白月光下

前些时终于看了《巴黎两日情》的DVD，得到的结论是“烂剧本，好演技。

一直以来都觉得因为朱莉·德尔佩是个很有个性和实力的法国女演员，虽然没有苏菲·玛索的美丽，也没有奥黛丽·托图的灵气，但是她的身上透着一种法国文艺与浪漫的气息，这点在《爱在黄昏日落时》和《爱在黎明破晓前》两部电影中都有体现。

于是对于这部她自编自导自演且同时有实力男影星亚当·哥登堡加盟的《巴黎两日情》很是期待。

然而结果却令人失望。

这是一部无聊乏味到彻底的对话式电影。

也许除了令人神往巴黎街景和演员卖力到位的演出之外，它几乎一无是处。

电影想要讲述两个主人公在巴黎的有关爱情的一系列遭遇，却让我觉得它像是一出一个荡妇的男友在和她的一众老友及家人的接触后逐步发现这个事实，然后他生气了，然后又和她和好了的故事。

电影开始的几分钟，还让人觉得有些生活的气息和小趣味，然而之后大段和性有关的对话就让人有些反感了，因为突然间发现我找不到电影的主题了。

虽说那些对话有很多笑料，但是笑料多了，话题集中了，就似乎成了一种累赘，从而使观众有些疲劳。

即使笑过乐过，却仍觉剧情空洞且寡淡无味，不知道自己获得多少有关电影主题的信息，也可以说电影本身有些不知所云。

可以说这个剧本是失败的，它平淡得甚至略显低俗；或者只是我们有些理解不了。

其实这部电影很多地方都在讲述着朱莉·德尔佩自己的故事，很多细节都有着她生活的影子。

于是电影除了平淡还透露着几分导演自恋情节，但电影里的女主角似乎太有魅力，她为什么就能吸引那么多男人？

她分明就是一个善于撒谎的风骚的女人，却始终让人觉得她从外表看去没有半点风骚的资本。

于是，这部电影又给我一种自我至上的感觉。

虽然剧本烂，但是演员们的表演——不论主角还是配角都十分出彩。

尤其是亚当·哥登堡，把电影中那个被未来岳父家里的人戏弄，被女朋友欺骗，被神经嘻嘻类同性恋戏弄，被一大妈冤枉的可怜男人表现得很到位，那叫一个倒霉和苦命。

总体来说，不怎么推荐这部电影，不过感兴趣还是可以去看看，千万别失望哦！

"It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I’ll never see him again like this… well yes, I’ll bump into him, we’ll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we’ll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me. Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well. There’s a moment in life where you can’t recover anymore from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can’t live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else’s kisses.”

But you gotta love her. 又或许她看上去像个slut，但其实god knows她是真的爱你的。

就像片中的Marion。

我承认我是为了我的巴黎情结（以及为了可爱的德国帅哥Daniel Brühl）才看这个片子。

一开始看到一群肥胖的美国团的“达芬奇密码巴黎游”我就忍俊不禁了，因为我想起了在欧洲碰到的无处不在的美国农民团。

那种annoyance只有亲眼见了才了解。

美国人在我看来有时候比中国人还烦，到处都吵吵闹闹，到了一个地方只知道拍照购物，而且一团团的嗓门还特别大，很烦人。

基本上俗不可耐的美国人和艾菲尔铁塔一样，就是everything i hate in this world。

所以片子里没有放那些美国人（或者其他没有浪漫主义细胞的消费国家游客）爱去的巴黎著名景点我很高兴。

看着片中不时闪现的我曾经徘徊过的塞纳河左岸街道我觉得很亲切，因为这就是巴黎。

（其实还有熟悉的威尼斯，圣马可广场的飞鸽，不过全被美国人拍照给盖过了……）话说我还不知道Jim Morrison是葬在巴黎的。

片中男主角不停地发现Marion的前任们，而且貌似不管在巴黎哪个街头都能碰到，然后开始不断地猜疑，倒很是搞笑。

然后还有Marion那个口无遮拦尺度夸张的父亲，以及(the Doors的groupie?)母亲。

还有各种激进又无厘头的的士司机、巴黎路人、快餐店员工、邻居朋友。

还有又脏又乱的充满着危险感的巴黎地铁。

甚至还有out of nowhere蹦出来的帅气“仙人”（Lukas）牵着你的手指点你人生。

这一切都太真实了，就是实实在在的巴黎，这个浮华、肮脏、躁动、浪漫又淫荡的城市，她就是个slut，但是我们都爱她。

来自法国的玛莉安是一位摄影师，她有一个室内设计师的美国男友杰克，两人在一起生活了两年多，“幸福的两年有高潮也有低潮，但不高不低的时候最多”。

为了维护这份两人都很珍视的感情，他们抛开了忙碌、琐碎、烦心、乏味的纽约都市生活，像一对小情侣似的赴威尼斯度假，希望以此来舒缓心境，重拾昔日的美好感觉。

旅程结束之际，玛莉安临时决定转往巴黎——接寄养在父母家的宠物猫一同回纽约，他们计划在巴黎停留两日……法兰西才女朱莉·黛比（JulieDelpy）的新作《巴黎两日情》由此开始。

影片继承了《爱在黎明破晓时》和《爱在日落余晖时》的风格，没有花哨的配乐，没有炫目的风景，一切都很普通，普通得就如我们日常的生活；最具代表性的依然是连篇累牍的对白，玛莉安和杰克简直就是塞利纳和杰西的中年升级版，乐此不疲地在巴黎继续着他们无休无止的话题。

不过，这次多了几位友情客串，有玛莉安跋扈的老爸、刁钻的老妈、古怪的妹妹，还有浪漫多情的前男友，他们齐心合力地将故事的主题矛盾推向激化——杰克终于难以接受玛莉安的过去，玛莉安也无法容忍杰克的猜疑，两人在塞纳河边大吵之后分道扬镳。

西方有好事者经过多年研究，得出一个相当震撼的结论——男女之间的爱情最多只能维持18个月。

难怪玛莉安感慨：“现代人能在一起两年几乎是奇迹！

”情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人啊？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”，先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

玛莉安和杰克选择威尼斯，是“因为爱情电影都是这么演的”，“情侣都会去”，可惜，水城毕竟只是“一座浮在水上但终会沉没的城市”，浪漫和激情永远是短暂的。

在巴黎，一出火车站，玛莉安和杰克就又回到了现实的冲突关系中：杰克在等出租车时的抱怨不断，玛莉安对杰克卖弄摄影的颇有微辞，杰克对家居卫生的苛刻挑剔，玛莉安对杰克疑心的无名怒火，两人携手游览巴黎的百无聊赖……相恋容易，相爱太难！

影片结尾，两人在寓所又进行了长达四个小时的讨论，总结下来就是——“谈恋爱不容易，尤其是要深入了解彼此，接受他们的缺点与过去。

”杰克坦言，通过两日里所发生的一切，他明白了一个最基本的事实，就是“我不认识你”；玛莉安也承认，“找一个真正的伴侣”，“愿意与他共度一生，努力维持关系，遇到问题不会立刻逃避”，这些对她来说都十分困难。

两人从度假的浪漫温情忽地坠入彼此完全没有感觉，令人心痛。

不过，好在他们都是三十多岁的中年人，沉默片刻之后，他们都意识到自己“再也经不起又一个失恋的创伤”，尽管对方有诸多缺点，但自己的生活中已不能失去对方，没有其它理由，只是因为原先的爱恋逐渐演变成了一种习惯。

西方又有好事者潜心调研，发现男女在恋爱激情消退后之所以还能共同生活，最重要的原因就是在很大程度上已经习惯和对方在一起。

这是一种亲情，或是一种依赖，还是一种无奈呢？

前苏联电影大师塔可夫斯基说：电影，是雕刻时光的艺术。

大师自知无法改变时光的面貌和本质，于是就用电影的方式将时光描绘出来，有喜有悲，有明有暗，有笑有泪，有幸有憾，时光不会为大师而改变，所以，大师用艺术的眼光去观察，用艺术的手法去探寻，其间，我们便发现了“美”。

夜晚，在巴黎街边的露天酒吧，玛莉安和杰克又像一对热恋的情侣那样相拥而舞。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不也是一种艺术……（2008年8月15日·深圳）

看的时候很多次都笑出了声。

关于美国人的stereotypes很是经典，比如“My first religion is private property"，而法国人确实是很像上学期的法语老师。

但由于与美国人打交道比较多变觉得那些取笑他们的话看着很让人开心。

这个故事大概所有与另一文化背景的人做男女朋友的人都能理解吧。

很多时候个性，文化差异，和态度被误解，而由于他不懂你的语言总觉得和你的朋友在一起的时候被忽视或是他不能像你的朋友那样好的理解你，或者觉得对于你来说他可有可无。

太易产生嫉妒。

最后结尾Julie Delpy旁白让人很有同感，缺乏安全感的女人恋爱时还是会心酸。

而他们俩的争吵我几乎一个月进行一次，所以更能体会。

了解点美国和法国文化的人看的话会觉得很有意思。

地址：http://u.115.com/file/f3f878a913

终于看到了这部戏。

在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着，最终在一家不起眼的音像店租到手了。

我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片，但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻，而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。

但除开这些，我还是很喜欢这部电影，非常可爱有趣，虽然之间充满过多黄色笑话（这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY）。

很明显，这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹，从对话到剪辑，再到男主角（他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友？

）和一些配角的选择（如MARION的父母与SINGER的父母就挺像，还有MARION的那些个EXES），但这两位还是有很多不同的：首先，WOODY ALLEN展示的是纽约全景，而JULIE只是从美法文化差异上做文章，而且专注于两种文化对两性关系的理解，面相对窄些，自然不如ANNIE HALL那么有深度；其次，JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的，虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉，比如在派对上，在车上和最后两人吵架时的声音抽出，或许是JULIE害怕观众不懂，或者她不想这部片显得太实验，太话痨，或许她对对话不够自信...不管怎样，这种处理使本片失去了一种应有的张力，显得有些不伦不类了。

另外，WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体，往往需要女主角的衬托而现出对比效果；但JULIE则不同，她可以同时兼具戏剧感与悲剧感，又可以与自身显出对比：如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。

只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。

总之，我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子，特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏，非常有趣而且带劲。

我也很喜欢片中的几个细节：1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......

理想的爱情应该是怎样的呢？

不单要外在条件配合，还得讲究心灵相通。

交往了几年，口里说着“爱你”，却从不曾真正互相了解。

缺乏安全感的女人恋爱时还是会心酸。

几年过去，彼此长大，各人有了自已的故事，但拿出内心深处的X光片来对照一次，仍然是一样的，太美妙太浪漫太理想的故事。

情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人呢？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”。

先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

你爱你的伴侣，但你与你的伴侣是不同步的，又或者你根本不可能找到一个已同步的伴侣，所以你有妒忌、猜疑、埋怨、责难，所以你可能每隔几年或几个月就要分手一次。

几年前是单纯的荷尔蒙发作让他们在一起，几年下來，到底认识多少？

了解多少？

爱得够吗？

要进入下一个阶段还是就此分开各走各路，各自寻觅追逐开展另一段所谓的爱情？

男人很敏感，女人很奇怪。

经历了怎样的生活之后，他们最终还是拥抱在一起了。

难道爱情真的让人全变一样？

无论是爱到几时，还是爱过几回，爱过，也许是活过的重要证据。

爱一个人就要接受他的全部，没有保留。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不是一种艺术。

剛看開頭，以為導演有點詩意，或是會像＜Amelie＞般別有意趣。

但劇情推進下去，《巴黎愛漫遊》變了「美國佬遊法恐怖事件」，每一刻都逼觀眾親身感受男主角的難受，陪着他一起窒息。

當然這有助理解劇情，但未免太過火了點，耳朵不斷被法語轟炸，十分受罪；女主角那些「紅杏出牆」和「non-gay 精靈走火警」的情節更不三不四，似在搞笑又似不是。

況且，如果最後以女主角心靈獨白作結，為何戲裏幾乎沒描述過女主角的內心感受？

沒頭沒尾的來個內心剖白，令人根本沒興趣留意內容，再加個不倫不類的 happy ending，真是要命。

到底此戲主題是什麼？

我想是在浪漫花都短短兩天一段感情始料不及地迅速變壞及人類思想多易被誤導吧？

再加美國人之可惡（老點美國遊客）、法國人之囂張（素食店女收銀員）、法國家庭情況一覽、爆水喉不要找消防員……我較喜歡初段的對白，不時笑出來；但除此之外，你會以為此戲是「反法國人大聯盟」贊助的。

p.s. 女主角沒有氣質，也是悶場元素之一。

其實不是沖著Julie，也不是因為『before sunset』的關係而買這部片；只是因為巴黎，我最愛的巴黎。

影片裡面因為要拿回貓而回到女友的家　－　巴黎。

Jack 從一出機場就整個人不對勁，害怕恐怖襲擊、從不坐公共交通公具，整個人是神經緊繃…那些巴黎的街道、愛搭訕的的士司機、音樂節、古怪的地鐵男、討厭速食食物、搶劫、朋友聚會、巴黎街市…只有是巴黎人，才能拍出這種抽離後再看巴黎的感覺，整個再走馬看花的看人文風情的巴黎。

我相信，喜歡跟不喜歡這部片子的人，應該是一個兩極化。

愛它的，會對它的對白拍爛手掌；不愛的，看完後只會覺得，在搞屁。

我剛好是愛的那群人，愛它精警的對白；情侶漫步街頭的感覺；Marion的OS文字，也是很讚！

尤其那一段，『在Venice時，我們應該是熱烈擁吻情侶；而事實卻是Jack在Gondola上狂拍42張相片…』那一段我是笑翻了!別忘記，Marion本身就是一名攝影師了。

而Jack 他好像也看到了Marion不一樣的一面；跟的士司機對罵、跟前男友在餐廳對罵…說著法文的巴黎，對Jack的偏頭症益加發作。

他對於巴黎人對性的大膽話題，包括Marion的朋友及她的爸媽妹，一樣的難以理解。

因為這樣的女友，他突然覺得很陌生。

Jack的角色，在這部戲裡，是一連過的好笑、好好笑、超好笑。

但在好笑的背後，我知道人對於陌生環境當中的不安、徬徨；在那兩天裡，他能依賴的，只有他的女友 – Marion。

然而，他也看到了不一樣的又或是他未曾注意到，原來Marion也有這一面。

對於有一段，談及分手後能否成為朋友這點：Jack是堅決不是情人就更不會是朋友，但Marion卻是只要覺得分手的場面弄得好，分手後可以是朋友。

男與女的觀點與角度從來都不一樣，在我看來，既然當初能好到走在一起，那就算是分手了，那些你欣賞的，當然不會變，那些讓人傾心的優點依舊沒變，只是你們不再是情侶關係。

在電影中那麼多幕裡，我獨愛他在努力翻查字典，想要知道Matheiu 發了條怎様的sms　給Marion。

看他那益發不安的表情，其實你是否也曾像它這樣：懷疑，然後去證明？

明知道是不對，卻沒法抑制這股想法，只想知道，他們到底是甚麼關係…然而更深處卻是讓我看到了一對文化差異的情侶；那些，以為生活中習以為常但卻因為添加了其它人事物，而讓那差異突然明顯起來了。

縱然，Jack & Marion兩人都是西方人，已經有如斯大的不同處；更何妨是我們東方跟西方人的結合？

對於戀上外國人這種事，就算首當其衝是被外貌或氣質吸引，但相處下來，所有生活細節、態度、處事方式，可能都透露著差別，渡過熱戀期後，問題就會陸續出現。

就連劇中，Marion跟Jack在Marion家中，也有種深入地在一起後，就不是單純地在一起，那一定會關係到雙方的家人。

我一直以為，外國人其實對親情不太一樣，沒有中國人那套「結婚關係著兩個家庭」，原來世界本是大同。

就像Marion戲中最後說的話：無論結果是分手或再一起，都是一場艱難的磨合。

又有誰不想一直處在熱戀期，甜蜜到老。

费加罗报称赞茱莉.德尔比（Julie Delpy）仿似美国导演伍迪.爱伦(Woody Allen)的养女，她的第二部长片制作，自导自编自演：巴黎二日（Two Days in Paris），直叫人联想起伍迪.爱伦的旧作：Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe （原片名：Everything You Always Wanted to Know about Sex...But Were Afraid to Ask，中文名作性爱宝典)。

看片在前，读此评论在后。

如果颠了个，或许我对这部电影的期望更高，因为伍迪.爱伦是笑匠中的极品，被拿来类比的夸张讽刺至极的老片子，我曾推荐给朋友，自己先笑到打跌。

然而，我看巴黎二日，一点也笑不起来，也压根儿没有联想到伍迪.爱伦.倒是想过Sex and the City里常常让女主角们尴尬不已的男女关系。

可是巴黎二日又做不来美国人那么彻底的自我调侃因而喜剧效果，还要强挡一块遮羞布，简直，就有点讨嫌。

巴黎二日在IMDB上评分不差，观者亦不少，这是我为什么找来看的原因。

茱莉.德尔比说她所诠释的性，一点儿也不俗鄙，而我的观感，恰恰就无法认同这一点, 以至于我有一点怀疑，这还是那个写过Before Sunset脚本的茱莉吗？

故事讲一对情侣来巴黎小住，男方是美国人，做室内设计，女方是法国人，摄影师。

他们的关系已剑拔弩张而不得不小心翼翼，当男方发现女方有一系列漫不经心的旧爱和性事时，他们就差不多到了分崩的边缘。

情节很简单，茱莉.德尔比注入的酱味，无非恋爱中的人所遭遇的文化和国别冲击，借性爱具化出来。

男主角只懂几句蹩脚的法语，他就成了施虐对象。

整个电影，都牵着一股法国或者法语对外来者的排拒力和优越感，让人舒服不起来。

比如有一场戏，茱莉和男伴乘出租，司机与茱莉聊天，问他们是否结婚，有没有小孩，之后称谓一改，变成tutoyer（“你”而不再“您”称呼对方），立即满嘴泛黄，赞茱莉比凯瑟琳泽塔琼斯还美，一边暗示，若你男朋友不行，不如与我上床，我很猛的......一路乐得受捧的茱莉猝不及防，满脸尴尬，只得对颜色狐疑的男伴“翻译”，司机说我们生的小孩一定很好看。

对照之下，谁还能批评我国首都北京的司机又贫又痞，只怕奉为圣人还来不及。

一小段这样的市井插曲还罢了，德导还偏偏不断地估计重施，她在戏里几乎每一段性事的揭底，都要经历男主角因语言不通而被所谓的善意蒙蔽，被格档在女方的小圈圈之外，随后谁谁大舌头，谎话穿帮。

如果德导的原意，是想拿本已十分挫折局促的外国人开涮，那么目的达成，法国的观众，必定是笑得欢畅的。

然而德导也许忽略了一点，她特别强调的这种由文化对冲，或者在法国可博满堂彩，却是反衬了被她没心没肺玩弄羞辱美国男主角的朴素和大度--虽然真实世界里，美国人未必如此。

这部电影开场不久，演了一段调侃达芬奇密码热的细节。

一群人排队打车，一队靠前的美国游客识出男主角是同胞，更以为他是巴黎通，亲热地凑上来，自我介绍，人手一册达芬奇密码，请教去卢浮宫怎么走。

男主角装作友善，沿塞纳河胡乱一指，他的同胞便感激涕零，深信不疑。

大队人马疏散，男女主角立刻抢到先机，女方一边骂男方不道德，却又夸赞他聪明，颠颠儿上了车。

不必法国人出面，由美国人自己欺负自己，多有反效果，被骗的一方，愈发很傻很天真。

可是，我临到剧末，也不免心存疑问，茱莉.德尔比，读过达芬奇密码吗？

如果她读过，应该知道，这是一本用达芬奇来包装营销的书，卖点在达芬奇本人而不在卢浮宫的蒙娜丽莎，退一步说，蒙娜丽莎之所以跟法国扯上关系，也无非托了达芬奇和弗朗索瓦一世的私交而已，换言之，是法国沾了别人的光。

茱莉.德尔比大约更不曾注意丹布朗在达芬奇密码的开篇如何讽刺法国人吧：越是性无能，越要竖一根硕大的阳具，好比艾菲尔铁塔，皇帝新衣，自欺欺人。

从这一层意义上说，也许采用达芬奇密码的巴黎二日倒可以牵强附会，有那么零星一点点伍迪.爱伦的功力？