拳霸2

In this film, Tony Jaa demonstrates how to fight two persons simultaneously, and he brilliantly finish his job by completely beating them up. It is a very rarely seen action sequence, and that is the main reason I love this movie: truly fantastic fight scenes. Tony is just one of the most speedy martial artists in terms of fighting style.

Sololau/文2003年一部泰国电影《拳霸》的出现引起了轰动，这部以泰拳为主要元素的动作片将泰拳凶猛彪悍的风格和男性的阳刚气质发挥到了极点，令观众着实被震撼了一把。

而接着在以后的几年里 ，《拳霸》系列出了很多山寨版的续集，这些连狗尾续貂都算不上的大烂片当然只是借下“拳霸”的名字趁着人们还没有将那部《拳霸》遗忘的时候捞一笔而已，这种山寨续集观众看过之后也只能很无奈的叹口气说声“妈的，上当了”而这次《拳霸》系列的真正续集终于出来了，并且是由《拳霸》的男主角托尼·贾自导自演，令影迷们充满期待，可惜这部电影的神秘面纱被揭开之后，我们发现这比那些续集更具有浓重的山寨气息，简直可以称得上是山寨文化的大成之作，无论是文本剧情、人物造型，还是动作风格，都透着一股发自骨子里的山寨气质，称之为“山寨至死'”，其实毫不夸张。

首先说《拳霸2》的故事，其实讨论托尼·贾电影的剧情显得有些多余，因为他的电影差不多都是靠一个牵强的故事硬撑着，全凭动作出名堂，在“拳头才是硬道理”面前，“为打而打”这个词基本可以概括他的电影文本水平。

大致故事类似于香港早期的武侠片和近期中国华丽武侠大片的混合体，先是出身高贵的主人公身负血海深仇，接着一段奇遇练就了一身高强的武功，然后独自走上悲壮的复仇之路，最后发现自己深陷命运的泥沼，痛苦遗憾地死去。

老套固然老套，但为什么说它山寨呢。

我要强调的是这是一部泰国本土电影，但在电影中我没有看到多少泰国的影子，架构起故事的背景已经虚拟化了，就像《夜宴》《满城尽带黄金甲》一样都是将故事设置在五代十国那个动荡模糊的时空中，这样做从某种角度上讲就使观众在观影开始就有一个虚幻和宽容的意识，因为这就是虚构的故事，没有明确的标准和历史参照，导演可以肆无忌惮的讲述故事，至于他的细枝末节观众也不会太在意。

这种取巧的故事模式放在中国大片里面还成，因为中国历史太过悠久了，也确有几段模糊混乱的历史时期，无论从中国商业电影的发展现状还是从观众的接受角度来讲，都是说的过去的，但是这种大片模式放在泰国电影中不免有些牵强。

首先泰国电影还没有成熟的史诗大片模式，《拳霸2》作为一部动作片硬套上王室阴谋的枷锁，其结果也是可想而知，不但没有把主人公宿命的悲哀做深，也没有将贵族篡位的阴谋故事讲丰满，我们看到的只是一个很干瘪的框架而已，而且这个框架中只有一些动作场面，我没有看到任何关于人性和宿命的东西，仅仅算是对于中国商业大片的模仿和生硬嫁接而已。

其次本片中的泰国本土文化也基本被淡化了，虽然里面有些泰国的舞蹈和建筑等文化性符号，但是电影画面中的泰国是一个类似于徐克电影《刀》中的凌乱夸张社会，我在电影中看不到泰国的影子，反而看到了《刀》的幻境。

第一部《拳霸》将故事环境放在了泰国现代社会，为我们展现的是发生在真实泰国社会的故事，它是真正属于泰国的电影，而这部《拳霸2》将故事环境设置在了古代，而且将社会环境进行凌乱处理，这样就使一部泰国电影失去了这个有着佛教传统的国家的特有味道，变得山寨而且紊乱。

另外本片的人物造型设计上也充满山寨的味道，电影中提安的师傅车南是海盗首领，但是我从头到尾都没有见到一艘海盗船，这些海盗一直是在陆地上打劫，难道这年头海盗的地盘都被索马里占了不得不转移生存路线了。

这里也不过多讨论海盗还是绿林强盗的问题，主要说车南的造型，咋一看车南还真以为这是《加勒比海盗》中杰克船长的父亲呢，造型摩登朋克，同样也画上烟熏妆，挥舞着弯刀，令人不得不想起约翰尼·德普来，这种西化的人物造型相当程度上增加了人物的鲜活性和现代感，但是不要忘却，这是一部泰国电影，这是一部纯东方电影，在东方电影中出现类似于杰克船长这样的任人物造型，谁会不想到“山寨”俩字？

而且这种造型设计带来的结果是与《加勒比海盗》完全相反的，电影中的车南是土匪头子，扮演着提安父辈的角色，而且就这个角色而言毫无幽默感和摩登气质，相反他更像是一名说教的长者，富有现代感的造型和传统父辈型的角色设计相结合之后，山寨气质油然而生。

托尼·贾在第一部《拳霸》中展示了极富力量美感和阳刚气质的泰拳，那撼人心魄的动作设计令观众沉醉。

现在的观众是很宽容而明知的，虽然《拳霸2》山寨，但只要能让观众再次见识到泰国武术的美感，观众也就满足了，但没想到《拳霸2》连动作设计也变得山寨了。

电影中提安学习了非常多的武术，像海盗弯刀、日本剑道、合气道，泰拳、匕首、中国传统套路（看着是螳螂拳）。

泰拳在本片中占的比例大大减少，更多的是这些综合格斗，以至于最后在土匪山寨的决战，托尼贾打得功夫完全令人说不出是哪门哪派，但是要看综合格斗大家蛮可以看港片，香港动作片中的格斗更加杂糅而富有创新感。

这么一部泰国电影，打着《拳霸》续集的旗号，我们却看到托尼·贾毫无顾忌地挥着长刀，握着匕首，甚至于模仿成龙一样打以巧取胜的醉拳，我们要看的泰拳却淡化了。

看多了香港动作片，再综合的动作设计也基本上见识过了，这些都已令观众惊喜不起来了，突然间大家眼前一亮发现泰拳是个非常具有力量美感的武术，但是本片中它却变得微不足道了，真是精彩不足而山寨有余。

电影《拳霸2》之所以做得如此山寨，原因大概就是托尼贾第一次自己拍电影的定位失误。

他太急着展示自己多年刻苦修行的武功了，太急着向自己的银幕偶像成龙致敬了，太急着想把自己对于武术的理解灌注其中了，但是他没有考虑到一部电影的容量是一定的，90分钟的光影所负载的东西越多，要表达的东西就会越模糊。

同样，托尼贾也没有顾及到观众的感受和想法，他还不了解观众。

这部《拳霸2》充满山寨气息，但是无可否认我们能从电影中清晰地看到托尼贾的诚意和苦心，片中那些惊险的动作场面也令人依稀看到成龙的那种玩命精神，希望托尼贾能立足泰国本土文化，去倾听观众的想法，去思考电影的精神，那样他的电影才能像他的武功修为一样闪亮，否则就只有一条结果：山寨至死！

看完之后, 我很郁闷. 只能说这简直不像Tony Jaa的作品. 因为拳霸1, 也就是盗佛线拍的实在太精彩了, 所以Tony Jaa的每部作品几乎我都会迫不及但的找来看. 但这一部所谓的拳霸2里, Tony Jaa似乎是迫不及待的要向世人证明自己不是只会打泰拳而是一个真真正正的全能选手, 于是我们就在这部片子里看到了几乎所有功夫种类, 看到了日本剑术, 看到了洪拳, 看到峨嵋刺, 看到了蛇形刁手, 看到截拳道, 看到了三节棍, 看到了醉拳, 甚至还看到了巴西格雷西柔术的十字固, 可偏偏, 偏偏就是让我们望眼欲穿万众期待的在拳霸1里曾让我们大开眼界惊呼功夫片要被泰国人超越了的铜膝铁肘的泰拳没有看到. 一个开始拼刀剑不打泰拳的Tony Jaa还是Tony Jaa吗? 不知道他在想什么. 要说太极拳可能再也没有人能超过李连杰, 打自由搏击他恐怕也不会比甄子丹更好看. 但其实问题也根本不在这里, 即便他真的是个功夫天才, 可以十八般武艺样样精通样样都跟别人一样好, 那么, 请问观众最开始喜欢上Tony Jaa难道是因为他什么功夫都会吗? 我们为什么要去看另一个甄子丹另一个李连杰呢? 这部拳霸2尽管剧情还是一如既往的糟糕透顶, Tony Jaa的片子本来看点也不在这里, 不过我还是觉得片子里雨林气候的那种湿漉漉脏兮兮的感觉太难受了. 另外, 剧情的虎头蛇尾也让人郁闷, 那个从小青梅竹马的小美女除了在后面晚宴上跳舞出现了之外完全没有再交代一下, 编剧有晃点观众的嫌疑. 另外最后主角PK了一个又一个蒙面高手最终伤痕累累精疲力尽被大反派擒住无语问青天, 然后就戛然而止出字幕了, 这好像有点无厘头吧? 最不能忍的就是大反派得意的亮出外套下一套精致的防弹衣, 告诉观众他被主角前面狂砍但没死的原因是有宝衣护体, 看到这主角流露出了伤心悔恨的表情, 但我只想撞墙, 身为一个职业的砍人选手, 居然在手刃杀父仇人的时候都意识不到砍护甲和平时刀刀到肉的砍人在手感上是完全不同的么? 而且干吗不扎不攮不抹脖子而只是像古惑仔一样没技术含量的用片刀轮圆了狂砍? 用黑皮的话讲"你费那劲干嘛?"尽管这一部拍的我认为并不好, 但Tony Jaa毫无疑问将是未来若干年里功夫片的王者, 没有之一. 原因很简单: 因为没人了. 香港非常干净, 一个后来的人都没有, 大陆这边年轻一代的人里也没有功夫扎实又有他那种王者的气概的. 更重要的是, 能像他这样不用吊维亚全靠身体做那么复杂的动作的人, 成龙曾经是唯一的一个, Tony Jaa是第二个, 再没有别人了, 而且他的动作设计的比成龙的更难, 复杂到甚至让人觉得华而不实的地步, 尽管他已经33岁了, 但从身体素质上来看, 再拍几年还是完全没有问题的. 真希望他这部作品的票房能够惨败大败彻底让他明白, 然后老老实实回到打泰拳这条很有前途的正经道路上去.

拳霸2是上周看的。

以前一直以为冬荫功是拳霸2，原来只是宣传手段。

但期望太高难免失望，感觉这部续集远不如1好看，甚至还赶不上冬荫功。

托尼贾貌似要开拓动作风格，其实本来就是冲他的泰拳去的，结果本片搞的有点不伦不类。

冬荫功里面有一段关节技看的非常过瘾，拳霸2更像个大杂烩，上来一段就是几种不同的风格，日本刀、波斯弯刀还有类似中国的武术，很是奇怪为什么会有蒙面的日本武士出现在泰国。

当然这个不用深究了，只是这片子里很多敌人都有点莫名其妙，比如后面一段一堆蒙面武士，是干嘛的？

故事的主线是复仇，主角家人被害，被土匪收养练成武功，当上土匪首领，再去报仇。

奇怪的是收养他的义父又成了主角杀父仇人的部下。

乱糟糟的。

托尼贾基本没说几句话，一直就是一个眼神。

拳霸1为了佛，冬荫功为了象，这在泰国都是神圣的，作为故事主线毫不为过。

但拳霸2只是为了复仇，立意高下明显不同。

片中的血腥程度也比前两部生猛的多，动不动就是砍刀砍的血花乱溅。

动作片可以不苛责剧情，但要打的爽快，这是第一要素。

这部里很多动作场面都很眼熟，与香港的动作片有点类似，特别是与一个老黑打的时候，那个把老黑锁在地上的动作明显是向某些电影学习而来（无限制格斗？

巴西柔术？

），当然，说的好听些是致敬。

泰拳的肘击、膝击少了，那种高高跃起膝击对方头部的精彩场面没有了。

开头的虎鹤双形和日本武士就比较雷了，后面竟然三节棍、流星锤都出来了。

还有一个人貌似是中国的武术流派，还拖着个大辫子……但水平实在太差了，是中国功夫初学者吧最后有一个类似大鸟的家伙，造型非常像无极里面的刘烨，眼神恶狠狠，却没打几下。

难道要拍续集？

这部是托尼贾自导自演，看来还需要继续磨练啊。

好演员不一定是好导演，何况托尼贾演技的确一般。

《拳霸2》：落魄公子，华丽复兴路　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)　　越来越暴力的镜头取代了安静的思索；于是我们可以看到的是一位剑客，背负着血海深仇，开始了一场完整而彻底的屠杀。

　　落魄公子；华丽复兴路。

华丽的只是表象；表象之下的真实是已经腐化了的暴力追逐。

——火神纪。

题记。

　　2003年，普拉奇亚·平克尧(Prachya Pinkaew)执导、托尼·贾(Tony Jaa)主演的一部《拳霸》(Ong-bak)，又被译作《盗佛线》，让我们的眼球彻底震撼了一次，既卖票又颇受好评，创造了泰国电影的票房纪录；其后，泰国的动作电影无不喜欢把自己跟《拳霸》二字扯上关系，而让这个系列电影显得如此混杂不清。

在写这部电影之前，让我们先来缕一缕所谓的《拳霸》吧。

　　先把1994年Towatchai Ladloy和帕纳·日提克莱(Panna Rittikrai)执导的《拳霸前传：无敌杀手》(Spirited Killer)给去掉，这部电影标准是马后炮，因为托尼·贾曾经参演并且出演了一个小角色，后来托尼·贾一出名，这部电影就把他变成主角并且把名字改成《拳霸前传》在中国大地蔓延开去。

其实这部电影跟《拳霸》扯不上半点关系，而冲着托尼·贾的名字我也很上当地找来这部电影很郁闷地看完，从中可以看到浓烈的早年香港电影味道，而非自成风格的《拳霸》电影。

　　比较靠谱的，应该数帕纳·日提克莱2004年执导的另一部电影《天生拳霸》(Kerd ma lui)和查冷·汪拼(Chalerm Wongpim)于2006年执导的《火云盗》(Khon fai bin)；帕纳原是《盗佛线》的四名编剧之一，而这两部电影的主演也是由原来《盗佛线》中的一个小配角Dan Chupong主演的，不论是人物扮相或者动作设计也多仿托尼·贾的套路，于是多少能算是《拳霸》的周边产品。

　　纵观那些泰国动作片的主创团队，并且都冠以《拳霸》名字的电影，如果要数正统，也许只有普拉奇亚于2005年执导的《冬荫功》(Tom yum goong)、2008年执导的《女拳霸》(Chocolate)以及这部由托尼·贾演而优则导的《拳霸2》(Ong bak 2)。

当然，如果去真正地较起真来以导演的风格为要求的话；这部堂而皇之直接冠名为《拳霸2》充其量也只能算是周边产品；这部电影和《拳霸》既没有剧情上的连接，也已经完全转变了电影风格，除了一个标志性的托尼·贾，其实跟《拳霸》的关系也并不大。

　　《盗佛线》曾经带给我们的眼球洗礼，对我来说直至现在似乎依旧还记忆犹新；当初看的时候其实并不知道，后来有一次很偶然的机会收到了《盗佛线》的D9，里面的制作花絮给我解开了谜底——原来，动作片是可以这么拍的——也许那个时代里的托尼·贾还仅仅只是一个鲜人问津的功夫小子，也许那个时候的普拉奇亚还有着足够多的耐心，以及制作一部经典动作片的殷切与虔诚，所以，他们竟是可以租用一个空旷的仓库，让一众的配角演员作为托尼·贾的陪练，练习电影里的每一个动作长达数年之久，最后再将所有已经演练了无数次的每一个动作完美地整合到电影里。

　　这样拍出来的一部动作片，如何可能不成为经典呢。

有这样的耐心、精力、时间和信念，耗费巨资以及无数个日夜来打磨一部其实已经呼之欲出洗尽铅华的电影，每一个人都很沉静，浮华褪尽。

结果可谓是功夫不负有心人，电影出来后几乎整个主创团队一下子成了明星团队，托尼·贾一跃成为国际动作巨星，而普拉奇亚更是把自己的名字永远地镌刻在了泰国一线导演的名单里。

　　同样的一个团队打造了《冬荫功》，时隔两年之后。

虽说依旧诚意真挚，然后总体来说，已经呈现出一种整体水平下滑的态势来。

整部《冬荫功》，仅仅让我记住了托尼·贾进酒店从楼下往楼上一路打过去的那个长达十来分钟的长镜头，以及最后之战前的那场百人大战。

如果说，百人大战多少有点cosplay自昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)的经典动作电影《杀死比尔》(Kill Bill)的嫌疑，那么这个长镜头绝对有足够的原创性和独创性。

至少在我所看过的动作里来说，基本上没有人敢用这样的一个长镜头来描绘一场纯粹的动作场景。

　　比如同为动作片的大师昆汀，他的电影就以华丽而繁多的剪辑和飞速的转场著称。

毕竟，动作片里的武打场面，每一个动作设计都非常考究，所以剪辑就可以把每一个动作设计尽可能地唯美化，精美化，当它们连贯起来之后，一组由多个镜头剪辑合成后能将动作片的视觉效果发挥到极致。

剪辑技术绝对是动作片里不可或缺的一个重要组成部分，电影不只是纪录片，也并不仅仅只是记录生活；电影更是一种艺术形式，是源于生活并且高于生活的艺术形式。

所以必须剪辑，而且把每一场动作设计都独立出来之后，电影可以把更多的精力放在精益求精方面去。

　　长镜头，更多地放到文艺片里去；而短镜头以及快速剪辑，更多地运用在动作片里。

这似乎是一个不成文的规矩；而就算在文艺电影里，成功的长镜头其实也是屈指可数的，尤其是人物众多、大量群众演员和配角演员参与的大场面广角镜头里，用上长镜头的是非常少见的——随便是哪一个群众演员出点类似于走错延迟或者过快，整个母带也许就都报废必须重拍，而广角镜头也给电影带来了最大可能的BUG诟病。

　　演员的走位、镜头的角度以及角度演变、运镜的轨迹等等，每一个步骤都必须精心策划，并且拍摄的时候每一个工作人员都必须精确无误地完成自己的工作，当一切都配合完美恰到好处并且终于一次完成的时候，一个长镜头才有了诞生的可能性。

这样一来，一个长镜头的设计，从原始构想到最终完成，它所要花费掉的时间、精力和金钱要比拍多个独立镜头再契合到一起多得多。

　　要拍好长镜头本来就很难，运用长镜头还有一个问题，如果运用不恰当，或者在存在上不是必须的，长镜头将更有吃力不讨好。

假如存在一些显见的BUG，除了要背上妄图伟大的骂名之外，更要承受BUG带给他们的更多诟病。

基于这样的原因，就算在文艺片里，长镜头往往也足以让导演们望而却步。

正是因为广角长镜头的高技术含量，广角长镜头当成了评价导演的一个重要依据。

　　更有甚者，甚至把长镜头当成了评价一个导演驾驭镜头能力和统筹全局的唯一标准；某朋友曾经这样反驳持此观点的学院派人士——如果以动作片的长镜头来衡量一个导演的功力的话；那么，那些名不见经传的A片导演岂不都成了执镜大师，君不见——哪一部A片里的动作设计不是“浑然天成、自成一派”，哪一部A片里不是遍地长镜头，有的甚至只有一个镜头。

这里面的讥讽味道实在耐人寻味；当然，这只是题外话。

　　言归正传。

长镜头，尤其是广角长镜头虽不能作为衡量一个导演的唯一标准，可是那位被讥讽的同学的观点，其实也并非全无根据。

在动作片里用广角长镜，非常冒险，也很艰难；杜琪峰也曾把长镜头用到他的现代动作片《大事件》(Breaking News)里去，然而跟这个镜头比起来，那仅仅只能算是一个不经剪辑的堆积镜头。

　　除去文艺片运用长镜头的所有一切，它还必须把动作设计融合进去，并且确保每一个动作都圆满完成——大到整体场面的调度，小到每一个配角演员的走位以及动作完成，托尼·贾的行进路线，镜头的跟进路线，视角的转移，每一个动作的设计都关乎全局。

这个镜头里的工作量绝对是难以想象并且必是经过多次练习和排练反复推敲过的，所有一切都不可能马虎，必须精确到位一气呵成，这要比文艺片里的长镜头难上许多倍。

而且除了小部分对电影的艺术手法以及电影镜头有所了解的影迷之外，大部分的影迷未必会注意到这个镜头背后所可能要耗费的时间、精力和金钱，更别说这个镜头的价值所在。

　　这个镜头带给了我太多的震憾了。

从电影的整体水平来看，这部《冬荫功》其实是比不上《盗佛线》的，加上先入为主的观念，《盗佛线》的经典地位其实也不容挑战；然而，如果从导演的作为来看，这部电影只要凭借这个广角长镜头，就已经远远地超过了《盗佛线》。

有了这个镜头作为底气，普拉奇亚绝对足以傲视群雄，在繁如夏花的动作片殿堂里占据其不可撼动的大师一席。

　　可以说，《冬荫功》是非常具备独创性的试验电影，而《盗佛线》却仅仅只是在重复那些经典动作片并且把其中适合泰拳的因素发挥到了极致；或者也可以这样说——《盗佛线》是一部总结式、里程碑式的泰国动作电影，而《冬荫功》则是一部前探式、划时代式的泰国动作电影；所以《盗佛线》造就了作为动作巨星的托尼·贾，《冬荫功》却是普拉奇亚在个人艺术上百尺杆头的进一步尝试，也彻底地奠定了普拉奇亚作为动作电影导演大师级的地位。

　　2008年，许多人都在热赞的《女拳霸》，在我看来已经下滑得不成模样了。

我们能在这部电影里看到太多的武打风格，与其说这是一部泰拳电影，不如说它是一部华丽的动作电影CosplayShow——成龙的喜剧动作电影CosplayShow；李小龙的帅气的截拳道加双截棍CosplayShow；《杀死比尔》里百人会馆大战的CosplayShow；电影最后一场栏杆大战，甚至有些Cosplay自经典过关格斗游戏《双截龙》的嫌疑……　　多种动作片的风格在这部电影里犹如百花齐放遍地开花结果，总会一种风格适合你的审美取向，所以，它也许在最大程度地争取观众群上做了一定的尝试，像是一部总结式的动作电影大汇演。

然而，这样的方式也许并不一定吃香；它带来了另一个问题是——无法形成一种统一的风格，于是角色反而缺乏张力，难以给人留下深刻的印象。

　　尽管杰佳·亚宁(JeeJa Yanin)在这部电影里极其卖力，多种武打风格都颇下功夫，然而她最终可能获得的评价绝对难以企及只有一种风格却已经发展到了极致的托尼·贾，给我的印象甚至还不如《杀死比尔》里每一个都个性突出的小小配角。

　　《盗佛线》、《冬荫功》以及《女拳霸》，应该算是一个比较正统的《拳霸》电影系列，而这部《拳霸2》也勉强可以归入到这个系统中去；至于《天生拳霸》和《火云盗》则应该归为另一个系列。

这两者有其共通之处，却不尽相同。

而除了这几部电影之外，其它的所谓“拳霸”其实都只是噱头，不过只是唯利是图者牵强附会的欺世盗名之作——包括制作方、宣传方以及译制方皆如是，他们所追逐的是《拳霸》电影成功之后可能还存在的市场价值一次又一次的盘剖，以及对其商业价值趋之若骛的无耻追逐罢了。

　　而就《拳霸2》来看，它能跻身于《拳霸》之列其实也相当勉强。

剧情上没有任何牵连倒不足以被人所诟病，毕竟前几部电影之间的剧情本来就没有半点关连，可是如果从导演来看，这部电影多少有点《洛奇》(Rocky)后作相似的味道，约翰·G·艾维尔森(John G. Avildsen)执镜拍了非常成功的第一部，然后，西尔维斯特·史泰龙(Sylvester Stallone)演而优则导地连续拍了五部续集。

只是不知道，托尼·贾是把史泰龙当成了自己的前车之鉴，还是成功模范呢。

　　这部电影给我最大的启示是——人应该明白自己能干什么，该干什么，以及该如何去干；然后，把份属于自己的那份工作做好。

这也许就足够了；这是基础——成功或者不成功，其实都已经不那么重要了。

人本贪婪，吃着碗里的看着锅里的似乎是本性，再加一点不自量的张狂，演而优则导的例子在电影圈里似乎已经成为一个惯例和通病。

从只要做好自己份内工作就已经足够的演员，进阶到统筹全局的导演，似乎总是许多演员的美好梦想；只是，能够完成一个从演员到导演的蜕变的人，其实很少。

　　我顶不耐烦看那些所谓的“自编自导自演”的电影，不管这个“自编自导自演”的创作者本身是导演，或者演员。

演员是非常专业的一个职业，导演同样也是；把其中的一个做好了其实已经很不容易，何况又想两者兼顾。

就这部电影而言，如果把托尼·贾仅仅当成一个动作片演员来评价的话，他应该算是相当的可圈可点；可是如果把他提升到导演的角度来评价的话，这其实不过只是一部相当平庸的作品，而一部平庸的作品和一位出色的导演，这二者是不大可能划上等号的。

当然，如果我们足够宽容，我们把它当成是托尼·贾在导演事业上的一个尝试，也许我们可以去期待他的后续之作，是否会更上一个层次呢。

　　在我看来，几部《拳霸》来看，第一部《盗佛线》无疑是最好的。

我总在说，动作片在其华丽的武戏以及弱智的文戏两方面，总是不相对称的；而《盗佛线》给我留下的一个最深刻的印象——是它把文戏也提升到了武戏的水平上，一文一武两线并进，以深厚的佛理理论为辅垫，以因果循环的线索穿贯了整部电影，让它的暴力显得更有说服力。

　　如果从文戏的水平去要求，后续的几部《拳霸》其实没有一部及得上《盗佛线》，包括这部《拳霸2》。

可以说，几部《拳霸》在水平上多少有点参差不齐，但也可算是各有春秋——《盗佛线》的文戏武戏双头并进，《冬荫功》的广角长镜头，《女拳霸》的百花齐放；而这部《拳霸2》显然，是最没有特点的一部作品。

　　退一步说，也许我们不该以要求普拉奇亚的眼光来要求托尼·贾；正如我们用屁股来想都能想到的，普拉奇亚绝对耍不出托尼·贾那么勇猛霸气的泰拳。

然而，并不是我们非得把他们二人拿出来比较，而是托尼·贾逼着我们这样做。

也许，托尼·贾是一个非常出色的动作片演员；只是，我们用屁股都能想到的，他却连想都不用去想的。

如果普拉奇亚也自己去演一部动作片，那么托尼·贾就不会显得那么愚蠢；只是普拉奇亚并没有这样做，托尼·贾又为何感觉自己能做好普拉奇亚都没能做好的事呢。

　　托尼·贾已经可算是泰国动作电影的绝对权威了，所以，我一点都不怀疑这部电影可能取得的票房成绩——泰国动作片，托尼·贾主演，这已经是票房成绩的最好承诺了。

至于非得说，我们是冲着托尼·贾执导的角度去观影的话，也许多少有点看热闹瞎起哄的嫌疑了。

只是，始作俑者并不是我们这些好事者；而是托尼·贾自己起的头。

自编自导自演，如此高难度的动作一般来说，只有政治人物才有可能恰到好处地完成；电影圈里，还是算了吧。

　　落魄公子，华丽复兴路。

整部电影的编排来看，从《盗佛线》的文武精致已经彻底地坠落回文戏弱智的水平上去了。

这样的一个桥段，在我们的香港电影里，在数也数不清的武侠小说里，我们已经被洗礼了无数次，我们能期待托尼·贾给我们带来多少的惊喜呢。

　　当然，也别说这部电影一无是处。

电影中间穿插了一段主人翁学跳舞的少年回忆，这一点也许可算是这部电影的一大亮点；至少从文戏上来要求的话，舞蹈是文明的美感，而最后主人翁放弃了舞蹈拿起了刀枪棍棒来反抗多少也有些被迫的无奈。

从文明美感到暴力美学的转化，这部电影似乎在寻找一个合理的堂皇之道；这一点它算是比较成功的。

　　自然，就视觉而言，托尼·贾也许并没有太大的突破，可是也还算对得起观众。

父亲惨死，被杀父仇人养大并且教导武艺，甚至被当成继承人抚养，最后却不得不为了生父之仇而与养父展开生死之战；昔日曾经欺辱过他差点让他丧命的海盗头目被他以同样的方式报复，而杀父之仇又是否可能被忘却呢。

　　这部电影以一种非常直白的方式破解了之前可能得到的堂皇而复归于平庸。

我想，这也许就是托尼·贾的导演功力远不如普拉奇亚之所在。

我们可以断言说，这是托尼·贾在导演事业上的不错尝试；但我们无法说，这是一部非常优质的动作电影。

　　纵观整个《拳霸》系列，多少已经有点昔日黄花的落寞味道了——泰国的动作电影，经典已经老去，平寂已经归来；当浮华的一切开始鼓躁着人们，驱使他们去追逐一些艺术之外的事件时，所谓艺术，其实已经彻底地死去了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　己丑牛年己巳四月乙丑廿六；炎帝神农氏诞；凌晨2:25。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Ong bak 2》　　■译名：《拳霸2》　　■导演：托尼·贾(Tony Jaa)　　■编剧：帕纳·日提克莱(Panna Rittikrai)　　■主演：托尼·贾(Tony Jaa)　　■类型：动作　　■产地：拳国　　■语言：拳语　　■色彩：彩色　　■摄影机：Arriflex 435、Arriflex 535 B　　■摄制格式：35 mm　　■洗印格式：35 mm　　■制作公司：Sahamongkolfilm Co. Ltd.　　■发行公司：安乐影片有限公司　　■首映日期：2008年12月4日(泰国)http://cyacz.blog.163.com/blog/static/98269920094845530765

正经的一吐槽片，实在找不出亮点。

剧情一向不是托尼同学的强项，所以这次是《王子复仇不成功记》，但大家想看的快准狠的泰拳呢？

该片成为贾同学的汇报演出，南拳、日本剑术、三截棍、中国花剑。。。

我这个外行都看出有多乱了。

很佩服贾同学的以一敌二中泰混搭。

服化道也是够山寨，那位什么什么同学，你好歹也是泰国的始皇帝，能把御前侍卫的制服统一一下吗？

有《无极》中的刘烨就算了，还有一头扣竹鱼篓的，您是想当铁面人吗？

到了最后大BOSS没死，主角死了。

第一次见到，多么不主旋律啊PS：五百年前约是明正德年间，但我却看到了清朝的辫子与帽子，这难道是部穿越剧吗

这第二部跟第一部似乎扯不上太大的关系，与其叫拳霸2还不如另起炉灶，唯一的一条有关联的线就是关于佛教和信仰，也许是为了噱头吧，反正我是冲着这个噱头来的。

04年拳霸一出来我就被震精了，没想到泰国动作片这么屌，完全撇开剧情这片也绝对上得厅堂下得茅房，如果光说动作，我会把它抬的高一点点，可是有了剧情，我又把它评的低一点点，但是无伤大雅。

托尼贾的身手实在惊艳，我不知道他们的那种打斗效果到底怎么做到的，很多桥段设计可以看出来龙套都挺着自己胸脯往人家膝盖上撞，看得我那叫一个寒，就算胸口垫块板这么撞也够呛阿，不知道他们是怎么做到的，而托尼贾在黑市拳里的那场打斗我给满分，太酣畅淋漓了，比冬阴功里头的百人斩还要过瘾，因为它里头有一种除了情节紧张外还层层递进的场景设计，打斗一浪高过一浪，带着观众一起达到集体高潮、欲罢不能阿，那一段我反反覆覆看了十来遍。

也许是拳霸1托尼贾还没秀够，所以这一次把十八班兵器全亮出来耍了一圈，其实这大可不必，武术流派这东西作为点缀可以，偶尔闪现一下，让人有耳目一新的感觉，正如吃饭有两三样好菜细细品味吃起来就很香，你点个满汉全席一大桌子菜光记着往下咽，反而咂不出个中滋味，又是虎鹤双形又是东洋刀法，看起来有些不伦不类，就好像福娃那操性，设计者想一次把所有的元素都混一块，结果象征意义的东西太多了最后堆砌了几个怪胎出来，就其中几个看着眼熟，一个火娃，一个水娃，一个土娃……葫芦娃里好像还没这号人物。

托尼贾说他喜欢的是成龙，不过他走的路线是李小龙的风格，硬派，打不死，拿啤酒瓶砸脑袋谁要是眨巴一下眼睛谁是孙子，异常彪悍。

可我一直担心托尼贾的电影会只停留在动作打斗设计上，这样的电影很难让人反复玩味，多是看完场面过把瘾就扔了，再看就失去第一次的新鲜感了，而更糟糕的是自从拳霸1开拓了这种打斗片风格的市场以来争相效仿者众，山寨版层出不穷，时至今日再把宝全压在这种动作打斗设计上不免让人觉得有些审美疲劳，如果没有改进的话怕是票房大卖的日子不会长久。

而这次托尼贾自己操刀确实在剧情上有一些转变，意在结局的设计上，也许很多人包括我自己都没有想到这样的结局，结局是不是想说不要被仇恨冲昏头脑？

我不太肯定。

虽然瑕疵不少，但作为托尼贾的第一部处女作还算过得去，期待他的进步。

最后说如果他能克服心中的魔障就可以安息？

意思是他的复仇肯定是暂时失败了。

然后死了之后变成鬼魂在拳霸三里面继续出场？

托尼贾的电影最近看了四部，感觉最精彩的还是《拳霸》。

《拳霸》里托尼贾用得是比较纯粹的泰拳，不管对方是东欧大力士、日本暴力组还是美国街头混混，以不变用万变。

不得不说，泰拳真得很好看，凌厉的攻势，跑跳结合，膝肘并用，在视觉上有很好的呈现，赏心悦目。

所以，我感觉这也是托尼贾最大的优势。

如果不用泰拳，改用其他的格斗术，感觉没什么吸引力了。

另外，特别不喜欢东南亚那种文化与风光。

他们那种文化，汗津津的，很不舒服的感觉。

除了他们本土，在其他地方应该只能作为边缘、猎奇的补充。

这部尤甚，蓬头垢面的，很不喜欢，加重了汗津津的感觉。

故事俗套的不得了，暴君上位，迫害争执的将军，只跑出了一个儿子。

这孩子拜师学艺，学成后去复仇，大战三百回合。

加了一个小反转，原来弑父仇人就是自己恩重如山的师傅。

心死了，放弃抵抗，被杀。

唯一值得说道的，还是这片的动作设计，真得精彩，有几个场景我很喜欢。

提安被确定为接班人后，率部袭击那段很精彩。

华裔商人走私佛像，将佛像藏在竹筏底部。

提安的部下有的伪装在树上，有的藏在水里。

破装出杀那段，很精彩。

和神神叨叨的女人在山洞里相爱相杀，也很精彩。

而且有一种occult的感觉，那个女人开始的声音，有一种瘆人的幽怨，很恐怖。

大战干爹率领的东瀛武士，很精彩。

只不过，背景太破了。

如果能搬到江户，会精彩很多。

至于干爹是杀父仇人这种反转，不值一提。

动作还在线，剧情不合格。

到现在为至，《拳霸》已经拍出了三部。

其实三部之间没有什么本质的区别，都是以“真功夫”作为卖点，都是一样的故事情节简单老套，主演TONY JAA的表演技巧有所欠缺（这些缺点也是现在武打片的通病），所以我认为可以将这三部影片作为一个整体来谈。

无可否认的是，《拳霸》系列犯有上述的毛病，但是影片具有超出其他武打片的很多看点，首先是武打场面特别火爆，武打次数多，其次当然是它的三无：无特技无替身无钢丝。

有了这三无就给了这部影片挣得不少的“身份”，想当年李小龙拍电影还要用替身呢，而成龙的电影吊钢丝的场面使得武打效果大打折扣。

《拳霸》的“三无”使得其中的打斗显得特别真实，真真是拳拳到肉，脚脚穿心，据说主演TONY JAA为了不在打斗的过程中搞出人命，闭关苦练两年，控制自己在打斗时的力量。

作为一个职业的拳手，TONY JAA的表演技巧有所欠缺（实际上在第三部里他的演技已经很好），但是他为了表演做足了功课，其表演力度不能说不足。

作为一部武打片，可以说《拳霸》具有相当出色的表现，它所表现出来的劲爆的打斗场面可以说是现今的武打片中最刺激的，而这种刺激是看其他的武打片所难所体验到的，我想很多人都会同意我的这种观点。

武打场面的劲爆很多的电影都有所体现，但是很多的场面都不能给人真实，我看到《千机变》里的TWINS在舞刀弄棍的时候简直都没有看下去的欲望。

《拳霸》恰恰给了我们一种真实和刺激的打斗场面，不但向观众展示了泰拳的凌厉，还展示了世界上的其他武术，在第二部和第三部里向我们展示了跆拳道，日本剑术，中国功夫，巴西柔术，不同武种之间的精彩对抗令人不由感叹。

而且打斗的场面连续不断，大大地满足了观众的欲望，而其他的武打电影要么武打场面不够多，要么武打场面不好看，《拳霸》的优势就是集武打场面多且好看于一身，所以它的横空出世震惊了世界影坛，获得国际声誉。

一部武打片，我们就要以武打片的标准来衡量它，而不应以一部文艺片来衡量它，甚至以武侠片的标准来衡量它都是不准的。

武打片肯定没有文艺片艺术的深刻，哲学的高深，也不一定有武侠片的普世精神，它靠的是武打，以武打赢得观众。

从观众的角度来看，看电影多数是为了娱乐，很少人看电影是为了获得提升人生境界的教育或是为了研究电影艺术的，对于一个钟情于武打片的观众来说，看武打片往往就是为了体验银幕上武打场面的刺激，当然武打场面能越真实越劲爆越好，要是一部挂名武打片的影片没有几场好看的武打戏那才扫兴呢。

所以《拳霸》出现对于观众来说是一个莫大的吸引，它就是打打打，连续地打，打得真实、精彩、火爆、刺激、惊险、血腥。

在武打场面上和精彩程度没有一个电影能及，对于像我这样的“武迷”来说就爱这样的武打片，看一部这样的片子其他的武打片就可以不看了。

我觉得它甚至带来一个武打片的革命，它给观众带来了一种全新视角的暴力美学。

李小龙的武打电影刚猛但节奏缓慢，成龙的武打电影轻松有余刚猛不足，李连杰的武打电影套路优美但真实不足做作有余，而我最近最看好的甄子丹打得刚猛真实，可惜打戏不多，不够血腥和刺激，只有TONY JAA主演的《拳霸》，让我看到了之前没有见过的暴力美学，他所体现出来的是武术的高超和打斗的刚猛不屈所及其在影片中所秉承的武者的朴素和正义。

一样东西的某一方面太出色了往往会使得它的其他方面显得逊色，这是我们看待事物的一个思维惯性，其实这是片面的。

《拳霸》里的武打场面实在是太出色了，主演的武术功底太强了，以致于人们会误认为它只有武打而没有演技，梁先生甚至说还不如拍一个主演展示功夫的纪录片。

演技不出色并不是没有演技，故事情节简单老套并不是没有故事情节，《拳霸》具备了一部电影应该有的素质，而武打方面令人惊叹，试问，在武打片的范畴里，它能不是一部优秀的影片吗？

我们又怎么能用对文艺片的要求来要求武打片呢？