高潮

Quelle déception! De quelle autre façon pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ? Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des fâcheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit dû à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité). L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.

因为没有字幕，只能通过音乐和影像去感受，即便如此还是觉得很不安，影片中段开始人们随着音乐瞬间由激情欢乐变为迷幻疯魔，镜头甚至倒过来，各种幻象让人们开始谩骂斗殴，崩溃、扭曲、抽搐、自残。

最后，搜救队到来时舞室已成一片炼狱。

(以上是看第一次的感受，完全只能听歌看着一群人发疯)看了第二次，我才注意到结尾的LSD药盒。。

第一次还在注意眼药水呢并结合开头这个碧池的字幕。。

终于把你揪出来了后来想以她的视角发现些什么，结果影片十三分钟后她才出现在舞池。。。

下了药我再偷偷溜进来

就是不给你露脸这就解释了为什么最后众人皆醉我独醒了

这碧池害人不浅可能影片还是有些东西我没理解透彻吧，而且只是把凶手给找出来了，里面可能还有更深层的隐喻等待各位去发现。

我是在土耳其看的这部电影。

因为电影说的是法语，再加上是土语字幕，由于语言不精，所以基本上对台词的内容是一知半解。

尤其在开头部分，有大量对话的固定镜头的时候，电影的节奏相当缓慢，我也不知道演员在说啥，当时心里还在想这部电影是什么鬼…好在电影的镜头语言是共通的，一旦镜头开始跟着演员运动和丰富起来，我也渐渐感受到了这部电影的魅力。

《高潮》大概讲的是一个大雪纷飞的冬日里，一群聚集在一个大房子里与世隔绝一起排舞然后开派对的舞者们，因为某人暗中在酒里下了迷幻药，导致集体吸上毒（还包括一个小孩），结果有的嗨到疯狂有的互相伤害，最后甚至间接或直接导致了他人死亡的故事。

基于我对这部电影的理解（当然不一定是对的）《高潮》就像是一场对人性中极端疯狂和丑恶的集中展示。

暴虐，自私，性欲，嫉妒，疯癫…这些阴暗面借助迷幻药的作用在舞者们的身上暴露出来。

里头有一个场景我印象深刻，一个受到暴力伤害的男人的额头上被人用鲜血画上了纳粹的标志。

我想这不仅是在暗示施虐者的行径就如同纳粹一样，或许也讽刺了法西斯主义的盛行不过是一场疯狂的集体嗑药丧失理智的结果。

熟悉本片导演作品的人应该知道导演对光的作用特别讲究。

基本上到后面大家开始“嗨起来”的时候，镜头画面中出现的最多的光颜色是红色和绿色。

红色象征了血腥、欲望、疯狂，被大面积地使用在这部电影里是最合适不过了。

而绿色我想它作为红色的互补色一方面可能用于缓解大量的红色所带来的视觉疲劳之外，有时候还给场景增加了一种诡异的氛围吧。

电影还大量地运用了斜角度镜头来衬托人们走入堕落时内心的不安，恐惧和失衡，当影片中这场集体嗑药达到它的高潮（这其中不仅包含了毒品作用下的高潮，还有性的高潮，自虐的高潮，暴力的高潮），人人走向堕落，这时镜头基本是一个上下颠倒的状态。

而当高潮过去，还留下什么？

画面里展示的是随着警察到来后所见的满屋狼藉，或者，也可以说是人性被撕裂开后的一片狼藉吧。

《高潮》是加斯帕最新的一部进入禁区的作品，让你再次触摸到他才华的蓝色火焰，哈哈。

45分钟的时间里，进入引人注目的电影，20名年轻舞者的演员阵容，让这部丑闻艺术家的作品焕然一新 即刻迷人的前奏为，我们提供了一个适度的暗示，当一个女孩摇摇晃晃地走进画框，浑身是血尖叫着，然后跌落在地上，挥舞着她的手臂，展现出一种令人眼花缭乱的白色。

再接着就是一个老式电视的静态镜头，两边都是成堆的书和录像带。

像是有趣和无意中平行的形象书！

电视上播放着一系列的录音采访，大约有20个人在为舞蹈学校的一个地方试镜。

这些人将会成为电影的主角，感觉加斯帕这一次成功地找到了一些漂亮的年轻人，他们不仅要听从加斯帕的粗狂指令，而且也有能力表演。

最重要的是，他们都是现实生活中的专业人士，在电影搬到舞蹈学校后，他们的才华，在一个不间断的镜头中，完美编舞表演中，得到了展示。

演员们浑身散发着性感的能量，我们简直可以想象他们中的任何一个人与另一个人勾搭上了。

然而，他们的个性显露了出来，我们开始注意到他们是谁:征服的迪克、塞尔瓦、对双性恋感到好奇的舞蹈指导、看上去很像高伟（我一位同事）的老爹(稚气的微笑)、甜美的DJ。

中间有这么一段镜头，加斯帕貌似抛弃了他的单镜头拍摄技术在对话中插话，我们实际上开始对这些人感兴趣是一段关于肛交的有趣的充满感情的对话，似乎抓住了有毒的男子气概的本质，同时也削弱了它哈哈

有人在sangria汽酒里掺了LSD，几乎每个人都在喝。

所以他们开始慢慢地对迷幻药失去兴趣。

《高潮》从未离开过排演空间，尽管里面还有其他几个房间，而随着加斯帕在这个地方不停地挥舞着相机，陷入持续的偷窥狂，文明的虚饰消失了。

一个女人发现自己怀孕,不幸的是,像一个愤怒的秃头亚马逊女战士的“黑豹”的场景，令人不快的种族暗流，继续踢她的腹部。

这是恐怖的吗?是的。

简单地说:如果我们不完全相信我们所看到的，它会有多可怕?

《高潮》从未离开过学校的限制，大部分由毒品引起的混乱都是在一个镜头里拍摄的，这是电影后半段的主要部分。

这台看似失重的相机穿过学校的走廊，进入各个房间，从音乐中获取线索围绕着舞者旋转，引导他们进入一种疯狂的欲望嗜血和自我毁灭的恍惚状态。

有不停的尖叫，恶毒的殴打，自我伤害，性侵犯，乱伦，一个女孩的头发在火焰中，

最终，丑陋和过度是合法的，因为它是为一种艺术形式的舞蹈庆典服务的。

在这方面《高潮》超越了将当代舞蹈改编成电影的其他尝试

最后有一点，那个小男孩，他是舞蹈团团长的儿子，他被他的母亲锁在了一个电压器室，他在那里尖叫着，暗示着那种创伤将会毁掉他的生活 为什么要上演这样的一幕，个人感觉，只是为了让观众局促不安。

朋友介绍看的。

前一半我以为是个小成本的纪录片，用了一小半的篇幅给了主要角色对着镜头做独白。

舞蹈的张力就是展现身体美，所以对于舞蹈者，花样滑冰，体操等等职业，用身体表达美，表达爱的这种方式，我感到很自然。

后半段才是电影导演发力的部分，其中单人跳舞部分的镜头大多数用的俯视镜头，其实我觉得也许用玻璃地面，仰视的镜头更好一些。

舞蹈演员在仰视状态下，在地面上翻滚，从下而上的看，更会有一种色情和偷窥的意味。

然后基本就是一镜到底的手持镜头，用各个演员的转场把人物的个性展现出来。

支离破碎的。

还有一些倒置的镜头，不如在最后就一直转啊转啊，把人转晕得了。

狼人杀里有种玩法大家都比较排斥，叫做“贴脸发言”。

什么是贴脸发言的，我理解大概就是“我撒谎s全家”之类的，让大家下劲的发言。

同样，电影的张力也不应该只是简单的让一个女人对着镜头给自己胳膊几刀，给自己脸上几刀。

相比之下，那个边跳舞边撒尿的女人，都比这个更体面一点。

即使一个头发着火的女人跑过去，其他人继续跳舞，做a，这画面荒诞么？

我不觉得荒诞，毕竟我们都看过那样的新闻，一帮人围着一个要跳楼的人，大声呼喊“你倒是跳啊”。

电影画面荒诞，生活总还是要荒诞一百倍。

我在的这个景区，太多人并不是真正疯狂，只是在扮演疯狂。

他们完全可以无视周围的所有，一直跳舞到第二个白天，但他们是因为喜欢跳舞么，不见得，如果你有一双偷窥的眼睛，你就会知道他只有在有人看的时候会跳舞到虚脱，没人看的时候，这种事情半年都发生不了一回。

只是这样比较酷，比较像个痴人，骨子里还是表现欲在作祟。

逃是没有用的，但还总是要逃，天涯海角无尽头。

如果你过得挺幸福，朋友，恭喜你，你很勇敢，坚持下去。

加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线，今年这部新作没入围戛纳竞赛，而是去了相对低调的“导演双周”单元，依然引起了强烈的关注。

相比起前几部大胆咋舌的作品，这部新作相对不太惹人反感，还意外地具有现实意义，作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。

影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路，接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味，很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词，让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。

无独有偶地，这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样，均采用舞者作为叙事的核心人物，而且都有发生在排舞室里的场景段落。

这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕：在色彩斑斓的地下舞蹈室里，固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵，大显身手的比“舞”，配合着强劲节奏的音乐，制造出血脉喷张的气氛，再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。

但当音乐停了下来，我们才发现这只是一次彩排，然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。

如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事，很难从人物与环境感受到时代背景，这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。

我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》，整个故事发生在一个密闭空间里，镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡，只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。

尽管如此，这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的，最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试，我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。

360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱，乃至癫狂失控的情景，其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志，不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人，令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害，甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒！

也许是改编自真实事件的缘故，我觉得影片的叙事部分略显单薄。

灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分，充分彰显了导演的作者标签特色，然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩，互相嫉妒与勾心斗角的女人。

人物角色的刻画也比较浅薄，酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥，却遗憾地没有太多延伸。

最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用，或者产生任何联想空间，仅仅只是展示舞者的精湛舞技，实在有点浪费。

这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好，撒旦献祭与舞蹈紧密相连，在影像上不断制造出惊悚悬疑感。

也许是年龄的关系，加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些，逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味，开始将作品的触角伸向现实世界，主动勾探出或有或无的社会意义，实属罕见。

Climax高潮.导演: Gaspar Noé.剧情：Climax是一部由GasparNoé執導，撰寫和共同剪輯的2018年心理恐怖電影。

這部電影是法國和比利時之間的國際合作製片，於1996年冬季在同一棟大樓內拍攝，並由二十四人（由Sofia Boutella率領）的大型舞蹈演員拍攝，描繪了法國舞蹈團彩排後的晚會。

當每個人都吃了藥物所調製的桑格利亞水果汽酒後，人們變得越來越激動和困惑，慶典變得更加黑暗。

這部電影以其與眾不同的風格和製作而著稱，僅在四個星期內完成構思和預製，並在短短15天內按時間順序拍攝：儘管Noé設想了這一前提，但電影的大部分未在現場進行預演。

演員現場即興表演，他們事先沒有進行任何對話，並且在故事和人物的拍攝地點幾乎完全自由。

Climax具有不尋常的編輯和攝影選擇，並且包括數次長時間拍攝，其中一項歷時超過42分鐘。

這部電影的演員幾乎全部由除了Boutella和Souheila Yacoub之外沒有任何表演經驗的舞者組成。

Climax在2018年5月10日於2018戛納電影節導演雙週的部分首映，並且贏得了藝術影院獎。

它戲劇性地於2018年9月19日在法國由Wild Bunch發行，並在2018年11月21日在比利時的O'Brother Distribution發行。

這部電影獲得了好評，許多評論家稱讚影片的方向，電影，配樂，舞蹈和表演，儘管有人批評影片的暴力行為和缺乏故事情節。

.感想：這是一部宣揚禁毒的影片。

很欣赏一镜到底的拍摄手法，在同一场景内要求所有演员都需要在戏内，摆脱了我们观众固有的思维模式，运用了非常多有意思的构图，比如最后翻转90度的画面，让观众感受到经过这次后，他们的世界被倒置。

有很多自由贴着地面走的镜头，让管总作为一个沉浸其中的一角去感受这个情景下发生的人和事。

还有俯视的镜头，让观众置于一个上帝的角色，同时因为主题是跟舞者相关，在这个角度更加能展现一个非同寻常的视觉，舞者身体灵动的肢体张力得到更好的体现。

一开头面试的片段看似无聊，其实最能把观众的心扣住，并为后面无法想象的世界做了很好的铺垫。

让人不禁感叹到多么美好的一群年轻人因为药物一晚上会发生如此悲伤的事情，一个晚上的时间可以把人伤害到体无完肤。

最近我都在思考人的欲望有多无穷无尽。

其实这部电影就能展示出来。

让我印象深刻的还有其中一位怀孕的女性并没有服用水果酒，但是她在一群神智不清的人的教唆下，竟然伤害自己，杀死自己腹中的孩子，可以看得出来人的影响力是无穷的，即使处于清醒状态下也会被人洗脑，觉得错误的是自己。

还有母亲和小孩让我觉得很悲哀，母亲为了不让小孩受伤所以把他锁起来，反而让他碰到了电，随之母亲也因为痛失小孩而伤害了自己。

这部电影延续了导演一如既往的色彩鲜艳，他利用了很多奇幻的灯光，打造出一个不同寻常的空间。

运用了新奇的拍摄角度，以及富有张力的拍摄视觉，把观众置于不同的角色，开头就像面试官的角度去观察，影片中段又如审判者的角度去观察，最后就如其中的一个沉迷的角色一般被投进了这个漩涡当中。

但是我认为唯一不足的是这部影片的故事结构不完整，似乎是在描述一个很简单的故事，但是没有一个很完整的框架去支撑这个故事，让我感到很可惜。

但是也无法让我不为这位导演的叙事手法而感叹，让人无法预料到影片的下一秒会发生什么。

导演特有的平面设计方式，延续了一如既往的多形式的字体与画面结合，打破了影片前后才会出现的演职人员表，而是把这些文字用海报形式的展现手法放置于影片当中。

我不禁感叹到他场地上的运用，其实他只运用到一个舞蹈室和宿舍的空间，但是展现了一步90多分钟的电影，在这个空间中运用长镜头，展现了一系列时间和情景的变化，这体现了任何局限空间都不会是创作者的限制。

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/701353982/影院好读版能在年底看到《高潮》這樣的作品實在相當幸福，在我個人的觀影經驗裡頭，「爽片」常常都不是「爽片」，往往一走出電影院不久我就忘了，不論是對電影本身，或者是電影的影響，甚至因此很少跟朋友進院看「爽片」，因為我的恐懼在於，走出電影院後，我不能維持興奮感與朋友不斷的討論那部片。

我希望電影能在我的大腦烙下某些東西，如同大腦在人長期吸食毒品後的變形，我也追求這種變形，卻希望從思考後取得。

對於毒品，基本上我是達利的擁護者，，他說：「我不需要毒品，我就是毒品。

」在一些文化裡，頭與性器官呈現對立，在我們的語言裡有這樣一種說法：「男人總是用下半身思考」在這樣的說法裡潛在的邏輯正是如此。

然而實際上在那硬邦邦的腦殼裡軟綿綿的東西，才是我們最大的性器官，因為太監仍然能從各種方面滿足性需求，無論是從累積錢財的愉悅或者從肛門的洞穴，甚至手指的吸允，然而一個無大腦者卻無法感受到愉悅，甚至從精神病人上的種種研究告訴我們，你不需要移除他的大腦，你只要破壞一些特定的區塊，讓他們失去連結，一個人就可以感受不到任何的愉悅。

《高潮》滿足了我的需求，作為一部電影，它滿足了我的官能與智識的渴求，這分別代表了１我們希望電影提供怎樣振奮人心的形式？

２我們希望電影提供怎樣振奮人心的意義？

這實在很難做到平衡，因為若一部電影花太多心思在意義及論證的辯證與推導上，而失去了對於電影形式的追求，就常常淪於無聊，而我們進電影院的一個目的是為了娛樂的，另一個目的，則是好奇，關於我們未曾想像到的未知之地的呈現，在別的電影這可能是任何東西，而在《高潮》裡頭則是人自身的極限，極限的狀態是不利人的健康的，換言之把人逼向死亡，然而如果我們參詳本片結尾用來提示的字卡：「死亡是非凡的體驗」結合片頭出現的那場大雪，以及那位居法國旗中央的白色，我們就掌握了一個能夠維繫全片的意義：「只有死亡是平等的，而這樣平等的死亡無所不在，因此它也是普遍了，而再怎麼平庸的人都能藉由死亡達到一回非凡的體驗，那就是平庸的人終身未有的高潮。

」《高潮》所指的法國絕不可以代換成任意國家，因為電影開頭就先給了一個人在大雪中吃力行進，最終吃力的倒下的影像，並給它打下了「由１９６６年冬天事件改編」，它完全是可以不必要的文字，不必要的提示，一種象徵性的圖像，然而導演卻打上，應著導演的邀請，我想這是一條通往歷史的線索。

整個１９６０年代，在法國１９６８年爆發學運前，在學生身上就不斷的醞釀對威權不滿的情緒，如對戴高樂的不滿，還有對資本家、社會制度、社會風氣等等……，毛派、托派、還有種種受到沙特存在主義思想的學生（沙特的存在主義來自德國，然而在沙特的手上『存在主義』與社會運動完全結合，與其取材的胡賽爾與海德格之調性可謂大相逕庭，妙的是五月風暴中學運領導人尼爾．孔-本迪（Daniel Cohn-Bendit）也是德裔人士，順帶一提，如今我們談到「浪漫」想到法國，但「浪漫主義」實則出於德國。

）站了出來，於是在法國掀起了風暴，不只學校停擺了，被學生激發內心不滿的工人們也站了起來，讓工廠隨之停擺，換言之以法國經濟停擺為代價，學生們發起了一場「高潮」。

當然這裡並沒有要斷定《高潮》的導演加斯帕·諾埃就是要指涉這個年代的社運潮流的具體事件，因為在我看來作為一個創作者，他做的是更加透徹的消化後融化進自己的作品之中，也就是透過呈現一個典型，它自然而然呈現了一個氛圍。

所以我們看到了滿滿的紅在《高潮》之中，這除了讓人想到法國國旗所謂博愛（博愛失了格度就成了濫交。

）以及左翼（紅旗在法國大革命裡擔任一種標誌，意在向現行制度發起挑戰）而自然而然的，那缺席的藍在本片也就意指著制衡者的缺席（藍與紅為相互制衡之色）以及自由的缺席（在慾望的支配下人無自由可言）而這樣的狀況不只出現在１９６０年代，還出現在法國大革命中，打破制度，爭取自由的革命，最後都變成無法控制的暴行，而兩次革命都有相同巧合，１．他們同樣都受美國影響而產生，如美國獨立運動影響了法國大革命，反越戰浪潮則促使了五月風暴，２．他們都造成了人民對能穩定秩序的獨裁者的渴求，前者替拿破崙鋪好了道路，後者則讓戴高樂更獲信任３．這兩場革命的傷亡多非來自對反抗對象的反抗，而是來自隨時間增生的內部矛盾的衝突。

所以光從紅藍白色彩的用與不用，或許早就揭示了《高潮》裡人們的歷程，起初人們歡欣雀躍的享受在自己小團體內的自由，他們都共同有一個目標（前往美國在舞蹈上闖出名聲）但隨著他們意外喝下被下藥的水果酒，這個小團體逐漸分裂成各個小部分，人們的矛盾開始顯現，因為理念的不同起了口角，口角無法調和，便昇華成了自相殘殺，最後在彼此筋疲力盡下雙雙倒下，所以與其說《高潮》揭示了人們的「本性」我更傾向於其呈現了一種「藍色」缺席的必然結果，他從歷史走向了普遍性，故走向了藝術。

前面提到了沙特，除了那句「存在是轉瞬的幻覺」裡提到的「存在」是沙特哲學重要的核心概念外，《高潮》在場景設計與橋段設計上也相當神似沙特的劇本〈密室〉（另譯：禁閉、間隔）者沙特把三個人丟到一個密室內，分別是同性戀的女人，異性戀的男人，異性戀的女人，三個人相互追求，相互傷害，形成相互折磨的三角形，沒有人的欲望可以實現，沒有人的痛苦可以減輕，談話對相互理解無益，只是瓦解對彼此的信任，他們更意外發現在這裡既殺不死他人，也殺不死自己，最後三人在大笑之後了解他們就是彼此的刑罰，而因為他們都死了，所以他們無法擺脫這種痛苦。

沙特著名的：「他人即地獄」便由此而來。

沙特以此來表現自己「存在先於本質」的觀點，人的想法是什麼並不重要，決定人是「什麼」的是人「做了什麼」因此劇本最後那唯一的男人說：「好吧！

我們繼續下去吧。

」因為他們在地獄，而一切都不可逆轉，無可救藥。

而在《高潮》裡頭，加斯帕·諾埃同樣也將舞者們禁閉在一個室內，由於外頭下著能致人於死的雪，所以沒有出逃的可能，裡頭的人物多了許多，關係線也複雜了許多，然而沒有變的是那種「求之不得」的痛苦，在藥效逐漸發揮之後，或焦慮逐漸擴散之後，你可以看到人們都渴求著另一個人，並因為自己的渴求無法得到滿足而痛苦著，同時，ㄈ型的空間設計卻又不斷給予渴求可能性，你在這邊不能得逞，那到另一邊總行了吧？

大廳－走廊－休息室各有一個直角，當然中間還有比如電源控制室，廚房，浴室等等空間，但不改變整體的ㄈ型，於是這便給了《高潮》更多的操作空間，比如所有事件的層遞出現都可以用聲音來誘發觀眾的不安，「發生什麼事了?」對未知事件的恐懼都讓觀眾更加的不安與興奮。

而燈光的調控與鏡頭的旋轉更是不斷變化空間給人的感覺，導致這空間明明只是個ㄈ字型卻好像迷宮一樣，尤其從廚房通往寢居室那邊，每一道門都不時撩撥觀眾的情緒，我們對門後將發生什麼完全無法預防，因此這個密室保留著種種偶然性。

而有趣的是在攝影機跳脫拍攝群舞視角，黏在個人身後移動，用來作為主要視角的三個接力者也是兩女一男，分別是女主沙瓦，一個黃色爆炸頭的女同，男主大衛，大衛追求沙瓦，但沙瓦不願接受大衛，而黃色爆炸頭的女同在屢次與自己的女同情人高個黃色爆炸頭求愛不成後竟也轉向沙瓦，而且得到了沙瓦的吻，彷彿是沙特《禁閉》（密室、間隔）的翻版，當然這是個漫長的過程，《高潮》之中所安排的感情線是複雜的，而且是多線進行的，我們聽不到人物的獨白，只能看到角色與角色之間的互動，隨著時間的推進，所有互動都愈加強烈，於是關係被揭示的更加明顯，而言語都變得更加多餘，如同女角口頭答應一位夥伴會保守她懷孕的祕密，卻在另一女黑人進來的暴力姿態下害怕的吐實，導致該夥伴被女黑人憤怒的攻擊，並踢擊至其流產（或許他們之間有情感關係，而不只是該夥伴欺騙所有人自己沒有懷孕那麼簡單而已。

），而那位流產的夥伴之後憤怒的找女黑人理論，卻反遭更暴力的對待，甚至被逼到樓梯間無力的坐倒，她拿著刀無力的恐嚇眾人與女黑人，然而所有人卻在一旁鼓譟，於是她用拳頭將自己打至流產，並用刀切割自己的肌膚與臉龐，而所有人哈哈大笑，這橋段與沙特那部《禁閉》（密室、間隔）極為雷同，建立自我的極端，就是比他人更殘忍的傷害自己，甚至是自殺，因為如果自己傷害自己的夠深，他人的傷害也就無足為道，而如果自己殺害了自己，他人則無法殺害自己，這是貫徹「我」最極端的道路。

但「我」又是什麼？

這個答案在《高潮》裡頭至關緊要，因為藥物的功用只在於將他們逼入極端的處境，造成一種強迫性的反射，正如人在瀕死時可能因為脊椎的反射勃起一樣，那反射出的正是他們的「我」，即他們慾望的直接實踐，因為平時的「我」在理性的掌控下，慾望只能間接實踐，成了社會化的「我」，所以「生命」是集體的不可能，在集體下產生的是我們修剪後的「我」作為一種運動的「生命」在集體下被凝滯了。

集體不只修剪我們，集體還很有可能是不讓我們覺得難受的，宛如「天鵝絨的牢籠」的，集體給了我們「最佳模式」讓我們去順從，久了我們便忘了其他的可能性，所以沙特在《存在與虛無》舉了簡單易懂的例子，一個服務生每天都用那一套「服務生模式」來過他的生活，久了他就不知還有別的生活，他的存在不是他給出的，而是他雇主給出的，他的本質被他者決定著。

所以必須把這一層外殼溶掉，使得「我」浮現出來那麼，藝術是不是就是「我」的直接實踐呢？

我想導演早有提示，那是在片頭眾人那需按編舞來進行的精采群舞，在那裡時理性仍然存在，使得慾望技巧性的化為各種動作，在那裡，慾望在理性的壓制下被間接化了，正因為你不能直接的進行你要做的事，你必須展開思考，尋找替代的方案，同時具有相應的技術來實現，而替代的方案正是藝術的起源，因為藝術就是繞遠路，殺一個人錄影起來沒什麼厲害的，製造一個殺人的錄像卻不殺一人才叫厲害，展示一顆石頭沒什麼厲害的，用一大顆石頭雕出另一顆同樣的溪流石頭才叫厲害，性在藝術家身上總是最重要的，就如同在所有人類身上一樣，但對於藝術家而言，他們具有將性衝動轉換為藝術作品的力量，於是，本來將在發洩之後轉瞬消失的性能量被保留了起來（如果無套性交的話則可能會化為孩子）存在人類的各種藝術中，藝術就是繞遠路，搞反動，吃麵包叫生活，不吃麵包叫行為藝術，用馬桶叫生活，在馬桶上簽名再展示叫裝置藝術，跳舞叫生活，在舞技上精益求精叫藝術，繞遠路是脫褲子放屁嗎？

或許是，但脫褲子放屁的感受絕對不同於穿褲子放屁，而且大多數人都寧願節省時間不脫褲子放屁，所以他們永遠不知道脫褲子放屁的感受。

藝術的功能在於拓展生活邊界，拓展我們的「世界」，拓展人類感官與人類思想的邊界。

而這正是《高潮》所提供給我們的，藝術不是「我」的直接實現，而是作為「我」的間接實現。

那麼群體不在時，是否個體就不能追求藝術呢？

我們也可以看到，當群體瓦解時，在整個瘋狂的夜晚，有一位黑人老兄從頭到尾都沒停過動作，不斷的從晚上跳到早上，那是他的理性與慾望同一的表現（也就是他才是那個視舞蹈為最高價值的人，而他用行動證明了這點，而在其他人身上，舞蹈都只是手段，而不是目的，手段乃是通往某目的的手段，而目的總是那最終的目的。

）最後我想提一下《高潮》刻意顛倒的敘事結構。

一開始的雪景與最後高個金髮爆炸頭滴麻藥進眼睛後看到的白色是同樣的白色，也就是說他們是可以連接在一起的，你可以把它當做一張唱片，是倒轉過來播放的，你可看到對稱的死－活－死，這也是為什麼在一開始白色畫面的結束後就跑完了一長串的工作人員名單，另一方面，而他們出現在電視機上說著自己的理想這件事則完全不能用來定奪具體時間的（因為實際上我們不知道是誰在看這段影像，也不知道這段影像是在學校事件發生前還是發生後被播放的）此外，在這時序上所出現的「致已離我們而去的造物者」也可以說是後頭發生的種種一切的結語，因為「上帝已死」這個由尼采提出的宣言正描述了這種由於人們舊信仰破滅，進而無所不為的亂象，人們毫無準備的跌入虛無之中，卻沒發現到正是自己的盲信殺死了上帝，上帝因人們的愚蠢而笑死。

尼采並不關切「什麼樣的信仰是真實的？

」而是「信仰對於人而言是什麼？

」對於長期被自己信仰所奴役的人們，一旦重獲自由，便不知所措，他們無法成為自己的主人，而只是不斷的讓自己被役使，在被舊信仰奴役時，他們被道德役使，在舊信仰破滅後，他們被慾望役使，一旦沒有被給出的意義（即《高潮》中前往美國之夢），他們便不再自我看重，於是當他們得到了生命，卻根本不知如何使用，生命對他們而言只是急待出清的累贅，急待變現的財貨（在藥癮中胡做非為而非跳舞）他們知道要追求極限，追求非凡體驗，卻不知此對己有何用，因此他們的信仰是與他們慾望分離的，進而是虛假易破的。

整部電影的敘事宛如一張黑膠唱片，他們是循環式的，希臘式的，永不疲勞的生死，就像尼采晚年提出的「永恆輪迴」（既是形而上概念也可能是宗教概念）一般，一切你所喜愛與厭惡的都將回歸到你身邊，因此你的每個決定都至關重要，而你無能迴避的事物日後都將不斷的再次回到你身邊，所有事件也都將再次發生，再次循環，而在此提到尼采也非空穴來風，胡亂生節，因為他正是海德格重要的研究對象，而海德格的《存在與時間》啟發了沙特的《存在與虛無》。

而沙特，他則是那個少數學運學生願意聽他說話，被排除在學生們討厭的「學院派學者」以外的學者，他的思想影響了整個學運世代。

總之結合上一篇無雷論及這部電影的文章，我認為這是一部貨真價實的「爽片」同時也是一篇賞心悅目的藝術論文，因此我推薦本片給大家，希望大家都能進院欣賞。

很棒，歌舞声光并不高级，但嗨点十足！

影片无脑爽嗨之中透露着寓意， 高潮之后必定低谷。

爽上天之后，摔倒就是地狱。

发泄完了就是精疲力竭，我们平时只看到广场舞大妈们的愉悦快乐，迪厅夜总会里的群魔乱舞，这一切疯狂嗨翻后的众生狼狈相却难看到。

而这部影片揭示了一切，还展示了其风险与危害，高兴可以，但警惕性与安全还是要时刻注意的。

影片最后一幕床上的几盒药揭露了真相，有始有终，故事虽小，但很完整。

真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭，本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子，没想到本片直接拍出地狱感觉！

前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。

当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。

没有办法用准确的词来说本片的主题。

最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡” 视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度，导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。

病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。

最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。

本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例，只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情