来自加德满都的人

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。

最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。

而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。

和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。

但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。

一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。

然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

值得书写的爱情，不是只有双向奔赴关于本片最大的一个争议点：主角陈辰和郑宇星的关系究竟存不存在情感欺诈？

我的观点是：绝不存在，相反，他们两个人始终代表着片中的“真实”。

少女陈辰在高考前得知了父母婚姻出现问题的秘密，一场大病之后她高考落榜回到学校复读，在母亲的逼问下谎称自己和邻班的网红男生郑宇星恋爱后失恋影响了心情，却没想到潇洒放弃高考的郑宇星也选择了复读并和她成了同班同学。

两个孩子被一段谎言裹挟着阴差阳错地决定假扮情侣达到各自的目的。

剧情由“谎言”开始，在周围人不明所以的推波助澜中两个主角的青春产生了交集。

他们用交换秘密的方式故作轻松地向对方倾诉了自己的困顿：陈辰的父母、郑宇星的失恋，又在接触中从陌生到熟悉。

在复读开始的这段时光里，当所有人都以为他们经历了叛逆传奇的恋爱和复合，其实两个孩子才刚刚成为彼此的伙伴。

他们被众多的自己和他人的谎言包围，唯有彼此阴差阳错地成为了对方唯一的真实。

“谎言”与“真实”，这是贯穿全片的一对矛盾，陈辰的母亲为了不影响女儿的高考千方百计用谎言维护着家庭和谐的假象，却又因为压抑不住心中的委屈借着由头向女儿发泄自己的情绪，陈辰为了与母亲赌气拉着郑宇星假扮情侣、郑宇星为了激起喜欢的人嫉妒选择在网络上“官宣”恋情，却没想到阴差阳错真的骑虎难下。

但在前半段，陈正道却没有把这些谎言和它们的后果表现得非常沉重，甚至母亲和王叔叔、陈辰和郑宇星这两对一真一假的情侣尴尬碰面的场景都被精妙的对话处理得轻松活泼。

看起来，一个又一个的谎言让维持着坦白真实相处的两个主角越走越近，也推着故事向着意料之外却又让人喜闻乐见的方向发展。

举重若轻，这是《盛夏未来》里导演陈正道最让我佩服的一点。

陈辰的十八岁生日的当天，谎言被接连戳破，陈辰和郑宇星却没有在堆积的情绪崩溃后陷入痛苦，而是互相鼓励着尝试去直面真相，这是因为他们之间始终没有“谎言”。

无法对别人说出的秘密、自己都觉得幼稚的想法、对热爱事物的理解和思考……他们在不知不觉中成为了彼此最好的同伴，知道了对方最隐秘的心事所以能够更坦诚地去进行交流，甚至连出口说出伤害对方的话后都能够鼓起勇气再次向对方剖白自己的想法。

当他们决定去进行那场说走就走的旅行，更像是两个孩子怀抱着期待和执着站在成年世界的门前，而对方则是交付后背的战友。

郑宇星和陈辰之间始终是坦诚的，在三亚电音节的人潮里，更是没有了任何的隐瞒，陈辰看到了郑宇星对心上人从求而不得的无法释怀到解开心结的真正放下，当她鼓起勇气说出了那句告白，那个至纯至美的吻后郑宇星遗憾又认真地给出了否定的答案，陈辰也以挂着眼泪的笑容接受了心动的落幕。

这样的一段感情，在哪里能够被称为欺骗？

在现实生活中，有多少人能够如此坦诚？

再说郑宇星和陈辰接吻后的那一句“我要是也能喜欢你就好了”，很多人为此火冒三丈大骂渣男，由此把之前对郑宇星所有的好感全部推翻，更有甚者基于对其性向的猜想直接扣上“基佬骗直女”“宣传同妻”的帽子，恨不得将其贬到地底。

但实际上真的如此么？

要解答这个问题，首先就要说处在失恋后还没完全走出的郑宇星对陈辰的感情是什么样的。

按照片中的说法，大郑宇星八岁的前女友对他若即若离，时好时坏，在高考前忽然断了联系并且觉得他为挽留自己所做的一切都很幼稚，这让郑宇星低落、不甘，不愿放弃但又害怕再去追求又会被伤害，害怕自己的确是在进行无意义的死缠烂打。

他在这个时候遇到了陈辰，两个人因为分享秘密成为了朋友而且意外地投缘。

这样的情感状态和经典的韩剧《豪杰春香》中男主女主高中欢喜冤家的时期异曲同工，前一段恋情的伤痛还未消失，又一个投契的人却刚巧出现。

在片中郑宇星说过他甚至不知道他和MING算不算恋爱，他的痛苦不仅仅在于对方的离开，更因为回望过去这段“恋情”本身就是不清不楚的，所以当一路陪伴他走过这段最难过的时间的陈辰向他做出那么正式的告白，他的反应就是去确定自己是否真的怀着和对方同样的喜欢。

爱是一种感觉，而最容易确认其存在的方式就是亲密的接触，这个吻就是这样一种尝试和确认，其中并没有欲望更谈不上占便宜。

当吻结束他明确了自己的感情，也马上给出了最真诚的答案“我要是也能喜欢你就好了”，比起拒绝这更是对对方所付出的爱意的肯定。

在你真心爱一个人的时候，最伤人的并不是对方不爱你，而是对方不明白、不珍惜你的爱。

而对于陈辰的这一场暗恋，郑宇星给出的回答就是拒绝中最真诚最合适的那一种。

义愤填膺地把这样的人称为“渣男”的人所怀的爱情观恐怕近似于“我爱你，你让我觉得你喜欢我但你却拒绝了我，所以你渣”，这种爱情观真的只能说太过简单甚至幼稚。

我非常喜欢的一位漫画家矢泽爱曾经说：“不要成为那种只把完美的东西称作爱的，寂寞的大人” 爱情值得被书写千年，就是因为它是两个原本独立的灵魂的彼此打开、慰藉和交融，它是否美好永远不能单从一个扁平的维度去衡量。

而你遇见的、爱上的、心动的究竟是不是你想要的、合适的那一个人，永远都需要尝试和确认。

《盛夏未来》作为一部内地青春片，罕见地认真、细腻地刻画了这种过程，更难得的是它不仅书写了爱情。

符号化的MING，让爱情不只是爱情在年轻的时候，你是否真的知道自己喜欢的是什么？

这种喜欢究竟是你内心的真实还是只是你的理想和憧憬？

当这份喜欢和你的想象不同，你要如何去接受和面对？

这些才是影片在爱情之下真正想要讨论的内核。

因此，我非常喜欢导演对MING这个人物采取的符号化处理，也不甚赞同因为各种原因一定要将其具象化的观点。

郑宇星所喜欢的MING从上映以来就是各路评论聚焦的重点，然而纵观全片，这个人物的性别甚至形象实在是无关紧要。

很多人言之凿凿地说MING是男性，并且认为只有这样郑宇星的行为才能说通，但实际上不过见仁见智。

关于吻后的话这一最大的争议点前面已经说过我的理解不再赘述，再说下另外几个所谓的“证据”。

在海报前郑宇星说“现在换你欠我一个秘密了”其实就算向深理解也无非只能说明MING的身份/形象不一般，但这种不一般并非仅局限于男性，TA是残疾人、身份特殊、和郑宇星关系特殊……都可以解释。

脑洞开大一点，如果MING和郑宇星的长相非常相似，一眼就能看出是他的亲戚，这算不算是秘密？

返过去看全片是不是也能说得通？

郑宇星的父亲为何在陈辰父母面前非常确定地说儿子不会对他们的女儿做什么？

这一点很多人认为是与郑宇星的性向相对，但实际上也可以是和后面酒店大堂里父亲给儿子水的镜头相对，表现的是他对儿子其实是关心、信任和爱的，只是脾气暴躁缺少沟通不会表达，他虽然生气儿子的所作所为但是却是相信孩子的品行的。

而且，在陈辰的爸妈一同观看郑宇星抖音的时候陈父脱口而出“长得还挺帅”，以及两个人进行互相指责对方推卸责任的争吵时，郑父都有明显的不耐烦和嫌弃的表情特写。

结合郑家非常富有的设定，他的那句“我儿子不会对你女儿怎么样的”理解为“我儿子看不上（你们这种人家的）女儿”也没有问题。

分析这些并不是想辩解MING一定不是男性，只不过想说明，TA的形象本来就可以有很多理解，并且不会对影片想要表达的主题或者人物的行为逻辑产生影响。

就像著名的电影《西西里的美丽传说》，很多影评人分析后认为玛莲娜代表着导演的故乡意大利，整部片子是对意大利在二战中各种经历的隐喻。

按这样的解读再去看电影的确能够说通并且会有新的感悟，但如果单纯只把玛莲娜看做一个普通的女人，整部电影也一样能够自圆其说并且具有深刻的内涵。

一部优秀的影片，往往就是具有这样能够让人多重解读的魅力。

导演对Ming含义的解读在我看来，MING的隐喻与其说是某个性别不如说是一种喜欢的状态。

郑宇星的原生家庭里母亲缺位、父亲暴躁，孤独是他的常态，因此他喜欢吵闹的环境、热爱电音这种能够找到同类的音乐，他对MING的喜欢更多地来自于对MING的生活状态的憧憬。

他需要通过别人的爱来确定自己存在的价值，因此当MING否定了爱他，他的痛苦是很难释怀的，他看似大胆实则怯懦，害怕去承认是因为害怕被否定。

但在陈辰的鼓励下，他选择了直面自己的内心和对方的否定，在电音节上他的释怀是因为明白了他所憧憬、执着的MING 实际上是他理想中的生活，也明白了这种生活未必只能通过MING的接纳才能拥有。

另一方面，陈辰对郑宇星的感情则与前者形成了互文。

从全片来看，陈辰对爱情的理解基于她父母的婚姻——校园恋情、冲破阻碍、携手终生。

作为一个乖学生，她对郑宇星的喜欢其实也源于这种理解，比如在片中陈辰的母亲也曾说过自己年轻时也是搞乐队的和郑宇星同样潇洒叛逆。

在真正认识郑宇星之前，陈辰对他的喜欢是缥缈的、理想化的，正如她对父母感情的理解。

但两人接触之后她才真正认识了这个男生，知道了他网红形象背后的中二、孤独和温柔，到这个时候她对他的喜欢才真正落了地。

郑宇星之于陈辰，代表的是她憧憬的爱情之于真实，在电音节的吻后她的释怀其实来自于她在这个男生身上看到了喜欢的东西不一定和自己想得一样、执着的东西不一定能够得到而这些都不代表喜欢和执着是错的，也不代表她所爱的是不好的，而成长和人生就是要学会去勇敢面对和接受这些不如意。

然而十分讽刺的是，很多观众所给出的偏激片面的评价却恰恰因为接受不了这一点。

电影之外，被部分差评反证的准确和深刻从上映以来，这部片子最多的负面评价的根本原因就是，奔着磕CP去的观众以为吴磊和张子枫搭档拍青春片会是一场甜甜的恋爱，结果进了影院发现不是双向奔赴，甚至男主在被告白后都没有喜欢上女主。

这让部分观众感到难以接受，甚至愤怒。

于是他们开始为这种愤怒找出各种理由：宣传同妻、渣男骗感情、不尊重高考……试图给影片扣上各种负面的帽子从而打入“烂片”的行列，来证明自己的反感有理有据。

然而这所有的理由细究起来都根本站不住脚，甚至不值得去花费笔墨反驳，因为它们戴着那么多看起来吓死人的帽子，总结起来不过是基于一个心理——你的故事怎么能跟我想得不一样？

你的片子怎么能不满足我的需求？

但，到底从什么时候开始，电影或者说文艺作品所传达的理念，必须要满足观众的想象和需求了？

不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差，前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上，让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。

这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。

但从另一方面来看，这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。

某些观众连一对看起来很搭的男女没能在电影中成为真的情侣都觉得难以接受，可想而知他们对于成长中即将面对的种种不如意的承受力会是多么脆弱。

在信息爆炸的当下，大数据等新技术和快节奏的生活让信息茧房越垒越厚，人们每天浏览着大量的信息但说到底却还是在不断加固着自己原有的认知，不断寻找着“我想得对”的证明，甚至试图通过否定和自己想得不同的事物来加强这种证明。

这与片中两个孩子最初找遍各种理由、任性地去留住自己理想中美好的东西的表现是何其相似，而电影的最后两个主角接受了这种落差和现实拥抱了成长也找到了自己真正想要的东西，但戏外来看，似乎很多的观众还站在原地用着各种理由停滞不前。

《盛夏未来》：一部认真且合格的当代青春片在争议之下，对这部电影的讨论已经在某种程度上完全走偏了方向，但在这篇文章的最后我依旧想认真地说一说自己的评价。

首先要夸一下这部片子的两位主演，他们所贡献出的表演真的让我感到惊喜。

这是我今年在大银幕上第四次看见张子枫的表演，但每一次都还是能够被她的演技打动。

她对人物的理解和表达有着超出年龄的成熟，陈辰的每个情绪都是准确而生动的，在club听郑宇星打碟的一整段戏，她把陈辰的暗自心动表现得清晰动人，不需要任何镜头和音乐的渲染，她抿住嘴偷偷笑开就足以让你明白陈辰那一刻的感受。

吴磊在大银幕上的表演很少，但这一次他所带来的郑宇星却十足优秀。

这是一个外放内收、外热内冷的角色，如何处理这种内外的反差确实不易。

整部电影真正让我放下对甜不甜的关注走进故事的一幕是郑宇星在教师办公室里被老师阴差阳错地说中了心事，憋不住红了眼眶的一段。

在这之前，这个男生阳光活跃、带着点中二的大胆无忌，但在这一段吴磊慢慢由叛逆转向失落的表情准确透出了这个男生身上的另一面，让郑宇星这个人物立体了起来。

有很多人觉得这两位“cp感”如此好的演员竟然没有演一部甜甜的青春电影是一种浪费，但我反而觉得，他们选择了《盛夏未来》这样一部注定与众不同的青春片才更说明了他们作为演员所具有的优秀的专业眼光和对自己演艺之路的认真负责，毕竟这相当于是在命题作文中选了最难的一种写作手法，而他们交出的答卷足够让人称赞。

再说导演陈正道。

对比他近些年的悬疑片，我反倒觉得《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。

本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀，全片前轻后重层层推进，称得上哀而不伤。

在叙事上使用了大量互文和隐喻，让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。

个人最喜欢的部分有两处，一是在陈辰楼下一真一假两对“情侣”的对话，整段台词的设计无论内容还是节奏都堪称精妙，孩子的假对应着父母的真，喜剧效果拉满；另一处则是陈辰贯穿始终的向上举手的动作，这个动作分别出现在泳池的水下、郑宇星为她打碟的club里和电音节的人群中。

这个动作象征着陈辰将改变现实的力量寄希望于他人到认清成长只能靠自己的心理变化，电音节的闪回中陈辰脑海里向上伸出的手碰触的人成为了自己的倒影，电影真正完成了一个完美的闭环。

从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准，其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。

这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。

陈正道说MING这个人物能够引起这么广泛的讨论本身就是青春片的意义所在，我想这句话也同样适用于整部电影所带来的争论。

只不过我希望这种争论更多地是基于对影片本身的评价而非找各种理由发泄没有吃到糖的不满情绪，唯有如此其结果才能让更多创作者看到青春题材作品除了单纯描写爱情之外，还有能够探讨更多、更深的内容的可能。

曾经，我还是很喜欢看各种青春片的，也不知道从啥时候，就没有再看过了。

能想起来的最近看过的勉强算是青春片的，估计就是《大黄蜂》。

所以自己真的是老了吧，最近中年危机爆炸，诸事不顺，也很怀念年轻时候的种种。

现在的自己，已经无法像曾经的自己那样无所顾忌了吧。

电影里看到电音节的时候，想到曾经在西班牙Ibiza岛的时光。

当时，在去西班牙前，不想再拖了，于是和喜欢的人告白，却没有得到肯定的答复。

于是，这个旅程就变成了“失恋”散心之旅。

旅行中，我整个人陷入一场无比低落的状态。

还好，有美好的风景可以让我短暂的忘却。

在Ibiza岛的时候，当然不会错过电音节。

晚上的HIGH，也让结束后的我心情爆发。

凌晨躺在床上，我写了一篇小作文，发给了对方。

插句话，在感情相处中，千万不要写小作文，大部分都会适得其反。

我虽然年龄不小了，但是面对感情，一直做不到“接受喜欢的人不喜欢自己”。

陈正道的片子真的很喜欢传达这个观点，不论是《盛夏未来》，还是《爱很美味》。

我也会反思自己，其实，不只是感情，包括其他的方方面面。

真的不是一味的执著，这样只能会自己感动自己。

不过，故事的结局，还是令人意想不到。

从西班牙回来，我们就在一起了。

当然，这是另外一个故事了。

虽然电影里没有关于MING的正脸镜头，字幕中的人称代词也都是“她”，但还是可以从诸多线索中发现，MING其实是个男生。

以下是我发现的线索整理：1、郑宇星伴奏，陈辰唱的那首歌，是五月天的《拥抱》。

台剧《想见你》里王诠胜骑自行车的时候，耳机里唱的也是这首歌。

《拥抱》是白先勇先生《孽子》改编电视剧的歌，一首很有名的同志歌曲。

想要表达的是：不再暗地啜泣，可以快乐自在地在阳光下活出自己。

陈辰这首歌唱完，下一个镜头里，出现了一道彩虹。

2、有段剧情，大概是郑宇星在和几个男生聊天，陈辰过来把郑宇星叫走。

镜头给到其中一个男生，举止有点“娘”，应该是郑宇星的仰慕者，也是一个同性恋男生。

3、陈辰生日，郑宇星带她去夜店玩，在门外遇到了一个面容精致、打着耳钉的男生，和郑宇星四目相对时，表情有些异样。

应该也是个同性恋。

4、郑宇星给MING打电话，对面是个男生接的，怀疑可能是MING的新男友。

5、郑宇星爸爸对他的态度一直很冷淡，对他有些放任不顾，推测父子关系不健康，可能是知道了郑宇星的性取向。

在得知郑宇星和陈辰“私奔”一起去了三亚，特别肯定地对陈辰父母说：“我儿子时不会动你女儿的。

”应该是知道自己儿子不喜欢女孩。

6、虽然字幕上一直显示的是“她”，但始终没有给到MING的正脸，在三亚的舞台上，MING登台时全副武装戴着帽子，完全看不出性别。

如果是女生，完全没有必要遮遮掩掩。

之所以遮掩，应该是为了过审。

7、在三亚电音节的海报上，陈辰看到了MING的样子，之后表情愣住了。

这时郑宇星说：“你又知道了我一个秘密。

”此时是陈辰知道了MING是男生。

8、电音节上，郑宇星终于放下了对MING的执着，和陈辰接吻之后说了一句：“如果我也可以喜欢你就好了。

”部分细节可能记得不是那么清楚，在网上也找不到电影的截图，只能凭印象这样和大家说。

但可以肯定的是，MING是男生已经是“证据确凿”了。

在电影的结尾，出现了这样一段字：“希望我们能更诚实地面对自己，希望我们可以更勇敢。

”勇敢，是陈辰18岁的生日愿望，也是整部电影想要表达的主题。

陈辰需要勇敢，勇敢面对父母的离异，也面对自己对郑宇星的喜欢。

郑宇星需要勇敢，勇敢面对失恋的事实，接受MING已经不喜欢自己了。

陈辰的父母需要勇敢，勇敢地对陈辰说出真相，开始新的婚姻和人生。

郑宇星爸爸需要勇敢，勇敢地接受儿子是个同性恋，而不是一直冷漠对待。

屏幕前的我们也需要勇敢，勇敢面对自己的喜欢的人，勇敢面对自己的性取向，无论是异性恋、同性恋、双性恋，这些都不重要，重要的是诚实勇敢地面对最真实的自己。

7.30号看完电影说实话心情确实很复杂，开心的是终于有一部能打的不落俗套的国产青春片了，本来抱着审慎的态度去看的，没想到还蛮惊喜的。

又有点担忧的是这样的剧情必定会引起很大的争议，而从现在的评价来看果然不出所料。

我是子枫粉，一开始也确实被影片宣传方误导是子枫和吴磊的纯爱青春成长片，但我本来就不是打算磕cp的，所以这个剧情对我来说接受还行。

但《盛夏未来》现在这个状况被骂真的不冤枉，毕竟很多想去磕磊枫cp的感觉受到了欺骗，这确实需要影片发行方来背锅。

如果一开始就表明并不是纯爱的少男少女的相互恋爱，而是透露出有点伤痕文学的文艺成长片，我相信现在这个两极分化的状况并不会这么严重。

所以被骂一点也不冤，这种以磕cp为导向的宣发吸引人去看却又让人大失所望，值得片方反思。

这样一想，票房会不会过10亿又成为了悬念。

但是，抛却宣发，对于就是想好好看一部电影的人来说，《盛夏未来》绝对不是烂片，绝对值得票价。

我这两天已经看了太多的影评、视频，对于一些有争议的点也略微带过一下。

关于争议较大的Ming: 陈正道导演：不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才选择把小男生爱慕的对象符号化，指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬，而非不方便大肆宣扬“见不得光”的。

其实我还蛮赞同3号厅所说的：“其实我不太理解大家为什么会相信在一个公开场合，在这样的电影审查环境里，在电影票房的利益面前，导演有说实话的可能，或者说有说实话的选项。

”不管你认为Ming是个符号也好，还是认定就是男生，郑宇星就是gay也罢，我们要看到的是究竟人物是不是真的做到了“勇敢”，到底有没有成长。

郑宇星仿佛是陈辰的光，带她走出黑暗，勇敢面对自己编织的谎言；而陈辰撕破郑宇星幼稚、自欺欺人的伪装，勇敢释然，面对真实的自己。

这不就够了嘛？

况且还有陈辰母亲那条成长的感情戏，依旧可圈可点。

这部电影从主题“我希望我们都能够更诚实地面对自己，变得更勇敢”来说真的做到了。

你可能又会说了哪有高三复读的生活那么悠闲啊，好悬浮啊，一点都不接地气。

但是我们需要认识到这二位一个是成绩差到压根儿就没想着高考，一位是成绩很好根本不操心高考。

放弃高考这点对普通高中生来说确实有点悬浮，但我觉得导演给到了足够的背景去铺垫，俩青春期小孩相对大学来讲更在乎眼前的情感困境。

再具体解释，当你认定自己重读一年，可以换父母不离开自己，你会想吗？

另一个，家里并不缺钱，后面复读成绩垫底都可以靠关系进尖子班，这种人在乎高考吗？

我如果在这两种背景里，我不敢保证我一定不会放弃这场高考。

你依旧可以批评，我们和谐探讨。

电影主题：诚实、勇敢还有最不能让人们接受的就是那个吻了，我看到这样一个评论深得我心：甚至于那个吻，都是温柔而恰到的，“我明白不被喜欢的难过，我知道不被回应的绝望，我体会过被不说清楚就狠狠甩开的态度有多折磨人。

所以我都给你，希望这个教会了我勇敢的小姑娘不要像我那样伤心了，我给你一段流光溢彩很难再有的青春经历美好结局，可我也明确表达对于现在的我来说只能到这里。

”“我要是能喜欢你就好了。

”到此为止，我们并没有逃避，我们选择勇敢面对。

不管陈辰与郑宇星的结果如何，在这个青春他们一起走过，一起学会勇敢的面对，一起成长，难道还不够吗？

从电影本身来看，《盛夏未来》是我近几年最喜欢的国产青春电影。

先别着急骂，先看，先让子弹飞一会儿，时间终究会证明好的影片值得沉淀与磨练！

如果有一天，你喜欢的人刚好也喜欢你，现在，就是未来！

（依旧祝愿《盛夏未来》票房大卖！

）

你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？

你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？

比起性别，性向太高深莫测。

或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。

她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。

她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。

母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。

她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。

母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。

她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。

这时候她才想到，或许男女都一样。

父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。

于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。

性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。

女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。

男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。

于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。

比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。

于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。

跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。

每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。

也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。

或许是成为调停者。

虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。

或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间，最妙的地方还是……爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。

晕，青春爱情片变大道理片惹。

还没从电影院里出来，赖沙发上了。

这tm才是青春片啊，隔壁的那个什么燃野少年的天空快给我学学吧！

同样的没有逻辑，凭啥人家拍的就是比你好看啊？

事实证明两个演技好的演员，就是一加一大于二。

那么多操蛋的事？

高考前发现爸妈离婚了？

高考前去外地找女人了？

一个故意高考考砸？

一个故意不高考？

学霸乖女孩爱上霸道富二代？

一个渣男三言两语的把一个乖女孩带出来蹦迪连和爸妈的生日都不过了？

两个人md说走就走啊？

乖女孩陪渣男富二代去见女神去了？

书都不读了？

好家伙原来霸道富二代喜欢男的啊？

乖女孩为了霸道渣男富二代退学在家自习复读了？

一个要当DJ的人耳朵都聋了最后当上了大神？

还用说？

最后乖女孩成了舔狗，仰望那个大神，就想仰望曾经操蛋的青春。

还用说？

直女都快哭了，原来嘴都亲了才发现是姐妹。。。。。

多荒唐啊！

可就是看起来爽咯！

郑星宇说了，我把你的嘴巴亲了，还理直气壮的告诉你，我不喜欢你。

郑宇星说了，谈恋爱哪会影响学习？

我还是全班倒数第一，老师我牛不牛？

郑宇星说了，我考试的时候交试卷就写艺名，我在追梦我最大！

郑宇星说了，我精通各项DJ分类，蹦迪超级爽，一蹦解千愁！

郑宇星说了，我他喵的说退学就退学，老子家里有钱，我能出国读书！

郑宇星说了，我耳朵聋了一只没有关系啊！

我照样成DJ大神！

做人要大胆追梦！

郑宇星说了啊！

我他妈不是渣男！

我要大胆去爱！

我喜欢男的啊！

你喜欢我的前提是我要喜欢你啊！

别问，别问为什么这样了，我还打四星！

因为我没有经历过这些轰轰烈烈的事情，我没有经历过这样操蛋而又热烈的青春。

（不是因为羡慕，看电影很大程度上不就是带你感受那个自己不曾有过的经历和人生吗或者是带你重温和怀念曾经那轰轰烈烈的光辉岁月？

我不知道看完电影的你是震撼还是怀念？

但是好兄弟，我想告诉你的是，蹦迪真的很爽！

我也真的不是gay！

）

比昨晚看《怒火·重案》还要更触动我的一部电影啊，拍得真好，把表面的俗套桥段组接成了不俗，用“两个人的”初恋的故事讲述了一个远远不止初恋的故事，拍出了国产青春片从未有过的味道，不苦情不残酷，充满音乐阳光与爱的成长电影。。

真心佩服，也祝贺。。。

个人认为这是陈正道最好的作品，张子枫迄今最好的表演，当然也是吴磊最好的表演（我第一次看他的表演）。。。

张子枫和吴磊的化学反应太准确了，远远超过了初恋的意义，这两人在片中角色的关系是大银幕上鲜见的，两位演员借力彼此相互的化学反应，然后特别准确地完成了导演的核心表达——学会对自己诚实。。。

陈正道拍过各种类型，很多人会认为他是某种“全类型导演”吧，但《盛夏未来》在各方面都是他最好的发挥，特别是表演的准确把握，音乐的品味，造型也好，也特别勇敢地对着两位年轻演员用了大量特写镜头，也只能用特写啊。。。

我一直在想为什么很久很久国产电影青春片看不到这样的清澈和勇敢的气质了？

而刚好这个故事几乎只能发生在18岁，这个不太寻常的18岁初恋故事，找到了最适合它的表达气质——清澈、自然、没有狗血台词、没有狗血表演、没有浓妆艳抹、没有矫揉造作。。。

张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终，我回想每一场戏，都是“对的”，几乎完全准确，年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯，张子枫一直有表演实力，特别特别好，吴磊也能“棋逢对手”，不只是帅，这对我就是意料之外了，是真不了解他，没看过他任何戏。。。

好的电影就像让你重新活了一遍一样，好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。

这是今年院线主流娱乐电影里，迄今我觉得最值得推荐的一部，没有哪一场戏让我感到无趣或失望。。。

当然推荐观看。。。

为了不添乱，这个片子在青春片性取向上的大胆探索我就不多说了先，处理得优雅而巧妙。。。

真不错。。。

——————赶在离开西宁前，我二刷了#电影盛夏未来# ，依然很感动，还是有能让我落泪的几刻，对我这第二次看，还是一部能上头的电影。。。

观众角度，无论自己是什么感受，都不必太多怀疑自己，大概都是有原因的。。。

因为知道了结局，第二次看，可以看到很多场戏设计的细节，很多第一遍看其实很难理解到的人物心理。。。

比如两人第一次路边谈心，郑宇星说自己喜欢的人从来没有给自己的抖音点赞，所以说明那个人还在意自己，喜欢自己。。。

这时陈辰的表情比较傻乐，并没有做多的解释，看第二遍时才有新的感触。。。

比如被争议最多的那个吻，第二次看，给我的感触是更加认同这个吻，那是一个彼此告别的吻，至少未来三年里，两个人不再相遇的离别之吻。。。

这个吻的确太复杂了，无论从陈辰角度，还是郑宇星角度。。。

还有郑宇星最终成为DJ XYZ，在片尾登台出场时的特写，左耳戴的是助听器，而不是监听耳机，说明他左耳最终失聪也未能阻挡他的DJ梦想。。。

他和陈辰所谓对喜欢的人的未来，可能暂时都没有变成现在，但电影结尾至少确定，郑宇星的未来，作为DJ的未来，实现了。。。

对于陈辰的喜欢的人的未来，也从未到来，等待她的是怎样的未来，电影是给了一个开放性的选择。。。

所以这部电影是用两个陷入各自单恋的18岁年轻人的一段相遇，用青春爱情片的模式，讲了一段内心成长的故事。。。

非常纯粹与清澈。。。

第二遍看，从一开始郑宇星中的那个“她”，在片中英文字幕对应的一直是MING，哪怕台词里出现MING是两人夜店门口第一次才出现这个名字。。。

所以显然通过中英文字幕的设计，导演有着自己的表达。。。

至于宣传稿里导演强调MING的性别不重要，我觉得一方面你可以接受这个阐述，另一方面也可以理解为官方口径其实对公众暂时也只能话说到这里，至于MING的性别，有心的观众自己心里清楚就可以了。。。

看完第二遍还是觉得很好，张子枫用完全自然风格的表演，在几乎没有表演痕迹的同时，准确得塑造了这个陈辰这个角色，她出道表演多年，但应该是最近几年突然好像找到了挑选剧本和与导演、演员一起工作和创作的法门。。。

总之，看到这样一部非小制作的主流娱乐电影，可以在导演和表演层面，有这么多细节和层次，感受有特别细腻与温柔，真是非常难得。。。

这部电影不断让我脑子闪现我中学时代在家乡的一些珍贵的画面。。。

有一帮朋友，在学校折腾，在山里玩，在海里泡着，从来不觉得累，那是像金子般的时光，在此后的几十年里，可能一直会闪闪发亮。。。

电影落幕，灯光亮起，在电影院听完阿信的《青空未来》才走。

一边听我一边吐槽说“好烂，阿信用脚写的歌吧。

”结果24小时过去，我还在听这首歌。

脑海中浮现出郑宇星和陈辰的样子，有很多不同的样子。

啊，后劲好大。

被无限的遗憾打败，被回不去的必然打败。

用尽一场青春的混乱 提炼一个渴望的答案其实看之前被剧透了一点，所以对于MING的存在没有太多反转的惊喜。

但是看到后来发现我原本以为被作为工具人的陈辰其实依然是这个故事和核心。

“其实我从高二就喜欢你了。

”我不愿把这个故事看做是直女喜欢上gay的故事，其实，这就是我们青春里最常见的“我喜欢的人不喜欢我”啊，被诟病很多的那个吻，恰恰是我喜欢的地方，如果我是陈辰，我也会接受。

我用尽一场青春的混乱，在18岁成人之际，只是为了提炼一个渴望的答案。

哪怕是不喜欢，但那个吻让我知道，青春就是充满遗憾的。

陈辰和郑宇星一样，没有被喜欢的人喜欢，这个吻是试探，是遗憾，然后是接受。

如果你 如果我 如果回头看 会发现 我们像 贪玩的小孩看的时候会感慨，原来这已经是2020s的青春片了，电影里的小孩上学可以带手机，爱玩抖音，喜欢看电音节。

但你的我的青春又好像都一样，上课偷偷戴着耳机听音乐，同学们总爱起哄那些“绯闻情侣”，为了和喜欢的人更近一点期待着每次换座位。

陈辰妈妈说的对，年轻的时候谁不喜欢郑宇星这样的男孩啊，不管他是异性恋还是同性恋，他总是散发着光芒魅力无限的。

也许你们没有经历过，但是在学生时期喜欢上一个“gay”是很正常的，或者说，在青春期对同性有好感的人其实真没那么少。

流动的性向才是真实的，认识很多学生时期和同性谈过恋爱的人现在又变成了异性恋，没有人知道当时是因为心动还是叛逆还是迷茫，但我们的青春，为什么要事事都对啊。

如果你 如果我 如果能重来 会不会 还依然 像当初勇敢其实与其说观众不接受郑宇星是gay，倒不如问问自己，能不能接受我们青春时的爱情大多数都是be的结局。

最后在一起了又如何，两小无猜也可以走到相看两厌，就像陈辰的父母。

在每一部青春片里，我们都能找到曾经迷茫的自己，但我们很少真正像电影里那么勇敢，我也曾想过如果当年我像陈辰一样勇敢，是不是我的父母也不会离婚，我也曾想过如果我像郑宇星一样勇敢，是不是我喜欢的人也会回头看我一眼。

现在的我当然知道，即使我做了也不能改变什么，就像故事里的主角，但是我仍然会被他们的勇气打动，哪怕徒劳无功，但是勇敢过，就够。

让无悔的青空 有无垠未来 未来很好不是吗，也许我们还是没有得到喜欢的人的喜欢，也许我们的遗憾永远是遗憾，但让无悔的勇敢把我们变成更好的人，这才是故事的意义。

一个事件，一组切片，一段成长。

呈现得干脆利落，毫不拖泥带水。

没有太多的野心去探讨过于宏大的主题，却在简单的叙事里把复杂的成长描摹得恰如其分。

前期宣发拼命撒糖，原以为是少男少女甜蜜恋爱的洗码，带着轻松愉悦的心情走进影院，却迅速意识到宣发误导性的指向。

——男女主之间连“爱情”都算不上吧！

但这种“货不对板”的所谓“诈骗”却令我十分惊喜，片方以模式化的刻板印象（cp）把观众吸引进影院，却扎扎实实呈现出了人类情感乃至生命中恒久流动的多元与复杂。

陈辰和郑宇星相识在高考复读班。

陈辰偶然发现父母早已离婚，约定在她高考完坦白。

想着“反正我很强再来一年也能考上，没准儿还能让父母复合”，陈辰在高考考场上擦掉了英语答题卡。

郑宇星，一个热爱电子乐的富家子弟，因为被恋人抛弃，赌气放弃高考，试图借此验证自己在对方心中的地位。

两人都怀抱着幼稚的一厢情愿，却真挚得坦率彻底。

偏执到不可一世、不懂得计较得失，或许是只有少年人才能被豁免的特质。

两人相识的情节设计得很巧妙，陈辰为自己的高考失利扯了个失恋的谎，拿暗恋了两年的郑宇星当挡箭牌。

原以为郑宇星早就高考完离校，没想到竟然分到了一个班里复读，陈辰社死现场。

被老师点破，当众处刑，留郑宇星一脸懵逼：同学我认识你吗？

这一巧合使得影片前20分钟都弥漫着欢脱的气氛，帮助奠定影片基调的还有男女主性格的设定。

无论陈辰还是郑宇星，都不是传统青春电影里上过分戏剧化的男女主，而更像是现实生活中的你我。

陈辰虽然也有一些女生的小心思，但率真的自由感是她性格的主线。

比较直接，不做作不扭捏，经常拿郑宇星开涮，调侃起人来毫无表情管理。

郑宇星也很像身边相熟的那些有钱却寂寞的小孩，表面大大咧咧阳光开朗，暗地里只能在空无一人的豪宅对着电子宠物讲话，沉迷club，试图拿喧嚣的音乐来对抗更加喧嚣的孤独。

只不过郑宇星更敏感也更边缘，拥有着秘密也承受着秘密包裹的痛楚。

两个世界的人在平行的生活轨道面对着各自的困境；但当他们相遇，当人们相遇，当我们相遇——无论出于何种机缘巧合，那些原地打转的困境都会得到某种程度的缓和。

或许是因为陪伴，或许是新的刺激——另一种视点，另一种生活。

个体像某种液体置身于特定的容器，久而久之会变得凝滞；而人与人的交集像不相溶的物质被放置于同一容器，不可避免地彼此接触、碰撞，由此催生了新的凝视与反思。

人永远是需要实践的，人也永远是需要他人的。

在海南三亚电音节，影片前期所有的铺垫收束成集，情绪也被推向了至高处。

至此，陈辰和郑宇星的成长都划下了一个阶段性的句点。

去三亚是出于陈辰的提议。

在十八岁成人夜，她先是发现郑宇星依然对旧爱念念难忘，然后撞见咖啡厅里父亲和他的新伴侣。

她不得不接受父母的感情真的无可挽回，他们都拥有了新的爱人与生活，而她一切自欺欺人的徒劳尝试都是白费。

于是陈辰在深夜的天桥，喝着酒流着泪握住了郑宇星的手，许下了心愿：希望我们都能够更诚实地面对自己，希望我们都能够更加勇敢。

郑宇星曾邀请陈辰去家里参观，给她讲解在电音中找到的同类的共鸣与激动，以及作为DJ的恋人MING对他精神上的引领与孤独感的消解。

陈辰反问：那你喜欢电音想当DJ，是因为电音本身吗？

还是因为她？

郑宇星有一瞬间的茫然。

得知MING要去三亚电音节，出于酒意与一腔澎湃炽热的孤勇，陈辰在天桥上提议：我陪你去找她吧。

陈辰迈出了第一步，开始践行她“更诚实、更勇敢”的承诺。

这是成长的开端，稚拙的，纯粹的，不够清醒却足够真诚的。

于是依靠郑宇星的钞能力，两人乘坐夜晚的航班从厦门飞往阳光海滩的三亚，开启了一场说走就走的旅行。

站在音乐节MING的大幅海报之前，陈辰的瞳孔放大、表情惊诧；而后郑宇星附身在她耳边讲，“现在你欠我一个秘密了”。

MING的性别是这部电影的核心争议点，很多影评人说这不重要，本质上还是接受爱而不得的无奈。

但我以为这很重要。

因为这是关于陈辰和郑宇星，两个具体的人的故事，而不是抽象的概念探讨。

如果MING不是同性，那郑宇星的困境和挣扎会截然不同，与陈辰的互动也不会如此地亲密又坦荡。

如果MING真的是女性，那陈辰在情感上的成长也不会如此剧烈又彻底。

那个饱受诟病的吻，被很多人判定为“渣男行为”，在我看来却是两人成长的标志性事件。

“有种摧毁导向建造”，希望本就是相对于绝望而生的。

陈辰认识到自己的情感行进在一条没有出口的路途。

陈辰流下眼泪，向天空举起手臂。

她触到了光，浮出了水面。

在自身的求而不得里，她共情了人之为人必然的局限，于是学会了与很多无奈和解。

她衷心地祝福爸妈，寻觅并拥有各自的幸福，即使对象不是彼此。

这个吻的意义在于，它是郑宇星能给出的，非常温柔的成全。

因为仅仅事关两个少年，所以也并无与他人的纠缠。

爱与被爱是终极的治愈，对陈辰来说，那个吻意味着自己的心意被妥善地安放、好好地珍视、认真地回应了。

即使无果，也有一个完满的句点这个吻的另一重意义在于郑宇星。

对于郑宇星来说，陈辰的爱与陪伴像掠过荒原的暖风，驱散了他挥之不去的孤独。

而当他给陈辰以回应，以一个吻的形式，他也似乎在亲吻那个对MING付出的心意被弃之不顾的自己。

被爱是生之幸事，对值得的人付出才是终极的自我疗愈。

郑宇星慢慢能够分清一些东西了，比如接纳MING对他人生路径的根本性影响，同时接纳这个人与自己再也无关。

正如陈辰能够把父母对自己的爱与他们各自的人生剥离开来。

人是复杂的，而成长或许就是把复杂拆解，然后根据自己的需求进行扬弃。

道德在现实疆域中围栏造屋，然而“善恶多，生命更多”。

青春有着从思维到行为的宽广的被豁免权，而成人要先承担起责任，道德上的、秩序上的、社会身份上的。

但在这一切之后、之上、之外，还是真诚地祝愿大家永远拥有自我与自由，或者，永远地渴求自我与自由。

注：题目与文中引用的歌词，源于《彳亍》。

菲利普·列维因有一首诗叫《蓝色星星》，大概讲的一个男人胸膛上长了一颗精巧而完美的蓝色星星，但他一点也不稀罕，只想要做手术把星星除掉，变得平凡。

当外科医生把那颗星星切掉之后，才发现这颗蓝色星星下面，还有一颗蓝星。

“那些光依然跳跃忽明忽暗，或许是因为我的眼睛一张一合‘意味着什么？

’他说，‘这可能意味着，你，就是如此。

’’”最开始在吉野贤治《掩饰》的后记中读到这首诗，整本书讲述了同性恋者的双重生活，作者是男同，在书的后记里记录了参与前女友珍妮特的婚礼的场景。

珍妮特把蓝色星星纹在自己的身上。

在吉野贤治最抑郁的时候，他们待在一起读诗，给九个缪斯女神起名字，人生难遇soulmate，但他望着珍妮特熟睡的样子却不明白为什么自己偏偏无法爱上她，弥尔顿描述的天使般的结合对他们俩来说却是最大的障碍。

吉野贤治在后记的最后一句说：“在她婚礼那天，这颗星还在。

我依然不喜欢文身。

除了这一枚——我对它有着无法控制的爱。

”这似乎可以解释电影中郑宇星对陈辰的吻，以及那句“我要是也能喜欢你就好了。

”与其单纯的理解成渣男gay，倒不如说是一种尝试。

“我努力尝试过喜欢你了，可是真的没办法。

”该死，让我一下心疼两个人。

所以Ming是男生真的很重要，郑宇星不仅仅是“舔狗”那么简单，正因为同性之爱的“禁忌”才让郑宇星的所有冲动都显得更加勇敢和珍贵，也让郑宇星的“辜负”（也算不上辜负）更合情合理让人能够接受（想想要是Ming是个女生，那郑宇星对女生明明有感觉还对陈辰撩来撩去确实渣男无疑！

）。

陈辰也不是愣呵呵的傻白甜，从一开始的暗恋，到后来对郑宇星将计就计的利用，小心机怪可爱。

最后看到djMing，她终于拥有了一个关于郑宇星的秘密，即使这个秘密真的很残忍。

结尾参加电音节，看着海报的那一刻，就好像是珍妮特身上的蓝色星星，“他本该如此啊”。

盛夏和未来，热烈而孤独。

陈辰从泳池里爬出来，郑宇星呕吐倒在地上，用《掩饰》里的话来描述还是很合适：“我们都把未来的黑匣子装在了一个叫做‘逃避’的硬纸箱中。

虽然我们都没有用‘庇护所’这个词，但那时候我们的确住在里面。

”看完电影又回来单曲循环Something Just Like This了。

什么Achilles、Hercules、Spiderman、Batman的超能力，I just want something I can turn toSomebody I can kiss.