美国甜心

以下都是我个人对电影的一点理解。

首先，女主的家庭是美国典型的阶级分化中的一种非常典型化家庭，糟糕的父母，糟糕的生活，迷茫的自我。

这样的家庭可以在很多美剧和电影中看见比如《无耻之徒》和《我私人的爱荷华》（以下称《无耻》和《爱荷华》）。

在《无耻》中弗兰克一家，同样糟糕的父母，糟糕的生活，以及每个不同人迷茫的自我。

在《爱荷华》中男主甚至是母亲和哥哥乱伦所生。

在这样家庭下成长，没有办法去渴望什么，卖杂志（我认为这是一种剧情的媒介它具有象征意义）让女主不断寻找到了自己的价值，就好比电影中女主被问及有什么梦想吗，她说"从来没有人这样问过她"然后她又说起了她的梦想，非常简单和朴实，没有见过什么世面的她在面临男主以及女老板时总是一副不信任不屑的样子。

这种情绪的来源正是她的家庭带给她的天性，对他人的不信任和对自我的过度保护。

就好比男主随身会带枪同样是因为不信任他人，卖杂志团伙里的大家都一样，出生在不富裕的家庭或多有些不愉快的成长经历。

正是性格上的高度共鸣才能让他们对彼此会产生联系。

同样在不同社区的"推销"也反映了这种阶级冲突，电影中总共提及了三到四个社区，有一个在城市中而且像是知识中产阶级（电影里也提到这个社区应该都是住的些律师之类的人）所居住的社区，其中详细描写了一户家庭就是男主带着女主培训的第一次"推销"。

这户家庭也有着一定典型性的美国家庭象征，典型中产阶级的咄咄逼人，以及传统基督徒中产阶级的自大。

这些都体现在了女户主对男主说及其所学专业的嘲笑和对女儿的教导以及说男主和女主口出fuck这个词是被恶魔所困。

这样一些细节都在电影中是轻描淡写的，但是它不可缺失，因为这更能体现这种阶级和阶级中的互相鄙视和轻蔑。

虽然这并不是电影说要说明的主旨，但是这是一个背景。

在另外两个社区，有一个以工人为主的社区，电影中也提及说这些人很有钱但他们也是从低产阶级做起，所以他们会很怜惜那些"垃圾白人"。

这在电影中算是一个阶级过渡。

最后的一个社区是不富裕的社区，在这个社区中女主也看到了和自己类似的家庭，电影中也不断给了和女主家相同的家庭照片特写，这也就是在暗示女主在买杂志的路上从大城市到一般的工业乡镇再到一无所有的贫困村野的轮回。

这表明了女主从自己出发最后又回到了自己，然后迎接全新的自己，所以也有了最后女主放生海龟跳入水中又从水中涌起的场景，这就是在表明主旨，人的不断成长。

女主通过遇见不同人，经历了不同的事逐渐成长，这也像是导演喜爱在电影中体现的主题，少女的成长。

在导演的另一部作品《鱼缸》中也有体现。

也许这样的青春是很多人向往也是很多人所鄙视的，但是电影所要讲述的终究是我们生活的一个形态。

女主的一切难道不是青春吗，难道这样的青春就是要被鄙视的吗。

这都是生活，只是每个人的经历不同罢了。

「星」是一個張揚狂野的年輕女孩，骨子裏有著叛逆又善良的個性。

她離開一個「前男友備胎」的巢穴，又進入「社會」這個更大的漩渦中為自己的未來而推銷，和一群同樣血氣方剛的叛逆夥伴、一個口才帝、一個女大佬，乘車一路音樂與煙酒不斷，逼我觀影中多次克制試圖扭動的身體。

不允許那部戀愛，可星與捷克這兩個惺惺相惜的同道中人還是被彼此吸引，幾次親密、幾次爭執，情愫越隱藏言表則越欲蓋彌彰；雖然我在電影院蠻害羞無措的，但激情被夕陽映射得美輪美奐，星的輪廓彷彿雕刻一半，讓人動容窒息。

大概能理解評分兩極分化的原因，這是部適合青年人的電影，太多內心騷動的共鳴只不過我們選擇做了乖寶寶，而他們面對生存所需的現實去流浪、去不計後果設法賺錢，總歸都是為了完成心中那個夢想。

無論是星的「買一個家」、還是捷克的「在樹林中有個房子」，他們為了得到自我價值的肯定而奔走在遼闊的美國土地上，其實捷克的謊言也並不都在說假話，他們確實走了很多彎路碰了很多壁，只為得點小錢細水長流。

值得一提的是，很多演員該作都是第一次登上螢幕，但自然的演繹蠻有真實的味道，仿紀實也算一直新展現型式的探索。

有兩幕很奇怪讓我聯繫到了瘋狂Max，其一是滾滾黃沙中貨車駛出，像打破了一道屏障；另一幕是一行人百無聊賴在車程中暫休。

而湊巧的是飾演推銷團隊女老闆的正是瘋狂Max裡的紅髮女郎。

American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。

Star是一个出身底层家庭的女孩，父亲对她持续地进行性骚扰，母亲再婚，对于自己的孩子们不管不顾。

十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。

一次偶然的机会，Star认识了Jake，从此踏上了door to door推销杂志的路程。

在这个推销杂志的crew里面，Jake与Star调情，两人坠入爱河，渡过了许多激情的时光，与此同时，老板Krystal似乎与Jake有affairs。

在路上，Star遇见了许多各种各样的顾客。

三个老牛仔骗她跳进泳池，出钱看她喝进mescal with worm。

富得流油的石油工人把她当做prostitute对待，虽然没有与她发生性关系，但还是试图用金钱换取她的肉体。

最后她遇见一个贫穷的家庭，父亲远走，母亲吸毒，三个孩子无所事事，Star买了些吃的送给了他们。

Star知道了crew的运转模式，Jake每次带来女孩，Krystal都会给他钱，而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。

当新的女孩到来时，大家热情地向他介绍彼此，把squirrel给她把玩，就像Star刚到的时候一样。

夜里大家一起狂欢，开篝火晚会，Jake悄悄递给Star一只小乌龟，Star把它放到湖里。

随后，Star自己走入湖中，湖水没过她的头顶。

但是她没有继续待在湖底，她从湖中仰起头，发丝飞舞，仰头看向天空，天空中有几只闪烁着的萤火虫。

Andrea Arnold 说：“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank，她描绘的都是英国社会底层的生活。

American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。

她说：“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片，正如她自己所言，这部电影是带着浓厚的导演个人风格的，存在着导演强烈的个人情感表达。

虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。

但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息，许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。

安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称，他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性，电影影像本身是外在世界的记录，比其他所有艺术都真实。

他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头，完整地展现整个画面，把感受的权力交给观众，让观众来体会和塑造意义。

American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1，不仅不是宽画幅，实际上，这个画幅比例相当局限。

影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写，以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。

深焦镜头在影片中也几乎没有出现，常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew，沿途遇到的可能卖杂志的顾客。

几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作，再加上画幅的限制，American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。

有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。

导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。

最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。

在拍摄跑步等运动镜头时，Andrea 比较偏好手持摄影，跟着人物的动作镜头剧烈摇晃，这在Fish Tank当中也有明显的体现。

但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时，导演用了一个远景的panning，画面中色彩饱和度极高，阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。

直到两人躺在草地上接吻，镜头才推进给两人脸部特写。

随后，草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启，机位转换，从头顶拍摄两人躺在草地上的吻，随后切到仰拍天空，一束强烈的阳光从树枝之间照下来。

导演在此处没有用craning或者panning，而是用了蒙太奇的剪辑，暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想，也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情，这些只存在于女主角Star的主观印象里。

在Star与Jake第一次做爱时，画面时常虚焦，并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。

特写两个人的面部表情，嘴唇和两人的臀部。

这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。

在黄昏时刻的亲密接触之后，天色变得黑暗，Jake和Star两人躺在车里，Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。

比较而言，两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。

在Jake即将插入之前，Star还把卫生棉条拿了出来。

镜头仍有轻微的虚焦和摇晃，但是从头顶的角度拍摄，画面非常紧凑压迫，两人之间的位置也有改变，Jake完全占据主导，而不像第一次两人处在同一水平线上，Star略占上风。

画面色调也有区别，比之上一次性爱更加阴冷灰暗。

与第一次接吻相对，最后一次性爱结束之后，黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。

在三次sexuality相关的场景中，每一次都有非常感性的表达。

导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛，也代表着两个人关系的变化。

这部影片中中充满了音乐，但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐，导演只是通过镜头语言来传递情绪，向观众传达一种看似更加真实，实则更加浪漫和激情的，带有强烈个人风格的，Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。

推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程，而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性（dialectical），艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。

在他的著名影片Bronenosets Potemkin中，导演运用了象征蒙太奇的手法，在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时，Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写，象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。

American Honey中情况也很相似，导演运用了许多动物作为metaphor。

在Jake向Star发出邀请之后，Star回到家，终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。

这时，Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛，前景不断变换，小蜘蛛穿越重重阻碍，终于到达了墙上一片蓝色是区域，象征的蓝天和自由，但墙上的绘画又代表了虚假，暗示未来Star所追求的自由有其虚假性，生活无止境地困在贫穷当中。

当Star去停车场等待mag crew的清晨，远方几只小鸟从广告牌上飞起来，象征着Star对于远方的向往。

影片中几次出现狗，情况和主角的心境都是不同的。

第一次是在家里，两只大狗和弟弟妹妹都在厨房，狭小的厨房更显拥挤，也暗示了Star一家人生活和狗差不多。

第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候，找Krystal但是迟到了，在门外她看着楼下的大黄狗，这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头，其中有对于性的隐喻。

第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗，他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。

Star两次救起昆虫放走，第一次是在三个老牛仔的泳池里，水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样，在世界上挣扎着存活，作为一个底层的女孩，既要面对经济的困顿，又要承受男性对她身体的垂涎，每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。

第二次是在与Jake大吵一架之后，一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞，Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。

蜜蜂分不清玻璃和外面的世界，一直向虚假的自由冲击，Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。

有两个场景带着惊心动魄的灵气：Star与朋友在路边撒野尿，正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。

还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后，Star独自在荒原里坐着，一只野熊接近她，嗅了嗅她，就离开了。

这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系，黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力，传达出一种强烈的浪漫气息。

在故事情节方面， Andrea继续拍出了和生活和解，重新上路的一贯结局。

In Red Road，结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解，与害死她丈夫和女儿的男人和解，重新上路，脸上带着阳光的笑容。

In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞，并且与妹妹深深拥抱，坐上男友的车，去往远方的卡迪夫。

American Honey除开头对Star的家庭描绘之外，中间就只有一次Star往家里打电话的段落，对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。

但是结局是相似的：Star没入水中，而后高高的仰起头，发丝飞扬，天空中的萤火虫虽然微小脆弱，但仍然闪烁着光芒，就像Star一样。

在人物设置方面，有几个人物是有着明显的象征性的。

比如Pagan。

Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩，她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨，Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。

为后来的剧情冲突埋下伏笔。

中途Pagan过生日，因为对Jake生气和失望，Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。

大家一起为她唱歌，祝她生日快乐，这是片中为数不多的温情时刻。

Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象，她平日里不动声色，夜晚有梦游症，但她能看穿一切事情的发展。

清早时Star离开，Pagan隐约说出一句“stay”，还有之前sticker的剧情，都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。

她经历过所有Star经历过的事情，但她的角色更加抽象，在片中有指引的作用。

而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念，在车上她第二次提到Darth Vader：”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢，从不像其他的crew member一样开怀大笑，而这种观念是导演不提倡的。

传统的现实主义电影，比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette，影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严，还在孩子面前丧失了做父亲的尊严，父子二人只能回到象征着温暖的家中，但未来的生活无以为继，令人绝望。

在American Honey里面也有着类似的主题，生活的绝望一重接着一重，贫困和被压榨交织，还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。

生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁，自己在Jake的眼中nothing special。

但不同的是，导演给这个故事的苦难留了一些模糊性，在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。

Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子，一起生活时，他流了一滴眼泪。

也许在Jake心里Star的确是special的，但是他还要在世界上生存，或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存，于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。

在American Honey中，每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。

Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。

对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。

但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣，也彼此关怀。

毕竟nothings sweeter than summertime，当大家一起坐在车上，关于金钱，关于爱情，所有的恩怨都和解了，生活还能继续，带着快乐和希望。

Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛，给人以希望。

但她不向主流意识形态妥协，仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋，男权社会对女性的不公和恶意。

她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。

在一个小小的mag crew里面，人与人之间互相欺骗、互相压榨，但是大家也互相关怀，彼此之间抱有最诚挚的善意，这善意是最动人的。

故事如同另类的女性成长，透过认识亦正亦邪的男主，慢慢认识不同的社会现象，透过推销（诈骗）杂志，来获取钱，以及逃离自己破碎的家庭。

故事每每会让我们去担心，少女的安危，这也让我们一直留意故事的发展。

这点很厉害。

主角最后与男主的性关系，也是成长的一个重要桥段。

对主角的压力：Loser night，其实很像一般公司内部的业绩比赛探讨：社会上富人与穷人的阶级道德的争议：推销如同骗术伏笔：男主角身上的枪，代表角色的某种性格主题：what is your dream?

在微博上看到不少人把这部《美国甜心》列入自己2016年的电影十佳，很好奇就找来看了。

如果说导演拍此片是反映美国的底层家庭出生的青春期的男孩女孩释放的青春，是反映即使社会抛弃了他们，他们仍然有梦想，我还真是看不出来这帮孩子会有什么实现梦想的机会。

他们不可能成为什么美国的甜心！

女主角太丑了，尤其是侧脸，笑起来的嘴型简直让我不忍直视。

刚开始她的继父在家强迫她跟他跳舞，她一脸悲愤屈辱地跟他跳了，这跟后面她加入传销组织后表现的自以为是天不怕地不怕的性格一点都不一样，如果她是这样的性格，继父手摸上来的时候就应该会暴跳起来吧。

这帮加入传销（我觉得很象）的孩子，都是穷人家的孩子，否则也不会离家出走也没人来找。

他们渴望挣钱，渴望改变生活。

刚开始看时以为jake会是一个不一样的孩子，因为他长了一张干净正直的脸，然而他的梦想是顺手牵羊偷人家的珠宝首饰来建一个房子；还有无知无畏的女主为了1000元甚至愿意当妓女。

还有片中的大姐大，简直就是贫民窟出来的成功人士，知道怎么去跟穷人和有钱人打交道，怎么利用一帮无知无识只有荷尔蒙能挥霍的青春男女。

镜头里的他们充满了青春的朝气，由于没有受过好的教育，因而也没有什么好的教养，粗口、穿着暴露，甚至玩耍自己的生殖器，满屏的躁动的青春。

不少影评表示他们羡慕这样的青春，不得不认为他们向往的是那种随心所欲的性，是那种想粗口就粗口，想随地撒尿甚至随便拿出生殖器来示众的那种可以无所顾忌发泄内心的情绪的自由。

然而片中的男女，实际上他们向往的却是有钱、干净和秩序，能够活得象一个人，而不是这样混乱无节制的青春。

这个片子有两处打动我的地方，第一处是她第一次卖杂志时和杰克走进了一个中产家庭，看到了跟她差不多年纪的女孩有漂亮的房子，有有修养和自持的母亲，和自己一个阶层的朋友无忧无虑地跳舞，她的内心起了波澜，她的眼睛里冒着嫉妒和羡慕的怒火，她掩饰不住她的卑贱出生带给她的自卑，立马表现出我就是破罐子我怕谁，所以她出口脏话，揭穿杰克精心编造的谎言，只为看到这位有涵养的母亲表现出对她和杰克的嫌恶。

另一处是影片最后她到贫民窟去推销杂志，走进了一家跟她的出生差不多的人家，看到了脏乱的家居，没人管的孩子，还有陷入毒品的母亲，她默默地去超市给他们买了吃的。

再贫贱的出生，也没有毁灭一颗善良的心。

但是能怎么样，你的出生决定了你的未来。

贫穷的青春只剩下撒野，要不然还能有什么？

这些怎么是你的梦想？

这些不是梦想 但能买梦想。

我也许有一个梦但梦的代价是我需要丢失我的梦某一个时间段我们会误以为我们是全世界最特别的人特别于所有人有一天我们发现其实我们并没有易于常人我们也许是同一个人即便我知道你说的是假话我也不能容忍别人质疑你的假话因为某一个时间某一个地点我觉得你入了我的眼接下来你做的一切事情在我的眼里都自带光圈直到我以为你消失在我的世界一切都再走一遍我发现你没有我以为的那么重要你彻底失去了应有的意义本来想用“青春”这个词但突然觉得我好像不太了解“青春”到底什么是青春？

搜索引擎是这么说的：（用的360搜索引擎发现，现在是不是360要自己搞了，没有出现百度，好吧这不重要）青春中文名称：青春外文名称：Youth定 义：15周岁至24周岁拼 音：qīng chūn俄 文：Молодость法 文：Jeunesse注 音：ㄑㄧㄥ ㄔㄨㄣ德 文：Jugend词 义：指人生中青年壮丽的时光这些青春在我眼里特别特别陌生然后我的词典里失去了青春失去了“年龄层”我把这个“青春”理解为“某个时间段”也许我80岁正”青春“也不影响你的少年老成所以30岁的时候离家出走吧40岁的时候给一个顺眼的人套上光环吧50岁的时候做那些“荒唐”事吧我们青春着（突然想到那个啥《巨婴国》？

嗯....不知道那本书说的什么）ps：我并不知道我在说什么可能明天我就看不懂这篇文字表达的意思了嗯

仍然是导演一向擅长的女性成长题材，这次将背景搬到美国广袤的乡村荒野地区，围绕一群个性乖张、荷尔蒙过剩的年轻男女，乘车穿越大半个美国推销杂志赚快钱，有点青春公路片的气质。

纪录片的风格令人物显露出扑面而来的真实感，据说大部分演员都是随便在大街上找来的，很多非专业演员都是在本色表演。

配乐歌曲选的非常棒，往往都有神来之笔的妙处，无论是开头在超市的We Found Love，还是后面迎新人唱的American Honey，都能将人物的心境和情绪准确地展露无遗。

而导演钟情的手提摄影更准确捕捉到青春题材里鲁莽躁动的特质，虚焦镜头让观众体验到女主角面对这个荒诞的社会环境，以及捉摸不定的感情世界时，内心的懵懂无助状态。

相比起前作《鱼缸》，这新片里关于动物／昆虫的隐喻画面依然存在，比如用锡纸沾住的蜜蜂，窗帘上的蝴蝶，杯里的小虫和最后放生的乌龟，都有着难以言传的诗意。

尽管这是一群只会用谎言与欺骗跟世界打交道的white trash，前途黯淡也似乎早已注定，但是他们自己却浑然不觉，反而在整个旅程上都保持着自娱自乐的心态以及难以掩饰的热情，这种不顾一切的生活态度才是最让我着迷的部分。

女主角在旅途中经历的荒诞遭遇，一方面从侧面来印证了女性从天真到成熟的心理变化，先被男主角吸引产生好感，投入感情后才发觉被欺骗，到后来才明白感情的本质意义。

另一方面，这趟看似永无停歇的公路之旅(后来还有新女孩加入)也让观众看到了当代美国不同阶层的价值观差异，从白人中产伪善的教育方式，到金钱至上的崇拜，再是低下阶层人士的苦中作乐。

这也许并非导演有意去探讨的话题，但透过这部极具作者风格的影片能了解到当代美国人的生活态度，无疑提升了整部影片的现实意义。

从女主Star不幸家庭生活开始，照顾被母亲抛弃的弟弟妹妹。

为了逃离，她跟上一个走遍美国的队伍卖没人买的杂志。

发现与同队的男主Jack有相同梦想，彼此相爱但又误会着。

在男主招Star入队时，长着：“伸个懒腰，翻个跟头，我决心满满，冲出泥沼”。

一个生活贫穷又家庭责任重的年轻姑娘，原先的生活就是一团泥沼，使人疲倦不堪，精神被拖垮。

遇到了一群与她相似的人，烟卷，大麻，饶舌，充斥着这些年轻人的生活。

或为生活，或为自由，他们聚在一起。

说着各种被人嫌弃的口音，来自各种令人嘲笑的小城市，他们是落魄、无能和底层的代表。

当所有人为了卖出杂志而绞尽脑汁出卖思想和灵魂，Star拒绝。

她不愿骗人，看不惯世俗污点，也见不惯善良者被欺。

对所有人，都存有善意，这样真诚的她，收获想象不到的善良。

有钱老人家的慷慨，好心的开车师傅，用一千块换她一晚过夜但没做任何事的有钱矿工。

真爱永远无法预知。

从开始和Jack组队的暧昧，到他把她赚的钱算在他自己头上，再到交换梦想后的欣喜。

一次次分分合合，喜怒哀乐，见证他们之间情感来之不易。

是不是对的人，只需要几个瞬间就好了。

没有美国梦，只有平淡安稳的小生活。

这是贫穷的美国年轻一代人的追求。

他们人性中的美丽，是忙忙碌碌穿梭在写字楼中的一群制服无法理解的。

他们看似在挥霍人生，浪费青春，事实上是在追求梦想永不放弃。

2小时40多分钟，慢慢看下来，才理解American honey 的意境。

只有Star配得上honey 这词。

一见钟情#蜜蜂想逃离水面 想逃离水杯想奔向未来和自由洒脱 没有后果 最喜欢的一个镜头是头发随风摇曳的样子没有格局 但是舒爽这是每个人的主观感受吧看的时候让我想起了两部电影《我想和你好好的》《阿黛尔的生活》关于爱情没有第一部矫情没有第二部克制喜怒哀乐表于外在够洒脱是最美好的事情所以每个人不一定是美国甜心#没有终点的故事是值得向前走的人生

《美国甜心》是今年开年才看的片子，4：3的电影画幅，大量优美的逆光画面，主角少女Star的性感厚嘴唇和身材，长达152分钟的时长是一次尤为酣畅淋漓的体验。

《Indie Wire》称它为“阿诺德正在怒放的导演生涯中，最接近完成代表作的一次”。

因为《美国甜心》，第一次正式接触这位英国独立女导演，这之后紧接着又看了《鱼缸》和《红路》，手持摄影镜头、docu-fairtale式风格让人不禁联想到娄烨，同样聚焦被边缘化群体，只是Anold的故事都是围绕女性。

尤其是《美国甜心》中的Star和《鱼缸》中的Mia，成长于环境恶劣的贫困家庭，真实贴近周遭许多人的生活。

尽管被誉为探究普遍角落的现实主义力作，但Anold表示自己并没有那么大的野心要去反射有关贫穷生活状态的方方面面，只是希望展现那些少部分人经历的特定时期的一个人生阶段。

隐藏在电影背后的荒芜感也许正是Anold作品的力量所在。

Anold尽可能还原现实人生的荒凉，聚在画面背后的是并不坦途的人生。

她透过电影坦言人生原本就没那么美好，一次又一次打破青春时期极易深陷其中的爱情假象。

而当你回想起青春路上受到的情感挫折，你会发现全都是生命的洗礼，于是一切又回归于平静。

【对记忆角落中的青春的一次探究与告别】Andrea Anold同样出生于工人家庭，是家里四个小孩中最为年长的。

她出生的时候母亲只有16岁，父亲只有17岁（WIKI），这样年轻的父母自然无法承担起相应的责任。

父母在她很小的时候就离婚了，母亲独自抚养她和三个弟妹长大。

《鱼缸》里不到15岁的Mia跟着单身母亲长大，与家人恶语相向，和妹妹Tyler动不动就相互嘶吼Bitch，对母亲新交的男朋友Conner心生好感。

尽管她并没有道明Mia的故事创作来源，但我总觉得Mia或多或少掺杂了Anold青春年少时的影子。

Arnold won’t say where the story of Mia comes from, but she admits there’s something of her own background in the film. ‘That whole world was something I felt I needed to get off my chest,’ she says.《鱼缸》中的Mia因为父爱缺失，很容易被生活中出现的温柔体贴的成熟男人Conner所吸引，用自己青涩的方式去理解爱情。

发现Conner已婚还有个小女儿的真相让她猝不及防，甚至于手足无措到直接在他家里小便失禁（一开始我还以为是Mia那么做是为了报复故意的，后来看了一篇评论这么说后又仔细去看了一遍。

她蹲下来之前是环视房间随处都是Conner女儿东西的眩晕镜头，带着重重的仿佛快要窒息的喘息声。

）<图片3>她在2003年的短片《Wasp黄蜂》的人物关系设定更是直接采用了自己的家庭背景，讲述的是一个带着四个小孩的单身母亲的故事。

（片子我还没来得及看，只看了简介。

）历经一切后，Mia最终离开了家，和认识的吉普赛男孩踏上自己的旅程。

《鱼缸》也许正是Anold对自己多年以来深藏记忆角落中的青春的一次探寻与告别。

【与现实建立情感联系，才知道情感如何透过电影宣泄】《美国甜心》是Anold拍摄的第一部美国电影。

《鱼缸》和《红路》中沉闷脏乱的街区、阴暗的住宅和幽闭的室内景消失不见，被美国中西部广阔的平原、无止境的高速公路所取代，故事从对“当代英国的工人阶层的残酷现实的描绘”转向美国“被边缘化年轻人的庞大写照”。

《美国甜心》最初的灵感来自于2007年刊登在纽约时报上的一篇关于杂志订阅销售员的文章。

在美国这样的现象真实存在，虽然现在已经转变为数字时代，年轻小孩们每天靠10美金为生，三人挤一间汽车破旅馆，还会遭受时不时的暴力威胁。

原文章中还写到“几起备受关注的报道中的致命事故和暴力事件都与这群杂志销售员有关。

”

业绩最低的两个员工要相互间搏斗，糜烂毒品，从主顾那偷东西这些情节都在电影中保留和展现，但都被一定程度上的美化。

《美国甜心》里的销售员们显得浪漫主义多了，他们几乎通通都是素人，算是本色出演。

Anold和她的侦查助理在商场、轮滑公园和市区海滩边发现这群人的。

他们中的22岁的Raymond Coalson还告诉纽约时报记者，当Anold跟他聊天的时候，他还非常质疑“确定不是色情片？

因为如果是，他是绝对不干的。

”Anold真正动心要拍这部电影的瞬间，则是2012年她在犹他州凌晨5点离开酒店通往机场的路上，被太阳升起后逐渐显现明亮的地貌的景象震惊的时刻，那一刻无限欣喜汹涌袭来。

于是她到达机场大厅后就马上租了辆车and let go of the fight，开始探访美国的旅程。

In 2012, Andrea Arnold was en route to Salt Lake City airport after an intense two days of press interviews at the Sundance film festival in Utah, where her adaptation of Wuthering Heights had just had its American premiere. It was still dark as she left her hotel at five in the morning, but as the shuttle bus rounded a bend in the road, the sun rose and the elemental landscape around her was suddenly revealed. “I had a bit of an emotional moment,” she says now. “It just hit me that being in this beautiful place for only two days felt so wrong.”At the airport, she checked in her bag, but immediately went to the only car hire desk in the concourse. “When they said they had one car available, I immediately went and got my bag out of the hold and let go of the flight. It was all very impulsive, but it felt so right. I got in the car and decided to explore America a bit. I needed to connect emotionally with it somehow and a road trip seemed the best way to do that.”这之后她花费数年多次游历美国，体验美国真正的公路之旅，在路上遇见“Mag Crews”，呆他们呆过的地方，走他们走过的路线。

这才有了无论于情于景都近乎写照的《美国甜心》中这群颓靡无根的年轻人。

【没有强情节，人物本身自具张力】没有跌宕起伏的剧情，Anold长于花大篇幅捕捉人物的生活细节，主角的生存环境化为具体的人物关系。

《红路》中的Jackie与情人间的性爱冷冰冰，参加小姑子的婚礼仿佛像个局外人，在婚礼上对公婆抗拒不愿过多交谈眼神闪躲逃避，她唯一的兴趣爱好就是在“城市之眼”的监控室里观看监控器上的城市中其他人的生活。

当她决心要诱引一个叫Clyde的男人时，她才像是许久以来第一次细看自己的身体。

Jackie紧紧抱着已逝丈夫和小孩的骨灰入睡时，把安全套上的精液抹进自己的下体，拿起砖头往自己头上猛砸伪造被强奸的假象时，对着Clyde嘶吼哀求他告诉她丈夫和小孩临死前的情况，痛哭悔恨自己在他们被Clyde撞死之前是被自己轰出家门的时候，你的情绪被一路牵着走，你跟着镜头一同洞悉她冰冷世界的全貌。

《美国甜心》中Star颇具“特色”的嘴唇让人印象深刻，毫无专业背景的该角色扮演者Sasha Lane荧幕首秀便与影星LaBeouf演对手戏，却毫不露怯。

她将被喜欢的人偷亲后的那种内心压抑着的小狂喜，不断探听喜欢的人的小消息，确认对方没有和别人上床后松了一口气时窃喜的心情演绎的非常到位。

不管是Jake还是荧幕前的我们，随处都能看的明白Star遮遮掩掩的对Jake的喜欢。

电影外的Sasha Lane22岁，与电影中的Star同样处在青春的迷茫期，带着青春的张扬与无所畏惧，将青春最好的样子和最好的经历带给了我们，怎能不迷人？

《鱼缸》里的Mia喜欢跳舞，常常跑到无人的空房间里一个人练舞，但水平实在不怎样；个性冲动不善言辞于是习惯性防御式反击，爱的像个刺猬想要被拥抱却总是伤人最后伤己；有个行为粗鄙较之有过之而无不及的粗野妹妹，在房间抽烟喝酒动作娴熟，谈论起一切事物来头头是道，就像个早熟的大人；她奋不顾身不罢休的追赶，而最终她所喜欢的街舞，她的青春热恋，她的骄傲和勇敢， 在现实与理想的巨大落差中变得不堪一击，从女孩到女人一夜成长，经历的不只是性，还有爱情的挫败。