导演:倪伟
主演:罗波
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2017
简介:红色轿车司机在空无一人的高速公路上独自驾车,一辆神秘的皮卡车出现了。一路跟随红色轿车,随着红色轿车司机的让步,皮卡车司机彷如发疯一般追逐戏弄着红色轿车,甚至还要把他逼上绝路。在被逼无奈的情况下,轿车司机只得与这辆要置自己于死地的皮卡车展开斗智斗勇。详细 >
莫名联想到罗伊安德森。中段女主突然的长片大论让我颇有意外,一方面是打破了那种规整,另一方面想的是导演莫不是在自嘲自己的演员?到最后我是整合不起来。可复制性还是高的。不是很想推崇。
美,但我应该很快就会忘了;我对德国的舔已经到了随便拍拍我就会觉得很美的地步
4.5,完全同意PeterCat。在中间一度忘记了声音的存在,意即首尾已藉由强听觉系统形成了通路,然后思考在声音较弱时如何与视觉影像相链接的问题。在哈姆雷特段落,我们看到了布列松主义的演进,一种迟缓的、迟缓到难以辨认的动作分解。
很安静,动物有一种灵性,动机是模糊的,影片最后,溪流和孩子们
看艺术电影完全不需要捋清故事,故事完全可以不重要,娱乐功能就更不需要了,艺术电影不需要故事,也不需要跟观众共情。导演在做技巧性的展示,这种技巧本身对于职业电影人来说,会比较容易看到导演的能力和想法。在处理父亲缺失的家庭创伤故事,孩子演哈姆雷特和另一个不想要孩子的女人,每一条线都是导演主题表达的论据,剪辑逻辑就以论据完成主题表达的方式进行,可以当成纯技术性展现的电影来看了。如何多看几遍,去分析它内部的剪辑逻辑,这片子就会“非常好看”。导演的空间构图,镜头内的叙事节奏和画面内的情绪流动非常的布列松,但她在调度、风格和表达上非常的现代,就像这位女导演站在电影大师的肩膀人又前进了一步。
看到最后突然有点理解导演想表达的的观点了。世界万物都是孤独无法理解彼此的个体,彼此做伴,但都被一种孤独永恒围绕着,有点像锡兰 特别是中间女主与导演大段几乎没有意义并且得不到任何结论的对话(加分),但毕竟还没有达到他的高度。不太喜欢小孩们的哈姆雷特。
又名《要啥自行车》
冷静,客观,疏离,留白,像一段平整的呼吸,或一次醒来头晕的午睡。
表演、对白和情感都是冰冷的,电影应该是有基调的,丧失了基调也就被剥夺了艺术性。《我曾在家,但...》可以说在某种程度上已经不是电影了,它下沉的太厉害,电影时间流逝的与真实世界无异,那观看的目的也就找不到了。
Ich......
固定机位 人物走动 布列松 声音的引导 只是中间在公车上拍摄街景部分录入的对话内容还是“过了” (刻意
在三星与四星间徘徊,风格趋近布列松但又很不一样,手法和许多剪辑上透露出的逻辑性和结构感又有导演自己的表达,年轻女导演能有这份才情值得给四星。
cinema&theater&reality,三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢,你来告诉我答案。
极简主义式的人物面无表情的固定镜头,感觉好多镜头都没有意义啊,不过里面几场对话挺有张力,蛮有趣的。但整体来说我很反感这样拍。对比同样柏林学派的佩措尔德,我还是再刷一遍佩措尔德算了。
再多只是好的“元素”根本凑不成一部好电影
...aber bitte rede nicht so verkrampft
#HKIFF 情绪暗流(有时喷涌)的片段式电影。像动物一样相处的人,(不)表演的人和一个需要用发声器的当代柏林(欧洲)。结尾如梦境,像在米莱的油画里。
女知识分子人到中年大抵躁郁 戏剧论悲观认为一点假就能毁掉真 但电影作为名词难道首先不是整体吗? 开篇的人造环境为野生动物(尤其是Bresson的驴子)占据完全登堂入室还有点意思
大量长镜头,肃冷的内心表达,新浪潮年代的镜头语言,是向某些人物致敬吧。
看完引起极度舒适。
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莫名联想到罗伊安德森。中段女主突然的长片大论让我颇有意外,一方面是打破了那种规整,另一方面想的是导演莫不是在自嘲自己的演员?到最后我是整合不起来。可复制性还是高的。不是很想推崇。
美,但我应该很快就会忘了;我对德国的舔已经到了随便拍拍我就会觉得很美的地步
4.5,完全同意PeterCat。在中间一度忘记了声音的存在,意即首尾已藉由强听觉系统形成了通路,然后思考在声音较弱时如何与视觉影像相链接的问题。在哈姆雷特段落,我们看到了布列松主义的演进,一种迟缓的、迟缓到难以辨认的动作分解。
很安静,动物有一种灵性,动机是模糊的,影片最后,溪流和孩子们
看艺术电影完全不需要捋清故事,故事完全可以不重要,娱乐功能就更不需要了,艺术电影不需要故事,也不需要跟观众共情。导演在做技巧性的展示,这种技巧本身对于职业电影人来说,会比较容易看到导演的能力和想法。在处理父亲缺失的家庭创伤故事,孩子演哈姆雷特和另一个不想要孩子的女人,每一条线都是导演主题表达的论据,剪辑逻辑就以论据完成主题表达的方式进行,可以当成纯技术性展现的电影来看了。如何多看几遍,去分析它内部的剪辑逻辑,这片子就会“非常好看”。导演的空间构图,镜头内的叙事节奏和画面内的情绪流动非常的布列松,但她在调度、风格和表达上非常的现代,就像这位女导演站在电影大师的肩膀人又前进了一步。
看到最后突然有点理解导演想表达的的观点了。世界万物都是孤独无法理解彼此的个体,彼此做伴,但都被一种孤独永恒围绕着,有点像锡兰 特别是中间女主与导演大段几乎没有意义并且得不到任何结论的对话(加分),但毕竟还没有达到他的高度。不太喜欢小孩们的哈姆雷特。
又名《要啥自行车》
冷静,客观,疏离,留白,像一段平整的呼吸,或一次醒来头晕的午睡。
表演、对白和情感都是冰冷的,电影应该是有基调的,丧失了基调也就被剥夺了艺术性。《我曾在家,但...》可以说在某种程度上已经不是电影了,它下沉的太厉害,电影时间流逝的与真实世界无异,那观看的目的也就找不到了。
Ich......
固定机位 人物走动 布列松 声音的引导 只是中间在公车上拍摄街景部分录入的对话内容还是“过了” (刻意
在三星与四星间徘徊,风格趋近布列松但又很不一样,手法和许多剪辑上透露出的逻辑性和结构感又有导演自己的表达,年轻女导演能有这份才情值得给四星。
cinema&theater&reality,三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢,你来告诉我答案。
极简主义式的人物面无表情的固定镜头,感觉好多镜头都没有意义啊,不过里面几场对话挺有张力,蛮有趣的。但整体来说我很反感这样拍。对比同样柏林学派的佩措尔德,我还是再刷一遍佩措尔德算了。
再多只是好的“元素”根本凑不成一部好电影
...aber bitte rede nicht so verkrampft
#HKIFF 情绪暗流(有时喷涌)的片段式电影。像动物一样相处的人,(不)表演的人和一个需要用发声器的当代柏林(欧洲)。结尾如梦境,像在米莱的油画里。
女知识分子人到中年大抵躁郁 戏剧论悲观认为一点假就能毁掉真 但电影作为名词难道首先不是整体吗? 开篇的人造环境为野生动物(尤其是Bresson的驴子)占据完全登堂入室还有点意思
大量长镜头,肃冷的内心表达,新浪潮年代的镜头语言,是向某些人物致敬吧。
看完引起极度舒适。