排球少年：陆VS空

（芷宁写于2017年7月10日）这些年来都忙着和无烟地带乐队做巡演的导演埃米尔·库斯图里卡终于又拍片了，作为拍片数量不多却能成为欧洲各电影奖项常客的他，此番执导的《牛奶配送员的奇幻人生（On the Milky Road）》有着其影片的显著特点，动物，狂欢，歌舞，战争，婚礼，血色，还有对爱、死亡和重生的注解，残酷又浪漫，真实而魔幻……影片开始不久，一只只呆愣的白鹅扑腾进倒满鲜红猪血的浴缸的画面，就令很多影迷难抑激动之情地呼出——那个“癫狂”的老库又回来了。

在村里或山野的动物次序出场之后，观众期待的真正的“大马戏”要开演了——骑着毛驴打着伞，穿梭于不长眼炮火中的送奶工开始了一段百味杂陈的奇幻人生，此过程不乏因感性因素而导致的情绪失控的场面，于是，哭哭笑笑，打打闹闹，甚至伤及健康或生命……而熟悉老库的影迷都知道，他其实是一个骨子里充满悲剧气息的人，他的影片虽然多给人夸张闹腾的表象，但事实上，混乱笑闹讽刺所包裹的，是一种极致的悲恸怜惜和哀伤，甚至是无处安放的乡愁。

一个导演骨头缝里的东西，和他的出处无不关系，1954 年出生于前南斯拉夫著名的萨拉热窝的库斯图里卡曾说过：“我在这样一个国家出生，希望、欢笑和生活之乐在那里比在世上其他任何地方都更强有力——邪恶也是如此。

”所生长、生活的国度总是风云多变，分裂又内战，加之东欧人突出的性格特点和精神气质，令心中堆积着无数诉求的库斯图里卡，将电影变成了他想要抒发内心“咆哮”和头脑风暴的工具，他总将视角集中在民族的生存状态和深重苦难之上，大约因其痛苦过于深沉，过于沉重，他影片的表现手法反而有些肆意，有些诡谲，有些妄为，有些乖张到任性，同时那些看似荒唐到无语的表象又包涵着深意和寓意，颇有人文气息。

在一幕幕犹如“鸡飞狗跳”、“人仰马翻”的疯癫“闹剧”中，库斯图里卡的电影被贴上“魔幻现实主义”的标签，其中的荒诞不经、揶揄嘲讽乃至那要命的看上去生不逢时的浪漫，都被抖落得洋洋洒洒，酣畅淋漓，喜好这一口的观众往往看得大呼过瘾，继而陷入沉默或沉思。

埃米尔·库斯图里卡大约是那种善于把人生经历和深切感悟融进光影世界的导演，他说：“我的整个人生都活在自己的电影里。

这部分来自我的情感，部分来自我的思维，希望能远离一段可能是非常罪恶的历史进程，并且尽可能地浪漫，尽可能地未来主义。

”片中战火中的送奶工和落难的意大利女人之间的爱，有着异乎寻常的“浪漫”，在躲避追捕的闲暇里，竟然能给人短暂的忘记危险的可能性，给观众以他们可以躲过去的假象。

不过，平心而论，由一把年纪的埃米尔·库斯图里卡和莫妮卡·贝鲁奇饰演的这对浪漫的苦命鸳鸯，多少显得有些老，这令片中的很多设定显得更为“离奇”，或许在库斯图里卡迷和贝鲁奇迷们来看，这些设定又都是合情合理的。

影片的第三部分，永失我爱后的男主人公，带着要有人来记忆爱人、记忆他们之间的爱的使命活了下去，但他“出家为僧”。

耗费15年时间，他日复一日地背着沉重的石头一步步爬上高山，走到爱人香消玉殒的地方，用那一块块坚硬的无生命的固体，来堆砌他心中最美好最柔软最充满生机的爱。

而那决然的神情，义无反顾的行动，令人想起了尼采的话：“极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。

”如果有人看到影片前半部分，就认定老库只是在复制他的前作模式的话，那么在看到最后的这部分时，或许会觉得那个结论下得有点草率。

据说，影片所架构的男主人公三个生命阶段的第二段来自威廉.福克纳的小说，而背负石头的注解又有暗示民族沉痛命运的意思，将故事的启发和自己的构想看似随性实则有机的结合在一起，貌似是埃米尔·库斯图里卡的专长，他似乎偏爱用非现实主义的手法来描绘现实世界的残酷，命运的多舛，普通人生活的颠沛不易和无以为继。

老库说：“我非常享受拍电影的过程，那种从沉重的现实逃离到超现实世界的感觉。

拍电影正是构造超现实世界的工作，非常接近纯粹的精神世界。

所以我又回到了拍摄中。

”就这一点而言，导演真是个令人艳羡的工作，只是这世间也只有少数人可以获得。

片中人设为“红颜祸水”般的被追捕的意大利女人，对爱情有着自己的见解，当她执意背着腿受伤的男主人公继续逃命时，她有句台词：“这是唯一有意义的事，竭尽你的所能，去爱一个人。

”结合影片的结尾，回想这句话，一时间十分伤感。

（杂志约稿）

You have never made me down, dear Emir Kusturica! Every single scene is an unpredictable and meaningful sign, which is beyond imagination and beyond mediocrity! The highest technique mingles in the harmony of the nature, the animal, the environment and the emotion, with such an unusual aesthetic aspect. This is what should be called genius!

名字翻译无比的乏味，不是因为海报做的有吸引力就错过了这部电影。

看到影片五十分钟以后开始拍手叫好当你遇见你的爱人的时候你是否一眼就能认出他/她？

可是上帝在给你一颗桃的时候总不忘记还给你带上毛而且事情往往总会这样。

难道是一种考验你如果处理不了毛的话，桃的滋味也就没有资格想用了吗。

开篇燕隼的视角代表上帝之眼，俯视着发生的一切。

上帝安排相爱的人相见，但是不负责你们的爱情，即冒险又美妙。

男主在遭遇摔伤以后为了不想拖累女主让女主扔下他。

女主说“比啥” lovring someone however you can。

这是爱情最好的宣言吧。

所以上次丢下了一撇“毛” 那几个黑衣人，无论你怎么逃生活总是会有麻烦就像那三个黑衣人。

相爱的人只能一边相爱一边处理这种危机。

生活不也是需要这么经营的吗？

克服种种让你们更加珍惜和相爱对方。

这是一种生活的哲学。

嗯，生活需要哲学，影片中男女猪脚在河边那个情景，两个大🎃一个打火机就能营造浪漫的氛围。

女主抱着大红瓜在水里戏游那种自在和闲适让柔软的水包围着，感受湿滑的水与身体娇柔相拥。

男主用着一串调味瓶奏出悦耳动听的声响，看着女主满足的欢畅。

这就是生活的哲学，很多事情普通的日常可以营造的非常浪漫，但哲学终归是哲学生活中的哲学犹如身体里的微量元素，缺少了它身体就不完善或许会出问题。

所以你或许没有觉察到，或许你也有认真在补充着。

总是它是机能良好运转必要。

但你不能拿它当主食。

你不能每天让心爱的人泡在大水池里，你也每天给她敲破瓶子听。

作为影片结尾处理的特别好，数以千计万计的石块铺设出了爱情最有力的图腾，仿佛每一个上面都写着对爱人的誓言。

也透漏出与这片夺走爱人的雷区死磕的决绝，有点伤感。

因为这种不完美铸就了爱情的样子，这大概也是电影留给观众的赠与吧。

如果现实生活中上帝许你们相爱的人相见，你们是否是否是否

只看了一遍，有些背景没经过考察就开始猜测，这里更新纠正一下！

Sorry！

故事背景是在波黑战争，女主就是一个落难新娘，作为污点证人正被一个英国将军追杀中，没有什么传奇的背景，不过据说三段剧情都是基于真实故事和一些传奇改编。

割-割-看之前还以为是六七八十年代的老电影，去的时候已经迟到十分钟了，不过似乎没错过多少。

从机械大笨钟开始就发现这是个诙谐幽默的电影，还加入了各种有意思的动物互动，实打实的民风淳朴，全篇也没什么累赘。

主角则是为前线配送牛奶，牛奶提供方是一个挤奶工 Milena (女二)的农场，女二很开朗，再加上她照顾的老奶奶。

女一则是在某一天从一个难民营被救回来的，女二哥哥(是个光荣的军人，我估计等级不低)的未来媳妇。

但这个为平凡的生活埋下一颗地雷！

精彩的故事往往就这么开始了。

首先就是男主和女一的一见钟情。

Oh, NO！

男主是谁？

学音乐毕业的好学生，一搞艺术的，却很不幸碰上了战争年代，干的是冒着生命危险送牛奶的活。

也是动物的好朋友，喜欢拿着望远镜观察周围，蛇喝牛奶奇观就是这么被发现的，好奇心驱使他开始用牛奶喂蛇（这种细腻的性格怎么归类？

哪位专业的解惑一下）。

女一作为一个落难新娘一直在逃亡中，被救回来后过上了做挤奶工的桃园生活。

不仅能帮助男主缝上掉落的耳朵。。。

还能在屠村清剿下独自躲过一劫，也算非常幸运了。

当然剧情发展不会那么迅速，主要还是靠女二这个催化剂。

这里要提一下开头的那个能伤人的机械大笨钟，维护修理这个大笨钟是必备工作之一，女二因为这个手背受了伤，这是背景。

女二哥哥是个军人，所以在当地地位也不低，和当地人很是其乐融融，晚上就着音乐和酒玩的非常开心，其中，有两个手下来要求赶走女一，女二则站在哥哥这边坚决反对，两个手下还准备和女二谈判，呵呵了，居然想和女人谈判。

喝到深夜，下起大雨，女二雨中醉酒起舞，然后就倒下了，手背肿成了一座山，并得到了男主的关心。

女二本来就喜欢男主，这下正好，主动提出和男主结婚，趁着和哥哥一起，两对儿啊！

女一这个时候突然也受伤了。。。

有时候人生就是这么奇幻不久战争签订了和平协议，大家都非常高兴，哥哥 Zaga 也回家了，正是办喜事的时候。

但是女一已经不对劲了，主动拉男主进入小房间，可惜还是被女二发现。

此时将军还在大喜的气氛之中处于蒙蔽状态，看着二女撕逼估计还想着以后怎么协调家庭关系。

男主碍于身份则配合着女二，虽然对女二完全没兴趣。

和平协议是签了，但是英国将军是不会放过污点证人的，该来的迟早会来。

然后特种部队趁着男主送牛奶回家结婚之前屠村了。

最重要的是将军和女二居然都挂了！

女一则躲在井底，真正的奇幻正式开始！

剧情花了很大的篇幅来描述二人逃亡过程，逃亡历程没有表现的那么艰辛，尾随的三个特种兵表现则有点二，毕竟喜剧片嘛，而且也不是办什么正事儿。

爱情也是在这个时候升华到了最高峰，堪称魔幻。

飘过长河，跳过瀑布，翻过高山，途中也见识了当地的风土人情。

不过女主的命运似乎是注定的，最后也开启了男主的第三阶段。

电影描述的很奇幻，借用了很多动物的互动，也有不少隐喻。

我也查到有介绍说，影片就是来源于真实故事。

但也有不少疑问，里面男主演员就是导演，所以是不是对角色的把握可以非常到位？

女一曾经是西西里的美丽传说女主，是不是也算角色也非常适合？

最大问题是他们年龄太大了，难道是年轻演员不能达到要求，演不出效果么？

看过其他影评，想说明一下：我看全片后关注点根本就没在什么战争与和平上，因为剧情也没有特别的去描述战争，反而特意去淡化战争的伤害了，连耳朵掉了都玩一样。

那影片是歌颂爱情吗？

我倒是感觉仅仅就是男主馋女主，女主则期待平凡和爱情，看到可爱的男主最开始就想调戏一下吧。

后来逃亡时，女主反正就是逃亡，男主完全就是处在痴迷状态。

没有躲到其他人家里捣乱，倒是有点赞赏两位主角的良心了。

今天算头一回写影评吧，我这个外行居然能闲下来写影评了！

写的不对的，做了一些修正。

如果都能看到这里了，那辛苦点个赞呗！

哇 好一个魔幻现实主义 我怎么现在才知道图里卡这个神仙，和魂断蓝桥一样的反战爱情故事的外衣，一样华丽又心碎。

会咬人的匈牙利老钟，浴血的鹅，撞镜子下蛋的鸡，喝牛奶的蝰蛇，超聪明的隼，像狗一样黏人忠诚的小毛驴，独木桥比赛常胜将军的盘羊，刚出生的小绵羊和绵羊地雷，喝羊奶的小黑猫，吃橘子的熊，戏特种兵的蓝蝴蝶，飞过山洞天堂的金刚鹦鹉，长达两个小时的电影 里面出现的每一个动物都仍旧清晰明了；暴风雨中老树上的亲吻和起飞，芦苇荡边的小屋和水里漂起来的南瓜，井里的小空心枝和河里的竹管，是拉着稻草编的担架床和背着用骨头固定住的断腿，是伊甸园里救出喷火枪下的男人和地雷堆里的女人，是给两个女人举起接漏雨的盆，是举着蹦迪的打火机是晚会上的9mm口径鸣枪助兴，是缝起的耳朵是堆满的石块。

“我本该过苟且偷安的生活，却因为遇见了你，我又想做自己了。

”“害了我的是我的美丽，正如你的善良。

”——“我知道你爱我，至少有那么一点点”——“是的”“别哭”——“但是我好像爱你比你爱我多得多”——“是的”“别急 等你到来之时 我们终会相聚”

《牛奶配送员的奇幻人生》塞尔维亚导演库斯图里卡的作品。

影片讲述了一个男人传奇一生的三个阶段，整体充满了诗意的荒诞，让人啼笑皆非。

总体能感觉到斯拉夫人积极乐观的民族性格，比如那些在战时有点神经质的豪饮聚会和狂欢。

作品风格独特鲜明，融合出人意料的血腥和残酷，动物的灵性与自然，以及东欧乡村诗意般的景色，可以说是很会讲故事的导演。

剧情发展十分紧凑情节非常丰富，有点魔幻现实主义。

每一帧都很棒，尤其喜欢逃亡的那段，出其不意且十分精彩。

埃米尔·库斯图里卡是一位具备丰富想象力和强烈黑色幽默感的导演，本片也不例外地表现出他的特色风格。

笔者以为，想象力和黑色幽默是相辅相成的关系，两者本质上都是创造力的体现，陀思妥耶夫斯基说“痛苦是创作的土壤”，命途多舛的巴尔干半岛正是一片痛苦的土地，南斯拉夫人民需要发挥想象力，用黑色幽默去解构生活的不幸，才能勉强熬过艰难苦厄的时期，生活在阴沟反而更应仰望星空，这种苦中作乐的本领在本片中体现得淋漓尽致。

人民歌颂鸟、天空还有婚礼，是在赞颂爱情，赞颂动荡时期的美好事物，库导在他的小说中声称“我拍的所有电影都是爱情故事”，很多人对此持反对意见，认为他的“三板斧”电影更应被称作是战争片；在笔者看来这种观点实为谬误，如果说创作者一生中必将有一个主题，现在隶属塞尔维亚的库导的主题就是“历史上有一个国家叫南斯拉夫”，他在用自己的方式让世界记住他的出身，记住他的民族，“我身在历史何处”的困惑盘旋在他的土地上太久太久，人民的身份认同在历史中消弭，下面笔者将从“意象”的运用角度切入，来窥见这种困惑，分析库导这封时隔多年寄给南斯拉夫的情书：

这帧有《流浪者之歌》结尾的感觉一、运转混乱的旧钟——时间停摆 影片伊始就展示了这个奇妙的老物件，它的运转十分混乱，指针动不动还会脱落，“时钟”作为关乎“时间”的意象是老生常谈的了，而“旧钟”的意义在于这是一段已经过去多年的历史，奥匈帝国时期的旧钟仿佛讲述着过去在塞尔维亚“咬人”的故事，库导也在“基于三个真实事件和一堆奇思妙想”把“南斯拉夫存在过”娓娓道来。

就像婚礼前舞会上演奏的歌曲唱到“我们成了没有身份的人”，南斯拉夫人民经历过时间的伤害，自己的手掌被留下血痕，到头来却迷失了一切认同感，哪里都是异乡。

斯拉夫民族是一个“被网住的民族”，在影片临近尾声时，两人被网在水中静止，意即斯拉夫民族被网在历史的长河之中，不是一个逗号，而是一个顿号，短促而惶然，他们被吊悬在半空中，属于他们的时间仿佛就此停摆。

会咬人的钟

Original Soundtrack of on the Milky暂无评分Stribor Kusturica / 2017 （ 本片的原声带很好听，适合作为闹铃。

）二、不合逻辑的动物——理性出走 在《牛奶配送员的奇幻人生》中，观众可以看到包括且不限于的动物奇观有：猪血泡澡的鸭子、喝牛奶的蛇、吃橘子的熊、照镜子生蛋的鸡、扇翅成风的隼…… 精神错乱的动物背后是精神错乱的人民，这个民族的理性已经在战争中走失，更值得反思的是人与动物尚能称兄道弟（隼），一人一口酥（熊），为何巴尔干半岛上的外来者与原住民同为人类，却没有一句交流，代以夺去生命的枪火？

被战争异化的人所见的世界是一个非理性的世界，在这个世界，动物们个个身怀绝技，心底与他者和谐共处的欲念甚至能投射到“蛇”这一往往以凶狠暴戾的形象之上，投之以奶报之以命，前来屠杀的士兵毁钟焚屋，偏偏放过了洗血浴的鸭子，动物得到比人更像人的对待，这是可悲。

圣经告诉我们，上帝是牧人，人类是羊群，因人招致的灾祸注定也要由人承受，所以一反常态成了救人之蛇的最终没有救下送奶工的爱人，人的理性出走，自然对人展开反击。

喝牛奶的蛇

同吃一个橘子的熊

照镜子跳着下蛋的鸡三、失而复得的耳朵——记忆缝补 忘记历史等于背叛。

送奶工的耳朵被一枪射下，在《悲情城市》之中，梁朝伟所饰的聋哑人是在历史洪流中失语的象征，库斯图里卡所饰的原为音乐家的送奶工，并没有失语，耳朵的脱落与修复实则代表着库导本人对“讲述往事”的坚持，同时这里可以和影片尾声出家搭石的情节形成配合。

通过搬石来缝补记忆创伤 历史的车轮碾过去，人的一生显得多么短暂，有一种考古的方式是测取化石上的C14含量来推测年代，石头比人活得更接近永恒，因此出家后的送奶工想以这种形式填满雷区，记住那段过去。

在他决意自杀前，失去羊群的牧人拉住了他，“如果你死了，那有谁会记得她呢？

谁又记得你们的爱情呢？

”这当然还是一部爱情片，不止关于一个送奶工和两个女人，更关于库斯图里卡和生他养他的土地，我觉得这也是他本人出演的原因。

缝补耳朵就是缝补记忆，填满雷区就是填满心结，战后重建工作需要聆听幸存者的声音，若连亲历者都不站出来讲述，试问，有谁还会记得？

缝耳朵的画面看着巨痛就不放了 电影先驱谢尔盖·爱森斯坦认为最有魅力的是有机体中的“生命灌注”，用基督教的说法叫“灵魂”，黑格尔叫其“理念”，爱森斯坦则称之为“主题”。

纵观库斯图里卡的影像，他也用独树一帜的方式贯彻了他的“主题”，提出“我身在历史何处”的轰然之问，他爱塞尔维亚，爱南斯拉夫，爱巴尔干半岛爱得深沉，他不愿让他所热爱的事物变成没有身份的事物，这是从历史的深处走来，徐徐分享给全世界的爱情故事。

我身在历史何处8.6[塞尔维亚] 埃米尔·库斯图里卡 / 2017 / 湖南人民出版社 笔者有幸在《流浪者之歌》映后交流现场提问过库导一个和“意象”有关的问题，在此分享出来，希望对各位理解他的电影有所帮助。

笔者：库导您好，根据您的电影和小说来看，好像你十分钟情于“婚礼”这一意象，请问这有什么特殊的含义吗？

另外，为何您声称自己拍的所有电影都是爱情故事？

库：我认为爱情是人生的重要组成部分，而婚礼又是爱情的重要组成部分，我用这种婚礼这个意象是想提醒大家，在令人沮丧痛苦的日子里，还是有美好事物存在。

库导没有直接回答我的第二个问题，但我想其实透过他的眼睛我们所有人都看见了答案，他所有电影的确都是爱情故事。

谢谢你看到这里

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）《地下》那场癫狂到国家分崩离析的婚礼又回来了。

也是在电影中段，也是在战火停歇之时，也一样有着手枪和乐器一道喧嚣的吉普赛乐队，也一样有背着主人暗通款曲的男女。

如若将来有心人把这两部隔了21年的库斯图里卡电影进行混剪，那么《牛奶之路》里莫妮卡.贝鲁奇饰演的意大利新娘，将与《地下》的娜塔莉较量风骚和红颜祸水的程度；库斯图里卡自己扮演的送奶工Kosta，当然比阴险狡诈的铁托战友马高老式不少；而那个朝天轰着手枪一口闷下两杯高烈Raki的疯姑娘Milena，自然是黑仔的加强版。

另外，《地下》里面马高的扮演者马诺伊洛维奇也回来了，在《牛奶之路》里作为战争英雄Zaga，在波黑内战结束那天，举办这场与意大利祸水女人的盛大婚礼。

他戴着一只战争留下的假眼，用已经不存在的南斯拉夫国旗包裹起一个全裸的妓女，下半身快活忙碌着，上半身勒令Kosta去跟他真正该娶的女人、Zaga的每每Milena跳舞。

库斯图里卡亲自敲打着马林巴，这本来就他这些年在与无烟乐队（No Smoking Orchestra）巡演路上的本职工作，最忠诚的听众——一只猎鹰——跟着节拍摇头晃脑。

动物狂欢节也回来了，这些最难以控制的演员们，比库斯图里卡的任何一部前作表现得都更加生动。

《黑猫白猫》中列队踏步前行的鹅群，这次如跳水比赛运动员，一只只接力蹦腾进被装满新鲜猪血的浴缸；《生命是个奇迹》里因失恋企图卧轨自杀的毛驴，这次背着送奶工老库在枪林弹雨中穿行；《地下》开始部分从被轰炸动物园逃逸的灰熊，这次与老库共同咀嚼着一只橘子。

爱上喝牛奶的毒蛇懂得知恩图报，翱翔天际的猎鹰享受抚琴之挑，狗儿努力上蹿下跳的追咬一片树叶，公鸡如上了发条般蹦着照镜子。

蹑手蹑脚的吉普赛乐队摸进午睡的村落，不小心打碎一面镜子，呱噪着鸡飞狗跳起来，这是库斯图里卡电影给出的过瘾巴尔干画面，也确是真实的巴尔干生活。

再没了老伙伴Goran Bogavac谱写当代圣桑的“动物狂欢节”乐曲后，老库让自己儿子、也是乐队成员的Stibor接手，虽然没能创作出《吉普赛时代》原声那样的金曲，但对于电影情绪和节奏的辅助，也已经是非常抢眼（耳）了。

令人难以置信的是，这些从金松岭（Zladibor）农庄及贝尔格莱德动物园驯化而来的演员们，有的竟是库斯图里卡的老朋友了。

“我很多年前就认识那只熊了，也经常去看它，观众看到我和它一起吃橘子或许会觉得这很危险，但我们就是这么相处的”，媒体场之后的发布会上，导演说到。

35年前，27岁的库斯图里卡携《你还记得多莉•贝尔吗》第一次来到水城，就荣获最佳处女作奖。

但在后来让影迷们称赞并期待的电影生涯中，他感觉从没真正为拍片而快乐过，毕竟那是一件很花心血和时间的工作。

或许是音乐、文学、建筑、足球样样精通的工作实在太分散精力，或许也如他所言导演的灵感和创作高峰期总是有限的，总之，从2008年纪录片《马拉多纳》后，他就再没拍摄过长片。

近些年忙着和无烟地带乐队巡演，真正能思考下一部电影故事的时间，竟然只剩飞机上独处的几小时。

这些年，他仅自导自演过一部短片，在2014年的威尼斯电影节上，出现于纪念萨拉热窝事件（暨一战爆发）一百周年的合集影片里。

其实，早自2012年，此片就在他为《生命是个奇迹》取景而发展成的文化村落Drvengrad（木头村）循环放映着。

他扮演的东正教苦修士，背着两袋石头，途中遇到毒蛇、骷髅和乌鸦，最终来到山顶。

当时，向导曾为待在村子里的我解读：“在塞尔维亚迷信里，蛇是敌人、乌鸦是死亡，库斯图里卡登山过程象征这个民族深重的灾难，到了山顶见证死亡后，总算释怀，却又将石头抛下山，一切的苦难还得重来。

可见他是一个多么深刻的塞尔维亚主义者。

”《牛奶之路》中，这个短片被衍生成了影片的第三部分，石头被苦修士背到山那边的爱人遇难雷区，用了15年时间，堆出曾经爱的记忆。

据导演自述，这是来自威廉.福克纳的一部小说，书中已婚律师和一个别的女人也有着一段深情，律师曾试图自杀，又因为天主教信仰而制止了自己，“如果我死了，谁来记忆这个女人呢？

我们之间的爱也会被忘记。

”影片其余的绝大部分时间，都是库斯图里卡费心费力才写就的故事，“像是一次清零重来，也像书写阿拉伯文或传统中文那样，倒着开始我的职业生涯”。

电影中。

引发追杀祸水的神秘新娘，来自意大利，战争初期曾在从克罗地亚闹独立的克拉伊纳共和国生活，被北约维和部队指挥官从难民营带走并占有。

在村民的流言蜚语中，这个克夫的美女，曾导致司令官杀了自己在伦敦的老婆，她肯定还会惹来麻烦。

至于为什么要把女主角设为来自意大利，并非因为前南各国与意大利就隔着窄窄的亚得里亚海，而是因为“莫妮卡.贝鲁奇是意大利人啊！

”，库斯图里卡相信只有她这样妖娆妩媚的女性，才会让男人争风吃醋，才会形成推动追杀和逃往故事的合理驱动力。

当然，对于包括我在内的、从不觉得莫妮卡.贝鲁奇漂亮的观众，《牛奶之路》就始终缺乏了合理的情感逻辑，以至于在中后段血色婚礼过后，变成一部有些廉价和荒诞的冒险片。

不过，也是对于包括我在内的、非常享受超现实狂欢场景的观众，库斯图里卡故事上再大的瑕也掩不住场面过瘾的瑜。

或许将自己定性为费里尼式的马戏团场面大师后，他确实在故事讲述能力方面有些顾此失彼，但能把癫狂做到极致，就会让吃这一套的观众想要一遍遍重览那些鸡飞狗跳的巴尔干朋克场面。

在因《生命是个奇迹》而建起的木头小村Drvengrad不远处，就是波黑与塞尔维亚分界的德里纳河。

也是在2012年，他开始在河对岸的维什格来德新建另一座意为“石头小镇”的地球村Kamengrad。

他最喜欢的小说家安德里奇杰作《德里纳河上的桥》就是关于那儿，一个在历史中满布魔幻故事的伤痕之地。

《牛奶之路》的角色虽与这部诺贝尔小说人物无关，但为某一正确之事而执着甚至疯狂的信念却是想通的。

Drvengrad与Kamengrad，木头的乡村与石头的城市，以及那条注定将重新被铁路桥跨越的汹涌之河，都在库斯图里卡镜头激情的描摹，以及随后跟进的乌托邦式建设下，成为动物和人类共同的乐园。

至于过去的那场邻里相残的愚蠢战争和屠杀罪行，按《地下》结尾那句话，“不能遗忘，但可以原谅。

”

今天在赤塔电影节看到，是参加比赛的影片之一。

库斯图里卡保持着自己一贯招牌似的导演风格，战争、奇幻、音乐、人与动物的“杂耍”、快速饱满的画面及声音组接，复杂、魔幻的场面调度，等等，还是显示了大师极强的制作能力和奇思，但多数不是妙想。

片子过长，因为主要人物的三角或四角命运无足够的发展变化，光靠场面、奇观就很难吸引观众眼球了，更不要说思想感情的表达。

还有自恋式的自己出任男主角，他倒是过足戏瘾，形象太老，又无魅力，丢分不少；只有尾部15年后成为僧侣部分才较合适。

电影界有许多成为“大师”的人，往往自我膨胀，恣意地随心所欲，在作品里炫技、炫富；身旁多是吹捧献媚的人，难得听到真正批评、置疑的声音，所以作品常常大而无当，败笔不少。

这样的毛病和现象在中外影坛上屡见不鲜，人人都可看得清楚，就是大师自己往往不知道。

可悲，可叹！

三星主要给其绚烂的制作团队。

严重剧透。

不过无妨，我的表述肯定比不上导演的表述。

它们好喜欢唱歌跳舞啊。

时不时起舞额的音乐让我很愉悦，人物们也和着旋律就摆动起身体了。

富有活力的音乐与时兴而起的舞蹈具象了影片中的爱情。

这是一部爱情片，讲了一种富有想象力的浪漫爱情。

科斯塔是动物的好朋友，他的毛驴会叫他起床，天空的游隼常给他侦探敌情，用牛奶喂养的蛇在关键时刻救了他的命，莫名出现的蝴蝶引开了敌军，树洞里的蜜蜂让追赶的大兵哇哇惨叫，成群的羊在最后掩护着他们，后来每天都见的熊在他嘴唇上抢橘子。

而对应的，人总是与残忍相伴。

开始是战争，然后古怪的钟把人弄伤，接着是突然的射击打下了科斯塔的耳朵，新娘用缝衣服的针边唱歌边给他缝耳朵，后来战争暂停，人们唱歌企望和平，疯狂而显得暴力，就小酒馆里对话的一两分钟，不知道多少杯子碎了（他们在正常的交谈）。

后边出现枪，内斗，流血，二号女主发烧，被钟割伤的手肿成馒头，新娘也被钟割伤，手肿成馒头。

再往后，突来的屠杀烧死了小村上所有人，死人燃烧的皮肤在那时经常有特写，科斯塔的毛驴中枪死了，他和新娘逃亡。

最后在地雷区，炸死了好多羊……凡有额外之人出现的场景，一切都带着人类肆意的恶。

导演是不是在控诉人们对待自然与领地时的恶劣态度呢？

影片本身是很舒适的，画面饱和度高，明暗对比强烈，场景暗喻也多（并非隐喻，我觉得导演并不想在这部爱情片中沾染太政治性的东西；不了解塞尔维亚的文化，好几个特写镜头没懂啥意思），好多镜头都给我温暖的感觉，色调上的温暖逃亡途中在一片芦苇荡里的木屋里做爱，刚要开始窗户板就堵住了镜头，导演挺幽默的，我会心一笑，为此幽默。

然后突然就房子塌了，四面墙和屋顶都倒在一旁，留下两人在一片雾气里，挺迷幻的。

想说的太多。

开始的鹅，关于蝴蝶，还有最后的场景都想写好多的，不过就此为止吧，已经剧透了很多。

导演是库斯图里卡，从没有听过他（我看的电影太少了），是不是塞尔维亚导演？

莫妮卡·贝鲁奇也年纪大了，眼角纹入侵了她，但依然风韵萦绕，女神啊。