句，但还是觉得有些别扭，可能编剧突然发现用不同他们所谓诙谐幽默的说法说同一件平常的事太费脑子，所以就避免在生活中说，因为，生活中的麦琪吐槽完了，为了不显突兀，只能在舞台上讲同一件事用不同的吐槽方法就比较烧脑细胞了。

所以，我猜测编剧只是喜欢喜剧而已，本身并不擅长，所以这部电视剧的笑点才如此尬。

再说里面的服饰，我也是之前在某个时尚订阅号上看到了相关文章，说是里面的服饰很好看，fashion又复古，所以对这个电视剧印象比较深。

刚开始呢，确实觉得，哇，女主衣服好多，一集换五六套不是问题，还都很好看，可越到后来女主的衣服越少，女主不是有一千顶帽子吗？

怎么后来几乎都不戴了，苦笑脸，是为了显示女主穷吗？

可是衣柜里明明满满的衣服（注意看第二部后几集，忘截图了，真的是满满一衣柜的衣服，绝对是每个女孩的梦想衣橱，一房间的衣服！

），到后面越来越不上心，总是穿个黑色裙子出场，不戴帽子改围头巾，剧组，你们的赞助商是携巨款跑了吗？

开头说过人设对吧，跟《破产姐妹》很像，但这个明显对比得更过分，不知道编剧的脑子怎么长的。

《破产姐妹》里面至少还是两个靓女，这个《了不起的麦瑟尔夫人》直接是让两个人无论是从长相、身形、家庭、社会背景上都产生了强烈的反差，呵，也许是为了剧情效果吧，但是真的很难说通耶，就算之前铺垫了很多，但我只发现她们之间唯一的共同点就是她们对现状都有不满。

然后，就是苏西这个人了，虽然只是个酒保，但人脉圈广得吓人，我之前也表扬过她的吐槽比女主正点，所以，她究竟是何方神圣？

剧中她自己曾表示在演艺圈混过，是喜剧演员吗？

如果说，必须有个追（剧）下去的理由，我想，非苏西不可了。

母亲穿了一条暗格纹粗呢铅笔裙。

在巴黎一间陋室，女儿米琪终于找到了她，动情地对她说”I’ve missed you, mama”。

而她——这个跟丈夫赌气离家出走的女人，喉咙里鲠了一下：I’ve missed me, too.——“我也想我自己”，《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》中最经典的一句。

说出这句话时，前一季里始终优雅端庄、甘为男人洗手作羹汤的母亲，正坐在一张折了一条腿、只能靠书本支撑的椅子里，缓慢地吐着烟气。

更要命的是，她穿了一条暗格纹粗呢铅笔裙。

©️《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》，母亲穿着铅笔裙窝在椅子里吞吐烟雾所有人都对女主米琪的服化搭配赞叹不已，我却独独忘不了母亲这条起了毛球的裙。

它有魔力，一旦穿上，就可以在闻起来“像死鱼里的死鱼”的房子里杀蟑螂、热火炉、去走廊尽头的公共浴室洗澡，或因学识和修养受人尊崇。

而不是那个只会在男人背后烹羊羔肉的女人。

那裙子里，缝着女人的独立精神。

1908年10月7日，莱特兄弟决心试飞。

参与行程的是助手的太太，名叫伊迪丝(Edith)。

为了证明飞行器可以持续稳定地载人飞行，她坐在威尔伯·莱特身边，于法国上空航行了2分7秒。

说出来难免叫人笑话，这位世界上第一个坐飞机的女乘客，穿衣打扮丝毫上不来台面。

帽子用薄纱巾固定在头上，身下一条宽褶长裙，䙓子极广，则干脆找了根细绳潦草绑之，束住小腿位置。

免得风力过大，卷入机械零件，造成空难。

©️伊迪丝与威尔伯·莱特试飞，为防止裙边卡进螺旋桨，威尔伯在她的小腿位置系了一根绳子本就为试航，又不是走红毯，这么穿倒也不打紧。

谁知下了飞机，媒体争先恐后地一通猛拍。

伊迪丝怕人瞧见她这副窘态，作势要走，但裙摆上的绳子还没解，因此步履蹒跚，正巧被人拍下。

©️左图是伊迪丝上飞机前的装束，右图是其在飞机上对镜头微笑，裙上还捆着绳子竟启发了一位叫保罗·波烈的服装设计师。

他推出两款样式，一种用与裙身颜色相近的布料带绑缚，令小腿下呈伞状，走起路来如鱼尾拍岸。

©️左图：约1911年的明信片，描绘的是一个男人指着一个女人，称其穿着一条“限速裙”；右图是穿着竖条纹花样的女子一种则是将裙身的下摆打褶收窄，直至脚踝，远看像一只倒立的可乐瓶。

1957年的[甜姐儿]，奥黛丽·赫本于舞台上惊艳登场，穿的就是这款裙。

©️左图：1911年保罗·波烈的设计版式；右图：20年代初巴黎街头的上班族；下图：电影[甜姐儿]保罗为之取名“Hobble skirt”，可译作“霍步裙”，也叫“飞行裙”、“蹒跚裙”。

顾名思义，穿上以后便无法迈出大于3英寸(7.62cm)的步子，更无法跨上马车，只能踩着小碎步扭捏而行，像西湖边上刚修炼成人形的青蛇。

有媒体批评，称hobble一词虽有“束缚”之意，可那是对猪马牛羊的前蹄加以捆绑，而不是女人。

“对啊，”《时代穿着》杂志里，保罗笑着对记者说，“所以我现在把女人的腿也给束缚起来啦。

”怪不得1910年，法国人办了场“套袋赛跑(La course d’entravées)”，让穿霍步裙的女人参赛，男人则在看台高声谈笑，“她们跑起来像袋鼠一样。

”

©️法国套袋赛跑，《伦敦新闻画报》摄于1910年8月13日怪不得1914年的《风尚公报》登了一幅样图，画着一个穿蓝绿色霍步裙的上流女子，正轻拍身侧一条纯种牧羊犬的脑袋，笑着说“它赢了”。

©️20世纪初，巴黎经常举办时尚狗展，让富有的名媛贵妇牵着自己纯种的宠物狗进行优雅竞赛。

但穿霍步裙的女人很难正常走路，与其说遛狗，不如说被狗遛。

图片来自法国精品杂志《风尚公报》1914年3月号，现藏于皇家安大略博物馆原来，女人是和牲畜差不多的东西。

1911年，霍步裙出了人命。

是纽约上州，一18岁女子在伊利运河过桥，因裙子下摆直径太窄，走不出3英寸，在跨过闸门时不慎绊倒，从栅栏边跌下，砸入运河溺亡。

同年9月，巴黎尚蒂利赛马场，一匹马在赛道上脱了缰，直挺挺奔向观众席，朝着一女子而去。

那女子因穿了霍步裙，脚踝处被束得紧紧，一时间无力躲闪，重重摔倒在马蹄之下，连同头发也缠绕在马蹄上，惨遭拖行，最终死于颅骨骨折。

©️1910年，巴黎尚蒂利赛马会，名媛们(右二、三)一袭霍步裙款款而来于是1915年，女权主义作家夏洛特·吉尔曼发文怒斥：为什么女人要像日本娃娃一样走路？

如果女性想角逐州长，就得迈得开步伐；如果女性想竞选总统，就要踏得上汽车；如果女性想在法律上获得独立，就不该在服装上束缚自己。

一席话，震耳发聩，掷地有金石之声。

但保罗·波烈只是两手一摊，耸一耸肩，“哦，这或许是个糟糕的美式发明。

”语气像是在说“哦，巴黎总有这样的鬼天气”。

连教堂里庄严的牧师，被问及对那些人命事故的看法时都说，“穿霍步裙的女人会是个好妻子。

”

©️艾莉森·马修·戴维《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》插图，穿着霍步裙走路的女人三言两语，便将夏洛特的呐喊丢出去老远。

而这种压迫感，一直持续到二战以后。

硝烟散去，男人归来，女性退回家庭，“穿上最美的带褶边儿的裙子，泼上一瓶香水”，将战时自己的工作岗位“让给某位凯旋的小伙子”。

所以《我爱露西》里的露西，是个穿着蓬蓬伞裙、日常周旋于洗衣房与灶台的家庭主妇。

所以《了不起的麦瑟尔夫人》，母亲纵然受的是精英教育，毕业以后，也不过被当作一只金发碧眼、肤白唇红、脆弱无脑的洋娃娃来养。

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，母亲对主妇生活充满失望只是好在，她们不甘心。

于是1947年，克里斯汀·迪奥基于霍步裙改造出一种H Line，依旧是直裙，但长度只是过膝，可在侧边或后方开衩或打褶，犹一支削好的铅笔。

©️克里斯汀·迪奥设计的H形裙，也叫铅笔裙，相较于寻常的花冠裙，它在节省布料的同时，更能将优雅与干练融为一体

©️20世纪50年代，街边穿着铅笔裙的上班族

©️时尚杂志《ELLE》，穿铅笔裙的女人就这样，作为职业装主流的铅笔裙诞生。

造型简单利落，裙摆不会因像花朵一样炸开，卡进缝纫机或复印机而影响工作。

亦不限于3英寸，而是能在优雅曼妙的廓形里行走自如，飒沓如流星。

越来越多的女性因此走出家庭。

尽管这个社会提供给她们的岗位只有秘书、接线员或百货楼前台，尽管分派给她们的任务是低级无脑的端茶水、做表格、泡咖啡、印文件。

尽管这一路上的艰难苦困能装好几箱。

但她们已经觉醒，就像《了不起的麦瑟尔夫人》，米琪对父母说，“我需要钱，我自己的钱。

”

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，女主米琪决心去应聘百货大楼美妆区然后，她开始频繁地穿铅笔裙，站上单口喜剧的舞台，吐槽丈夫、怒怼小三，凭鬼马的自黑、犀利俏皮的讽刺，赢得满堂喝彩。

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，服装设计师是Zakowska，她借鉴了50年代《VOGUE》里的经典造型，并在采访中称，随着米琪从主妇转为职业女性，服装也会从蓬蓬裙变成铅笔裙，在保证50年代风格的同时，体现主人公的心理变化这条裙，代表的是女性独立。

玛丽莲·梦露最喜欢穿铅笔裙。

喜欢到多年以后，人们提起这款裙子时，最先想到的不是它的官名Pencil skirt，而是“梦露式”。

连带着她的漏斗型身材也颇受欢迎，一度有媒体促狭地说，这般好身材一定是因为铅笔裙的约束。

©️玛丽莲·梦露，一个铅笔裙死忠粉1956年，她拍[巴士站]，被唐·默里饰演的牛仔一把抱到肩上，穿的是一条黑色铅笔裙。

同一年，她和阿瑟·米勒结婚，亮相时，也是一袭铅笔裙。

©️左图：[巴士站]剧照；右图：玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒三年后的[热情如火]，她下了火车，提着行李箱在站台奔走。

有旁人见了，小声讨论，“瞧瞧人家是怎么走的，简直就像个装了弹簧的果冻。

”同样一袭紧紧勾勒臀腿线条的黑色铅笔裙。

©️[热情如火]，玛丽莲·梦露那是一种很隐晦的烟视媚行，不动声色，在小处卖弄着诱惑。

不，不是卖弄，而是很低调地推销着自己的，是自信但不自负的性情气质。

因着这种气质，迪奥之后，香奈儿、巴黎世家、纪梵希、普拉达纷纷推出了自己的铅笔裙。

香奈儿是粗花呢料，讲究裁剪合身，侧重舒适明快，就如那句“时尚易逝，风格永存”。

©️香奈儿粗花呢套装，1960巴黎世家则用挺括的大衣搭配，在强调线条与立体感的同时，又能藏住干瘪或臃肿的臀。

©️《ELLE》，巴黎世家纪梵希只需要看奥黛丽·赫本。

一件羊毛开衫，一条格子半裙，何等优雅、克制，不像霍步，只为讨好男人，供他们眼目之娱。

还有[龙凤配]，她遵从父亲的意愿前往巴黎学厨，归来后一身套装，气概风华。

温柔，但有力度，性感，却没有丝毫袒露与跋扈。

赫本说，穿上纪梵希，我才是我自己。

纪梵希说，裙子必须配合女人，而不是女人去配合裙子。

©️穿纪梵希的奥黛丽·赫本普拉达的设计灵感则和希区柯克有关。

1964年，他的[艳贼]上映，蒂比·海德莉演一个衣锦夜行的江洋女贼，有颗外冷内热的心。

她穿条纹窄裙，坐下时露膝，像个优雅刁妇，俏丽又自信。

普拉达便依据此，设计了及膝铅笔裙。

©️左图：普拉达的垫肩收腰夹克与及膝铅笔裙；右图，[艳贼]剧照从容锐利，气场与焦点同时拥有，带着按捺不住呼之欲出的野，指点江山，挥斥方遒。

如1957年的[风流记者]，劳伦·白考尔演纽约东城区的时装设计师，穿黑色铅笔裙，站着身，昂起下颌。

透着职业女性的强势，那眼神也仿佛在说：男人，如果你觉得你比我聪明，那定是我假装愚蠢。

如果你觉得你有工作，那定是我让给你的。

©️[风流记者]还有1988年的[上班女郎]，两个女人棋逢对手见招拆招，亦皆精明强干不逊须眉。

刚出院便换一身职业装，明枪暗箭你争我斗，像子弹一样。

射出去干倒一片，真爽。

©️[上班女郎]最经典的要数[穿普拉达的女王]。

梅丽尔·斯特里普，黑色暗条纹铅笔裙，一针一线都是女性渴望独立、渴望与男人平起平坐的宣言。

扑面便是睥睨众生的力量，即使沉默，那股力量感也挥之不去。

仿佛畏惧平稳生活带来的安逸，没有血腥味儿她便活不下去。

穿普拉达的女王自此之后，越来越多的影视作品里，女性开始占据领导地位，而铅笔裙就是她们的标志。

比如《广告狂人》里的琼，《傲骨贤妻》里的艾丽西娅，《纸牌屋》中的罗宾·怀特，《新闻编辑室》里的麦肯齐。

©️上图从左到右：《广告狂人》、《傲骨贤妻》、《纸牌屋》；下图：《新闻编辑室》我想起鲁迅的《娜拉走后怎样》，说她不是堕落就是回来，因其除了觉醒的心，什么也没有。

张爱玲向来会讥诮人，也同意这个说法，认为空有觉醒之心，不值一提，充其量够“走到楼上去”。

幸而，铅笔裙的诞生让女性学会了独立，让她们用学识在干练和优雅之间游走，用力量与男权环境进行旷日持久的缠斗。

从此，即便有一天她们走下职场，也会像一件洗旧的大牌毛衣，柔软、坍塌，却带着新鲜的太阳气息，带着永恒的微笑和永不屈膝的挺拔。

如《了不起的麦瑟尔夫人》，那个坐在坏掉的椅子里的、穿暗格纹粗呢铅笔裙的母亲——我也想我自己。

©️《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》而如果你不懂这句话什么意思，如果你只会做指甲聊八卦喝下午茶，除了结婚生子别无所长，那就低头看一看，看一看你穿的这条裙子——从被男人束缚的霍步裙到大步流星的铅笔裙，从出门受雇有损丈夫颜面到踏入职场为自己挣得脸面，这一针一线，耗光了多少个女性的挣扎与呐喊。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】参考资料：[1] How the Pencil Skirt Became America's Sexiest Staple，Jennifer Wright，2016[2] A brief history of the Pencil Skirt，The MAKER’S ATELIEER，2014.08.25[3] FILM INSPIRED FASHION – THE 1950S，Blue 17，2017.03.10[4] 愛美不怕跌死 當束縛的蹣跚裙成了時髦象徵，一流人，2017.12.28[5] Style Capsule：走不出三英吋的女人？

從這條A字裙說起，HOKKfabrica，2016.01.06[6] THE HISTORY OF THE PENCIL SKIRT，Masterpiece，2018.01.30[7] Fashion in 1950s Films，listal，2013.06.23[8] THE 50S FILMS THAT EVERY FASHION GIRL SHOULD WATCH，BAZAAR，2015.01.09[9] 1950s：Guide To Be A Lady，有意思报告，2016.07.27[10] 50年代的美国妇女生活指南：精致？

优雅？

只是看上去很美，国家人文历史，2018.04.09[11] 它游走在职业和性感之间，彰显女性自主又充满矛盾，Lens，2016

本文图片均来自网络

用快似倒豆子的语速频率将悲伤的内核用喜剧包裹，却总会在各式自嘲各式调侃中让人一窥人生悲凉的本质，一如兰尼那段动人的喜剧独白和画家那段得到与失去的讲述，alone是永恒的主题。

无论是季终时麦瑟儿幡然醒悟再也回不去精致家庭主妇生活，还是季首时母亲万般不舍巴黎的自由浪漫，或是一向传统的父亲突然对富足生活的自我怀疑，亦或是乔尔用辛苦打拼和自我死磕赎那个低级的罪，都是在被生活虐地体无完肤之时，一边抬头想念着那个曾经的自己，一边低头继续鸡毛蒜皮的生活。

“好多事情都该做之前先想到后果”——看似潇洒打出的球都得要汗流浃背地一一拣回，这是人生的无常反讽，却也是人生的意义所在！

看完第二季最后一集，听Leny Bruce唱着all alone，Midge夜里去找Joel，居然差点泪目了。

这部剧实际上相当的乱。

从开头妈妈突然离家出走，到结尾向来可爱无害的Papa决定辞去终身教职（这是真的老夫聊发少年狂啊，美国拿到tenure需要经历相当长的煎熬而且福利相当的好）。

还有各种新的男角色们乱入。

女主的事业蒸蒸日上，不再是那个脏兮兮的小酒吧里的新人，有了质的飞跃。

这季实际上关于脱口秀的部分大大弱化了，或者说，其实编剧也许并没有着意要用这部剧致敬脱口秀之类的，否则应当会充斥大量专业术语以及发展历史之类的情节，但事实上脱口秀仅仅是充当一个矛盾点，把它换成别的什么艺术啊之类那个时代的人认为的女性不该从事的职业，也未必编不下去。

与其说是人物的发展需求，不如说是为了服务于喜剧的笑点安排。

因此脱口秀好笑不好笑，其实也只是编剧的包袱抖得好不好的问题，和麦瑟尔夫人该不该成功该不该因为一场show就拿到当红明星的开场机会关系不大。

再说感情线。

第一集前夫哥口嫌体正直地说自己接受不了被讲进笑话里，实际上是从这里才引入了Midge的再婚的潜在可能。

第一季有新的潜在再婚对象吗？

有，除去有往闺蜜方向发展的好狱友Leny，其他人最后都炮灰了，因为那个时候Midge并没有走出来，无论是借酒消愁，误打误撞开启脱口秀事业，还是在台上情不自禁地讲述丈夫的八卦，她从来没有走出来过，因为戒指依然戴在丈夫手上，令她怀着一丝复合的希望。

的确他们之间余情未了。

但当前夫把戒指还给她，并直接表达了脱口秀事业和他只能选一个这样的意思之后，真正阻挡他们不可复合的事情出现了，这里想表达的应当是一种事业和家庭的冲突，或者说是大男子主义传统观念与女性追求事业的冲突？

Midge不可能为了复合而放弃脱口秀，她也明白这一点，但同时前夫哥依然是她爱的对象。

渣男也好，巨婴也罢，但他们的确曾经度过一段相当快乐浪漫的时光，第一季里几乎处处都是回忆，交杂着分离的现实。

所以医生的出现仅仅是女主想要新生活的一种寄托，医生更像是前夫哥的反面投射，严肃而理性的真正的钻石王老五，高富帅（不是男主那种金玉其外败絮其中的感性巨婴），又万花丛中过片叶不沾身（对比一下男主前一季搞女秘书这一季又新欢不断），具有相当的责任感和自制力（再看看我们说quit像小孩儿过家家一样的男主）。

以至于会让观众在屏幕前惊呼这种甩前夫几条街的男人不嫁还等着过感恩节吗？

可是Midge没有，理性以及与前夫复合的可能性的消弭，让她一度离再次过上人生赢家的日子那么近。

曾经上西区的精致妞儿好像又要回来啦！

可是门外是未婚夫与父亲谈婚论嫁，门里她却梦见酒吧前夫向她求婚的情景。

金发女孩儿的年少的梦，他的浪漫是搅人心肝的过期的香水。

连Papa的精确计算都认定的佳偶天成又如何？

般配是一回事，爱又是另一回事。

所以我说这不是一部女权爽剧。

麦瑟尔夫人绝不是像亦舒小说里的女郎那样，从天而降Benjamin这样的“家明”式人物，就好像童话里公主和王子从此过上了幸福的生活。

Joel的缺点有种种，但他亦有可爱之处。

当她踢伤脚趾，孤身躲在电话亭里给那个人打电话，从下一个镜头，Joel而非Benjamin跟着她走出来开始，就已经注定完美如医生也只是过客。

最后一集，她在听完all alone之后，在五分钟内终止了本该到来的婚姻，走进Joel的办公室。

这条注定没有好结果的感情线纠缠了两季，看样子还要延续。

麦瑟尔夫人依然是麦瑟尔夫人。

为了她热爱的脱口秀事业，为了她深爱的人，她宁愿all alone。

在我看来，这才是全剧的精彩所在。

第一季是浮浮沉沉的职业生涯，描述女主如何经历打磨逐渐具备脱口秀演员的素质（这也是为什么第二季职业发展太过顺利的原因，因为刷技能点这个主题第一季已经cover了）。

第二季是情感与事业之间的艰难抉择。

它们不是互斥事件，往前冲锋的女战士也需要温情的爱护。

所爱的人的支持让她能够勇往直前，哪怕他们互相伤害伤痕累累。

事实上，在这部剧里，女性追求个人事业成就所遇到的矛盾已经相当温和了。

父母的shock也仅仅一时，Joel也从不能接受转变成了Midge的铁杆护主粉丝，还有伯乐Susie，同好Leny，女主是上西区聪颖优渥的高岭之花。

看似阻力的东西，都未必能真正对Midge的事业造成重创。

这部剧没有大力着墨的，是底层女性的追梦艰辛。

如果女主出身一般，既无保姆照料孩子，又无坚实的家庭背景可以任她拓展专长，甚至无人挖掘，她还能站上更高更大的舞台吗？

是否早早因为保姆费比收入还高而被迫回归家庭相夫教子，又或者看不到希望黯然离场？

这个更普适的问题并没有在剧中正面得到回应。

这或许并不是目前这个时代可以找到答案的问题。

出口成脏。

若要形容Lenny Bruce的表演风格，很多人会想到这四个字。

这个上个世纪六十年代在脱衣舞俱乐部浴火重生的落魄才子，是真正地靠脏话贏得了美国东西海岸所有人的心。

现在你在stand up comedy、脱口秀习以为常的屎尿屁和各式性暗示爆笑冷梗，若没有当年Lenny Bruce几成传奇的逮捕记录，或许根本不被允许出现。

和我们了不起的麦瑟尔夫人Midge这个虚构角色不同（灵感来源于Joan Rivers），Lenny Bruce不仅在历史上真有其人，更是stand up comedy史上、六十年代反文化运动、美国民众争取言论自由进程中极具分量的一个名字。

完美还原这个stand up comedy史上标志性人物，除了Luke Kirby的出色演绎之外，离不开集出品人、导演和编剧于一身的Amy Sherman-Palladino。

你不需要看完一整集《了不起的麦瑟尔夫人》，就知道这是Amy Sherman-Palladino的出品，因为她的作品实在太具辨识度了。

很多主创、编剧爱抖书袋，但没有一个人抖得像Amy Sherman-Palladino如此之可爱，十八年前的那部《吉尔莫女孩》至今仍然历历在目。

生活流的场景和主角们3.0倍速的台词，至今仍让人回味无穷，那些不间断的书名、作家、作品摘要从Rory口中蹦出来（扮演Midge的Brosnahan说要把这么多台词这么短时间精准无误地说出来，还要配合表演，靠的是对这个剧的热情，还有很多，很多，很多的咖啡），让我挖到了目前为止最爱的美国作家Ayn Rand。

而上一年的《了不起的麦瑟尔夫人》让我的喜爱清单里又多了一位：Lenny Bruce。

任何对stand up comedy有兴趣的人相信都会对Lenny Bruce（原名Leonard Alfred Schneider）这位在喜剧史上举足轻重的名字相当熟悉，在现实中，他远不止是那个在《了不起的麦瑟尔夫人》里与Midge惺惺相识的知己朋友、喜剧表演事业的护航人。

他不仅为后来60年代反文化纪元运动（反当时一切旧文化中的迂腐观念运动，主张基本人权、女性权利、性取向平等，在美国援越战争中达到峰值）中的喜剧表演家铺平了道路，1964年纽约政府针对他喜剧表演中所采取的淫秽措辞的审判，更成为了美国言论自由的标志性事件之一，2017年被滚石杂志评为stand up comedy界的第三把手。

可以看出Amy对Lenny Bruce这个历史角色厚爱有加，虽然出场时间不多，但却占据了第一二季的开篇和结尾，不仅带Midge进入到stand up comedy这个行业，更对她日后坚定地在这条路上走到底起到关键性作用。

Lenny Bruce的第一次出场是在第一季开头Midge的婚礼致辞回忆中（正剧时间4年前），Joel带她去看Burlesque表演的一个酒吧里。

酒吧老板对他的出场介绍是“刚刚从商船队中、或者什么乱七八糟的爱国组织中出来”，指的就是1945年Lenny Bruce被海军强制“荣誉”劝退事件。

事件起因是当年他在船上的一次变装喜剧表演，当时的上级让医务室将其诊断为有强烈的同性恋倾向，并以此为理由让他退役。

这里间接揉合了旧金山成为现代LGBT权利运动中心的时代背景，虽然Lenny并不是同性恋，但在当时，他并不是唯一一个因为同性恋身份而被强行退役的海军。

二战后大量的同性恋海军因为性取向问题被强制退役，这些“荣誉”退役的军人不敢回到自己的家乡，因为他们没有办法向家人解释为什么会突然被退役，导致大部分被遣散的人都滞留在了湾区，旧金山基味也是从这时候开始浓郁起来。

而事实上，Lenny在被退役之后、前往纽约正式开启他的喜剧事业之前，就曾经短暂停留在旧金山，和父亲住在一起。

在Burlesque表演首次出场这个剧情也并不是Amy随意杜撰，是基于Lenny的发迹史精心铺排的。

首先，Lenny就是在脱衣舞俱乐部与前妻相识，而且在之后相当长的一段时间之内，他和前妻因为生计问题不得不离开纽约，在西海岸不同的Burlesque俱乐部为脱衣舞表演暖场。

Lenny这一段备受煎熬的黑暗时期、low到不能再low的表演经历（用他的传记作者Albert Goldman原话“the lowest of the low"），不仅为Lenny积累了非常可观的临场表演经验，还彻底地把他从过往的拘束、压抑和世俗目光中挣脱出来，突破平庸线达到了一个他在过往环境中无论如何努力都无法到达的艺术水平，为日后被观众疯狂追捧的表演风格的形成打下了一个非常坚实的基础。

虽然Lenny Bruce的在民间的人气非常高涨，真正在电视上露脸只有六次，这都得力于他的超级粉丝Steve Allen的大力撮合。

第十集Lenny Bruce被邀请到 The Steve Alan Show 的表演也是历史真实存在的，开场的那一句“伊丽莎白泰勒会参加犹太教的成人礼吗？

”也是当时上电视的真实台词之一，打趣了当时Elizabeth Taylor和Eddie Fisher的结婚，而正如在剧中他自己所说的，这句台词在他们彩排的时候，并没有出现。

而这仅有的几次电视露脸，还带着Lenny对主流权威机构的极大妥协性，不仅要事先彩排，很多精彩的临场发挥的段子在后期都会被剪辑掉才得以播出。

但编剧也根据麦瑟尔夫人的时间线对Lenny的时间线和演讲内容做了相应的调整，在剧中Lenny被芝加哥政府驱逐在前，上Steve Allen Show在后；但实际上，Lenny Bruce是在1959年上的Steve Allen Show，1962年12月在芝加哥的Gate of Horn Folk俱乐部被捕。

而这一段Lenny在Steven Allen Show里的表演内容，也更多地被Amy调整成为Midge坚定一个人走上stand up comedy之路的警醒之钟，相信第三季会更多地集中在Midge在以男性为主的喜剧业中杀出血路（当然应该还会有我们一路洗白的Joel宝宝）。

在50年代的美国，言论自由还不是那么理所当然的一回事，Midge在第一季第一集就因为在酒吧公开谈论性（还露了奶）被警察以“公众场合猥琐行为”和“没有公众表演执照”为旧拘留了。

第二季季终集的郁郁寡欢的Lenny也因为在公众演讲中提及淫秽词汇而被芝加哥政府驱逐。

Lenny曾经在某次表演中预言了自己的最后结局：如果我在纽约，这个世界上最自由的城市，被逮捕，那也意味着我喜剧事业的终结。

在第二季季终集中Lenny在酒吧和Midge的偶遇交谈中提及，这些频繁的逮捕行为耗尽了他所有的精力，不仅仅是因此带来巨大的律师费用，让他卖掉车子和公寓，几近破产。

还因为政府的干扰，Bruce被很多酒吧列入黑名单。

更重要的是他这个司法制度的失望，他将自己比喻成西西弗（加缪论述荒诞的哲学文集主角），一次又一次地推着石头上山，究竟值得不值得。

1964年，连同纽约格林威治村Au Go Go咖啡馆的两位老板，警察再一次以淫秽罪逮捕Lenny，这一次逮捕和最终审判定罪对Lenny是一个致命的打击。

自此，他的毒品滥用问题日益严重，最终导致了1966年的过度使用毒品中毒身亡，时年才40岁。

Lenny的事业发展（平民追捧vs政府压迫）和死亡，对当时美国司法系统和旧习俗就是一个最大的讽刺，Lenny一生都在用表演来讨伐战争、社会不公、性别和种族不平等，而政府却定罪于他的措辞风格（c***sucker），紧紧不放手。

对Lenny Bruce来说，他和政府的这场仗打输了，但他为后来的stand up comedy表演和言论自由开了一个先河。

2003年，在Bruce逝世后的第三十七年，时任纽约州州长George Pataki免除了当年的定罪，历史也终还了这位敢说敢为的喜剧大师一个应有的名分。

用Bob Dylan为他所写的歌Lenny Bruce里的最后一句歌词来纪念这位伟大的表演者：Lenny Bruce was bad, he was the brother that you never had.喜剧色彩的《了不起的麦瑟尔夫人》里，无可避免地要涉及这位带有悲剧内核的表演大师，本身就是一种讽刺。

巧合的是，Lenny Bruce还和剧中Midge的原型Joan Rivers有一段渊源，正如在剧中Lenny成为Midge的良师益友，Lenny虽然和Rivers交往甚少，但却对Rivers的表演事业起着非常重要的作用。

编剧Amy Sherman-Palladino也承认，麦瑟尔夫人的角色塑造灵感确实是来源于Joan Rivers。

除了同样有着一对犹太人父母、毕业于名校，Midge表演中关于家庭、女性身体的素材同样也是Joan Rivers当年的主要表演内容之一，他们也同样努力希望在男性主导的喜剧行业争取平等地位，而事实上他们的实力也远在这些平庸的男喜剧家之上，正如Amy所说的“having too many balls to be accepted on a feminine level”。

但在表演风格和个人经历上，两者还是存在相当大区别，Amy是取其精神，重塑了一个新的角色。

Midge是美且自知，而Rivers始终把自己看作是丑小鸭。

和Midge极高天赋和快速成名之路不一样，在60年代初期，Joan Rivers仍然籍籍无名，1958年才慢慢地将她的事业重心从演艺转移到stand up comedy上。

即使如此，在非常长的一段时间内，观众对她的表演内容和风格并不买账，她表演得越多，拒绝她出场的俱乐部就越多，父母也认为她的整个事业就是一个失败。

在看完她在西村Duplex酒吧的表演之后，经纪人Irvin Arthur非常直白地和她说：如果你是有天分的话，这时候你早就已经成功了。

但Rivers并没有放弃，仍然继续不断地在这个行业走下去，直到有一次她看到了Lenny Bruce的表演，这成为了她表演生涯的一个非常重要的转折点。

Bruce直白、坦率和直击人心的表演风格让她看到了自己的虚伪，一方面她依赖于自己父母名称和富有财产生活着，同时又厌恶着这样的一种生活方式，希望逃离的同时又把它当做是保护自己的庇护所，这种自相矛盾、舒适取巧的心态正正是她的喜剧表演无法真正被观众所接受的主要原因。

正如Midge的老公Joel一样，所有的段子并不是基于真实的素材，悬挂在空中，平庸、无趣，和她所赖以生存（同时又厌恶）的环境一样。

这种揭露虚伪的主题后来成为了Rivers的表演风格，Lenny看了她在Bitter End的表演之后塞给了她一张小纸条，写着“他们都错了，你是对的”，后来她的表演中都一直带着这个纸条在身边。

而数年之后，Bruce的预言成为了事实（可惜Bruce当时已无暇他顾）。

经过十年的籍籍无名，1965年在Johnny Carson脱口秀的十分钟表演，Joan Rivers一夜爆红，和Midge在关节炎电视募捐马拉松尾声中崭露光芒一样。

无论是Lenny还是Rivers，在现实中他们都有自己的斗争要去坚持，看似Lenny失败了，但此后的言论自由度又似乎佐证了他的早逝自有价值；Rivers坚持了下来，但stand up comedy行业对女表演家的偏见却并未见得完全消散，更别说其他行业中的男女平等。

Amy早在第一季带入Jane Jacobs（另一个历史真实存在的女性活动家）抗议市政工程时就已经为Midge在将来要面临的男女平等问题埋下了伏笔，虽然剧情中心仍然会在stand up comedy行业，但不可避免地要和整个女性平权运动捆绑在一起。

期待第三季。

个人公众号：DramaMatters

《了不起的麦瑟尔夫人》12月5号放资源了，即然亚马逊和网飞一下子把剧的十集都放出来，不一口气全部刷完，是对不起这份心意的，所以，昨天两点半睡的。

本剧第一季热播之后，就有人说是Midge是上个世纪50年代美国纽约上西区的罗子君，然后各种关于女性独立，婚姻、自主的文章全面刷屏。

确实，这是一个明显绕不过去的话题，我想也是这个剧创作团队有意为之。

但第二季看完后，我有了其他的角度，尤其是在第一集Midge在巴黎的一个酒吧，偶然间上台表演的时候，我忽然意识到，这是表达者的宿命，这是他们和生活讲和的一个途径。

这一季的第一个燃点来自第二集，Midge好不容易受邀在一个酒吧演出，但被酒巴老板和其他男性同行揶揄、排挤之后，上台时奋力的反击！

她先是把前几个男演员编排了一溜够，然后说：他们到处散发流言说，女人不幽默，只有男人才幽默，想想这个—喜剧被沉闷所充斥，被权力的匮乏充斥，被悲伤和失望充斥，被抛弃和羞辱充斥，谁到底比女人更能描述喜剧呢？

（那么）由那些标准断定（的话），只有女人才幽默！

这难道不是我们每个人都在面对的吗？

对于每个人来说，生活就在那里，琐碎、艰苦、漫长、一成不变，无法逃避。

但又有谁不是在这样一场无法选择的剧里认真而努力地演着自己，同时“幽默”着。

《奇葩说》第五季前阵子收官了，与以住一样，笑点与泪点齐飞，这一群坚持且坚定的表达者们，又一次集中向人们展现了语言的力量。

同时，他们又一次用那些与生活周旋了太多次而得出的的智慧，笑着向生活宣布着自己的存在。

本集的第二个燃点 ，Susie在电视直播的现场为了维护Midge的权力狠狠冲撞了业界大腕Sophie，事后Sophie的代言人打电话说Sophie要见Susie，而且非见不可。

Susie非常郁闷，这时，她的同事说：你必须得去，你之前逃跑，把情况变糟了，你现在得吃点屎，帮Midge解决麻烦。

……你是经纪人，你要为你的客户着想……人活着的时候，要吃很多屎，很多，很多，超出你的想象……人生就一场戏，叫做“吃屎自助”。

是呢，又有谁不是呢？

风光如Sophie，落魄如Lenny，平凡如每天在各个酒吧昏暗的灯光下赶场的一文不名的脱口秀演员。

他们在表演吗？

我到是觉得他们在向生活宣战，今天你整我一下，我立马睚眦必报地还给你，一分钟都不会保留。

久而久之，他们的工作，成了他们与生活做战的一种方式。

让人看着畅快淋漓！

但并不是人人都有这样的机会和本事，去调侃和挑衅周遭的鸡零狗碎，就象Midge在巴黎的酒吧里说的那样：这些笑声，崇拜，麦克风的力量，令人陶醉，也很危险。

本季最走心的，大约就是Lenny在最后一集的时候，那略带伤感的戏谑：I am alone我很有钱，但我很孤单！

敢于痛骂生活的和一如我们这般在默默地承受着的，都走着一条，也一定会只能走一条孤单的路。

愿每个人都在这条路上遇见那个与生活和平相处的自己吧。

从第二季开始重刷此剧，发现除了第一集两杀手与苏西那段之后，第九集的开头也非常惊艳。

仅仅是开头2分钟，一个简单的咖啡店几张桌子，寥寥无几的台词，（台词都是一句话，感觉可以投到豆瓣#人类高效沟通实录）便把苏西的专业、人际交往，如何在工作中讨价还价展示得淋漓尽致。

我非常享受这样的快节奏剪辑，苏西几次三番起身，其出镜入镜的动作衔接十分自然，行云流水。

如从背对镜头右边出去，便从左边正对观众入画，快速说完台词，便从左边出画，下一个镜头又是从右边坐下。

而且在频繁起身离座，轮番坐下谈妥上电视这件事之际，还帮人搞定了一次约会，拿了店主圣代给不知所措的女人送去作为道歉，穿插了苏西跟女主心有灵犀讨论一个人的话题，并均匀分在了开头与结尾，完美！

关于第一集两杀手与苏西那段在这里：https://mp.weixin.qq.com/s/VUuJ7nnuoZOABeG5TUMYiw

纯粹吐槽，我也不知道为什么自己这么真情实感，可能是因为闲着没事干吧。

下文毫无逻辑可言。

这季人设是不是有点崩？

私以为Midge是一个家教甚严，前半生奔着“别人家的女儿，老婆&妈妈”去的。

哪怕后半生“追求解放自我”也严格执行她那套严丝合缝的“生活规范手册”的形象。

但是为什么这季80%的段子都是奔着下三路去的啊？

明明第一季还是一个不怎么说 4 letter words 喝多了才口嗨没界限的妹子，第二季怎么就分寸感丢到九霄云外了？

个人觉得巴黎那段还好，但 Mary 的婚礼和 Concord 的演出真的是尬到炸裂天际，尤其是 Concord 。

发现自己的父亲在台下，尴尬紧张口不择言，然后“择”了自己父母的房事？

这场甚至都没把法把锅甩给酒吧？

毕竟婚礼还有cheap champagne兜底。

整个 Catskills 故事线都太迷了，嗯，还有买画那段。

这季每个故事都有种应付的感觉，好吧，那就发生点这个吧，好吧，那就加点那个吧。

Susie 扛个马桶搋子追到度假村意义何在啊？

前面尬也就算了，问题是后半段也没有渐入佳境的感觉啊。

后半季刨去女主跟往政治间谍片发展一样，时代背景也没必要在剧情里强加政治意义吧？

看的时候总是觉得莫名其妙，也有可能是我理解的太浅薄了。

感情线也跟闹着玩一样。

和Joel走的这是情深不寿路线？

和Benjamin的感情线跟人格分裂一样，一会惺惺相惜，一会大家都上年纪了那就凑合凑合过吧。

Midge和Benjamin 一会好的都skip dinner，ask Abe's permission 就差临门一脚办婚礼了，怎么就又和Joel搅和一起了。

感情就Joel的爱是爱？

最后，如果把这部剧当时装剧看，换装频次及对服装的侧重和用心赶不上第一季十分之一。

那两条黑裙子出镜率未免也太高了？

最最后，这绝对不是烂片，但也没好到哪里去就是了。

个人看法。

（我的天，居然写了这么长。

）

某些心境有共鸣。

第一季入戏比较慢，表演风格太夸张，女主的面部和肢体有种“特意复古”的矫揉造作，但来都来了，便继续往下看。

第二季反倒不自觉快速入戏，在心境上充满了某些共鸣。

抛开那些复古元素，掩盖在色彩鲜明画面和古灵精怪人物下的，还是每个阶层、每个人都会遇到的瓶颈。

笑星苏菲列侬没有遇到能让她追求“严肃演员”理想的经纪人，走上明星之路也未免失落；父亲安比纵然拥有超凡的数学头脑、贵为名校教授，也要遭遇家庭、事业的失控，不知道子女的事业状况，不能了解“更高”安全机密，抗争权势前还要明白住的房子属于单位；努力追梦的同行兰尼依然面对数之不尽的控诉，公寓和汽车全部变成律师费付之东流；改变自我的前夫乔尔仍要平衡懊悔和自尊，一年了，从冲动逃避到恋恋不舍，责任心的成长，依然夹杂着面对前妻事业、感情更胜一筹时的攀比、不舍、懊悔。

但有自己努力追求的东西的人，似乎越活越清晰、有底气。

女主不用说，经纪人苏西的识人眼光、拼尽一切争取表演机会、毫无条件维护自己的演员、毫不得体地拉拢资源，不但收获到更多机会，还收获了死对头大咖的赏识和尊重；母亲罗斯为追寻自我而回到巴黎，虽然在权衡之后依然回归家庭，但也收获了在大学学习艺术的机会以及虐得不行的满满狗粮，其中让人尤其动容的是，她对女大学生的“教唆”在丈夫的支持下，反倒改变了学校的女权现状；父亲安比在妻子、女儿、儿子出幺蛾子时，无条件站在家人身边，总是试图解决问题，看似反对一切，其实为爱妥协而顺从他们的天性，看着邻居家电视上女儿的表演，他也许在想“终于让女儿成为了她自己”；前夫乔尔，终于在失去后体会到拥有时的珍贵，他的能力、鲜活的思维观念为父亲的工厂谋求到更长远的发展，在情感上逐渐主动付出和维护，让他仍然占据女主心中最重要的那个位置；“疯疯癫癫”的画家，不需要任何词藻修饰，没人知道他到底醉了没醉，也没人知道他留给自我、永不出售的画有多震撼人心，但“月亮与六便士”的故事，总是很吸引人不是吗？

喜剧演员兰尼，才华有多深，对女主的帮助有多大无需赘述，只凭一点，侧脸90%神似Andrew Scott，已经能确认，他是我心中的绝对男神（超过医生）。

每个人的生活原来都在一点一点滑向失控，不论看上去有多光鲜。

也许家境、天赋、能力会决定你的硬性环境在哪个阶层，但命运的嘲弄、压抑没有放过任何人，你聪明，有人比你更聪明；你漂亮，有人比你更漂亮；你工作很好，有人比你工作更好；你头衔很高，有人头衔比你更高，不同阶层的人互相比较意义不大，与其仰望或者嘲弄不属于自己阶层的人，不如踏踏实实和自己较劲。

愿不愿意拼命和努力，决定有没有人赏识、扶持、给机会，那些默默坚持奋进的人，不论看起来多市侩、粗俗、狼狈，总有一天，会用真诚积累起成绩，赢得认可与尊重。

加油吧。

现在女权在中国也得到了越来越多人重视，其实早在我外公外婆那一代（我是九零后）就开始提倡男女平等了。

现在很多社交和娱乐APP上有很多丈夫在家挨打，去作很多所谓的“求生欲测试”，已婚男性开始偷偷藏私房钱……感觉好像中国女性的地位已经相当高了，但是事实也是这样吗？

当夜跑和穷游开始兴起的时候，有很多女性加入其中，有很多被侵犯，被杀害。

当这些公之于众时，大多数声音是什么，“女孩子应该学会保护自己，大晚上的夜跑什么，不知检点，活该被害……”“一个女孩子独自一人穷游什么，不是给犯罪分子可乘之机吗……”而说这些话得其中大多数也是女性，她们本能的认为，女性就应该待在家，夜跑，穷游必须要有男性的跟随，这就是所谓的平等。

为什么有些事情男性就可以做，而女性就不行，被害了，自己也有责任，也许又有人又说了女性本身是比较弱的，她们不像男性那么强壮，可以保护自己……当时我都快要被说服了，可是当我看到一则新闻，在夜晚几个喝多了的女性强奸了一个男性。

当这件事公之于众，女性的声音是什么，“我去！

怎么又这么不要脸的女人，真是世界之大无奇不有。

”“这个男的也太弱了，说不定还是自愿的，还去报警，丢不丢男人的脸……”可是为什么没有人说这个男人不知检点，那么晚还不回家，看到酒鬼不知道躲着一点，不懂保护自己……为什么当受害者变成男性事情就不一样了，受指责的为什么还是那几个女的，而那个男的最多也就被指责成无能，或者得了便宜还卖乖。

这就是所谓的男女平等？

当人们看到连年攀升的离婚率，都在指责现在的年轻人对婚姻不负责任，难道即使不爱了，即使有一方出轨，即使婚姻让你无法忍受你也要坚持吗，因为婚姻就该如此？

其实在我看来离婚率的攀升才是人们对于婚姻，对于爱情真正的理解，才是现在的年轻人对婚姻负责的表现。

在什么国家离婚率低，那些都是不发达国家，男权统治，一个男人可以在外面找女人，逛各种娱乐场所，可是女人就得待在家三从四德。

而那些发达国家离婚率都是很高的，为什么呢，因为社会变得更加平等，无论男女，不爱了，就没有必要忍受，也许老一辈会劝我们要为了孩子，可是一个孩子在一个没有爱的家庭里长大是幸运吗？

当你的孩子长大，当他的婚姻出现问题，当她不再爱了，她会想到你的言传身教，她也会忍受，这就是一个恶性循环，如果社会变成那样才是真的可怕和悲哀！

现在还有很多人在感慨以前，“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。

”很多人还向往那时候的生活，可是那时一生只能爱一人的都是女性，因为她们没有选择，即使他们的丈夫在外花天酒地，三妻四妾。

即使他们从来不顾家里和孩子，他们的妻子依然要忍受。

就好像张娜拉的那个视频，她所饰演的母亲要独自一人照顾孩子，自己手忙脚乱，邋里邋遢，孩子受伤生病，丈夫依旧不管不问，甚至还会去责怪。

那个视频所讲的还是现代女性，古代的可能更残酷，竟然还有那么多单纯的女性去向往，这又何尝不是一种悲哀呢！

婚姻需要责任，责任不是要一起过一辈子，要白头偕老，永不变心，那只是誓言，只是欺骗上帝的鬼话，当然也不能否认有少数婚姻能做到如此，但是绝大多数是不可能的，更多的应该给婚姻自由和选择，不爱了，无法忍受了，甚至是变心了，都可以选择离婚，这才是健康，理性的婚姻。

同样，女性可以选择要孩子，或者不要，也应该是女性的自由。

催婚，催生都是错误的，婚姻和抚养孩子都需要准备和过程，不能急于求成，千万不要因为他人的催促去结婚，生孩子。

这才是对婚姻，对孩子的不负责任。

可是这又有几个女性能真正了解呢？

最后，女权不是说给男性听的，而是女性自己，女性需要的是自我的觉醒！