摇滚年代

好了我不觉得可惜了。

作为一部点唱机式的电影，只看看有经典摇滚曲目的片段就行了，情节俗套无比。

所以可以想象汉化版的有多尴尬，所以不能回国去看也没什么大不了的。

先夸一下感动的地方还是有的。

大概是Any Way You Want It这首。

配合情节，听这首歌感觉深深的无奈，所有人好像都在身不由己：anyway you want it, that's the way you need it，无论他们原本追寻的梦想多么伟大，好像现实都是苟在当下。

女主当了脱衣舞娘，男主在boyband里对口型，Stacee沉溺于alcohol and sex，酒吧老板濒临破产。

这真的不能算是什么积极向上的东西，but it touched me。

重复的歌词就是在重压生活下的呐喊，可是除了唱歌也不能做什么。

就挺受触动的。

Lovin', Touchin', Squeezin' / Any W暂无评分Journey / 1980(诶竟然连个封面都没有，豆瓣不太行啊 )Stacee Jaxx，啧啧啧，性感迷人的堕落摇滚巨星，心碎的人，纵欲的人，有音乐态度的人，又醉生梦死的人。

虽然能看到Tom Cruise的美好肉体。

但他的忧郁眼神，特别是不唱歌的时候，好像还是少了点什么。

How to say······像是酒鬼的忧郁，而不是堕落巨星的忧郁。

但是！！！

I Want To Know What Love Is 和 Rock You Like A Hurricane两首我爱死了！！！

一首用来找到爱人，一首用来坚定自己的所爱之人，荷尔蒙爆棚的激情戏，张力太足了。

I Want to Know What Love Is9.2Foreigner / 1989

Hurricane 20009.6Scorpions / 2000（这版最妙，和德国柏林爱乐乐团合作的。

Scorpions 永远的神！

）吐槽呜呜呜凯瑟琳·泽塔-琼斯啊，在Chicago里那么耀眼夺目，oscar-winning performance，在这里怎么安排了个尬到不行的无用反派。

感觉还是这部剧的锅。

所以看吧，音乐剧也不是什么高雅艺术，就像电影一样好坏都有。

插入一点小思考：对于舶来品，人们接触到优秀的那一部分的可能性更大。

其实全世界烂片烂剧都很多，演技尬到不行的演员也有很多。

但是能作为文化输出的已经经过了层层过滤，保留了精华部分呈现给世界。

所以崇洋媚外大概也算情理之中。

但yysy，这个行业，由于制度特殊，国产的和国外的差距大，怒其不争哀其不幸。

不知道猜的对不对，但总觉得女主的风格和唱腔在模仿Britney Spears：这金发大波浪和小甜嗓。

毕竟女神在2012年还没有彻底flop（啊啊无意冒犯我真的很喜欢Britney但flop是不争的事实）。

如果是的话，很抱歉她没有模仿到Britney一丝一毫的魅力。

演技方面，这可能就是美国式的流量小花演技，真的好尬。

让我想到了《滑稽戏》里的Christina Aguilera，但唱功比不上。

滑稽戏 (2010)7.82010 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 史蒂芬·安汀 / 雪儿 克里斯蒂娜·阿奎莱拉（又一部小镇姑娘追梦片，又一部流行歌曲大串烧。

没错我就是为了看美女跳舞。

）哦对了，有个很搞笑的地方：难道每个摇滚巨星都有个混账经纪人吗？

想想波西米亚狂想曲里的Queen，再想想火箭人力的Elton John。

更搞笑的是三个混账里有两个都叫Paul，哈哈哈哈哈哈。

波西米亚狂想曲 (2018)8.62018 / 英国 美国 / 剧情 同性 音乐 传记 / 布莱恩·辛格 / 拉米·马雷克 本·哈迪

火箭人 (2019)7.32019 / 英国 美国 加拿大 / 剧情 同性 音乐 传记 / 德克斯特·弗莱彻 / 塔伦·埃哲顿 杰米·贝尔

这摇滚乐本来就是人家的东西传到中国来，说句不好听的，人家的东西，人家说了算。

中国现在根本就没有能够产生摇滚乐的社会基础，别在中国谈什么摇滚，早就没什么可谈的，每个人心中都有一部摇滚史诗，非要判一个孰是孰非未免太可笑。

说人家拿着摇滚来做噱头，我们这里何尝不是充斥着拿着摇滚乐来标榜自己的人？

从欣赏、技术角度来看，每一段的曲目、配乐，交错着很多首耳熟能详的经典，融合的恰到好处毫不突兀，加入了很多独到之处，光这一点就很值得我们学习，看看我们自己做的，跟人家比差远了。

对rock的喜爱，导致有人拍这个题材的影片，我就很感激了，可能对阿汤哥的期望太高了，导致对本片的期望过高。

看后，总觉得少了什么，大致讲了那样一个时期怀揣梦想的人在好莱坞生存的场景，颓废的巨星，朝气勃勃却不得志的摇滚青年，利用大家赚钱的人，虚伪的保守人士等。

最后rock的人rock了起来，this‘s it。

不是一部好看的电影，如果不是对这方面有执念的人，就不用浪费时间了，三星是你能给的极限。

整部影片的音乐并不十分出彩，不过很好的还原了当时流行的风格，另外，歌词很棒。

影片的背景是1987年，MJ发行Thriller后的一年。

摇滚和流行正逐渐融合，流行摇滚的时代就要来了。

如今生活在城市里的我们就像红旗下的蛋，大家的思想都是圆的。

我们很需要一起高呼 ROCK AND ROLL，找回那些个棱角分明自己。

另外泽塔琼斯的表演我很喜欢。

大概是听郑云龙安利《摇滚年代》安利多了，对这部音乐电影多了几分期待。

梦想、自由和爱依旧是美国这个国度人们所追逐的，也是吸引着很多人想要去的魔力所在。

剧情很简单，摇滚青年之间从相爱到误会到解除误会，摇滚巨星迷失爱到寻找爱的过程，而这些全部都是摇滚精神所主宰着的，这也是这部影片所要表达的。

而郑云龙在音乐剧中扮演过得、说对其有怜悯的这位摇滚巨星史戴斯，在电影中是汤姆克鲁斯扮演的，白花花的肥肉就不说了，反正摇滚不死嘛！

他正是一位在爱情中迷失的羔羊。

他装作什么都不在乎，没有人知道他想要什么，他把猴子一直带在身边，却不愿意让一个女人待在身边，滥情和纯情归根到底是对爱的寻而不得，他想知道爱到底是什么，谁才能真正的走进自己的内心，疯狂的女人们对于史戴斯的追捧也只是某种的欢愉和满足，爱是什么她们并不关心，和现在很多少女追星一样，很多艺术家在爱情的道路上有坎坷和挫败，这种伤痛升华为艺术更能触碰所有人的痛感，也就能创造出更加优秀的作品。

这也许是大龙说自己对其有共情的原因。

电影里很可爱的一对是波本屋的丹尼斯和朗尼，两人拥抱，游乐园骑旋转木马、打高尔夫，让我在健身房里不由得笑了出来，哈哈哈哈！

他俩对唱的歌曲也是我最喜欢的一首。

大龙在采访的时候说喜欢这个角色的时候，嘎子在旁边说这个角色特别的浪，看了电影之后，才觉得大龙的表演根本不算什么，接受度瞬间高了哈！

大龙想要跳进人群里的计划估计也是出自这里的吧！

最后说一句，电影里的歌真的都很好听！

1.基本全是pop rock集锦，歌还算好听，虽然经典的不多，最大的问题是既然叫摇滚年代，却只有pop rock，还要装人家行金属礼，摇滚迷一定不会买账。

2.明星确实不少，真正的摇滚届大腕却一个没有，你至少让滚石、BEN JOVI这些来客串一下嘛。

摇滚迷同样不会对此类的小P孩爱情片买账的。

3.阿汤哥就差没有脱裤子了，完全卖肉。

但是，摇滚迷仍旧不会对阿汤哥的乳头买账，不就一流行明星么，还真以为是AXL ROSE？

4.里面的色情、搞基元素都很SB，唯一稍微让摇滚迷觉得舒服一点的是最后对黑炮、后街这种新音乐趋势的鄙视，虽然很无力，但是不得不承认摇滚精神其实早就已经死了。

5.看完以后我又玩了一个小时的吉他英雄。。。。。

手好疼

《摇滚年代》是一部中规中矩的励志歌舞片，影片通过三段与音乐、情感息息相关的故事贯穿全片，从女主人公踏上好莱坞追求音乐梦开始，到酒吧老板雇其当服务生并和男主角偶遇坠入爱河、阿汤哥饰演的摇滚巨星登台亮相，再到片中的主要角色们自我救赎、化解矛盾、重振雄风继续将摇滚乐发扬光大，剧情一路推进、环环相扣，引人入胜。

好莱坞的歌舞类型片虽然俗套，却异常受众，是因观众能接触到职业电影演员们多才多艺的另一面，并全身心沉浸在职业演员突然转变成专业歌者的新鲜感中。

如阿汤哥上一秒还是《碟中谍4》中攀爬迪拜塔、下手凶狠的玩命特工，这一刻，他就成了嗓音不俗、有点失常几分癫狂的摇滚乐队主唱。

本片导演亚当·山克曼在2007年其拍摄的歌舞片《发胶》中，邀请约翰·特拉沃塔以反串形象亮相，出演一位胖辣妈，大展舞技。

当时也引起不小的轰动，江河日下的沃叔甚至凭此角色重回大众视野。

恐怕只有歌舞片能恰到好处地将演员能歌善舞的一面挖掘，并巧妙合二为一。

其次是歌舞片所提供的轻松愉快、充分享乐的电影语境。

在主人公们受挫、发奋、励志、追梦、追爱、直到梦想皆成真、结局大团圆的歌舞片中，虽然情节是定式，但观众品尝到了前所未有的欢愉体验。

歌舞片绝对是意淫的极致，也是娱乐性最强的电影类型之一，在这里麻雀绝对会变凤凰。

《摇滚年代》电影音乐大打怀旧牌，让观众尽享摇滚金曲。

片尾众星合唱的《Don't Stop Believein'》响起时，想必每位观众心中都泛起小小的波澜。

这首Journey乐队原唱的经典歌曲被完美演绎，具有直达人们内心的力量，曾经是，如今亦然。

《摇滚年代》最大的缺陷就是全片戏剧冲突太弱。

即使有凯瑟琳·泽塔-琼斯饰演的反摇滚官员与保罗·吉亚玛提饰演的一心想以流行音乐击垮摇滚乐的逐利商人这两位反面角色，可与过多的正面角色相比，气势黯淡，这就导致两个不同阵营的矛盾冲突不够，非常平淡。

(文/昂迪)转载请注明出处

文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。

在一个充斥着爱、恨、性、汗水、荷尔蒙和血液的摇滚电影里面，义无反顾地小清新。

在精致而颓废的服化道包装下，汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。

在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。

小男女的爱情纠葛和幻想。

肮脏现实中的爱与梦。

抛开摇滚，这部电影什么都不是。

但我愿意看着电影里的他们抱着charvel喊着poison。

老树先生说人活着要做到“眼前两碗米饭，心中一粒飞鸿。

”为了吃好这碗米饭我们委曲求全，我们自我麻醉，我们向生活展颜可在这两个小时里，我的梦摆脱了这狗屁的现实，似飞鸿遨游四海。

躺平也要竖着中指。

电影发生在1987年的LA。

故事大致分2部分，2个为各自演艺前途奋斗而相识的年轻人的故事，还有在名成利就后开始迷失的摇滚巨星。。

观影过程有点不习惯，当电影的人物都用唱歌代替对白时我总无法认真看下去。

汤姆克鲁斯在片中只能算第二主角，不过表演还是很赞，很rocker！

电影的音乐非常正点，出现很多经典的歌曲。

这个要赞一个。

当电影中2位满脸须根的rocker忽然唱起歌互相表白时，我差点呛死了。

不过，敢爱咁恨很rock嘛。

刚才查了资料，原来导演是《舞出我人生》系列的导演，难怪这电影用这样的表演方式。

不过，用唱歌跳舞表现摇滚的故事，还是不大合适的。

记住，罗志祥穿上皮衣拿起吉他也不可能摇滚歌星。

冲着片名“摇滚年代”、海报上宣传的汤叔摇滚范儿，盼着看到一部讲摇滚精神的电影，兴冲冲跑到电影院，却看到了一部不知所谓的爱情音乐片。

演员表现没一个能提起兴趣，耍宝倒不时引来影院中观众的哄笑声。

滑稽可笑的市长夫人原来是凯瑟琳泽塔琼斯扮演，不但没了美貌，连演技都消失！

整部电影虽然大牌云集，但真顶不上前段时间street dancer2中女主演的激情表现！