赤警威龙

相对于《赤警威龙》，更喜欢《爆头》这一直译片名，因为更符合史泰龙这一老牌动作片鼻祖的硬朗风格。

60大几的史泰龙最近动作频频，《敢死队》攒到了一群过气过即将过气的动作硬汉们，继续银幕大开杀戒，虽然褒贬不一，但能成为一时焦点就不能不说其成功的一面，此仍不过瘾，老史又单枪匹马的续写了《第一滴血》的传奇，重新喋血丛林，虽声势不及《敢死队》，但看之仍不绝大呼过瘾，动作片就是动作，什么思想，主题什么的都是扯淡…老史有着这种对动作片的执着。

《爆头》是老史同志对自身个性的圆滑的一面，因为其间确实穿插了众多情节的设计，也试着表现了父母情深，但浓墨重彩的仍是鲜明的体现着老史动作电影的风格，简练的对白时而冷笑话，干净利索的动作招招致命，且这些元素些都以俗套的警匪搏杀为依托，老史个性如此，奈何评说。

片尾最后老史与断眉杀手的对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，就像当前华语功夫片放弃特效，还原真枪实弹动作设计具有异曲同工之意。

在当前愈发华丽的视效大环境下，仍坚守这对个性与传统的执着，也是难能可贵的。

作为美式动作片的开山鼻祖之一，老史同志用自己的个性与执着续写着对大屏幕的坚守，不愿离开，是因为一甘观众的期待。

当看着年近古稀的包括老史，阿诺等略显过气的明星，用心的为观众做着一部又一部或好或差的影片，难道不应该为这老影人的执着与认真而喝彩么？

1.多年杀手，一个开两枪不致命，还让人起来差点把自己干掉；一个就因为一个纹身就心慈手软，不会笑的豆腐心。

2.华盛顿特警来新奥尔良，先被警察收了枪，又被警察追杀差点送命。

然后背着救自己的人，和警察联系。

缺根筋吧。

3.如先知般的手机那端，完全是游戏画外音的提示能力，太强大了。

4.黑老大通过律师找中间人，再找杀手杀人，完成后找人杀杀手，最后又想干掉杀杀手的人。

这种不管好用不好用，有关联的全灭口的做法，最后不就变成孤家寡人了吗。

5.Keegan去酒馆杀Baby Jack，门口一众手下就这么看着他径直走进去，既不阻拦，也不跟随。

Keegan杀完人出来，哥几个还在那喝酒聊天，然后团灭。

真给黑社会丢人。

6.Keegan的性格塑造的不错，这让最后弃枪决斗有些说服力。

但决斗的过程，却有些力度不足。

而且最后还是被赶来的Taylor Kwon爆头，就有些“人家跟你公平决斗，你跟人家玩阴的”之感。

Stallone一如既往的扑克脸，而姜成镐基本全程便秘脸，一副苦大仇深感。

“Bullet to the Head”直译过来就是“爆头”，国内以批片形式引进，意译为“赤警威龙”，浓浓的复古味儿，仿佛是七八十年代经典港片的一次穿越。

老家伙西尔维斯特·史泰龙继《敢死队》系列之后，投身到这么一部影片中，自是有一番他的理念。

为此，《赤警威龙》应当看作是一部怀旧怀古的情怀式作品，同好莱坞现今的动作片相媲美，必定会感觉全然是不在一个时空内的。

这或许才是本片最大的价值意义所在。

导演沃尔特·希尔本凭借着编剧、制片成名，单单拿出《异形》四部曲的履历，就足矣令人叹为观止了。

如今他友情亲自匹马上阵，“情怀”势必是一马当先的主导元素。

由此可见，审视本片的角度从影迷的情感上来说，就应该以追溯、怀古作为主题了。

　　较咱们国内观众而言，《赤警威龙》基本可以当作是一部旧式的港片来欣赏。

既没有精雕细琢的画面，也没有绚丽夺目的特效，有的只是一股老家伙老骥伏枥志在千里的情怀。

史泰龙诠释的亦正亦邪的杀手人物形象，粗中有细，亦庄亦谐，严肃而俏皮，沉稳而洒脱，随便截几个桥段，就能深深体会到，这个老家伙决计不是同咱们一个时代的。

整体画面色彩灰暗，线条粗犷，配搭上老旧的背景音效，拳拳到肉的凌厉，统统像极了B级CULT片。

如今同类型的影片，也就只能在一直坚守阵地的昆汀·塔伦蒂诺的色彩里寻觅到了，相当难能可贵。

　　从开篇伊始，就有股单刀直入的逼人气势，俗套的剧情模式，满腔的热血、满身的腱子肉都化作了无脑的复仇。

虽说这种模式早已落俗到了烂大街的地步，但是看到暮年的史泰龙能这么抗打，的的确确是一种精神上的享受。

若说其是当下最能打的老家伙，我看是并不为过。

布鲁斯·威利斯“行将就木”，不仅啥烂片都接，而且打酱油起来也毫不含糊，即便是自身光辉最耀眼的《虎胆龙威》系列，真正到第四部也实在是抗不下多少重击了，信手拉个青壮年，糊弄糊弄蒙混过关。

连姆·尼森也一直自诩很能打，但仅仅是《飓风营救2》，就大大削弱了动作戏码，跑步都气喘吁吁，剩下的就只是全场开启“神枪手”的外挂了。

若说这两个老家伙实在太老，没多少说服力，那咱们不妨就看看汤姆·克鲁斯，跟这些前辈比起来，他总能算是年轻一代吧。

然而，除却《碟中谍4》的咸鱼翻身之作，要不是科学技术是第一生产力的功劳，他仍是只能归到“烈士暮年壮心不已”的行里去。

由此可见，再去唏嘘《赤警威龙》中那些所谓的俗不可耐的剧情，又有什么意义呢。

老家伙们，真的很不容易，史泰龙自编自导自演的《洛奇》系列就能拍上六部，《第一滴血》系列也即将拍第五部，这是何等强大的精神效应，咱们还能奢求他给予什么。

　　值得一提的是，韩裔明星姜成镐确确实实是影片的亮点所在，尤记得他在《速度与激情》系列里的酱油角色，即将在大陆上映的第六部中仍然会出现他的身影。

他把亚籍演员在好莱坞最擅长驾驭的冤大头角色定位发挥到了极致。

当然，这其中导演和编剧“功不可没”。

倒不是诋毁亚籍演员的价值，只是在好莱坞电影发展到最巅峰的时期，亚籍演员的的确确是充当插科打诨、卖萌卖腐的元素。

几乎所有的终极型好莱坞大片，都会有亚籍演员穿梭其中，他们既是调味剂，也是粘合剂，均是不可或缺的元素。

在本片中，姜成镐责无旁贷地承担了绝大部分的吐槽点，牺牲精神值得肯定。

有趣的是，影片也不修边幅、不遗余力地嘲讽他饰演的警察角色。

一部黑莓闯天下，啥时候都手机不离手，审问犯人依然照本宣科地念，整一个谷歌帝；在与史泰龙争逢相对时，完美的沦为了一个彻头彻尾的娘炮；时不时地盯着人家欧美人的胴体看，乱了方寸仍不知情；最值得吐槽的是，丁点本事没有，还夜郎自大充当正义的化身，让人大跌眼镜。

老家伙还真心是惹不起，导演能将其捧成如此地步，不服不行。

　　话说回来，很有必要拿前阵子阿诺·施瓦辛格的《背水一战》来与之比较一番。

同样是退休了的老家伙，从政坛重返影坛的老家伙，反倒远远超越了科班出身的老家伙。

虽说动作戏，《背水一战》并不出彩，但无论从故事剧情，场面特效，还是人物塑造来端详，阿诺·施瓦辛格都拉开了史泰龙一大截。

若不是有《冰与火之歌》饰演多斯拉克人领袖卡拉萨的猛男杰森·莫玛助阵，《赤警威龙》的真实水准还会下降许多。

拿《白宫陷落》这种大手笔的作品比，自是自惭形秽，也很不公平，但至少要达到《极速复仇》、《狂暴飞车》的娱乐效果吧。

史泰龙估计也是意识到了，结尾特意拿最庸俗的法拉利开涮，再把观众雷得外焦里嫩的同时，那股浓郁的已逝情怀也在周遭迷离开来。

上次看了《虎胆龙威5》又看《背水一战》，老布鲁斯被老阿诺完爆；前几天看了《red2》今天又看《爆头》，老布鲁斯再一次被老史爆粗翔。。。

老史找来韩，辈分有差距但韩可是有分量多了，两个家伙一起，真欢乐。

比起老布鲁斯的老少配，后者简直不值一提啊！

“救她回来，给他们东西，然后让他们死！

”靠！

真是干脆！

我喜欢。

更别说有辣么多熟悉的脸孔。。。

《疑犯追踪》中来了“肖”，结束《迷失》的“ Eko”，那个大块头是《冰与火》的？

杀伤力绝强。。。

还有一个《断箭》之后几乎销声匿迹的那位小哥。

不要在意细节，有上面这些，足够了！

PS:森马“赤警威龙”，真难听。

“爆头”多好！

很多人没有看懂这个片子，首先一大堆非白人族裔演员，故事发生地是黑人聚居城市新奥尔良，坏蛋是个来自非洲的知识分子开发商，整个腐败的公检法部队，加上80年代风的动作场面，完全的是史泰龙式的烙印。

虽然从票房上和敢死队不好比，但是无疑表达了史泰龙大叔的雄心壮志老子不是靠插科打诨和弄一帮徐娘半老的兄弟来捞金，老子也可以拍出点深度，和当红的打手对打，身上暴暴80年代的青筋。

音乐挺有奥尔良风味，整个剧情完全的史泰龙风格，简单一句“干死你”风格，但是里面又蕴含了一些讽刺和挖掘社会阴暗面的意思。

熟悉和喜欢80年代史泰龙电影的，值得回味，不喜欢的肯定认为是无脑打打杀杀。

黑道弑血生活，演绎的热血激情，充满英雄与豪放。

吉米·波波是一个我觉得可以把一切都置之度外的洒脱的人，让我这样一个流于世俗的人变得可望，有评论说他是一个历经沧桑的人，＂man can't live forever＂，其实不是沧桑而是真实，真实的让我们觉得他是活在时间里的人。

韩裔演员饰演的科旺充满真实与热情，只是真实的让我们感觉有些笨拙。

吉米的女儿是个善良勇敢的女孩，她就是灰姑娘，可以成为公主的灰姑娘。

影片里最惹眼的雇佣兵基根凶狠残酷狂妄，也在影片最后同吉米（西尔维斯特不·史泰龙）进行了激烈的斧战，虽然这只是个插曲，只是反派的反派的最后挣扎，只是这种无法接受的残暴以及邪恶的最低层，可是我还是无法忘记这种个人英雄主义，矛盾的存在。

作为一个影评人，无论是走进电影还是走出电影，都无法摆脱对演员的追随，史泰龙就是史泰龙，绝不含糊。

1946年出生的史泰龙，仍在电影的世界里秀肌肉。

然而岁月是不可抗拒的力量，通过《赤警威龙》这部影片，我们不无伤感的看到这个壮硕的男人，终究还是老了。

演员大致可分三种，演技派，偶像派，动作派，后两者总是会受到岁月侵蚀的，然而偶像派转成演技派的不在少数，实在不行还可以靠“脱一把”博人眼球，只有动作派是悲剧--除了打啥也不会。

你能想象那些大块头们在大荧幕上深情款款，或者悲不能言吗？

然而老了并不代表服老了，更重要的是，就算服老了，也还要挣钱挣名气的。

于是老男人纷纷扛起摄像机，一部部老男人的动作片便出来了。

《赤警龙威》这部片子的中文译名就像这部电影一样老套且没有辨识度，单看片名就知道成不了《第一滴血》系列的辉煌。

这部影片整体而言，可以看到一个动作明星在迟暮之年的改变--正如成龙在《新警察故事》当中的改变一样--尽管两位都不用替身，但片中最核心的，卖命的、危险而刺激的动作场面明显减少，并且不像巅峰时期那样一个人挑大梁，而是安排了别的年轻演员（通常还是长得帅的）来分担打戏与商业噱头。

不得不说辛酸。

但是更加辛酸的是，《新警察故事》总体而言质量属上乘，从剧本到制作，从整体风格到故事节奏，都把香港特色的警匪片演绎到了巅峰，因此少了成龙式的卖命，整部影片也不失为港产警匪片的良心之作，然而《赤警龙威》就不同了。

在此我强忍住不再次地表达对片名的厌恶，单说故事和人物。

影片所说的故事老套得令人惊讶：史泰龙扮演的杀手，为了帮自己的同伙报仇，与亚洲影星成康扮演的警察合作（警匪合作的“创意”实在不新鲜了），一路打小怪，最后和BOSS单挑。

故事结构单一尚可容忍，只要中间的内容填充得有看点。

然而，它什么也没有。

如此简单的故事居然能够叙述得让观众摸不着头脑，人物与人物之间的关系莫名其妙，“寻找BOSS”这一条故事线索也完全不清晰。

推动情节发展的唯一方式居然就是成康絮絮叨叨的念资料，然后开车找到资料上的人，问两句话，再“砰砰砰”打上几枪，完事儿再装个炸弹，“崩崩崩”炸掉几栋房子，搞定。

该杀的杀了，可是杀的是谁观众根本弄不清楚，只知道：噢，又干掉一个。

从人物角度而言，史泰龙作为男一号，半点人物特点也看不出来。

虽然设定是杀手，但史泰龙显然没有让·雷诺的冷酷劲，很容易让人觉得是蓝波穿越过来了。

总而言之，这个角色只是史泰龙而已，这里又不得不让我为大块头们的演技捏一把汗。

尽管如此，这场电影对于我这种史泰龙脑残粉而言，唯一值得感慨的，是史泰龙流露出的一丝英雄迟暮之悲哀：当成康看见了漂亮的女主角，淫邪地说挺不错啊，史泰龙面无表情道：那是我女儿。

曾几何时漂亮的女主角都是他的红颜知己，而今朝美人依旧，英雄已老。

甚至美人都成了女儿。

而成康作为故事的男二号，显然没有承担起《新警察故事》当中谢霆锋、吴彦祖的任务。

首先他不够帅，其次导演又完全没有给他能让人记住的戏份。

在片中除了最后老套的救了主角一命外，居然只是充当“百度”，絮絮叨叨地给史泰龙说些资料。

他的警察身份更莫名其妙，除了冲史泰龙吼吼：“你丫为什么又杀人了”以外，毫无存在感，故事本身想要表现成康作为警察内心的矛盾，可是这种感觉完全没有表现出一星半点。

非要说我记住了什么，就是导演煞费苦心、用了七八句台词、五六个镜头展现出来的所谓：成康不小心看见女主角的裸体。

那组镜头，成康装傻充愣的表演令人拍案。

如果导演多安排几场这类戏份，甚至进一步发展，我敢肯定票房比现状好得多。

不管史泰龙也好，成康也好，都改变不了整部影片是失败的。

奇妙的是史泰龙居然说“如果可能，我希望我的作品中剧情、台词跟动作一样精彩”这种话，我真是为他深深捏一把汗，然后回答他，不可能。

何止剧情、台词，你的动作也不够精彩，只有几句自嘲的台词撑起内涵，只有几次“崩崩崩”的爆炸撑起画面，更可悲的是，只有几次美丽的女主角展现胴体能让观众血脉膨胀。

魏武诗曰：“老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

”这句话用在龙哥身上是再好不过的比喻，《敢死队》这一系列的卖座本足以让龙哥高枕无忧了，但是面对州长大人的《背水一战》，龙哥似乎觉得一帮子硬汉的囫囵吞枣不如单个的简单粗暴来得干脆和直接，所以《爆头》（《赤警威龙》）赤条条地裸露了最原始的肌肉和血浆。

不过整个影片毫无剧情可言，除了新奥尔良的名字能勾起我对烤鸡腿堡的无限口水之外，黑人大boss，白人律师和警察交织的腐败公检法系统都让人感觉穿越到了禁酒令颁布的艾尔·卡彭时代，不得不让人感叹“龙哥老矣，尚能饭否？

”。

全片唯一值得肯定的是龙哥拳拳到肉的敬业精神，后辈还得致以最崇高的敬意。

史泰龙又出新片了！

原来在厦门看首映——敢死队。

那是好美好又忧伤的回忆。

以为这是他的收山之作。

没想到后来又陆续几部，今天又是一部新的！

英雄老去，但仍然志在千里。

该电影延续了史泰龙的硬汉风格，剧情也四平八稳是80年代动作片风格。

只是史泰龙没有以前这样健壮和底气十足了。

虽不再时尚，不再让大众惊艳；但老味道还在，史泰龙还在，也不枉这么多年下来对她钟爱的回忆。

不过，该电影在打斗上也不见得出彩，没有之前那样激烈酣畅了。

情理之中。

期待速度与激情6,——其实5已经巅峰了。

在影院排片栏上，《赤警威龙》匆匆的来了，也注定要匆匆的走了。

它挥一挥衣袖，没带走多少票房。

它甚至不如《开心超人》受欢迎，更别说那些或好或烂的热片了。

假设放到上世纪90年代，它将是如何境况？

我们可想而知，同时也暗暗叹息，是它生不逢时，还是已经时过境迁？

赶着要下映的趟，我看了个深夜场。

整个影厅就两个人，除我这个戴眼镜的大叔外，还有一个戴眼镜的大叔。

影片默默地放着，我们默默地看着。

没有惊喜，没有喝彩，甚至没有丝毫态度。

影片散场，观众默默离场，仿佛这世界不存在刚才的90分钟。

世态炎凉，人情淡泊。

但大叔们还是怀旧的，我顶着山城酷热的夜风，冒着超速驾驶的风险，飞驰在前往影院的路上。

对昔日热血怀念的憧憬，冲淡了已近深夜的倦意。

我是来看望旧日英雄史泰龙的，就像去拜访一位阔别多年的老朋友，虽然离上次《敢死队2》的分别也不算太久。

大叔们始终怀念着这些老爷爷，就像你们10年后仍然会怀念喜羊羊一样，但肯定不会像10年后你们抛弃郭敬明那样。

因为，20年前的史泰龙，红火的程度远远超过了喜羊羊与郭敬明，也远远超出了你们的想象。

那些渐渐老去的动作英雄们，就如一只只沉落海底的船锚，锈迹斑斑，没了锃亮的油漆，少了鱼儿的关注，默默躺在残骸堆里，等待着难得一见的捞起；他们也像一个个箱底的柚子，体态逐渐臃肿，果皮却日渐松弛，长久不见，翻出来一股浓浓的陈皮味。

都说“英雄末路，美人迟暮”最悲哀，其实英雄迟暮也是蛮可怜的。

他们纷纷挣扎着在银幕上亮相，展示着依旧强壮的身体与仍然敏捷的身手。

可在我们看来，身材从4：3拉成了16：9，动作仿佛变成了慢镜头，只有那额头的皱纹变成了3D镜头。

史泰龙沉寂多年终于咸鱼翻身拍出了《敢死队》；阿诺州长卸任前后客串了两部《终结者》；布鲁斯·威利为了装年轻，找来更老的老人们弄了部《赤焰战场》，还在很多《XX2》里客串着光头老特工；尚格云顿与斯蒂芬·席格居住的星球要以地球5倍时间才围绕太阳转上一圈，这样才能保证他们每年一部的DVD电影上映频率……老人们忙碌着，打拼着，甩着渐渐僵硬的膀子，迈着略显笨重的步子，揣着脂肪渐多的腰子，哼着快老掉牙的调子，依旧占据着一部部影片中光线聚焦的位子。

只是光线变得越发黯淡，有时是侧光、偏光、闪光、萤光，甚至是反光。

《赤警威龙》里，史泰龙教科书式的演绎着动作英雄的迟暮之作，它们所应该具有的一些要素一个都不能少，也的确多不出什么了。

1、 导演老派，剧情怀旧这一次，史泰龙请来了沃尔特·希尔，这位曾执导过《红场特警》《不败枭雄》的动作片导演上一次执导筒都是12年前的事情了。

从这种角度来看，他比史泰龙老迈多了。

你也可以由此想像该片的剧情与叙事手法有多么的老套，换个好听的说法是怀旧，换个难听的说法是导演时光倒流僵尸化。

并不是每个老派导演都可以成为西蒙·韦斯特和詹姆斯·卡梅伦，他们妙手回春的几率就像他们获得导演合同一样难得。

2、 动作不够，装备来凑从《敢死队》中，史泰龙尝到了甜头，他翻出了众多的军火装备，以弥补他肉搏的老迈。

阿诺一直就喜欢滚筒式重机枪，在《背水一战》中他又吃起了老本。

布鲁斯·威利永远在找麻烦，或是麻烦在找他，与之同来的是不断的爆炸、爆炸和爆炸。

在这次《赤警威龙》里，史泰龙爱上了大口径手枪，Bang、Bang、Bang充斥着整部影片，单一的重复完全没了竞争最佳音效奖的资格。

3、嫌我太老，秀秀肌肉对于史泰龙来说，这个可以有，虽然肌肉们长得越来越像不会笑的铁块与砖头。

它们没了胶原蛋白，没了光滑弧度；它们虽不至于松弛，但也紧绷得就像干涩的月球，陨坑遍布还带着不明就里的刺青。

可相对于前任健美先生兼州长与光头McClane来说，它们已是那么的骄傲与年轻，它们像巧克力块似的嘲笑着阿诺的大腹便便与布鲁斯的雪白背心，这个他们真没有。

20年前的史泰龙身材健美但不笨重，如今的史泰龙虎背熊腰、脖子爆粗，上半身从黄金分割的等腰三角形快蜕变成等边三角形了。

显得日益变小的头部依然保留着冷酷的表情，只是这面瘫的毛病已发展到了胸肌与腹肌上。

好歹也是67岁的老人了，能保持如此身材已是难能可贵，偶尔把资本拿出来秀秀是他的权利，也是他的义务。

4、 节奏不快，音乐狂奏老派动作明星们总是要和重金属音乐相伴的，这样才能照亮它们长期日光浴后骄傲的古铜色皮肤，以及皮肤上那与累累伤痕作伴的各类纹身。

尽管英雄们动作不如往日般灵活，面容远无当年俊秀。

但他们呐喊的嘴依旧轻狂，摇滚的心同样热烈。

于是，他们一而再，再而三地翻出老歌，哼起旧调，让八九十年代的音乐响彻影院。

5、 青春不再，拉上新秀老人们也知道，就靠自己那点儿铁杆粉丝，很难撼动小时代们的票房大山，也无法举起招揽看客的广告旗帜，就算脱光上衣露出钢铁般的肌肉也吸引不了宅男腐女们的一次回眸。

他们妥协了，让步了，以提携新人的名义，惺惺作态的拉几个新人上了老迈的破船，还故作深沉的告诉你：这是船票，我只看中你一人。

其实呢，内心的潜台词是：快给我耍帅、卖萌、露肉，因为这些我不屑于干了，也没法干了。

所以，我们在《敢死队2》里看到了利亚姆·海莫斯沃斯，也在《赤警威龙》里看到了新蛮王杰森·莫玛。

靠着小字辈们的青春，拉拢了一帮原本对有表情会死星英雄们毫不感冒的新世纪影迷。

6、血腥开路，枪枪爆头从《兰博4》开始，史泰龙就走上了血腥到底的不归路。

他深知当第一滴血留到第四滴时，越来越宽的银幕上不变成血海尸河是没法拉那么多观众一再的看他扎着红头巾耍锯齿军刀的。

于是他祭出了重口味，端着重机枪把各种肤色的乱匪打得血肉横飞、支离破碎。

他似乎对一种叫“尸块拼图”的游戏开始上瘾，不弄成上百块儿他都不好意思喊CUT。

他还为一种叫“活人打孔器”的产品代理直销，在每部电影里都卖力的推销着，不在对手身体上打上密密麻麻的筛子他绝不罢手。

在《赤警威龙》里，他更是枪枪爆头。

但他不应该把这部电影卖到中国，他根本了解我国相关部门的审核口味。

这样一部原名《爆头》的电影，硬生生的被剪成了《消失的子弹》。

每当史泰龙冷冰冰的举起大口径手枪瞄准对方那含苞待放的头颅，轻蔑的扣动扳机，BANG的一声过后……就没有以后了。

观众只能张大嘴巴两眼空空地盯着下一组镜头，脑补着敌人脑袋开花的重口味片段。

看来，观影一部史泰龙的片子真是烧脑超过诺兰的作品，没有足够的想象力还真没法连续的看下去，因为你会纳闷那些坏人都闪哪儿去了，到底被主角干掉木有啊？

木有啊？

望着录像厅时代驰骋江湖的动作英雄们垂垂老矣的面容、不复当年的身手、日渐老去的背影、以及风光不再的号召力，我们只能感叹，年华的老去是那么的残忍，青春的流逝是那么的无情。

除了我们这些大叔还在默默的力挺着不服老的你们，天下还有何人能识君啊？

有人说“每一个成功男人的背后都有一个默默支持他的女人”，我要说“每一个过气动作明星的背后都有一群默默支持他的中年怪蜀黍”。

我们永远给你们扎起！

雄起！

昔日的动作英雄们！

为了纪念我们共同度过的录像厅光辉岁月，为了笑傲我们热血与共的一块五快意江湖。

加油吧！

英雄们。

刚把的！

怪蜀黍。