壮志凌云2：独行侠

感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。

双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。

其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。

强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。

这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻... 所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼... 我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

© Paramount Pictures历经数年的漫长等待，数千公里的舟车劳顿，终于坐到了大银幕前体验高G飞行的魅力。

我一直有个观点，电影和飞机是人类这百年来最伟大的两个发明，前者拓宽了人类的精神界限，后者突破了人类的物理界限。

其实二者交织在一起已有很长的历史，不要忘了，第一届奥斯卡最佳影片《铁翼雄风》（1927）就是一部空战片，而《壮志凌云2：独行侠》便是迄今为止这段历史的最佳传承者。

同时，本片也为前作上演了精彩而深刻的传承。

01 | 即将无“牛”可骑的战斗机牛仔们

© Scott Garfield / People Mag.当同时持有私人和商业飞行执照的汤姆·克鲁斯，兄弟是美国海军特战军人的克里斯托弗·麦奎里（本片编剧），和有着未竟的航空工程师梦的约瑟夫·科辛斯基（本片导演）凑在一起，我就知道，本片的确会如克鲁斯在2019年圣迭戈漫展上公布首部预告时所说的——“《壮志凌云2》是一封献给飞行的情书”，一封笔力劲健的情书。

相较于聚焦划时代飞行和空战视听语言的《壮志凌云1》，《壮志凌云2》更进一步地在文本上捕捉到了飞行情怀的本质。

电影开场仅数分钟，剧本便设计了10马赫的“人操火箭”——“暗星”高超声速战略侦察机项目（将被取消），与艾德·哈里斯饰演的绰号“无人机牛仔”的美国海军少将切斯特·“铁锤”·凯恩的“天地”对决。

在凯恩的眼中，诸如“独行侠”之类的战斗机牛仔们，需要吃喝拉撒睡，会犯错，更可能违抗军令，被冰冷和高效的军用无人机取代是迟早的事。

我想用题外的内容来直观形容这一对决。

影院散场后，一对情侣戴上头盔，坐上摩托车，迅速地消失在午夜的澳门街头。

好友打趣地说，摩托车是“撩妹利器”，而我却突然领悟到，骑车和开战斗机只有高度和速度的区别，无数的飞行先驱并不是为了缩短通勤时间才去卖命地尝试飞起来，他们的情感很质朴——对空间乃至世界的掌控，也是大航海时代，或者说人类与生俱来的冒险精神的传承。

因此，本片就是对这一对决的放大，呈现了有人飞行与无人飞行观点间的猛烈碰撞。

尽管“暗星”最终达成了军方的10马赫目标，但仍因事故如流星般解体和下坠。

事后，“独行侠”却躲过一劫，因为已晋升美国海军太平洋舰队司令的“冰人”将其调回了前作的原点——海军战斗机武器学校（简称NFWS），去执行一项特殊的任务。

02 | 决定一切的不是飞机，是人

© Scott Garfield / People Mag.接下来的剧情，揭示了凯恩疑惑“独行侠”为什么不晋升将官或者当一名参议员，以及他为什么成为试飞员的原因，或许“独行侠”这个呼号本身就是答案。

续作透露，“独行侠”在NFWS仅授课了两个月（实际上绝大部分NFWS的学员毕业后，也会回到舰队单位去传播在NFWS所学到的知识），因为正如其台词——“飞行是我的天性”，他是一名骑士，没有心思去考虑孤独地驾驶飞机以外的事情，这更是前作“野鹅”之死的诱因。

但戏剧性的是，攻克这项特殊任务的难点，只能凭借“独行侠”的丰富经验。

不得不提麦奎里的剧本创作非常的扎实，尤其是矛盾冲突的设计，有力、有节奏地推动着故事向前发展。

© Scott Garfield / People Mag.我猜麦奎里是写《碟中谍》剧本“写多了”，围绕这项特殊任务展开的一系列剧情完全称得上空战版《碟中谍》，甚至沿用了“流氓国家”这一反派称呼（若合并世界观可能就是另一版《幽灵行动》或《细胞分裂》与《鹰击长空》组成的汤姆·克兰西宇宙了）。

尽管制片人杰瑞·布鲁克海默说过，《壮志凌云》的反派都是背景板，不会过多着墨，观众更应聚焦战斗机飞行员群体的竞争与友谊，但麦奎里为这一任务设计了丰富的细节，与矛盾冲突环环相扣。

© Scott Garfield / People Mag.这一特殊任务是，美国国防部令美国海军去摧毁“流氓国家”的一座即将运行的地下铀浓缩工厂，但对方设置了严不透风的地对空导弹网，并且由于工厂地处峡谷深处，剧本设定无人机或F-35C等美军第五代战斗机无法借助隐身和无人优势实施打击，一是因为GPS制导的精确弹药会受到干扰（至于为什么不使用抗干扰能力更强的惯性制导精确弹药，或EA-18G电子战机提供反辐射协助等偏硬的军事设定问题，暂不在本文的探讨范围内），只能使用上一代的F/A-18E/F战斗攻击机实施基于激光制导精确弹药的打击；二是峡谷超低空突防和最后的高G脱离是无人机无法做到的。

此外，敌方还有最新式的第五代战斗机Su-57和老旧的F-14等额外的防空力量 [如果不是雪域高原（剧组人员透露是地理位置设定是东欧），很难不想到反派原型是伊朗] 。

按照续作剧本设定，后来参加过波黑战争和伊拉克战争“的独行侠”，作为美国海军空战战绩最高者和最有经验的F/A-18飞行员，只有他能为一批已从NFWS毕业的精英飞行员进行特训。

© Scott Garfield / People Mag.不管是任务简报和分析，还是“独行侠”率领学员进行专项训练（峡谷超低空突防），还是最终的实际作战，麦奎里的剧本逻辑相当清晰，为不理解航空兵技战术的普通大众勾勒出了简单易懂、严肃合理和扣人心弦的任务框架（但不得不承认，的确很《皇牌空战》和《战区88》），这一点其实与《碟中谍》有着异曲同工之妙。

在角色处理上，尤其是性格上，麦奎里也有让观众记忆更深即让角色非工具人化的“名片化”设计。

如“凤凰”的武器系统官 “鲍勃”，一名一脸稚气、毫无存在感的海军空勤，呼号也“人畜无害”，其他战斗机飞行员嘲讽其是开F-35C的。

因为在有人飞行与无人飞行之间，还存在着隐身飞机与非隐身飞机的“鄙视链”。

剧本中有不少类似的“埋梗”设计，对于专业爱好者来说会十分有趣。

当然，现实中武器系统官才是任务专家，甚至是打击任务的指挥中枢。

© Scott Garfield / People Mag.在整个特训过程中，几乎都是围绕“独行侠”的那句台词——“飞机不重要，人重要”而展开。

学员对“独行侠”提出的2至3分钟的任务时间要求叫苦不迭、内讧频起，尤其是“独行侠”与“野鹅”的事故被公开后，师生信任感下滑到冰点。

在违反“如重力般不可改变”的作训条令以及发生训练事故后，上级更是一度让“独行侠”停飞、停课，如果不能按时、按要求完成教学任务，他的海军飞行生涯将就此划上句号。

但最终，不太会教书的“独行侠”在“众目睽睽”之下，冒着上军事法庭的风险，独自驾机成功实现了自己提出的设想，践行了首堂课上向学员传递的“敌人知道我们飞机的极限，但不知道我们飞行员的极限”的理念。

麦奎里对剧本第二幕与第三幕的衔接处理得相当老练。

当然，这一举动意味“独行侠”要重新面临生死抉择，他不只是授课，还要率队出征，更关乎其与“野鹅”之子“公鸡”间的矛盾冲突。

03 | 成年人的放手与释怀

© Scott Garfield / People Mag.《壮志凌云2》开画后，有一个数据耐人寻味，据信过半观众的平均年龄超过了35岁。

不难发现，这些观众都是前作的“忠粉”，《壮志凌云1》是陪着他们长大的（包括本片的军方顾问也是受前作影响成为海军战斗机飞行员）。

所以，《壮志凌云2》从某种意义上讲，正是《壮志凌云》系列成年蜕变的过程。

© Scott Garfield / People Mag.本片拍摄前，导演科辛斯基就提出把重心放在“独行侠”的成长上，麦奎里的剧本实现了这一点，其在不让“独行侠”退变为任性男孩，与保持青春活力并能进一步成长之间，找到了微妙的平衡点。

开画后稳定的超高口碑均源于此，强调本片与前作的联系之紧密，以至于形容本片是极少数成功的电影续作。

而要谈到“独行侠”的成长，则不得不提新引入的“公鸡”。

© Scott Garfield / People Mag.“野鹅”之死是“独行侠”的梦靥，本片可以明显感知到“独行侠”的对前作事故做出的深刻反思，甚至极端到他不能再看到战友丧命的情况出现。

有几个情节着重刻画了这一点：一是“独行侠”严肃地驳斥学员为训练失误找原因，这时候不停找原因，最终只能在战友的葬礼上给葬礼家人解视；二是上级命令“独行侠”要把学员教会到成功执行任务，但“独行侠”坚定补充说，“是要把他们带回家”；三是按照剧本设定，“独行侠”应“野鹅”遗孀的请求，有意拖延了“公鸡”成为战斗机飞行员的过程，且不愿意“公鸡”去执行这项几乎是送死的任务，这也是成为除父亲之死外，“公鸡”与“独行侠”间新的矛盾冲突。

© Scott Garfield / People Mag.令观众遗憾的是，“冰人”在续作中因癌症逝世，但临走之前，他告诉“独行侠”，要学会放手，所有年轻气盛的新生代战斗机飞行员，都会经历“独行侠”的心路历程，“You can be my wingman”的接力棒，是时候交出去了（其实本片格伦·鲍威尔饰演的独断专行的“行刑者”就是“独行侠”的年轻版，其与“公鸡”之间的对峙与隔阂化解，就是“冰人与“独行侠”的翻版）。

另一方面，“公鸡”因父亲之死，以及对“独行侠”的反思，导致他的飞行与作战思维偏保守，总是想顾全大局，但“独行侠”告诉他，在天上多思考一秒就是死，危机时刻要凭借本能做出决断，当年的事故，换做“野鹅”同样如此。

麦奎里在再次用漂亮的剧本处理让亦师徒、亦父子的双角色拉出了共同的成长主题人物弧光的同时，也让电影再度扣回了“决定一切的不是飞机，是人”的核心命题。

© Scott Garfield / People Mag.成功实施对铀浓缩工厂的打击后 [1架E-2预警机（有不少外部和舱内等空情交换镜头）与4架F/A-18E/F战斗攻击机（2架制空的E，2架打击的F）组成的典型打击任务编组，但现实中是双编组，另有EA-18G电子战机协同] ，在“公鸡”热焰弹耗尽的情况下，“独行侠”驾机舍身为“公鸡”挡下了地对空导弹。

海军试图放弃针对“独行侠”的战斗搜救（果然是海军专属电影，因为现实中，在类似的打击作战任务前，海军会与空军等其他军种规划和协调联合战斗搜救的资源），但“公鸡”明白了“独行侠”本质上并非置战友性命而不顾的飞行员，在弹射跳伞后的“独行侠”被敌军Mi-24攻击直升机追击之际调转机头及时赶到，后双双陷入敌军地面追击之际，坐进父亲当年坐过的F-14战斗机雷达截击官后座，与“独行侠”一起突破多架Su-57的拦截，仅靠寥寥导弹和航炮逃出生天。

© Scott Garfield / People Mag.麦奎里在剧本第三幕的处理上相当工整，干练地用冰释前嫌的桥段解决了关键角色的矛盾冲突与任务本身的矛盾冲突，所以专业影评人一直称赞本片的剧本“坚如磐石”，尽管本片的故事并不复杂，甚至主打卖点是实拍空战，但在纷繁的动作序列间拉出清晰的叙事脉络，已是视效大片中少见的。

© Scott Garfield / People Mag.我们总是怀念和对标90年代的好莱坞大片，其实我们并非是守旧，而是怀恋那种在酣畅淋漓中寻得的工整感与平衡感。

我不愿像一些媒体所说那样，称《壮志凌云2》是末代原创大片，我相信，它既是上一个时代的传承者，也是下一个时代的开启者。

04 | 亮点细节●致敬。

建议观看前温习《壮志凌云1》，本片视觉和文本都有大量致敬，尤其是经典的航母起降作业开场。

●实拍。

实拍带来最大优势有三点：一是空战序列连贯性更强，战斗机机动戏和舱内演员驾机戏的衔接是自然的（演员均在F/A-18F后座上完成的拍摄），序列、镜头间逻辑清晰；二是武器挂架、机身外部摄影机能够捕捉到超低空飞行时掀起的颗粒物与凝结的水气，提供了罕见的极限视角；三是重力反应，机动造成的失重和过载直接在演员身上表现出来，为观众带来了临场感极强的另类4D体验。

值得一提的是，最后F-14与Su-57的大战，座舱戏都是升空实拍，后期用特效替换座舱。

●视听设计。

导演科辛斯基的视觉审美一流，即使是难度系数超高的飞行序列，仍然有极富冲击力的经典摄影构图。

地面戏份，除了基于“飞机造型语言”设计的独有的以飞机为主体的优美分镜，以人物为主体的光影把控也是标准大片规格。

●“飞不起来的飞机”的特效。

“暗星”（由电影美术团队携手洛克希德·马丁公司的“臭鼬工厂”设计和制造）、Su-57和F-14等三款无法升空实拍的飞机的特效质感相当不错，不管是在地面滑跑还是在飞行中，其动态基本是可信的，尤其是Su-57与F-14的空战过程中，对水气凝结、弹舱开启、舵面运动和地景融合等细节的处理。

●Su-57为什么要与F-14格斗。

前2架Su-57陷入与F-14格斗是因为前者抵近确认F-14究竟是否是己方飞行员驾机升空，“独行侠”则当机立断开启了格斗。

更多有关军事设定的内容，后续再进行探讨（更新）。

如果有机会，请一定在影院观看《壮志凌云2》。

剧透警…………告？

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全剧终

九马赫十马赫都是随口一说的，少将的目的就是裁掉这个项目，给无人驾驶飞机让路。

所以哪怕你开到十一马赫，也不会让领导刮目相看，那只是天生反骨，不好管束罢了。

开头虽然激动人心，但还是让人有迟暮之感，Ed Harris说，你们被淘汰是迟早的事。

这是无法反驳的。

即便最倔强的回答也只能是，“但不是现在。

”而已。

电影的设置其实很简单，一个凭空出现的任务，一条规划好了的路径，完全按图索骥，时间、方法都告诉你，只是看你做不做得到。

这种感觉就像是站着不动的阿喀琉斯，无论他是多么厉害，但就是要留出一道细小的缝隙通向自己的脚踝。

这么长的山谷，但凡在任一个地方建起一个大坝，阻断交通，让飞机必须升到山谷上方才能通过，就一定会触发飞弹。

可是就不，就要留下一个虽困难但可行的机会，让强者们向往，渴求，追寻，趋之若鹜。

伟大航路虽难，但为了One Piece啊。

Maverick为了保住项目违令进行测试，为了鼓励学员违令演示攻击全过程，Rooster为了救Pete违令返回，包括Hangman也疑似违令来支援他们。

是的，所有激动人心的时刻都是靠不守纪律得来的。

所谓经验总结都是大概率事件，也就是常规操作后得到的普适结果。

但概率就是这么一个东西，3σ之外并不是0。

成功的概率只有千分之一，万分之一，并不代表不可能。

而是要求你成为千中选一，万中选一的那一个人罢了。

【概览：文艺复兴还是僵尸世代】经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。

乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。

在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。

更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。

在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。

2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。

又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。

但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。

在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。

（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。

美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。

80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。

而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

【制作：Here we go again. Again.】身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。

这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。

与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。

在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。

这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。

但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？

编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。

从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。

观众对演员的主观定位往往更加无情。

汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。

扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。

随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。

与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。

前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。

约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。

两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。

而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。

不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。

与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。

这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。

【表现：Riding to the Danger Zone】由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。

而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。

如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。

故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。

情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。

就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。

柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。

即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。

这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。

而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。

当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。

已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。

而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。

因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。

这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。

【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？

显然不太可能。

马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。

它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。

良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。

《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。

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作者：小野爱在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？

《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。

为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。

当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，引得现场观众纷纷惊呼，也让卢米埃尔大厅成为整个蔚蓝海岸的焦点。

自1986年首部《壮志凌云》问世以来，汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。

1986年《壮志凌云》加上那首由Berlin演唱的《带走我呼吸（Take My Breath Away）》经典隽永，只要旋律响起，年轻飞行员热血狂妄想要征服天空的画面便能在观众的脑海中浮现。

这部由托尼·斯科特执导的里根时代的征兵宣传片太过深入人心，据说真的大大推动了当时的飞行员入伍人数，效果拔群。

多年以来，拍摄第二部《壮志凌云》的呼声从未停止。

尤其是男主角汤姆·克鲁斯，作为好莱坞国际一线巨星，一直在银幕上执着实践各种超越极限的挑战。

HALO跳伞、高楼跑酷、徒手攀岩、直升机垂吊攀爬、回旋下坠、徒手抢占正在起飞的飞机……世上恐怕鲜有人能与之比肩。

而正是因为这种不止不休的拼搏，让他和「独行侠」皮特·米切尔的形象愈发重合、相互渗透。

汤姆·克鲁斯越是拼命，观众们越是会想起当年的独行侠，都是同款的「不信这个邪就得拿命试试」的性格。

而导演约瑟夫·科辛斯基完全明白自己受邀加盟执导《壮志凌云》续集的使命是什么： 用最帅气的飞行战斗场面、最不可能完成的任务、桀骜不驯却渐渐被收服的同侪和手下，来打造「独行侠」皮特·米切尔在飞行员职业生涯尾声前所未有的人物高光。

影片的一开始，汤姆·克鲁斯饰演的「独行侠」皮特·米切尔就用一场超声速的测试飞行重新奠定了「地球上最快的飞人」的地位。

担任海军试飞员的他，为了拯救一个即将夭折的研发项目，驾驶着试验机冲刺并达到了10马赫的超音速——这意味着人类驾驶的飞机达到了历史性的十倍于音速，约3403米/秒。

但是热爱冒险的他飞到了10马赫就想飞11马赫，导致试验机爆炸坠毁。

但是独行侠的飞行员职业生涯并不会就此完结，「冰人」的一纸调令将他发配回一切开始的地方——Top Gun海军飞行员学院。

曾经的Top Gun同僚「冰人」，在第一部中与独行侠一样恃才傲物，两人竞争关系之紧张简直到了剑拔弩张的程度。

不过多年过去，他们成了莫逆之交，已经身居高位，贵为上将的冰人，对于守在飞行岗位的独行侠总有一种敬意和惜才之心。

在他看来，如果不是因为性格倔强，独行侠早就是加封两星的上将。

但他理解独行侠多年来一直拒绝晋升、甘当一个上校的原因——天空才是独行侠真正的归属，他的人生就应该不停战斗，不停飞翔。

重回Top Gun的独行侠，并不是来继续做王牌飞行员的。

他被任命为一项高难度绝密任务的飞行教员，教导来自海军各部的顶尖飞行员野战知识，前往一个地形险恶、易守难攻的峡谷轰炸敌军一处隐秘的浓缩铀加工基地。

放在平时，独行侠怎会有耐心给别人当老师？

但如今他身处可能被踢出海军的被动地位，只能硬着头皮接下了这份工作。

上任第一天，他就给这帮飞行员中的天之骄子一个狠狠的下马威：降低「低空空战」的硬甲板，缩短模拟飞行规定时间，多方面提升飞行难度；他还亲自下场扮演敌军，放话谁被击中就得做一百个俯卧撑。

在一轮轮精彩绝伦的演习中，独行侠成了恶魔教官：全班无人完成任务，被他一击命中，集体俯卧撑做到吐。

但对独行侠来说，这个任务最难的部分并不是折磨本就非常出色的飞行员，也不是为一群心比天高的年轻人建立团队精神，而是他无法心平气和地面对飞行员之一——由迈尔斯·特勒饰演的「雄鸡」，他旧日搭档「笨鹅」的儿子。

当年在一次飞行事故中，笨鹅意外身亡，虽不是独行侠的过失，但多年来他一直被愧疚折磨。

雄鸡并不知道这一点，他因为父亲的早亡一直记恨着独行侠，罔顾后者一直用自己的方式试图保护他。

因为这份私仇，两个人在训练场上的冲突日益白热化。

即使独行侠倾囊相授，年轻的飞行员们也无法成为他，大家在一次次的挫败中都倾向于认为，这是一条不可能完成的飞行路线。

此时冰人癌症复发溘然离世，不再有人无条件信任独行侠，他面临被踢出海军的危机。

独行侠常常挂在嘴边一句话：「不要想，直接干！

」所以他的破局办法也是一样的，直接用行动证明给所有人看。

他直接闯入机库，将战机开上天才通知总部和塔台，于众目睽睽之下，在2分10秒之内完成了低空飞行、精准轰炸、极速拉起等高难度动作，证明了这条路线是可以成功的。

就这样，他重新回到岗位，并且成为了领队，将亲自领飞完成关键操作，并负责挑选参加人物的成员。

做事果决的独行侠第一次犹豫不决，他既不想放弃这个机会，也不希望雄鸡在任务中送命，不过他对于雄鸡的能力有充分的信心。

但他没有预料到，突袭任务的真正艰险之处在于返航。

不仅需要飞行员们的毅力、技巧和勇气，更需要他和雄鸡之间的彼此信任和救赎……

如果要给这部续集挑毛病，必然是配角人物的过度功能化。

詹妮弗·康纳利饰演的酒吧老板娘是独行侠想要的安定港湾，恃才傲物的年轻飞行员「刽子手」是他年轻时的映射，乔恩·哈姆饰演的上司是刻板印象中的军方高层。

即使是作为独行侠最重要情感羁绊的雄鸡，在新生代演技最有实力的演员迈尔斯·特勒的打造之下，依然不能算是一个被充分挖掘、有血有肉的人物——即便他在酒吧弹唱老歌魅力四射，也都为了独行侠对笨鹅的伤逝。

所有这些只是为了成就一个光芒四射到对观众具有催眠力量的独行侠。

他依然穿着飞行员夹克、戴着飞行员墨镜、骑着摩托车风一样来去。

他在三十六年间，在这一次任务中，实现了全方面的蜕变——他学习成为一个讲究方式方法的良师，他反骨依旧，却学着为大局、为任务成败、为每一个人的平安回家着想，他依然不愿意服从权威，但他学会了接受别人的善意……《壮志凌云2：独行侠》终究是一部好莱坞电影，没有什么真正新鲜的情节。

但当传统的编剧技艺发挥满格时，俗套的桥段都无比生效，观众们随着独行侠的冒险惊呼，随着他的柔情时刻落泪。

三十六年了，观众们真正、再次地认识了独行侠。

等到影片结束，人们已经很难再将汤姆·克鲁斯和独行侠这个角色分开。

事实上，《壮志凌云2：独行侠》项目之所以能够顺利进行，他有相当的功劳。

多年来他一直都有重启「壮志凌云」的想法，独行侠对他来说也是非常特殊的角色，不过直到等来了满意的故事，这个项目才运作起来。

而他加入这个项目的条件之一，就是尽可能减少电脑CG的使用，他希望一切都能够实景拍摄。

2018年的时候，他回到33年前拍摄的Miramar军事基地，重新开始ASTC (航空生存训练课程）的训练和测试。

也是他提出，一定要使用F18这一经典机型。

1986年《壮志凌云》更让航空迷和首作粉丝激动的是，在影片最后生死存亡的时刻，汤姆·克鲁斯饰演的独行侠从敌军机库偷出了一架F14机型——这正是他当年在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。

F14如今看来已经是古董级的机型，但独行侠不仅让它飞了起来，还驾驶着它迎战最新的第五代战机，重又展现了精英飞行员极限战斗的速度、精准、力量和拼命一搏的勇气。

这也堪称本片最精彩的一场空中战斗。

用汤姆·克鲁斯自己的话来说：拍这部电影就像试着用一颗子弹去击中另一颗子弹，我可不是闹着玩儿。

（This movie is like trying to hit a bullet with a bullet. I’m not playing.）所以他都是来真的。

无怪乎本片北美试映之后收获全线好评，戛纳电影节组委会更为汤姆·克鲁斯在首映礼结束时候送上一尊惊喜荣誉金棕榈。

影片最后，当天后Lady Gaga为本片专门倾情创作的主题曲《Hold My Hand》响起时，戛纳的观众们都眼眶湿润，热烈鼓起了掌。

壮志凌云，依旧带走你的呼吸。

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。

这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！

他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。

格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

才发现康大姐上个月注册了Ins,一大半的帖子都是和本片有关系的，和阿汤哥两人的合照真的走到哪都CP感十足，但是我总觉得这张最简单的反而最吸引人。

要说拍臆想电影，牢美吹牛天下第一。

《壮志凌云》

F14

美制F5，电影中扮演米格281986年《壮志凌云》汤姆克鲁斯驾驶F14（第三代战斗机）击毁了苏联的米格28（虚构的苏第三代战斗机，电影中由美制F5扮演）。

《壮志凌云2：独行侠》

苏572022年，时隔36年，牢美又在《壮志凌云2：独行侠》里吹牛。

汤姆克鲁斯驾驶老式F14，把俄罗斯的第五代战斗机苏57（图5）给击毁了！

这牛吹的都没边了，国内如果军事电影拍这种无脑剧，肯定被喷得体无完肤！

为什么说牢美在电影里吹得没边呢？

目前世界上最强的五代战斗机是中国的J20。

（数据上最强，但官方从不吹牛自己世界第一）

J20

F22西北工业大学模拟空战，歼-20（中国第五代战斗，机图6）对F-22（美国第五代战斗机，图7），胜率为95%。

同为五代战斗机,J20吊打F22。

牢美在电影里吹牛美国第三代战斗机击毁俄罗斯第五代战斗机，谁给你的勇气？

梁静茹吗？

美第六代战斗机暗星更离谱的是，在《壮志凌云2》里，汤姆克鲁斯帮军方试飞美国第六代战斗机（完全电影虚构）（图8）SR-2暗星，速度达10马赫，然后飞机爆炸了！

牢美他也不敢吹了！

到现在，美国的第六代战斗机，还在PPT里！

全球也没有啊！

第六代战斗机白帝与J20对不起，口误。

今天，全球第一架第六代战斗机，也是唯一一架第六代战斗机白帝试飞，J20伴飞。

（图9）今天，是教员的生日。

朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。

雄关漫道真如铁， 而今迈步从头越。

今年受疫情影响，全球票房都不景气，可是有一部电影却走出了独立行情，这就是汤姆克鲁斯的新片——《壮志凌云2：独行侠》。

本片早在2019年就拍好了，可是受疫情影响一直拖到今年上映，谁都知道阿汤哥在憋一个大招。

本片最早出现在今年5月18日的戛纳电影节上，立刻成为了非竞赛单元最热门的影片，主办方更是给足了阿汤哥面子，在他走完红毯后现场请来了法国空军飞行表演队为影片助阵。

而该片首映后口碑炸裂，很多影片人不吝溢美之词，直呼“这是好莱坞近十年最好的大片。

” 5月27日，该片在北美上映，上映首日就大卖5180万美金，打破了阿汤哥自己的首日票房纪录，随后它在全球刮起了观影狂潮，并在上映13周后票房突破14亿美金，超过了《复联2》跻身影史第12位。

让人费解的是，本片因为审查的原因没在中国上映，腾讯作为投资方更是在中途撤资。

如果本片能来中国，同期几乎没有对手，票房也是20亿起步，在全球票房榜上又能提升好几个名次。

为啥阿汤哥会放弃中国市场，为啥这部“零差评”的好莱坞爽片让很多中国网友义愤填膺呢？

8月23日，该片的资源在网上流出，我第一时间看完本片后找到了全部答案。

简单来说，《壮志凌云2》就是一部美国版的《战狼》。

标准的三段式结构，标准的靓男俊女组合，标准的好莱坞流水线作品。

奇怪的是，同样都是主旋律电影。

很多人吐槽，国产主旋律是“假大空”，充满了煽情和说教意味。

而《壮志凌云2》这样的美国主旋律，在你看到开头就能猜到结局的情况下，依然能让人看得血脉喷张，一分钟都不敢走神。

其实原因很简单，国产主旋律太“实诚”了，心里有点啥，全都给你一股脑儿的抖出来了。

就比如《战狼2》，吴京在片中单手擎国旗，帅气是帅气，但这个摆拍画面略显刻意。

再比如片尾，直接打出了中国护照，上面写着：“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国！

”更是让无数国人感到骄傲，祖国的强大，永远是温暖的臂弯。

”等于是我们的主旋律直接将价值观转换成极具冲击力的文字和画面喂给观众，很多人会产生逆反心理。

而《壮志凌云2》为代表的美国主旋律就特别的“鸡贼”，他们把自己的价值观似有若无地植入到一个个精致的画面和桥段里，“润物细无声”地传递给观众。

就拿本片来说到处都是美国元素。

这是阳光沙滩、帅哥美女和橄榄球。

这是阳光海洋、帅哥美女和快艇。

这是阳光海盗、帅哥美女和大house。

连军队里都是帅哥美女，他们去酒吧喝着啤酒，打着台球，好不惬意。

这是美国主旋律影片里必出现的黑人领导，政治正确yyds。

对了，这类大片里只能少了“秀肌肉”的环节，震撼的画面彰显了美国不可撼动的霸主地位。

当然还有处处可见的美国国旗。

这些看似一带而过的画面全都是精心设计过的，就是为了满足了观众对美国梦的全部想象。

有人或许会说你这是在捕风捉影，那么请看影片第4分10秒，阿汤哥衣服背后赫然有着美国、日本和台湾的国旗，镜头还特意给了特写，其含义不说自明了吧。

这也是本片未通过内地审核的一个原因，他们宁可放弃几亿美金的票房也要保留这种无意义的镜头，暗戳戳恶心你一下。

除了画面的暗示，还有片中名字也很讲究。

像主角外号叫“独行侠”，基本就代表了美国主流价值观里独立的意志。

而军队里每个成员都有代号，比如“复仇者”、“刽子手”、“凤凰”、“野狼”、“公鸡”等等。

有没有发现，这些名字和复联DC那些“钢铁侠”、“蝙蝠侠”、“猫女”等是一个体系的。

当我们看多了漫威电影，基本上看到这些名字就会把他们和超级英雄划上等号。

接下来再说演员，两个主角的选择也很讲究。

男主阿汤哥就不用多说了，年轻时是大帅哥，迷倒万千少女，中年之后进化成了美国版成龙，经常拍惊险刺激的动作戏还坚持不用替身。

本片里他连和爱人幽会后都要跳窗离开，难怪网友调侃阿汤哥在电影里永远在奔跑。

毫无疑问，六旬老汉阿汤哥已经成为了美国梦的最佳代言人。

女主詹妮弗·康纳利，14岁就出演了《美国往事》，那惊鸿一瞥看呆了多少人。

万万没想到，她成年后发育惊人，逐渐展现天赋，从“玉女”变成了“欲女”，从19岁开始，她几乎每一部影片都有大赤裸裸露的镜头，也凭借优秀的身体素质，和意大利的莫妮卡贝鲁奇、法国的苏菲玛索并称“地球三大球花”，说她是美国的一张名片一点儿也不夸张。

詹妮弗后来还做了缩胸手术，之后再演大尺度影片天赋尽失，很多人不理解，但看了本片你或许就明白了，如今52岁的她少了性感，但变得瘦削干练，那双海蓝色的眼睛像一个黑洞一般能牢牢把你吸住，这才是女人最大的魅力。

一个是荷尔蒙男神，一个是荷尔蒙女神，两人在影片里自然是少不了谈情说爱的戏份。

阿汤哥饰演的军官要完成十分艰巨的任务，却有空和女老板谈恋爱，甚至还滚了床单，这事儿要搁国产片必定会被喷死，在本片里却合情合理，不得不说，资本主义的确有值得学习的地方。

对了，阿汤哥在影片的是黄金单身汉，詹妮弗则是离异单亲妈妈，这是美国主旋律经典的人设搭配。

我们再来说说剧情。

1986年，阿汤哥拍了《壮志凌云1》，讲了他饰演的独行侠前往训练基地完成任务，结果执行训练时同伴“笨鹅”不幸遇难，他一度郁郁寡欢，最后战胜了心魔，圆满完成任务。

36年后，这部续作讲了几乎完全一样的故事，独行侠再次来到基地，这一次他成了教官，带着一帮年轻人执行新的任务，当年死去的战友“笨鹅”的儿子“公鸡”也在其中，独行侠再次战胜心魔，带着年轻人有惊无险完成任务。

观看简介实在是乏善可陈，难怪有人说本片就是用2022年的技术把26年前的电影重拍了一遍。

可是把剧情铺展开来，影片其实是绵里藏针，同样把主旋律价值观的铺陈发挥到了极致。

比如父子情。

前作中独行侠的父亲是王牌飞行员，他受到父亲鼓舞，才成为飞行员。

本作中，“公鸡”是“独行侠”虽然不是父子，却实际上演的就是父子情。

“公鸡”刚开始把生父之死归罪于他，最后两人并肩作战完成了和解。

比如友情。

前作中，“独行侠”和“冰人”是战友也是对手。

本作中，“冰人”因病患上失语症，两人也完成了和解。

同样的故事发生在“刽子手”和“公鸡”之间，两人开头大打出手接下了梁子，最后“刽子手”击落敌机救了“公鸡”，两人达成和解。

比如爱情。

阿汤哥和詹妮弗的恋爱进展进展波澜不惊。

但有趣的是女儿对阿汤哥的态度，一个怪叔叔爱上了自己的母亲，女儿却表现出了特别开明的一面。

最绝的是当她撞见母亲和怪叔叔滚了床单后，淡定地对叔叔说：“别再伤她的心。

”对于戴久了道德枷锁的中国观众来说，这样的恋爱观是很讨喜的。

比如教育理念。

詹妮弗告诉阿汤哥，自己教育女儿是让她勇敢追求自由的生活。

她阐述自己的教育理念时是刚和阿汤哥亲热完，现在喜欢自由独立的中国年轻人也很吃这一套。

再比如个人英雄主义。

本片的前半段是群像戏，阿汤哥带着年轻人飞天遁地，这样的戏好看是好看，但和美国主旋律推崇的个人英雄主义是脱节的。

可是之后编剧立功了，在执行任务时，阿汤哥被炸跳伞，其余队友被迫返航，当阿汤哥独自站在冰天雪地里时，群像戏一下子就转换成了他的个人秀，最后半小时几乎都是他一个人在秀操作。

同样的情况发生在国产片《红海行动》里，编剧就没有这样的转换能力，几个主角全程戏份“雨露均沾”，导致观众看完电影后没有记住一个角色。

可以看到，这部影片白开水的剧情下其实是有巧思的，很多普世的价值观都被紧凑地安排在其中，每一个设计都能自圆其说，还不会喧宾夺主，这也是本片为何俗套却特别好看的原因。

最后，我们要说说本片的战斗场面，作为一部视觉大片，这也是全片的最核心最炸裂的部分。

我们国产影视剧里也会有炸裂的场面，但常常是起到了反作用。

比如经典的抗日神剧，为了表现我军英勇，安排出了裤裆藏雷，手撕鬼子的情节，让人厌恶。

即使是《战狼2》里，吴京空手夺下敌人的坦克，在枪林弹雨中行走没倒下，这样的情节也受到观众的诟病。

我们看看，这样夸张的战斗场面出现在《壮志凌云2》里变得就能接受了。

比如影片刚开始就很离谱。

阿汤哥违反规定，开着试验机在空中飞行，他把速度加到了超过10马赫的超高音速，然后飞机受热解体，阿汤哥弹射跳伞，落地后发型都没乱，还优雅地喝了一杯饮料。

很多人觉得这还好吧，没有太夸张。

但你要知道，10马赫的速度是12240公里/小时，强如迪迦奥特曼，最高飞行速度不过7马赫，一般人在这个速度下早化成灰了，阿汤哥却毫发无损，比奥特曼还牛。

再比如影片后半段将近半个小时战斗场面。

阿汤哥和“公鸡”开飞机被导弹击落后跳伞毫发无伤，这样的小bug，我们就不说了。

战斗发生的场地是敌人的铀浓缩工厂，周围布下了层层防御，F-18飞机进去也被一弹击落。

而这两人竟然大摇大摆跑进了敌人重兵把手的飞机场，周围还无人看守。

敌人还贴心的准备了一架满弹药满油的F14战机，正常的战机起飞要很繁琐的程序，起飞必须配有后勤人员，而阿汤哥直接一拧钥匙，飞机就起飞了，比开个拖拉机还简单。

大家没有偷过飞机，但应该玩过《红警2》吧，这个偷飞机的操作即使在游戏里也是不可能完成的任务。

最离谱的情节还在后面，阿汤哥和小弟架着F14飞机在峡谷里如入无人之境，敌人的导弹拦截系统好像瞬间失灵了，两人架着F14不仅成功完成了投弹任务，还击落了两架苏57战机。

用三代机干掉五代机，就类似于用手枪打掉直升机一样，简直是离谱到家了，一对比《战狼2》还是太保守了。

为啥很少有观众会吐槽不合理，因为大部分观众不懂“10马赫”和“F14击落苏57”是个什么概念，它们不像“手撕鬼子”那样通俗易懂，这也是好莱坞大片的“鸡贼”之处，常常用一个高概念包装特别离谱的事实，观众看着看着就当真了。

就像前几天，清华大学宣布中国连续旋转爆震冲压发动机获突破，这个发动机能把航空器的速度推到8马赫。

很多看了《壮志凌云2》的网友就不屑一顾，他们留言说阿汤哥在电影里开飞机都能开到10马赫了，中国的这个技术还太落后。

这就是美国主旋律的可怕之处，看似给你一个无脑的爽片，实则夹带了很多私货，你在流连于男神女神的美好肉体时也会不自觉地全盘接受他们的价值观。

目前美国在全球影响力在下降，本片其实体现出了美国人的焦虑，比如他们自己分明已经研制了五代机，却硬要用三代机击落五代机的剧情来找回自信；比如在十年前影片中的反派一定会设置成恐怖分子，本片中的反派全程未露面，是哪个国家的也不知道，现在美国人心中的假想敌已经发生了改变，甚至出现了草木皆兵的现象。

就像《金融时报》评论的那样：“该片实际上是一部相当焦虑的大片，影片充满了对美国力量持久性的怀疑，并在许多方面成为一切关于美国力量相对衰落的‘挽歌’”。

对于这样的电影，我们应该理性看待。

对于普通观众，你完全可以当成爽片来看，但要警惕其中的文化渗透。

对于电影从业者，应该学习这种主旋律影片的拍摄方法，即如何让说教煽情的部分变得更加自然。

我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。

可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。

这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。

所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。

可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。

你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。

我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。

至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。

光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。

更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。

这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。

本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。

人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。

在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。

好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？

抑或那个创造奇迹的英雄吗？

不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。

因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。

追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。

还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。

如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！