麦兜，菠萝油王子

电影一开始，疯逼少年就杀了亲生父亲，然后夺走佩剑逃出城堡，开始游荡。

——男主的动机不详，目的不详，只觉得特别莫名其妙。

跟大魔法师相遇后，开始了一个多小时的磨磨唧唧，偶遇了一个小姑娘，被抓后跟小姑娘分别，然后又遇到小姑娘，开始田园生活。

——编剧的动机不详，目的不详，再次觉得莫名其妙。

期间与反派的走狗第一次相遇，以为要拔剑耍帅，结果最后还是被围殴，变成了奴隶。

——反派的动机不详，目的不详，只剩下莫名其妙。

一个多小时，反派终于出来了，然后剧情也特别敷衍，感觉明明能用五分钟讲明白的事情，编剧和导演硬拖到了最后。

最后半小时，说清楚了反派的意图，男主的动机，电影的主题。

全程，没有精致的画风，温馨的色调，只有还不如大学毕业生的简笔画（人物衣物全程没什么褶皱），唯一能看出是大公司制作的，只有人物流畅的动作。

一开始看，以为是宫崎骏的代表作，结果看了一部儿子对老子的东施效颦，真的太无语了！

全程都在上价值，强行上价值！

看得我有种巴掌伸不进屏幕扇男主一巴掌的无力感。

看过原作家的自述后，更是觉得这部电影是对原著的侮辱，真是啥都没拍出来！

如同在肚子饿的时候，吃了一碗没有卤的面条，食之无味，弃之可惜！

电影最后十分钟，海报里的龙才出来

不知道有多少人跟我一样因着对于宫崎骏老爷子的喜爱所以爱屋及乌特地慕名前来观看此片。

但是宫崎公子毕竟年轻力有不逮，难免被说成辱没了父亲的名声砸了吉卜力的招牌。

片名为地海战记，不可谓不恢弘，但是这整部剧却着实无缘配得恢弘二字，地海战记算不上，也就是个王子斗恶巫师的三流剧情，地海的广阔没体现出来，战记的壮烈也看不到。

由于满携着期望而来，所以大失所望剧中各种硬伤时不时让人想吐槽为快。

1.情节推进节奏拖沓，节奏感是很重要的事情，节奏不对，很容易让观众在那些无关紧要的地方丧失掉兴趣，在不知所云中产生反感。

在亚刃在屋后去找恬娜回来吃饭的时候，恬娜在那唱了三分钟的歌，好听是好听啊，没准算得上此片最大的亮点，但是跟剧情的发展很难匹配上啊。

2.各种小枝节初看以为是伏笔能在最后画龙点睛，看完才知是笔误实乃画蛇添足。

譬如，贩卖毒品的老太婆那一出到底讲的是什么，跟该片主旨有何干系，当我看到后面蜘蛛给亚刃喝那杯黑色不知名液体的时候说喝了之后能让你平静，我就想起一开始老太婆给亚刃药丸的时候说吃了能感觉很幸福，当时还想难道是类似的东西，但是后面的剧情发展证实了这两处无丝毫联系。

3.好多情节太过突兀，生硬。

当初亚刃为何刺杀父亲，这一直是一个谜，剧中一直也没给出很具体的解释。

当宫女们向国王禀报王子不见了的时候，王后突然出现说不要用这种小事来劳烦国王，神情淡定自若城府很深的样子，我还猜想难道刺杀国王是王后幕后操控的，要不然一个年纪尚小的小孩怎么能生出行刺父亲的心思。

到最后发现这个最初看以为很有戏的王后一直就没露面了。

这个刺杀父亲的举动确实逻辑硬伤，到最后只好自我催眠说是王子的心理问题导致的，但是实难服众。

还有最后恬娜化身为龙也显得突兀至极啊，本以为最后亚刃会和蜘蛛大战三百回合呢，结果剧情开挂，让人眼睛亮瞎。

4.此片到底讲的是个什么主旨，想传达的是什么思想有点不太集中，用小学生写作文的说法就是没有中心思想。

我们不妨给它捋一捋看，一开始说的气势澎湃的平衡思想，咋看很高大上，可是后面却丢掉了。

到最后又扯上生死观，其实生死观跟平衡是能放在一起讨论的，只是该片缺乏引导，有着细节处理不够圆融。

我倒是有这么一个想法，如果在此剧加强一个画外音，可以一以贯之的陈述出导演想通过该片传达的统一的思想应该也挺不错的，更何况这个方法还可以化解之前的几个问题，在交代不明白的地方加上画外音以解释和渲染，剧情会得到更好的推进。

或许那些看过地海传说那几本小说的人看这部剧能有更明晰的思路，但是电影一旦独立开来却无法自圆其说实在不应该。

我后面去网上大致了解了一下这部小说的内容，发现此片居然是想把这好几本小说都揉杂进去。

这么做确实难度很大，让我不禁又重新审视起这部电影，其实还是能看得出来宫崎公子的野心和努力的，于是便对此片又产生了一丝同情，本来准备给两星的现在升级为三星。

第一次一星，导演连基本都不合格没看原著前看了一遍，只是听说不太好，但不知道怎么个不好法，结果看完满头问号。

主角出来前都挺正常，开头的风暴昭示着异变，人对龙的恐惧，生于海洋旁的世界…之后转皇宫戏，宫女说了不该说的提醒，给故事渲染出危机的气氛，都挺好的，似乎接下来会徐徐刻画这个王子怎么了，可能因为他的异常而踏上旅途，去解决自己身上的谜团而遇见龙，解决了世界危机？

挺有意思，特别是身处一个不熟悉的大陆设定，令人期待满满，但下一秒像是导演换人了一样，主角就拿刀把他爹给捅了，啊？

他爹不是个受人敬爱的君主吗？

而且晚上的大殿中居然一个人都没有，主角也完全不像一个王子，不是指服饰，而是身上完全没有一个王子的气质，我还以为王是被雇佣的刺客捅了，从这里开始后面都变得莫名其妙起来。

然后去看了小说…想给这个打高分就不能去看小说，小说太好了呀，每一部的故事都大有深意，导演是不喜欢原著吗，为什么要把主角配角混乱成这个样子，原作者安排都是很精细的。

第一部讲格得，格得成为一个大法师其中的艰苦令人钦佩，特别是他面对自我的恐惧，从悔恨自己的错误，到逃避，再鼓起勇气直面，如海浪般层层叠覆的情绪，跳脱来看，第一部就是自我之旅，但如此令人称赞从而开启了整个地海系列，就是因为作者以小见大，通过格得的经历将如何面对人生思考自己与世界的关系等种种复杂问题融入其中。

第二部讲恬娜，铺垫了黑暗之力的强大，恬娜的聪敏，最终与格得相遇，极瑰丽的邂逅，取走遗失的传说之物，相携奔赴自由。

面对第三部的大战，而格得真正作为一个大法师为世界的生死与喀布抗争，其中艰难万险，由亚刃的坚定和爱护，两人彼此间的信任而化解。

第四部讲的似乎是被世界遗忘的传说之人的生活，但传说之人之所以能够成为传说，就是因为身上所具备的品格，即便居于山野，终将展翅高飞。

到这里但凡读了原著的，为什么要把瑟鲁和亚刃作为名叫地海传奇的主角啊？

格得开启了地海传奇哎，他和恬娜两人各自的经历和设定奠定了许多地海事件的走向，从而影响了整个地海世界。

将瑟鲁和亚刃做主角只能硬编，变成同人。

但同人也是在原著的基础上同吧，这同的是哪里来的地海传说谣传版本啊，就是个吉卜力大杂烩。

太羡慕吾朗了，能搞两个小时的动画作为处女作，天呐，做传统动画每一秒都是人力啊，看到那么多费镜头心里真是在滴血，没必要的切镜运动镜头比比皆是。

油画般的作画是很明显的个人风格，说精细算不上，但就是让人有“这片子铁定是大片”的感觉，本来倒也符合算得上不错的开场，不明原因的大风大浪、双龙相杀、人间衰变，但再往下就发现只有背景而己了：人物始终脱离不了吉卜力线条圆润的束缚，所以一直看了接近两个小时的奇怪对比；衔接特别不顺畅，前一秒还在海上，后一秒直接跳到城堡，很多地方都如此这般还未把意境构造完全、气氛还未渲染到位，就被拉走了；情节交待不清，龙到底干嘛的、人间为何衰败、亚刃为何行刺、雀鹰与蜘蛛有何前事、瑟鲁为何成龙、亚刃为何善恶分裂、雀鹰帮了恬娜什么、瑟鲁的过去到底发生了什么为何被称为巫女……总是有头无尾，最先以为龙是关键，结果剑也成了关键，这剑到底干嘛用的，斩魔的？

海报上硕大的龙，只有开头与结尾的戏份，Tales from Earthsea，还未达到Tales的程度；导演一直在努力塑造一个宠大的意境以搭配主题，可惜主题暧昧不清，一会儿是人类贪婪破坏了世界的平衡，一会儿是永恒的生命还是生死循环才是自然，一会儿是善与恶的分裂与融合，但他们始终都只有几分钟的过场，从未与上下文产生多少联系，开始以为可能会像《风之谷》一般，但是我想多了；配音也是一大BUG，虽然吉卜力的配音一直不能和TV动漫相比，但至少能听得下去，而在这部，大部分人好像都心不在焉，总差了些火候，亚刃太粗，瑟鲁太低，都没有少男少女的感觉，蜘蛛到底是男是女都不知道，也就开头的几个人、皇宫里的人、雀鹰、狡兔这些个配角正常了，还有啊，我才知道是手岛葵配的音啊，还是放人家唱歌去吧。

宫崎骏太急了，你儿子不一定就要成为你就能成为你，人家可以成为其他，真别为难他了。

没想到竟然是批评得多。

没想到赞美者也只是停留在画面、OST的表象。

没想到连梁文道都出来讽刺。

更没想到宫崎吾郎他爹都看不上眼。

一首抒情散文诗就这样被大众的狂躁淹没，被理性的惯性压垮。

编剧没任何问题，不过不是主流风格罢了。

不要拿这片子和那个被吹嘘的不行的童话《地海巫师》相提并论。

这不是对小说的照搬，而是超越。

这是一部有着自己的思考的电影，宫崎吾郎将不在限于父亲的对于人与自然的思索，而更是融入了对“我是谁”这个问题的追问。

我可不希望吉卜力再不断地COPY《天空之城》、《幽灵公主》的精神，已经够了，当看到宫崎骏又扔出了一部《悬崖上的金鱼姬》，我真的感觉够了，我想看到吉卜力能有自己新的创造新的形式新的思考新的追求。

我想看到宫崎吾郎顶住大众的压力，寻找自己的精神，而不是将老一代的传统传承下去。

只有这样，吉卜力才能够有存活下去的意义。

等待了足足将近一年之后，近日才买到了质量很好的《地海传奇》，给足了质量上乘的画面和国粤英日个声道配音。

于是终于能够抵住各种各样的评论和诱惑，静静坐下来，细细看下去。

我曾经下决心要心平气和，不把自己的想法预先归为任何立场。

但有一种立场是无论如何也逃不过去的，那就是——作为“地海”书迷的立场。

曾经从预告片中寻找与“地海传奇”小说中相对应的元素，但坐在荧幕前看得瞠目结舌之后才发现，原来那些真的就只是“元素”而已！

吉卜力的《地海传奇》不能对应任何一本《地海传奇》的小说，它是利用小说中的人物、场景、对话、故事等等装配出来的一个全新的故事，其中蕴涵了大量吉卜力自有的理念。

宫崎骏改编《哈尔的移动城堡》也是用了类似的手法，但老爸做过的事情，儿子再去做，功底一看就立判高下了。

如果说《哈尔的移动城堡》同化吸收了原著，那么《地海传奇》则倒转了过来，是原著同化了电影。

看过一些人的观后感，他们所得到的感动，很多都来源于原著而不是电影。

原著那些震撼人心的对白，那些虽然图象化但仍然由文字诱发出来的画面，都是电影所仰赖的基石。

我在和别人讨论这部电影时说：“宫崎吾郎的胃口和雄心真大啊，他竟然想到要把四本书的内容和元素全都糅合进一部电影里！

”对，这是一边在看电影的过程中，最令人目瞪口呆的发现。

也许这里有必要写写电影的场面和剧情： 屏幕初开，黑暗中透出两行清晰的诗句，虽然从日文翻译过来已经有点变味，个人比较喜欢的译法是： “沉默中才有话语，黑暗中才有光明，死亡中才有生命！

鹰的翱翔，把昏暗的天空照亮！

——《厄阿的诞生》” 然后浮现波谲云诡的大海，天庭霹雳云开雨阖，惊涛骇浪中折腾着一尾小船，旁人的惊叫和风雨师的哀鸣……劈裂的天空里，两条金电附身的巨龙如缠斗般从云层中央急坠直下…… 影片就“地海”发生的种种异兆开始，随之而来，堂皇阴郁宫廷里，忧心忡忡的国王被阴暗角落闪过的一条人影刺杀。

刺客就是阿仁王子。

阿仁抢了家传的宝剑之后外逃流浪，偶然之下撞见了大法师杰德，和他一起旅行。

杰德是要去追寻世界危机的源头，阿仁则是要逃避心中的恐惧。

然后他们来到了霍特镇，阿仁在里救下神秘的少女，却徜徉在熟睡幻境时被人贩子抓获，锁在车子里。

直到杰德赶到救了阿仁，然后他们星夜前往草原上的一座房屋里，见到了那儿的泰娜夫人。

阿仁发现神秘少女居然也在，而且竟然是泰娜收养的赛璐。

然后总觉得故事在这里停顿了，杰德和阿仁不是外出寻找危机根源，而是留在泰娜家里劳动耕田，然后就带出一堆人与大地的感悟，虽然感动，但总觉得有他老爸的影子。

渐渐地，原先冷淡的赛璐开始接纳阿仁，而在一个黄昏的傍晚，阿仁无意中听见赛璐唱歌，久违干涸的眼里竟然有了泪水……然后背后操纵一切的大反派科博（蜘蛛）终于耐不住寂寞自己跳了出来，派出一个先前出场，混在人贩子里的衣着奇特的反派走狗甲，把泰娜和杰德绑了去。

在黑夜里徘徊的阿仁，遇到了赛璐的鼓舞，勇敢地说出真名，走向了自己黑暗的深处……到天明的时候，他终于用祖传的剑与赛璐一起打败了科博。

当清晨第一缕曙光浮现天的彼端，天空和大气之中隐隐发生着变化，阿仁高喊着“特哈努”在风中跳了下去，一头龙带着他迎风盘旋升起——原来少女赛璐的真身是一条巨龙！

从开端和介绍来看，电影主体是建立在地海第三部小说《彼岸》与第四部《特哈努》交融的基础上，但开头那段“沉默中才有话语”的著名诗句，还有后来出现的“影子”的元素，来源于第一部小说《巫师》，但概念很大程度给修改了。

看得中途我陡然大叫：“什么！

难道影子才是好人！

”旁人以为我疯掉了……剧情中杰德带着阿仁，在路途中去找了泰娜，泰娜本是第二部《古墓》里的女主角，收留了他们，对阿伦自述古墓身世。

看到这里我的感觉就好像小说中的故事突然间全都串行了，疯狂地以一种全新的结构交织到了电影当中。

电影的另一个主旋律诗句：“远古龙与人曾经是一体的，人类选择了地与海，龙选择了火和空”，是来自于第四部《特哈努》。

泰娜收养小女孩赛璐，以及赛璐最后变成龙的故事，也出现在《特哈努》当中，但在电影里早已神奇地出场，看到最后我才发现，原来整部电影并不是要讲杰德与泰娜的故事，而要讲述阿仁和赛璐的故事。

这部电影其实很美，就如同它的宣传海报一样，它最令人感动的就是犹如小说《特哈努》中描绘过无边无际的弥漫着烈焰、金色和火舌的梦境，夕阳彼端的歌吟，沉没在世界尽头的光，彼岸，风与火的卷积翻腾……那个古老得仿佛属于我们想象异面的世界，还有那一场场庞然而清澈的音乐，摇曳着尘埃的沧桑，像猎风一般地贯穿了所有的天空和国度。

我不知道宫崎吾朗的美术功底师承自何方，但有一点是毫无疑问的，《地海传奇》的布景做的比人物要好，远古而瑰丽，如歌如泣的画面，是影片中的亮点。

当然，最值得称道的还应当是电影中的音乐，那已经超越了影片本身的境界了。

然而有一刻，画面和声响隐隐约约地引我来到一个不知名的地方，名叫“地海”却又不是“地海”，像我心中的“地海”却又给人以疏离感。

原作者曾经不满的电影一个缺陷是，画面虽然精致，但却不够细微真实，这也显示了对生活的积淀不够的因素。

在《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》当中，丰富的细节令本应平淡的故事却产生了完全仿真的熟悉感，光影的变换，人物不经意的一个小动作，器物的光泽与质感，都是吉卜力动画高水准的标志。

但在《地海传奇》里，背景虽然精美，但画面却太过粗陋，使得人物仿佛与背景间离开来。

尤其是在街上遇到卖布女人的那一场，明明剧情中杰德已经把布料纹理毫发的细节都说了出来，画面展示给我们的却只有一个笼统的色块，这与其父在作品中连榻榻米上的磨损痕迹这种与情节无关的细节都做得一丝不苟的态度相比，儿子学习的还有很多。

故事情节的一些问题和许多人一样看后不明白，但我最不能接受的是，导演为什么要让阿仁毫无理由地就要背负轼父之罪？

就算是被黑暗的力量侵袭也好，但这样无动机、无预兆、无交待、无铺垫的开头，很显然地就是要让人莫名其妙。

（有笑话说那把剑是指向宫崎骏的，暴寒！

）还有，影片中多次出现阿仁田人交战时的扭曲表情，实在太过狰狞了，看得人有点连饭都吃不下。

总觉得导演过分夸大了一种处于负面或者是背阴的情绪，结果反而影响了人物应该表现的正面形象。

退一万步说，宫崎吾朗做得也太绝了，难道是因为年轻，不懂得凡是要留“余地”的缘故？

其实如果要强调“罪”的话，出手刺伤父亲就已经是不得了的重罪了（尤其是日本与中国这种东方文化国家），但只要人没有死，那儿子回去悔过还说得过去，干嘛连这点空间都不予预留呢？

这就导致虽然忏悔却已于事无补，男主角在观众心中留下的原罪与恶感依然无法消弭。

正如上文所说，也许是太过于强调阿仁和赛璐，《地海传奇》中真正的男女主角杰德和泰娜反倒可有可无，刻画得非常平面，形象也不敢恭维，这还导致了杰德的力量受到观众的强烈质疑。

原著中杰德失去了魔法才会任人宰割，需要赛璐的帮助，可在电影中杰德一介魔法师除了开头露点小身手，中途传授高深道理之外，到最后居然手无缚鸡之力，形象也更加不敢恭维。

虽然杰德和泰娜的确返朴归真，但也不致像影片描述的那样完全“乡土化”吧？

杰德是像鹰一样的男人啊，在电影中也是想这么表现吧，但很不幸地沦落成一个欧吉桑，可怜的泰娜为了和他相配，也就几乎差不离地成了一个身材发福的中年大婶。

至于阿仁与赛璐凭着导演从天降下缘分，千里来相会路到尽头识的关系，虽然是剧情所需，也刻画得非常感人，但是否能被忠于原著的读者接受，也是个未知数。

这部电影失败就在于，它的胃口太大，容纳了四本书却无法及时重组和消化，因此使得想要表达的东西太多反而什么都表达不清，整个“地海”小说中的理念杂乱无章地散落在荧幕各个片断之间，犹如庞大潮水褪去之后堆积在沙滩上的遗物。

看过书的会摇头叹息，没看过书的完全不明就里。

而且它的主题表现得太过明显，因此就近乎于说教了。

电影最终仍在描述一个最朴素不过的正义战胜邪恶的故事，但小说《地海传奇》最重要的内容恰恰并不是这样的故事。

我曾经极力支持把这部电影译成《地海传奇》而不是《加德战记》，不过看过动画电影之后，一阵无语……然后就立场发生180度大转弯地想，还是翻译回《加德战记》吧，这部电影离真正的《地海传奇》小说似乎远了一点，也许把它当作《加德战记》而不是《地海传奇》，就像当作吉卜力的“宫崎吾郎”探索电影，而不是“宫崎骏”电影一样，能够更加有助于人们心平气和地，抱着另一种想法去对待它。

我想宫崎吾郎已经尽了努力去做他心中的好电影，这部电影也的确有许多值得人品味和触动的地方，可惜在他背后出现了两座高山一样的名字：厄休拉勒奎恩和宫崎骏。

虽然看之前，知道对这部片子的诟病很多。

情节松散，剧情拖沓。

儿子不及老子等等。

但出于对宫老爷子的迷恋，还是看了。

虽然不得不承认，批评都有一些道理。

但是看完后还是觉得有不少的体会。

所以给了4星。

对于很多人无法理解的东西，有一些自己的想法。

也是因为这些猜想，才会觉得吾郎是努力的，只是可能他的叙事方式，没能让已经习惯了他父亲的叙事方式的人再次习惯。

还有一颗星在那里存着，希望吾郎终有一天能够超越自己，超越父亲。

1.关于弑父亚刃说，父亲是个很好很伟大的人。

亚刃的内心充满的不止恐惧，不安，还有生活在父亲光环下的自卑。

王后坚决不让孩子的淘气来干扰国王处理国事。

我疑心，亚刃知道父亲手上的那把剑有着无上的力量。

而只有这么光亮的人才能拥有它。

在父亲面前感到毫无光辉的亚刃才会刺杀父亲去夺那把剑。

更加让他恐惧的是，即便像父亲这样伟大的人，亦无法超离生死的轮回。

此刻的他还未能明白，内心的黑暗和光明是相生相克的。

光明因为黑暗的存在而有意义。

2. 关于瑟鲁在人界大乱的时候，龙界也一定大乱。

开篇龙界的争斗便是说明。

如果亚刃是人界的拯救者，那么瑟鲁一定是龙界的拯救者。

只是这拯救者必须先拯救自己，才能拯救世界。

我猜想，瑟鲁一定是片子刚开场时那个掉到海里的龙。

她一定曾经经历过那些混战，那些无法克制的欲望。

她一定也在害怕着死亡，所以她会感谢亚刃救自己的同时，也为亚刃爆发的那种残暴而生气。

但是正如她后来告诉亚刃的，恬娜让她明白，存在不单单是个人的事情，存在还是为了别人，为了那些爱着自己的人。

如果人永远不死，便也和永远不生一样。

无死便无生。

所以这样的瑟鲁才能给亚刃力量。

瑟鲁在草原上唱的歌，不仅仅是为亚刃唱的，应该也是为自己而唱的。

她原本是翱翔于天上的龙，她的心是孤独的。

有些道理她或许明白，却仍然没有执行的勇气。

她是个被抛弃的龙，但此时的她还没有勇气回到龙族去面对那些曾经面对过，又让她恐惧的东西。

像花朵一样柔弱的新也可以透出雄鹰一般的勇猛。

那时她应该是已经看到亚刃身上除了爆发的残暴之外的东西。

她已经看到了两人身上共有的恐惧。

所以才会心平气和地去听亚刃讲他的故事。

在她告诉亚刃真名的时候，她一定知道，她可以把亚刃的勇气和光明的另一半带还给亚刃，而亚刃也是一定那个带给她勇气的人。

瑟鲁在最后选择了恢复龙身，选择了与光明拥抱，也是对自己救赎的最终完成。

接受生命的轮回，去为了自己爱和爱自己的人认真过每一天，而不是去否认去抗争这违背不了的生死规律，这才是人类和龙族最终解脱的方法。

3．关于父与子亚刃起初是无法明白与父亲之间的感情的。

但他刺伤父亲的时候，父亲并没有怨恨。

只是不明白，为什么会是自己的儿子。

从王后开篇的表现来看，亚刃一定从小对父亲只是仰视，从来没有亲近。

很多人不明白亚刃为什么刺伤了父亲之后，又与雀鹰一见如故。

其实这并不难理解。

亚刃刺伤父亲后心中一定充满着悔恨。

当雀鹰救了自己的时候，对于缺失父爱的亚刃来说，此刻的雀鹰正如自己的父亲一样。

谁都希望自己有个魔法师父亲，能够在困难的时候支撑自己，能够在自己迷失方向的时候带着自己走。

雀鹰的出现，是亚刃父爱的补偿，也是他刺伤父亲的悔恨的表现。

然而父亲这样的角色，并不能帮助孩子做出决定。

因为这个世界就是这样，人是独立的，做出决定的只能是自己。

就像在城堡里亚刃再一次选择像刺伤父亲那样刺伤雀鹰的时候，雀鹰和父亲一样，没有责备，只是和他说那些道理。

忽然觉得这很像生活中，父母与你说的道理你总是不能完全理解，不能完全认同。

只有到最后关头才恍然明白。

原来自己辛辛苦苦去体验的道理，父母早已讲给我们。

当然，此刻亚刃没能明白，或许还有一部分是因为自己的另一半还没有回来。

蜘蛛想用召唤术，将亚刃的心捏碎。

用黑暗只能召唤来黑暗的部分，而此刻的亚刃已经选择了光明，所以他能拔出那神圣的剑，能够摆脱蜘蛛的召唤。

只要心里坚定了自己的决定，就没有什么可以改变，就无所畏惧了。

我想亚刃最后选择回去，也是因为在经历这么多之后，对父亲对雀鹰真正的理解。

英雄所担负的不只是自我的救赎，还有全人类的救赎。

这一点，像娜乌西卡，也像阿西达卡。

宫崎骏先生的公子，用自己的勇气和实际行动，给大家努力地讲了一个非常糟糕的故事。

这个故事有多糟糕？

感到好奇的人，我极力推荐你耐着性子从头到脚看一遍。

坚持不下去？

没关系，宫崎骏也坚持不下去，呵呵。

早就听说过这部动画。

刚上映那一阵子，还有“宫崎骏要逐渐退休了”、“要让宫崎吾郎子承父业了”之类的说法。

看过豆友呱啦啦那篇评论才知道，原来原作者与广大人民群众一样，都被蒙了。

一直没机会看，也没关注这片子到底好不好。

在印象中，对宫崎骏和Ghibli的出品而言，只有多好看的问题，没有好不好看的问题。

直到这个周末，偶尔在视频网站上看了一部宫崎骏最新作品《悬崖上的金鱼公主》的制作过程纪录片，从中看到一些关于《地海战记》的情况，让我不禁对其来了兴趣。

这个纪录片中的一段，讲到宫崎骏有一天到制作单位（可能就是Ghibli，没考究过）去，想找人商量一些问题。

到那之后碰到他儿子，也就是宫崎吾郎先生正在与制作人员讨论问题。

让人意外的是，他不但没有过去参与讨论，还立刻躲到一边去。

离开制作单位的路上，随行的纪录片摄影记者问他，为什么躲着儿子。

他说，我不想看到他，他让我心烦。

后来，《地海战记》制作完成，试映当然也请了宫崎骏。

他到了试映现场后，也没有和儿子打招呼。

试映开始，宫崎骏与他一位多年老同事一起，面无表情地看着《地海战记》。

试映才放了一个小时，纪录片镜头突然一转，他独自从试映室走了出来，走向外面的休息大厅。

纪录片镜头里，他的声音很平淡：这一个小时太漫长了，感觉好像已经过了好几个小时。

然后，他坐在椅子上，一声不吭地抽起烟来。

试映结束，一个熟人和宫崎骏打趣说：原来宫崎吾郎是要讲一个哲学故事，哈哈哈...。

宫崎骏没搭理他，头也不回地走了。

从另一方面讲，这个糟糕透顶的故事，倒是能很清楚地让我们看到，一个好导演对一部影片的意义。

同样的制作团队，同样的制作技术，甚至动画里的那些人物与场景也让人联想到宫崎骏的作品，但所有这些人物形象、场景描绘、动听音乐等等元素加在一起，最终却只能呈现出这么一个支离破碎、不明不白、不痛不痒的大杂烩，与宫崎骏的作品没法比。

这是一个有意思的反面教材。

在这个意义上，我极力推荐有耐心的人，耐着你的性子，从头到尾好好看一遍。

這是吉卜力工作室繼《霍爾的移動城堡》（Howl's Moving Castle）後推出的作品，改編自美國作家娥蘇拉．勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）《地海傳說》（Legend of Earthsea）系列小說。

這部由宮崎駿兒子執導的動畫片，老實說，雷聲大（宮崎駿和吉卜力名聲大）雨點小（作品成果不佳）。

改編自小說的電影需不需要和原著還有聯繫，這是見仁見智的事。

我傾向當可獨立待之。

小說和電影本是兩種不同媒介，以「忠於原著」來要求改編電影，不免過於拘泥形式；當然，強生分別二者也沒必要，畢竟「改編」就表示已有相當聯繫。

最好的態度是只要能各自看出當中的趣味就好。

《地海戰記》既是改編自一系列著名且龐雜的小說，如何濃縮書中精華在一個電影時間裏演繹，我想不只動畫迷們引領而望，書迷們自然也會帶著閱讀記憶下意識比較另一種藝術形式呈現出來的風貌。

《地海戰記》其實是很讓人失望的。

劇中硬生生布置一些線索（如亞刃弒父），卻沒有交代始末，旁生的許多枝節把人看得一頭霧水，如能刪掉，故事線條會比較清楚。

除了故事銜接上的疏漏是最大的問題外，一般動畫片要求的色彩感和節奏感，也是《地海戰記》容易讓人失去耐心的因素。

雖然故事中意蘊的道理在後半部逐漸明朗，但是感動人的力度早已經被前面的拖沓弄得大打折扣。

簡單的說：《地海戰記》道理講得頗有那麼一回事（其實我有被感動到），但是片子不好看就是。

除了那首歌还不错，除了背景的墙和光线不错，就乏善可陈了。

眼泪是灰的，宝剑是灰的，龙是灰的，，，没有色彩的动画片呀。

小姑娘的配音非专业级别。

小伙子的面容十分可怕。

建议——不要看某人说：宫崎竣怎么生出这样的儿子