环太平洋

http://movie.douban.com/review/6191488/看完本文我只想说：这也可以洗？？！！

说真的你可以不把观众当上帝，当爷，哪怕你把观众当孙子翻来覆去折腾，我特么也不是接受不了。

什么云图什么盗梦我都很喜欢的。

但你把观众当成纯傻逼，这是反智反人类的。

撸一撸啊。

第一段画面关于两个人被怪兽直接干了。

这段有3个问题。

1. 驾驶舱这么重要为啥非要放在那么不安全的地方呢！

你看你胸口那个炉子看起来各种狂霸酷炫叼，你藏在炉子后面用摄像头观察局势不好吗？

这个问题反复出现，不知道有多少台机甲是驾驶员被人日了结果跪了。。

这么明显的问题，这么多年，不知道改进么。。

哪怕你用个插入栓都好啊。。

（是的我是EVA粉，而且我觉得就算插入栓很小但放一两人在里面折腾也足够了，还安全多了）2. 明知道怪兽皮厚耐操同时弱点在头（脑）部，为啥直到大半部电影都过去了才用剑？

哪怕最开始技术不行不能内装，你外接一把也行啊。。。

特么香港那场戏你抡轮船是闹！

哪！

样！

带把锤子或者带把剑很难么！

3. 从头到尾我没见过人类用机炮外的其他武器。

看着F22开着机炮一头撞死在怪兽身上我深深的心碎了。。。

你说坦克不好用，你用了吗！

导弹不好用，你用了吗！

你特么除了撞飞机就是撞飞机，你上辈子是日本神风驾驶员啊！

然后男猪脚就去当焊工修墙了。

4. 特么大希望国就是这么对待为国争光为国牺牲的烈士家属+民族英雄的啊！

你让公知们还怎么活！

5. 特么大希望国就是这么对待建筑工人的啊！

你让公知们还怎么活！

然后那道墙就被日了。

6. 我说啊。

先不讨论物理定律关于怪兽为什么能站起来了。

你就算用钢丝+混凝土在我面前搞了10cm厚的墙，我空手也日不动啊，怪兽就这么屌？

他们要真这么屌日起没有墙高、没有墙厚，没有墙的坚固结构的机甲来还不是湿湿碎啦？

7. 有钱造一道环太平洋的墙，大概也就几万公里长，几百米高，几十米厚，没有钱造机甲。

然后冒出来一台机甲用导弹把怪兽日了。

8. 你麻痹你明明说导弹不管用的！

9. 老黑将军，请问你哪儿来的钱，哪儿来的人，哪儿来的装备？

然后老黑把男猪脚接走了。

10. 果然建筑工人才是隐藏boss。

11. 大叔救帅哥什么的从来也没有流行过啦摔！

然后女猪脚登场了。

然后相互殴打。

12. 你究竟是干什么的啊摔！

你说你在为男猪脚挑‘伙伴’可是从头到尾只见到你一个备用驾驶员好吗！

这不就是“你想来点甜点吗？

餐后甜点就·是·我”的节奏吗！

讽刺日本人也太过分啦你知道她（无误）们（无误）有多努力吗！

13. 为什么相互殴打就可以找到通感啦！

打是亲骂是爱吗！

棍棒底下出孝子吗！

为什么要摆出拔刀术！

为什么要一之太刀！

为什么要摔跤！

为什么要柔术！

你特么的还来个安打？

你是四棒啊嘞（作者已经坏掉了。。。

）好了，冷静一下。

其实我知道编剧的意思，是说从‘技’上可以看出‘道’，茶道，花道，武士道，从而感受到彼此的心灵。

但是你根本表现的就不对啊喂！

为什么天天努力训练的驾驶员打不过建筑工人！

为什么少林棍僧打不过建筑工人！

果然建筑工人才是隐藏boss对不对对不对！

一段稀烂的剧情过后女猪脚果然成为了partner。

14. 老黑你到底要有多贱！

一会儿说你不行一会儿突然“哈哈我逗你玩其实就是你啦！

”15. 老黑你到底要有多贱！

明知道女猪脚精神不稳定还专门给个诱发精神不稳定因素的道具小红鞋？

你真的不是卧底吗！

果然女猪脚暴走了。

（你看过EVA吧看过EVA吧。。

）16. 抄EVA也太明显了啊摔！

又是切断电源，又是控制失效，精神污染。。。

我说EVA那玩意控制不了是因为丫根本就是活的，有身体有灵魂有驾驶员，你特么一台机器人搞什么暴走啊！

还所有控制手段都失效？

你也有A·T·Field啊？

17. 城里人都死哪儿去了啊摔！

为啥那个怪兽就要吃你丫个小女孩啊？

“因为我很鲜美”的原因吗！

于是男女猪脚被冷藏，其余机甲三对二被日翻了。

18. 毛熊的机甲是有多喜欢抡拳头啊！

那个啥啥电磁炮就算再他妈弱，蓄力慢到吐，好歹也算个武器；你们就死抱着‘共产主义铁拳’不放啊？

你特么就算是个党员，也得有把镰刀吧。。

19. 兔子的机甲也太他妈弱了吧。。。

装甲、机动、能源、火力、全部都不突出，三个胳膊又怎样啊！

既然知道手越多越好怎么不来个哪吒啊！

怎么不来百臂神孽凯利斯啊！

怎么不来千手观音啊。。。

20. 喂喂喂EMP太犯规了好吗。。。

你特么EMP都能放我真的是服了，啥时候放大和炮啊？

您是爷，在开发出灵能之前我都认怂，凯丽甘！

泽拉图！

塔萨达！

星际在召唤你们啊！

果然男女猪脚来拯救世界了。

21. 所谓的五代机甲，有空间放信号枪，没空间放启动器。

22. 你们那个炮这次倒是子弹挺多啊。。

上次怎么没看出来。。。

与此同时，两个傻逼科学家（那个编剧绝对的反智。

一个精神有问题一个是个跛子，喂！

）进行了第一次同步后开始寻找其他怪兽组织。

23. 放着官方的资源不用，有机甲有怪兽，非要去黑市买？

怪兽又杀不完，缺了就等几天再杀呗。。。

24. 你特么的掌握国家暴力机器，地球生死存亡之际，要东西还要买？

还要亲自去买？

还不带护卫？

护卫就算了连个手机也不带？

你脑子真的没烧坏？

25. 既然知道你和怪兽大脑链接了，知道怪兽在找你，你特么的就不要思考啊！

找个人把自己干晕很难？

打个电话找人来护送很难？

实在不行为了地球大业你他妈把自己干死，都能追认个特么的烈士好么！

一点没有思想觉悟！

就算你精神慌乱，想不出来，你自带弱智光环啊你？

你周围人都是傻逼？

无论如何总之把怪兽干趴了。

正在解剖的时候死怪兽生了个小怪兽。。。

26. 我要是外星人我特么的一定全部都送怀孕的怪兽。

“来来来瞧一瞧看一看啊，外星怪兽大甩卖啊，买一送一买一送一过了这村没这店啊”。。

那那个什么所谓的跃迁规律有个蛋用！

这次过来了俩，谁知道肚子里带着几个？

你要是青蛙种一次成千上万个，咱GG吧别挣扎了。。

27. 怪兽还可以怀孕产子，人类是怎么坚持这些年的？

我要是外星人我就送过来俩就能搞定。

藏海沟里我一胎接一胎啊，斐波拉切数列学过吧？

一波流懂不？

无论如何总之要大决战了。

28. 那些怪兽也是脑子有病。

既然你们人类机甲根本过不去，我干嘛要守老家啊！

你老窝空虚我直接偷基地啊还等什么等！

人类不知道怎么跃迁我特么的自己也不知道？

29. 海沟真浅，机甲居然还能走俩步才沉下去。。

一顿莫名其妙的互相殴打。

男猪脚爆种，老黑突然自我牺牲了。

30. 一刀从头开膛到尾，你真的没有看过《FF7圣子降临》？

还有你特么在海底反而比陆地还能打？

31. 120万吨的核弹，几乎是零距离直击，居然没有炸死男猪脚。

你特么的居然在冲击波面前站住了！

你的核反应堆居然没有被高温和辐射引爆！

你屁事没有还可以随随便便接着走？

卧槽直接从真实系到超级系我便是承受不住啊！

米氏粒子在哪里！

ATF在哪里！

你还要什么核弹你下去就能把外星人的星球全部砍爆好吗！

总之男女猪脚拯救了世界。。

我真的写不下去了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

总之，这剧本也可以洗地的？？！！

人身攻击的评论都删除了。

感谢10楼的认真回答，我也增加一点认真吐槽好了。

　1.俄国的切尔诺阿尔法驾驶舱在胸部 然后被淹死了 kaiju知道机甲的弱点在哪 而且事实上不管是危险流浪者还是切尔诺阿尔法都有弹射装置 没起作用就被干掉了。。。

毛熊那台机甲明显属于被埋伏了。

问题是之前都很有用的雷达呢？

那个什么生体探测呢？

　　2.怪兽有两颗大脑 一颗负责感知 一颗负责运动 很可惜的是 他们不是长一块的 至于不用剑 是因为这种锐利的冷兵器会造成开放性伤口 而kaiju血液剧毒 会全面破坏地球原始生态 这也解释了为什么不用别的热武器 因为需要把怪兽打的内出血致死 第一个入侵旧金山的斧首就是被核武器干掉的 结果一万多平方公里寸草不生了哥 白头鹰的危险流浪者上来就直接甩电磁炮了吧。。。

那玩意造成的巨型开放型伤口难道也能算‘内出血致死’？

　　3.除非f22的驾驶员真的是神 不然不撞太难了 用时速200公里的气动飞机去穿越天门山都是吉尼斯纪录了 天门山那里宽度可有70 80m呢 f22的巡航速度在1200公里左右 kaiju的胳肢窝才多宽？

问题是既然我开的是F22 我为啥非要穿越胳肢窝呢？

这根本就是没有意义的好吧？

我带的导弹呢？

那么大个目标还锁定不住？

中距弹好几十千米就能发射了，格斗弹好几千米也足够了，根本就是导演没法平衡战力差距才让F22去送死。。。

再说‘哒哒哒’的甩机炮也和内出血致死毫无关系吧？

　　4.违纪被处分了好么 还烈士呢 让你丫撤你去送死 还损坏了这么昂贵的机甲 你还好意思当烈士？

不能算送死吧。。

在绝境翻盘了啊？

他就算乖乖撤了 回头怪兽还不是要登陆，还不是要再打。。

　　5.全世界的资金都用来维持猎人计划了 而且长期被kaiju袭击 经济还能发展才鬼咧所谓全世界的资金，如果只用来维持这点破玩意，人类早就灭亡了。

再说了也没造出来几台啊。。

　　6.你搞不动10cm的混凝土 不代表kaiju搞不动10m的反怪兽墙 同样是人 人家跳高 2.5m 你能跳1.5m么？

何况是硅基的怪兽 硅的密度比碳大 估么着 单位出力比碳基生物强有问题么？

何况人类的身体在碳基生物里叶算是很渣渣的好么硅的密度比碳大，不代表硅基的强度就比碳基高，这是完全两个概念。

多的不说，你先找个能打赢金刚石的再来吧。

　　7.反怪兽墙不是环绕太平洋建 而是围绕太平洋沿岸大型城市建 荒郊野外的保护谁去？

荒郊野外的怪兽登个陆。。

还不是照样打城市。

　　9.黑人将军是环太平洋联合的最高指挥官 人类各国首脑不看经济压力 决定建造反怪兽墙 困守大陆 终止猎人计划 不过电影中说了很清楚 关闭除香港外全部基地 最后拨付8个月联军军费 人还是原来联军的人装备还是原来香港基地的装备 钱是各国拨付的那这段时间地球政府在干啥？

围观？

打酱油？

　　12.之前打来打去那么多路人甲都是备选好么。。。

你真当他们不存在？

他们要真是存在，也不至于麻子明明控制不了机甲，最后还要让麻子上了。

　　14.老黑差不多算是他爹好么 纠结一下让女儿上战场有问题么？

如果真是女儿 你别让人家当兵啊。。

　　16.切你妹电源啊 先是直接制动 失效 然后才拔线的好么 而且拔线直接就停机了 哪来的暴走？

何况我都看了两遍了 我tm真不知道你那里看到精神污染了？

作为一个EVA死忠 我表示不能忍 eva暴走连电源都不需要 危险流浪者核动力的控制系统停电都直接宕机。。。

生拉硬拽的梗有意思？

真不是生拉硬拽。

首先麻子在互感的时候精神失控，然后系统对机甲的全部控制措施都失效，武器蓄力（顺便补一个：后面打那个棱皮龟的时候，蓄力简直神速，为啥这时候这么慢啊。。。

），真是当时就让我想起来了EVA的暴走。

　　17.城里人不知道跑啊？

傻不拉几等死？

芦田阿菜爹妈都死了好么 当然还在城里 无非就是逃跑半路被袭击了 作为幸存者留下来了呗 这还需要捉虫？

所有灾难片都tm不用拍了爹妈都死了，逃生能力最差的小女孩孤身一人干干净净的等在城里，也真是不容易。

哪怕解释一个‘因为这是回忆所以自动忽略了其他人’都行啊。。

　　18.切尔诺阿尔法的武器就是拳头 能够释放415千伏的特斯拉铁拳 恩 这货的设计风格就是站着对捶 看谁先躺那他都快死了也没见锤一拳啊。。

我真心对写在设定里面却没表现出来的设定无感。

　　19.战绩第二 战力第二的四代机甲 为什么这么快便当 那个科学家和怪兽通感之后 先驱针对现存机甲弱点特别调制的两只怪兽 专门针对小红和突袭者的没见到啥针对性，倒是表现出来了不少超级系的风格。

真实系的设计中突然冒出来一个EMP风暴，这。。。

这招根本就逆天了啊！！

那只翼手龙直接掩护大乌龟上来放EMP控场，还需要打那么久？

再说翼手龙。

首先知道鸟类的骨骼为了减重是中空的，所以强度不高（最近的发现，历史上的翼手龙从基因角度讲与其说是爬行类其实更接近鸟类，不仅是翼手龙，全部恐龙都是），可那个怪用胳膊搏斗的倒是很欢快啊？

再说尾巴。

对于一切能飞的，尾巴都是很重要的，因为要控制平衡。

那怪尾巴都没了还能起飞？

用磁场转动控制的平衡？

至于神速突破大气层，我都无力吐槽了。。

　　20.EMP有问题？

╮(￣▽￣")╭ 要是你觉得这个没问题我也无话可说了。。

那人类机甲就至少也应该达到Jet Alone的水准，远程遥控+超强出力，打个怪兽湿湿碎啊。。

　　21.信号枪体积多大？

启动器体积要多大？

而且驾驶舱还是救生舱 是可弹出设计 你这纯属硬找茬了真不是硬找茬。

没说启动器要放在驾驶舱里啊？

机甲的体积，放下一个启动器很轻松吧？

驾驶舱内放遥控器不就解决了？

就比如说你开车熄火了，也是拧钥匙而不是下车开引擎盖亲自动手点火啊。。。

再补充一个吐槽：乌龟之前拆机甲动作蛮利索的，这次到底在等啥？

等主角过来日他？

　　22.能量武器 子弹数量完全取决能量补给那他既然是核动力的，后面怎么又说子弹打完了。。

　　23.官方没有怪兽 老黑说了为了解决资金困难 所有怪兽的收集权利都被授权给那个商人了 怪兽是杀不完 但是人类已经打不过怪兽了 而且这是第一波试探进攻的最后一批 下一批就是真正的清扫者了 数量比机甲还多 还都是150m的大家伙 人类直接投降来的痛快 电影里这些都说了。。。

但事实上五代怪也不是没砍死啊。。

　　24.环太平洋联军不是国家暴力机构 再说了 发国难财的人少了？

你又在卖萌了吧都地球‘联军’了还不是国家暴力机构，谁在卖萌？

发国难财不是不行，问题是后面有人民民主专政等着呢。。

　　25.怪兽又不是依靠思维来定位的 通感只是在连接的时候才能分享思维和记忆 都tm断开了 还能找到？

你看过电影没啊？

那怪兽是怎么准确定位科学家的？

第六感？

　　29.不明白你想说什么？

他们先到海底 然后跳下挑战者深渊有什么问题？

那个地方算不上大陆架吧。

至少一两千米的平均深度，到底是怎么走两步的？

顺便运几千吨机甲的居然是运力十几吨的CH-47直升机，运个纸模差不多。。

《环太平洋》不可否认，在特效方面的制作的确精良，对机甲、怪兽和打斗场面的特效处理，实在不俗，几乎毫不费力就戳中了观众的兴奋点，让人在看片中得到了享受和快感。

但本片又没任何剧情可言，看机器人打怪兽一打就是两小时，明明早点亮剑就可以解决的问题，非得跟外星大怪兽徒近身徒手搏斗，导致机甲战士们很快就几乎全军覆没，真是一部简单粗暴到无聊的电影，缺点和优点一样，都是两极分化！

其实吧这个电影和奥特曼其实差不多，唯一不一样的就是电影比奥特曼的特效要好很多，然后要暴力血腥很多，那个怪兽要残忍恶心很多。

其实坦白说，这个电影在我看来，还挺吓人的，特别是看那个怪兽把机甲刺穿，把驾驶员抓起来的时候，我真的感到了深深的恐惧……还有就是快结局了的那个地方，那只刚出生的怪兽一口吃掉那个人的时候，真的很恐怖。

之前下了个TC版的，跳着看了两分钟果断关掉。

通常一部电影如果在国内和袋鼠国同期上映，那我就绝对不会进这里的影院看，因为一想到家乡的父老乡亲们可以花更少的钱看到带字幕的版本（虽然有不少人批评本片的字幕翻译，但对我这种英语彩币看看字幕总会帮助理解），我就会觉得在这边看电影亏了。

但是对于本片，我觉得如果不去影院看就跟没看过一样，那才是真的亏了，所以周二一下课就拿着之前打杂挣来的一点碎钱去买了张票。

影片一上来兄弟二人基情四射的互动也没能延缓浑身散发着酱油气息的主角他哥领便当的脚步。

一看到他哥我就觉得眼熟，但就是想不起来在哪见过，不过印象中应该是个我不怎么喜欢的角色。

演到一半了我才突然想起来原来是Homeland里面对主角的老婆“朋友妻不客气”的那个小军官。

我现在跑步的时候耳机里单曲循环的都是本片主题曲这种事我会乱讲吗？

当时在影院里一听到主题曲响起，心里就在盘算着，终于找到一首可以把手机铃声那首《权利的游戏》片头曲换掉的音乐了。

结果看到结尾字幕才发现两首曲子的作曲者竟是同一人。

回来后上网一看才知道，此君还是配乐大师汉子寂寞的学生，真是名师出高徒。

片子最后的鸣谢名单一长串，不过孤陋寡闻的我对于其中的日本人名熟悉的就只有庵野秀明。

本片上映之前，在与朋友们彼此推荐之时都会简单形容本片是“eva大战哥斯拉”。

本片故事当中的Jaeger由各国拨款研发制造、驾驶员通过与机体的精神连接进行操作等设定都很容易让人想到EVA。

最早看到本片的介绍提到其中二人驾驶一台机器的设定时，还觉得这有点别扭，直接跟EVA一样一人一机多省事。

不过真正看了之后，才发现整部影片的灵魂就在于这个多人同驾上面。

作为同一机体的驾驶员必须心意相通，打开心的防壁，这不正是人类补奸……我是说，补完计划（不好意思，职业病），所追求的吗。

虽然大部分观众都是冲着片中的机器人与怪兽来的，但是对于本片的故事完整与丰富性来说，真人演员们同样功不可没，而几位主角最重要的对手戏，有相当一部分都是在Jaeger驾驶舱中展开的。

驾驶舱中虽然只能容纳两三个人，但驾驶员之间的关系却丰富多变，情侣，兄弟，父子，战友，牵引着jaeger挥动铁拳守卫人类的正是人们之间最深刻的羁绊。

本片稍显不足的地方就是结尾的大战虽然悲壮，但风头完全被前一场香港市区大战给盖过去了。

由于当时身边没人，在看香港大战时，完全被剧情感染而激动不已的我肆无忌惮的把身体在座位上左摇右晃。

虽然激动，却同时在心里想，这场战斗这么精彩，又耗费了这么长的时间，该不会打完了电影就落幕了吧？

如果那样的话感觉故事实在不够圆满。

果然，后面还有一场大决战，一些前面埋的伏笔也要在最后用上。

经历了香港大战，大部分观众都有点审美疲劳，这时候除非后面的战斗能做到比上一场更精彩，不然很难调动观众的情绪。

看怪兽电影的一大乐趣就是看城市怎么样被摧毁的，所以挪到海底进行的最终决战在观感上就远不如前一场在城市里的。

最后稍微吐槽一下机器人电影的“断臂”情节。

从《终结者2》中的T-800到《变形金刚3》中的柱子哥，再到如今的Gipsy Danger（其实我一直都听成了dancer……），机器人总会在最终决战时失去一只手臂，然后又在这种不利情况下反败为胜，感觉就好像紫龙每次把眼睛弄瞎了就小宇宙爆发一样。

首先作为一个萝卜动画的粉丝看到大大大大萝卜在imax屏幕上打怪兽很爽，不用提各种著名啊你妹梗。

其次 是之前不管复仇者还是阿凡达还是变形金刚，色调都太明亮轻快了。

布置也都都非常洁净、整齐，不是最合我胃口的。

环太平洋的光线、布景和机设一句话总结就是硬又黑，动作的凝重大粗喘气的感觉做的非常到位。

那些个粗重的钢铁部件和巨大的引擎有哥特和蒸汽朋克的感觉，之前的大片都做不出来，可能除了《黑客帝国3》。

场景里印象最深的有两处，一处是香港平民区，想起银翼杀手里的街景 还一处是建造墙的工地遮蔽天空的钢筋水泥结构。

综上所述我觉得环太平洋超出我预期了。

如果将来按照这个风格把40k搬上大屏幕就太爽了。

1.标准的美式八股大片失败、崛起、奋战、团圆。

是多年来电影工作者依靠经验和票房总结出来的最容易被大多数观众接受的结构。

有不少人看动画版变形金刚一直希望狂派能获胜，但不占多数。

因此，他们要拍给更多的人看。

2.庞大的军事基地是地下组织？

谢天笑在体育馆开演唱会，但依然是“地下摇滚明星”。

“地下”与否在于其身份归属于哪个利益集团，与规模无关，地下不代表不能见光。

3.女主角过于“倒贴”？

任何女人面对自己真正心仪之人都是这样的，这是整天看片YY的人理解不了的。

况且她是“非常向往与男主角合作驾驶机甲”，那种渴望之情可以认为演技欠佳，但设定无错。

4.黑人将军可以“一人驾驶”，为什么拉上人家儿子送死？

可以一人驾驶，在影片开始和尾部都有提到，只是代表一个人驾驶不会导致崩溃，而且只能做出有限的部分动作。

譬如男主角最后做出的自由下落、自爆等动作。

不代表“一人驾驶”就可以完成复杂的格斗乃至去面对更多未知的情况。

5.中国和俄国机甲是打酱油的？

对。

就是打酱油的，明显看出来预算不够了，但是设定也很合理。

俄国机甲是强力对攻型，之所以多年屹立不倒，是因为一旦打败一次，就是彻底全毁。

因为它的战术设定几乎是“没有后退，只有进攻，挨打就扛着”。

请参考早期俄式拳击风格。

中国机甲玩小巧花哨，早期怪兽相对简单，仅仅是肉搏。

它多一条手臂，有短打机动武器，自然占上风。

在地球数据被分析后，派来的新怪兽有专门应对肉搏战的新战术，落后的短打肉搏机甲必败，所谓花拳绣腿。

老美总是拯救世界？

这个任何人都可以吐槽，但是在电影中很合理。

人家那台机甲集合所有机甲的作战功能，有拳有摔有拿，有利刃有大炮。

更综合更全面，更适用于日益复杂的作战。

现实也是这样，心理不舒服可以，但不服不行，不服高人有罪。

6.怪兽脑残式地只知道侵略地球？

电影里交代过了，怪兽是生物武器。

看电影要认真，想出来吐槽就更要认真看。

7.为什么没有更多派系纷争和心理刻画？

同第一条，绝大多数观众并不爱看这些。

可能有“高级人士”认为老百姓智商低，看不懂。

老百姓最聪明，几千年来可以在任何人的统治下活过来。

是因为大伙儿就是单纯的不爱看，谈勾心斗角，随便一个中介公司职员懂的都比“高级人士”多，你不信？

8.画面很牛逼，把观众当小孩儿？

你抱着爆米花买票去看电影，跟小孩儿有什么区别？

你以为参加学术研讨会去了？

你没买票？

看枪版？

还废话？

除了巨大机器人和巨大怪兽，《环太平洋》吸引我的当然是特效大场面。

工业光魔为首的好莱坞公司，打造出迷幻的、冷调的夜景。

有人这么形容说，机甲和怪兽的每一次冲撞，它们都像烟花绽放一样耀眼，划破了黑暗长空。

如果内地电影院的灯泡足够亮，相信大家都会被香港大战的气势所震慑到。

70末80初观众要是有小朋友，尤其是小男孩的话，那么，在IMAX屏幕面前观看《环太平洋》，那将会是21世纪珍贵的电影记忆。

那就像一个从未接触过大自然的人类，突然撞见了狂奔的野兽。

相比之下，电影的剧情故事似乎不值一提，明显的通俗低龄。

虽然有神经元对接、双人操作驾驶等经典设定，也算得上闪光之处，但是，它们都被划归为基础信息，观众相信即可。

次要线索是两名怪咖科学家，他们继续扮演最后一分钟营救的角色，实属意料之中，当真没啥好说的。

他们和怪兽有了亲密接触，却没有以续集彩蛋的形式另行交代。

这部电影的彩蛋，它真的只是搞笑彩蛋，而不是什么怪兽产卵，小怪兽破壳而出。

于是乎，《环太平洋》最吸引我的还是导演托罗的一份童心，就像《功夫》的结尾，全赖情结、肆意而为。

众所周知，怪兽片并非时下流行的类型片。

有关机甲的片子，除了日本ACG，真人电影也基本没有。

偶有迈克尔·贝这样的工匠，倒也能堆砌出一些特效大片，却毫无营养。

无数人在走出电影院会还是要这么问：干嘛要用拳头打怪兽，人类不仅有热能武器，还有其他杀伤力超强的家伙，何苦用这么原始的肉搏方式去和怪兽对决。

答案恐怕有些不近人情，毕竟，打怪兽就打怪兽，打怪兽哪需要那么多的理由借口？

作为一名电影观众，谁考虑过怪兽的感受。

再不然，富二代为何要拯救地球、维护世界和平？

外星人的事情，为什么要砸到地球上来解决？

所以，《环太平洋》是一部不能多想的电影，图个爽，满足下机甲爱好者和特摄片拥簇就是了。

如果你还考虑科学原理和现实逻辑，那么，它们在电影里是不太行得通的。

我对《环太平洋》当然有不满，除了美国机甲大显神威，歼灭怪兽数量更多的澳洲机甲和中国机甲，它们的发挥空间实在有限。

尤其是中国机甲，惨死的方式（仅次于俄罗斯机甲），恐怕会让本土观众深感痛心。

好在，托罗似乎也没想去考虑海外观众的心理投射，不看三位华人驾驶员，完全没有给正面特写，横竖都是死跑龙套的命。

话虽如此，真正狂怒的大概是日本国影迷，作为机甲文化的输出大国，除了贡献一名女驾驶员，这部电影看上去似乎和它们没什么关系。

但要这么说起来，韩国人也坐不住，还有环大西洋和印度洋的国家都坐不住了，因为这部电影根本就没它们的事。

谁说怪兽是无差别攻击，它也还是有挑地方的。

但如果你就此认为，《环太平洋》只是玩一发的爆米花电影，满足下美帝人民——那好像也搞错了。

这部电影的致敬不仅在结尾字幕，引用内容之多也属罕见（这才是北美水土不服的终极原因）。

被翻译成“天马流星拳”的火箭飞拳，其实是出自《魔神Z》。

至于那个后方控制室的“天童”，其实该是直接致敬《电童》。

小细节尚且如此，什么《机动战士高达》、《EVA》、《铁人28号》、《哥斯拉》之类的就不用多说了。

更有甚者，难道《环太平洋》里的香港，不正是《攻壳机动队2》里的香港街道？

更不用说，托罗还是个怪兽迷，他痴迷于制造各种奇形怪状的怪物。

遗憾在于，除了飞龙怪，其他怪兽给人的印象还是不够强烈，尤其是海底那三个家伙。

说到这里，相信很多人也看出来托罗的问题所在了。

他像个海边拾贝壳的小孩，满足于上天和前人赐予的礼物，却忘记了开创自己的新天地。

不计特效场面，《环太平洋》并非那种开天辟地的类型电影，也没有在人物身上做深入挖掘。

巨大机器人打巨大怪兽，放到五十年前都让人感觉不新鲜了，电影所完成的也只是真人化，看上去更加逼真、震撼。

但倘若观众明白前面说的原因，知道导演这份心意，那么，接受《环太平洋》也是件很简单也很快乐的事情。

身披机甲、保护地球的梦想，那确实是孩提少年时代才会有的啊。

【搜狐 http://yule.sohu.com/20130731/n383008456.shtml】

今日《环太平洋》日本上映，祝主场大卖！

作为极客导演吉尔莫•德尔•托罗的新作《环太平洋》，从某种意义上来说，可以说是日宅文化中两大类型片瑰宝——特摄电影的怪兽片与动画的萝卜片（ROBO，亦日式机器人题材）——的一次绝妙汇流；当然，绝非单方面的，同时这也是东西文化的一次历史性合流。

除去一般普通观众（围观者）以外，我们倾向于将观看本作的受众划分为影迷以及爱好者两类人。

对于影迷来说，主角永远是人类，这部分人可能会数落人物塑造的种种，单薄、脸谱化等等；而在爱好者的眼中，他们的主角通常是一种形象，一种概念，甚至单纯的一种情绪，他们的主角既可以是机器人、也可以是怪兽——而对于《环太平洋》而言，在大多数爱好者眼中，不管是机器人还是怪兽，它们都是满分的。

作为爱好者，他们会更关注于它们存在的理由，近似一种古典需求，在某段反复展示类似《橘子香水》前奏的主题旋律映衬下的激情（这种主旋律的营造本身就是一种很老派的行为了，商业化电影的现在，出于剪辑节奏转变等等考虑，主题旋律被大大弱化了），他们专注于以此激起的情绪，而非它们物理存在的合理性；在现实中，日本开发可用手机和Kinect操控的巨型机甲，而美国雷神公司日前公布了其最新版Sarcos XOS2军用外骨骼……但是，像《环太平洋》那样的巨型机器人实现量产甚至单纯达到行动的可能性，几乎为零，甚至有好事者打算列上一百条证明它们不可实现的理由——不过，做到这种程度的，也算是真爱了。

在创作者身份以外，同样作为一个爱好者角色的吉尔莫•德尔•托罗，我们可以在《环太平洋》正片末尾看到他对本多猪四郎和雷•哈里豪森两位怪兽特效大师的特别致敬，同时在网上流传着另一张据称是日本试映时对各路萝卜动画导演（及创作人们）的致敬名单：庵野秀明、芦田豊雄、片山一良、河森正治、水岛精二、 永井豪、高桥良辅、富野由悠季、安彦良和、 矢立肇、横山光輝、大友克洋……从剧情、人设，到机设，甚至世界观设定，人们似乎无处不在地感受到那些铺天盖地的既视感：我们看到一个明日香式的性反转中二少年设定，我们看到一个绫波丽和碇真嗣合体的父与子关系，我们看到第三新东京影子的香港……撇去大众粉丝最为熟知的EVA梗，试举一例，我们也可以试着细数、联系联想与其氛围最为接近的真实系机器人动画导演高桥良辅的一些作品细节——高桥良辅几乎在每部动画中都会出现的时空隧道的设定——当然，这本身事实上是作为一个斯坦利•库布里克爱好者的体现；内在可能是富野由悠季《圣战士登拜因》式设定延续、外在多少受乔治•卢卡斯“星球大战”系列影响的《机甲界卡利安》（機甲界ガリアン/Panzer World Galient，1984）中的用剑——也许你尽可期待《环太平洋2》中使出星云锁链式的进化招式，而不是“为何不一开始就用剑啊”的吐槽； 《太阳之牙达格拉姆》（太陽の牙ダグラム/ FANG OF THE SUN DOUGRAM，1981）中，作为为自由而战的象征的机器人最后被主角自爆（破坏一手建立起来的象征是高桥良辅惯用的叙述手法），《环太平洋》的结局几乎如出一辙；……日本的巨型机器人题材与欧美的机器人题材可谓同源异流（与怪兽题材的情况有似），激发也培养了无数日本（进而为世人所知的）优秀导演：日后为欧美影迷所推崇的暴力美学动画的邪典导演川尻善昭的导演处女作《SF新世纪透镜人》（SF新世紀レンズマン/Lensman: Secret of The Lens，1984）改编自1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》（Lensman），“人形动力机甲”（powered exoskeletons）的概念最初便来源于此作。

在因《攻壳机动队》扬名四海之前，让押井守脱离创作困境的正是机动警察系列，事实上《攻壳》的创作班底实为机动警察的再次集结；而几乎不为人知的，可以说是高桥良辅弟子的渡边信一郎（《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》等），他在最初进入动画界到首次执导的十年，正是经由机器人动画而一步一步成长起来的，从最初担任制片作业的高桥良辅的真实系机器人动画作品《苍之流星SPT雷兹纳》（蒼き流星SPTレイズナー/Blue Comet SPT Layzner，1985）开始，涉足了全部三大系的机器人动画：高桥良辅的装甲骑兵系列外传《机甲猎兵》（機甲猟兵メロウリンク/Armor Hunter Mellowlink，1988）的分集导演、富野由悠季的高达系列的《机动战士高达0083 星尘的回忆》（機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY/Mobile Suit GUNDAM0083 STARDUST MEMORY，1991）的分镜和分集导演、以及最终以导演处女作登场的河森正治的超时空要塞系列的《超时空要塞外传》（マクロスプラス/Macross Plus，1994）。

川尻善昭和渡边信一郎都是曾参与过《黑客帝国动画版》的动画导演，而押井守则拒绝了当初的邀请并多少觉得参与这种“副产品”的生产得不偿失、抹杀个性；黑客帝国本身借鉴的《攻壳》元素可能也是押井自止进入企划的原因之一——但中西相互借鉴创作细节的事例其实数不胜数，《攻壳》中的香港街景也不外乎是《银翼杀手》中的翻版，而近年来出现的《环形使者》、新版《全面回忆》、以及本次《环太平洋》中的香港或仿港街景，都一次又一次翻箱照仿了——只不过是，影迷和动画迷自然有两种不同的意识——“这是照搬《银翼》的”和“这是照搬《攻壳》的”；而对于另外一些人来说，这就是气氛，以及怀旧感。

这也可以同样说明，在有些人对香港保卫战产生第三新东京保卫战的既视的同时，另外一些人脑袋里会浮现出锡安保卫战，另外一些人会从浮现在锡安战场的场景中的机甲联系上《异形2》中的起重机甲（当然詹姆斯•卡梅隆在后来的《阿凡达》中推出了机改，但要是没看过异形系列的是不是就会认定抄袭或致敬了《黑客帝国》呢？

）……不仅创作与涉猎之间存在着密不可分的关系，同样作为一个观众，观赏与涉猎同样存在着密不可分的关系，即当你对你所爱了然于胸之后，你可以从雷德利•斯科特开启的异形系列发现克苏鲁神话的渊源，你自然也可以从《环太平洋》感受到H.P.洛夫克拉夫特情结；总的来说，这是一个超级大怪圈，而它们间的关系，并不是简单的传承，更多的反而是一种相互渗透（超越时间性的）相互丰富翔实的过程。

这就是虚构的力量，就像博尔赫斯《环形废墟》所描述的，不存在的东西总有一天会因为不止的描述而变成真实的存在。

《环太平洋》本身很可能是《疯狂山脉》的一个怨念产物，诸如开场的群星和海底，诸如展翅怪兽带来的强烈既视感，它是一场失败（包括《霍比特人》带来的失意）的产物，但它却有意无意中打开了一个理想化的模板式巨大人型机器人的好莱坞通道；而导演本人的宅属性也让本片成了不仅是怪兽的狂欢、同时也达成了萝卡爱好者的狂欢。

机器人，萝卜，抑或机甲题材实非德尔•托罗主场，怪兽才是伊人本家，但相对已经见多不怪的CG怪兽，巨大机器人无疑成了好莱坞的下一个新鲜看点，下一道风景线，以及圈钱利器，特别是在迈克尔•贝掀起的变形金刚系列的好莱坞巨大人型机器人CG狂潮之后，包括EVA在内的更多直系日式巨型机器人动画的好莱坞真人版被提上议程。

相较拍广告出身以声效夺人的迈克尔•贝，德尔•托罗的机器人在CG光影方面的成就，无疑就像詹姆斯•卡梅隆的终结者系列从定格到CG的质变，就像史蒂文•斯皮尔伯格的侏罗纪公园系列将恐龙由威尔斯•奥布莱恩（Willis H. O'Brien）和雷•哈里豪森（Ray Harryhausen）的定格时代带入了好莱坞的商业CG时代，不管从哪方面说——特别就一个更为成熟的CG特效制作局面的开创——这都将是一部让影史进入另一个光影纬度的里程碑之作。

片子很爽，爽在简单明了，剧情一句话就可以概括---机器人大战外星怪兽，其它人物情节都可以忽略不计，对观影毫无影响。

而这一爽点拍得又十分到位，电脑特效和末世般的场面自不必提，音乐也是气势恢宏，热血沸腾，可以说全面超越了变形金刚等特效大片。

所以这货IMAX版完全可以打5分，普通版的话可能3分就不错了，至于在家看电脑。。。

那还不如看EVA去吧。

说道EVA，很多人在上映前说这货是真人EVA，片子开头的时候确实也挺像的，第一场打斗之后我就发现，除了驾驶员的服装和机器人的局部设计，这货本质上就是一机器人版的天煞地球反击战，完全可以不带大脑去看嘛，这点比故弄玄虚的EVA要直白点，可爱点儿，哈哈哈哈。

再来比较环太平洋和EVA，我发现美国人跟日本人的审美差异很大，环太平洋中弥漫着充满尘土味的西部牛仔味道。

EVA则秉承着日本人一贯的变t思维，碧空万里，草长莺飞之下战斗却无比血腥和残忍。

这点没有优劣之分，我个人更喜欢EVA的设计。

总之，今年以来我看过的片子里，环太平洋暂列第一，希望下半年《安德的游戏》能给我更多的惊喜。

更期望EVA能有真正电影版的一天。

*作者已二刷，梳理了剧情结构也理清电影的主题，在影评最后面可以找到我二刷后的补充。

豆瓣上已经有一篇很好的技术评论，我作为技术领域的门外汉就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼到尿失禁了，总而言之如果你们所在的城市有imax影院，请一定要去看imax，不看不是中国人，下辈子再当中国人！

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。

可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？

它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！

这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。

”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。

同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。

简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。

它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。

很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。

那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？

哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？

它的剧情就挺复杂啊。

《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。

《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。

不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。

你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。

再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？

他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。

《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。

那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？

《虎胆龙威1》的故事简单不简单？

但它却是一部可以载入教科书的电影。

我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。

我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。

剧情分析开始，让我们同步吧！

电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。

再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。

如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？

那直接进入后半段杀怪兽好啦！

在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。

以下是几条主要的次情节：Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？

*此外两人的性格也是两个对立面。

Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。

两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？

*Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？

老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。

Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。

剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。

可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。

而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。

如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。

大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。

它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。

我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。

《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。

《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。

所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。

除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。

电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。

而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。

我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。

多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。

你可以想象一下，如果是这样处理的话：Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。

黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！

黑将军留下了感动的鼻血。

这时两个主角才得知他命不久矣。

See？

所以说剧情弱吗？

我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。

相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？

为什么电影名不直接叫human warrior算了）？

有哪个场景的处理让你印象深刻？

而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。

所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？

那就叫有故事吗？

剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。

要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。

节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。

*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。

*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。

*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。

人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？

不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。

那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？

当然可以！

这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。

所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。

而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。

在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。

你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？

什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。

说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。

当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。

如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

【二刷补充】*上面讨论的故事强弱是针对类型既定规律的前提，而这里探讨的故事主题是针对认为故事没有深度的说法。

我注意到有些网友说电影的节奏存在着问题（文武分成两半），我个人的话并没有那么强烈的感觉，可能有一部原因在于某些观众对于场面优先的商业片的心理预设吧，就像《行尸走肉》，哪怕那场文戏写得再高明，也会有一些套用《生化危机》心理预设的影迷批评剧情无聊，这是类型影视作品没办法避免的事。

二刷时我边看电影边整理了剧情结构（具体结构时间点已经在上文有补充）。

在整体检视了结构设计和主题后，我认为电影的节奏设计完全没有问题，要细说这个话题的话，首先我们要弄清楚的电影的主题。

电影的主题在8分钟处通过男主角的叙述性旁白引申出来：“有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。

如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。

”这段主题的阐述事实上并不是一个平铺直叙的白话——而是一个命题。

这个命题在12分钟时的激励事件（inciting incident，电影剧作理论名词，指打破主角生活平衡状态的事件，可以将其视为电影戏剧上的真正开端）被判定为伪命题。

我们对人类制造了巨型机器类人战士就能得到无穷力量的观点过于自信，导致了我们的骄傲与失败（事实上开头4分钟的background构建部分就有提到过人类将猎人机甲和开菊兽娱乐化的自大行为），所以电影的主题很显而易见的是——人（或者说人类的情感、爱与勇气）：我们为什么有资格存在这个世界上？

我们与其他智能生物的差别是什么？

我们的力量有多强大？

我们所看到的电影表面戏剧目标是save the world，但深层戏剧目标也就是我们所说的主题却被大部分观众所忽略了，我们看到的前半部分文戏里的人物的冲突、对事情的选择正是主题的探讨和应证。

在位置的编排上是紧随着激励事件中所提出的命题的。

为什么不在第二幕前半部分安排一些动作场面或者曲折的错误导向剧情（常见于悬疑惊悚片）来让影片更具有可看性呢？

乍一看这样确实可能会讨好观众，但在总的看来会削弱情感的力量，我们也不是没有看见过这样的例子，采取讨好观众做法的商业片效果往往不甚理想，看完后你甚至还会怀疑人物动机是否足够以及煽烂情。

而在环太平洋中这两个问题就基本没有出现。

在大部分人物情感次情节闭合处迎来了表面与深层戏剧线的双重高潮，这也是为什么我不赞成说第二幕过于猛烈的视觉场面让第三幕的最后战斗显得疲乏的原因，因为第三幕的价值早已转变，它承载的不再仅仅是保卫世界的价值，而还有剧中人物情感的价值。

当Raleigh把氧气供给Mako并独自手动毁灭机甲的行为进入了更具象的个人行为层面，击败外星殖民者的方式不再是通过更惨烈更宏大的战斗场面，而是作为拥有情感的人类的自我牺牲动作，这无疑是用实际动作为8分钟处旁白下了电影的最终定论。

回到法式蜗牛汉堡套餐的这个概念上。

《环太》它就是一个传统的汉堡包，它满足了所有食客对传统口味汉堡的既定需求，用小S的话来说它又是一个不失深度的汉堡。

一个传统又有深度的汉堡事实上比那种追求标新立异的法式蜗牛汉堡要伟大得多，难道不是吗？

【碎碎念】1：我还真不是看了几本书就出来卖的那种人，对于某些评论我就统一只回这一句话吧。

2：然后对那些只具备直线幽默感的网友的谩骂，我只能呵呵了。

不过我二刷看的是普通3D，那个效果比起imax真的差的不是一点半点哦。

3：还是不得不提到观影偏见的问题。

为什么大多数观众都会对商业类型片不经思考便盖棺定论的说它没有内涵没有灵魂艺术成就低于文艺片？

如果不说，很多人都认为美版《午夜凶铃》仅仅是一个惊悚恐怖的悬疑故事，但有多少人知道编剧事实上探讨的是现代社会父母责任感缺失的主题？

这难道不是一种偏见吗？

看到大胸金发美女就认定她一定很蠢，而文艺女青年就一定饱读诗书品味不凡一样。

商业片隐藏在精心设计的结构和场面之下的内涵并不一定少于纯文艺片，而对想要成为有自主思想的影迷来说，一定要懂得如何去探究它的本质，而不是居高临下的下爆米花评语。

我甚至还见过有人拿《娱乐至死》作为论证去批评William Goldman的《危情十日》（Misery）剧本是一个没有艺术价值的剧本……这方面要说的东西还有很多，也许日后会专门写一篇文章来专门讨论这一问题。