盲眼的基督

终于看到了这部戏。

在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着，最终在一家不起眼的音像店租到手了。

我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片，但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻，而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。

但除开这些，我还是很喜欢这部电影，非常可爱有趣，虽然之间充满过多黄色笑话（这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY）。

很明显，这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹，从对话到剪辑，再到男主角（他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友？

）和一些配角的选择（如MARION的父母与SINGER的父母就挺像，还有MARION的那些个EXES），但这两位还是有很多不同的：首先，WOODY ALLEN展示的是纽约全景，而JULIE只是从美法文化差异上做文章，而且专注于两种文化对两性关系的理解，面相对窄些，自然不如ANNIE HALL那么有深度；其次，JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的，虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉，比如在派对上，在车上和最后两人吵架时的声音抽出，或许是JULIE害怕观众不懂，或者她不想这部片显得太实验，太话痨，或许她对对话不够自信...不管怎样，这种处理使本片失去了一种应有的张力，显得有些不伦不类了。

另外，WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体，往往需要女主角的衬托而现出对比效果；但JULIE则不同，她可以同时兼具戏剧感与悲剧感，又可以与自身显出对比：如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。

只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。

总之，我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子，特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏，非常有趣而且带劲。

我也很喜欢片中的几个细节：1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......

"It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I’ll never see him again like this… well yes, I’ll bump into him, we’ll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we’ll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me. Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well. There’s a moment in life where you can’t recover anymore from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can’t live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else’s kisses.”

最后Marion的内心独白。

因为这段这片子的基调一下从讲述culture shock跳跃到了有爱有温情。

--It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I'll never see him again like this... well yes, I'll bump into him, we'll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we'll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me.Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one,until that one is gone as well. There's a moment in life where you can't recover any more from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can't live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else's kisses.

来自法国的玛莉安是一位摄影师，她有一个室内设计师的美国男友杰克，两人在一起生活了两年多，“幸福的两年有高潮也有低潮，但不高不低的时候最多”。

为了维护这份两人都很珍视的感情，他们抛开了忙碌、琐碎、烦心、乏味的纽约都市生活，像一对小情侣似的赴威尼斯度假，希望以此来舒缓心境，重拾昔日的美好感觉。

旅程结束之际，玛莉安临时决定转往巴黎——接寄养在父母家的宠物猫一同回纽约，他们计划在巴黎停留两日……法兰西才女朱莉·黛比（JulieDelpy）的新作《巴黎两日情》由此开始。

影片继承了《爱在黎明破晓时》和《爱在日落余晖时》的风格，没有花哨的配乐，没有炫目的风景，一切都很普通，普通得就如我们日常的生活；最具代表性的依然是连篇累牍的对白，玛莉安和杰克简直就是塞利纳和杰西的中年升级版，乐此不疲地在巴黎继续着他们无休无止的话题。

不过，这次多了几位友情客串，有玛莉安跋扈的老爸、刁钻的老妈、古怪的妹妹，还有浪漫多情的前男友，他们齐心合力地将故事的主题矛盾推向激化——杰克终于难以接受玛莉安的过去，玛莉安也无法容忍杰克的猜疑，两人在塞纳河边大吵之后分道扬镳。

西方有好事者经过多年研究，得出一个相当震撼的结论——男女之间的爱情最多只能维持18个月。

难怪玛莉安感慨：“现代人能在一起两年几乎是奇迹！

”情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人啊？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”，先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

玛莉安和杰克选择威尼斯，是“因为爱情电影都是这么演的”，“情侣都会去”，可惜，水城毕竟只是“一座浮在水上但终会沉没的城市”，浪漫和激情永远是短暂的。

在巴黎，一出火车站，玛莉安和杰克就又回到了现实的冲突关系中：杰克在等出租车时的抱怨不断，玛莉安对杰克卖弄摄影的颇有微辞，杰克对家居卫生的苛刻挑剔，玛莉安对杰克疑心的无名怒火，两人携手游览巴黎的百无聊赖……相恋容易，相爱太难！

影片结尾，两人在寓所又进行了长达四个小时的讨论，总结下来就是——“谈恋爱不容易，尤其是要深入了解彼此，接受他们的缺点与过去。

”杰克坦言，通过两日里所发生的一切，他明白了一个最基本的事实，就是“我不认识你”；玛莉安也承认，“找一个真正的伴侣”，“愿意与他共度一生，努力维持关系，遇到问题不会立刻逃避”，这些对她来说都十分困难。

两人从度假的浪漫温情忽地坠入彼此完全没有感觉，令人心痛。

不过，好在他们都是三十多岁的中年人，沉默片刻之后，他们都意识到自己“再也经不起又一个失恋的创伤”，尽管对方有诸多缺点，但自己的生活中已不能失去对方，没有其它理由，只是因为原先的爱恋逐渐演变成了一种习惯。

西方又有好事者潜心调研，发现男女在恋爱激情消退后之所以还能共同生活，最重要的原因就是在很大程度上已经习惯和对方在一起。

这是一种亲情，或是一种依赖，还是一种无奈呢？

前苏联电影大师塔可夫斯基说：电影，是雕刻时光的艺术。

大师自知无法改变时光的面貌和本质，于是就用电影的方式将时光描绘出来，有喜有悲，有明有暗，有笑有泪，有幸有憾，时光不会为大师而改变，所以，大师用艺术的眼光去观察，用艺术的手法去探寻，其间，我们便发现了“美”。

夜晚，在巴黎街边的露天酒吧，玛莉安和杰克又像一对热恋的情侣那样相拥而舞。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不也是一种艺术……（2008年8月15日·深圳）

相信很多人都和我一样，喜欢Julie Delpy一定是爱屋及乌的从开始的。

如果这句话有些言重，也可以改成真正开始注意Julie Delpy是从那部彻底shaking my core的文艺电影开始的。

尽管我已经看过许多部她出演的片子。

甚至包括那部惊世的<白>。

因为我心中已经既定的认为她就是Celine.珠玉在前，我又怎么放过这法国美女的导演作品，尤其是这作品也是发生在巴黎的关于巴黎美女和美国男人之间的relationship故事。

也正是因为珠玉在前，纵使这才女力量再大，再文艺，再革新，也撼动不了的既定印象。

其实，片子本身是很好看的。

节奏，风景，镜头的使用和故事本身都还是很吸引人的。

这就是所谓的瓶颈吧！

在netflix上注册了个账户，通知我有一次free trial的机会。

周五下午在网站上看了又看犹豫了又犹豫，终于选定2 days in Paris。

工作人员效率还挺高，周六下午逛街回来，赫然看见一个红色信封包着DVD已经稳稳地躺在我家信箱里了。

选定这张碟的原因有二：一是巴黎，身为资深装逼女青年的我对于这两个字一向没有抵抗力，一提到巴黎就会想到塞纳河畔，让人看得眼花的展品，无数的时装名牌，帅哥美女，浪漫故事，几乎是个不太真实的城市；二是Judie Delpy，最早认识这个女人是在《白》，那个把可怜的性无能的波兰理发师扫地出门的彪悍法国美女，本着同情弱者的原则那时候是不太喜欢她的。

后来在before sunrise中又看到她了，圆圆脸，有点思想有点愤青，和小帅哥Ethan Hawk狂聊了整部电影，从那时开始觉得这女人有些意思。

九年后的before sunset中她已经老了，两颊瘦得陷了进去，人却还是原来的那个人，有点锋芒的，有点歇斯底里的，且非常从容，“看上去本人即使不对自己的相貌欣赏有加，也已经完全接受，相安无事。

”我一向喜欢从容的彪悍女人，so。

电影中的巴黎和我们想象的可不太一样，没看到那么多旅游名胜，即使拍到了也都是一闪而过。

我们看到的只是两个来到巴黎的情侣，女人是道地的巴黎人，却已移居纽约，男人是美国人，带着美国式的神经过敏，时时害怕遭遇恐怖袭击。

两人从下了火车之后就开始吵，不是惊天动地的大吵，是针对琐碎小事的琐碎争论，小却连绵不绝。

男人随女友到家，发现未来的岳父岳母就住在楼下，语言不通却要天天一起生活，吃晚饭时被岳父嘲笑没文化，发现女友把自己的裸体照片摆出来让全家人参观，做爱时发现法国的安全套size太小（……），最糟的一点是，女友的ex几乎遍布全巴黎，每走过一个街角就能碰到一个，一个人跑出去跟陌生人诉苦：我的女友是个slut，发现陌生人是个疑似gay和纵火狂……其实电影本身并不像其内容那么好笑，因为所有的包袱都是以平淡得不能再平淡琐碎得不能再琐碎的方式讲出来的。

然而这恰恰是吸引我的地方：这是一种真正巴黎人的从容，是一个真正巴黎人向外人展示自己家乡的方式：这就是巴黎，我们的男人都是怪胎女人都是情种，我们的狗走在街上到处拉屎，我们的眼睛高到头顶上，这就是我们的巴黎。

只有真正属于一个地方的人才会这样坦白而不太羞愧不带鄙夷，就像如果我带一个外地人去天津，我会非常愿意让他见识到天津人的那点贫那点坏而不会脸红。

另一个吸引我的地方大概就是Julie Delpy本人了。

她在这部电影里又老了一点，皮肤松弛得有了眼袋，带着遮住半张脸的黑框眼镜，已经有了老太太的迹象。

然而还是那句话，她还是她，我们依然能看到before sunrise里那个23岁女孩的影子，尖锐的，啰嗦的，有点暴躁的。

整部影片她都在和她的美国男友吵架，吵完和好，和好了再吵，样子可爱得不行，尤其是面对她无数个ex时窘迫的想要掩饰的样子，过去终于暴露在男友面前后抓狂的样子，让人无法不爱她。

大概只有法国女人会这样从容的承认自己是个bitch，从容得让人说不出来什么，或许我们可以把这叫做“大女子主义”：谁说只有男人可以三心二意？

谁说只有女人才会像个抱窝的老母鸡一样试图死死看住自己的另一半？

结尾说出了这部电影想要说的话：爱一个人就要接受他的全部，没有保留的。

然而我对这样的大道理并不太感兴趣。

我只是觉得这是个有意思的电影，好看的电影，够了。

又是很julie style的一部爱情喜剧.戏中刻画的巴黎并不是大家都期望看到的那种美.破旧的巷子,贼子,种族歧视,吃兔子和猪舌头等细节时刻充斥着我们一向对巴黎的美好幻想..剧中的喜剧成份其实就在细节中,女主角Marion几次与司机的对话,(与那个racist司机的对骂我是重复看了又看,觉得很有意思也很疯狂)男主角Jack多次被她那对戏剧化的父母的行径吓着,(据说剧中那对父母是Julie的亲生父母呢),还有那帮被Jack欺骗过的美国游客回来报复的情景..都很生动.这部戏我也看了上6,7次了,一半是因为方便学点法文,一半是觉得剧中男女主角的故事细节像自己的写照(异国恋遇到的culture shock真的很令人抓狂).. 兜兜转转,分开相聚,当发觉自己曾经很喜欢的另一半有时候也很讨厌,该如何取舍? 要不分手,要不妥协吧..故事结尾以Marion独白为主,"There's a moment in life when you can't recover anymore from another break-up..And even if this person bugs you 60%of the time,well you still can't live without him.and even if he wakes you up everyday by sneezing right in your face,well,you love his sneezies more than anyone else's kisses..(看戏是没有字幕,若有任何错误欢迎更正..)

《巴黎愛漫遊》有讓人看得過癮的地方，但它更像是一個gag show，而非戲劇。

戲劇源自衝突，中間由一位主角領銜面對各種障礙，包括由對手引導的一切抗衡力量，而通過他一系列的選擇和行動，最終將通往是否能解決難題的結局。

《巴》片的敘述者是Julie Delpy，但她並不是主角。

主角是來到巴黎，感覺毫不自在，鬧出連串笑料，差點釀成感情破裂的Adam Goldberg。

他的對手自然就是Julie Delpy。

這點可見於片頭介紹演出者的順序中，Adam Goldberg是先於Julie Delpy，第一個被打出來的。

也就是說，最少在劇本構思的初期，編導是有意識地讓故事圍繞著Adam Goldberg這個來到巴黎的美國佬而發展的。

但影片出來的結果呢？

大概只有笑料是圍繞著Adam Goldberg的，他無法獲得作為主角應有的注意（包括情感投入），觀眾的眼睛都往Julie Delpy處看了。

但往Julie Delpy處看又有甚麼問題呢？

我們本來就是去看她的嘛。

當然，我們單單在看Julie Delpy時，已經會很過癮，但肯定不能滿足。

不滿足的原因有二，首當其衝的自然是被破壞了的戲劇邏輯。

我們無法投入到行動者（Adam Goldberg）的情感世界裡，對於他要怎麼做，叫情節怎麼發展下去，都變得沒有期待了（掏盡每個劇作者心力的正是如何保有觀眾的這種期待）。

於是在過程中只餘下一幕幕的gag show，對於終幕時候男女間的情海翻波，除了感到矯情而失去耐性之外，甚麼都變得沒有所謂了。

第二，當我們把注意力都放在Julie Delpy身上時，我們只有一種感覺，那就是無動於衷。

由於她根本不是劇本設計中的主角，她並不會就眼前的障礙進行任何主動的變化和相應的行動。

我們只看到她一直維持著自己的性格，還有我們自己錯誤的期待，以至我們除了Adam Goldberg，再一次無法真正投入到Julie Delpy身上。

筆者相信這一點，作為編導的Julie Delpy自己也意識到，而這就是為甚麼尾段男女的一場攤牌會被消了音，並換上一長串Julie Delpy的獨白。

藉著女角的心聲，編導作出了最後也最無可奈何的挽救，試圖憑此直截了當地謁觀者看到女角的感情和想法，並為大家都變得無所謂的結局，挽回一點即食的感動。

而所謂矯情，大概就是這個樣子了。

筆者上面的評論好像把本片批得一文不值。

不是有說此片可被看成是一場文化性別戰爭嗎？

本片把玩法美兩地的文化差異不是很有趣嗎？

筆者的個人感覺是編導開的文化差異玩笑未免刻薄有餘，深度不足，且未免露骨低俗。

大都依附於極為刻板的概念窮追不捨，缺乏一針見血的犀利見解。

但有一點不得不提出，容或作為影片未盡人意的解釋。

據Julie Delpy的一篇訪問所說，她是在影片開拍前十二小時才見到Adam Goldberg的，也由於影片的資金所限，大多鏡頭都是一take過拍攝。

可能正因為這樣的條件所限，作為編導的Julie Delpy要盡量避Adam Goldberg的戲，以至出現了上面提及的諸種缺失。

因此很可惜，走出電影院後，筆者只餘下兩個很深刻的印象：Adam Goldberg像笨蛋一樣的笑容和Julie Delpy忙著想其他事情的遊魂樣子。

But you gotta love her. 又或许她看上去像个slut，但其实god knows她是真的爱你的。

就像片中的Marion。

我承认我是为了我的巴黎情结（以及为了可爱的德国帅哥Daniel Brühl）才看这个片子。

一开始看到一群肥胖的美国团的“达芬奇密码巴黎游”我就忍俊不禁了，因为我想起了在欧洲碰到的无处不在的美国农民团。

那种annoyance只有亲眼见了才了解。

美国人在我看来有时候比中国人还烦，到处都吵吵闹闹，到了一个地方只知道拍照购物，而且一团团的嗓门还特别大，很烦人。

基本上俗不可耐的美国人和艾菲尔铁塔一样，就是everything i hate in this world。

所以片子里没有放那些美国人（或者其他没有浪漫主义细胞的消费国家游客）爱去的巴黎著名景点我很高兴。

看着片中不时闪现的我曾经徘徊过的塞纳河左岸街道我觉得很亲切，因为这就是巴黎。

（其实还有熟悉的威尼斯，圣马可广场的飞鸽，不过全被美国人拍照给盖过了……）话说我还不知道Jim Morrison是葬在巴黎的。

片中男主角不停地发现Marion的前任们，而且貌似不管在巴黎哪个街头都能碰到，然后开始不断地猜疑，倒很是搞笑。

然后还有Marion那个口无遮拦尺度夸张的父亲，以及(the Doors的groupie?)母亲。

还有各种激进又无厘头的的士司机、巴黎路人、快餐店员工、邻居朋友。

还有又脏又乱的充满着危险感的巴黎地铁。

甚至还有out of nowhere蹦出来的帅气“仙人”（Lukas）牵着你的手指点你人生。

这一切都太真实了，就是实实在在的巴黎，这个浮华、肮脏、躁动、浪漫又淫荡的城市，她就是个slut，但是我们都爱她。

倘若是慕着“朱丽•德尔比”和“巴黎”之名才找《巴黎两日情》来看，那你搞不好要被这片子吓得倒退两步。

在《爱在黎明破晓时》中，朱丽•德尔比化身为整个欧洲的文艺女神，跟你探讨诗歌、哲学和两性关系，宛如一个萦绕在塞纳河畔旅馆上空的轻盈旧梦；而到了德尔比自编自导的《巴黎两日情》这里，她决定让男主角陷入与一个女权主义文艺女中年腻歪的两性关系中，俩人住在她娘家，吃她爸做的炖小兔子，厕所的墙上长苔藓。

影片开场：德尔比扮演的玛丽安和男友杰克睡倒在摇摇晃晃的卧铺车厢里，“我们交往两年了，两年，真是个奇迹。

”他们的欧洲之旅被快速切换的照片草草带过，这些照片大多毫无光彩、傻气十足，典型的“浮光掠影的表象”。

职业摄影师玛丽安画外旁白：先强调那些照片均出自杰克这个自以为是的美国佬的手笔，然后她说：“在回纽约之前，我们决定在巴黎度过假期的最后两天，这是我的故乡。

”这样幽默感十足的自嘲和玛丽安的黑框眼镜扮相很容易让人想起伍迪•艾伦，接下来一段《安妮•霍尔》式的对玛丽安童年的闪回更印证了这一点，可不幸的是，“爱情应该像鲨鱼一样勇往直前，但我们手上握着的是条死鱼”，说这句话的也是伍迪•艾伦。

果然，大堆麻烦正在巴黎城里跃跃欲试地排队等候着，其唯一目的就是把这对情侣的关系推向悬崖。

首先出场的是，当然，文化差异。

我感觉德尔比在这部影片中玩笑得过分了，遇到个什么事情就要揪出来刻薄一下：从法国安全套的尺寸到巴黎艺术家的恶趣味（女性生殖器似乎是他们唯一的灵感来源）；从法国人对野生动物的好胃口到满大街的同性恋。

别的地方也就罢了，可是，这是巴黎啊！

多少人心目中“流动的圣节”，配乐不用手风琴也就罢了，只是那么多浪漫美景不说，专捡些犄角旮旯里的阴暗面来讲，花开遍野这里却是荆棘一株，未免显得小气，况且到了该严肃起来的地方，难免要显得突兀。

相比于伍迪•艾伦镜头中入木三分的曼哈顿，更能看到德尔比的局限。

接下来的部分落入了法国爱情片枝枝蔓蔓的窠臼之中，玛丽安的前男友们纷纷出现在她的家里、宴会上、大街上、手机短信里，随之而来的是更猛烈的嫉妒、愤怒、猜疑……随着一个极端自然主义者在麦当劳里放了一把火，他们的关系终于在一堆唧唧歪歪的破事里瓦解了——法国和美国的缺陷在这对情侣身上展现得淋漓尽致。

浪漫很简单，但交流不可能，真正的爱情也绝非易事。

不过想到伍迪•艾伦的另一句话：“我最糟的一次性经历还不算特别糟糕。

”于是释然了。

况且，《巴黎两日情》中决不乏真挚和诚恳。

另外，这部影片还可以作为欧洲旅行的反面教材来看，它告诉我们：安排假期行程的时候，永远别考虑老情人的娘家。