青之文学

●太宰治「人间失格」 × 小畑健，全4话(第1话～第4话)　　●坂口安吾「盛开的樱花林下」 × 久保带人，全2话(第5话～第6话)　　●夏目漱石「こころ(心)」 × 小畑健，全2话(第7话～第8话)　　●太宰治「快跑、梅乐斯」 × 许斐刚，全2话(第9话～第10话)　　●芥川龙之介「蜘蛛丝」 × 久保带人，全1话(第11话)　　●芥川龙之介「地狱变」 × 久保帯人，全1话(第12话)　作为青之文学这样一个系列，各个故事显然有共性。

然而到底是基于怎样的标准选择，很值得思考一番。

正如每篇序言所说，正因名著，才显青涩，这种青涩感，指的到底是什么呢？

《人间失格》四话以写实的笔触描写一心自杀，绝望堕落的人性。

《盛开的樱花林下》两话写在女人挑唆之下不断杀人的山贼，最后杀掉女人，自己葬身樱花下的故事。

明显具有寓意。

《心》刻画了肮脏复杂的人性及其所导致的切腹自杀。

《快跑、梅乐斯》写经受生死考验的情谊是否会遭到背叛。

算是系列里最为明亮的一部。

《蜘蛛丝》写杀人如麻的恶棍因为一丝善念获得一条离开地狱的蜘蛛丝机会，然而继续为恶而堕入地狱。

《地狱变》写画师反抗暴虐的帝王，将千里江山图画成冤魂无数的地狱。

因为想要描写地狱实景而导致女儿活活被火焰吞咽。

思考其共性，是在死亡里挣扎的人性。

此种挣扎出离正常生活形态，呈现出极其肮脏的变态扭曲模样，让人为人之为人深思。

那么所谓青涩，是否有让常人难以下咽之感呢？

这些文学作品为人推崇，但有几人能真正看懂？

独特晦涩，也只有天才作家才能以超越常人的敏感创作。

几位漫画家人设都非常精彩，动画中对各处细节的推敲都令人叹为观止。

梅乐斯的腐味甘甜让人回味无穷。

《盛开的樱花树下》是日本集英社所发行的动漫《青之文学》的第二卷，小说作者是坂口安吾，漫画作者为久保带人。

坂口安吾的背景与太宰治有许多相似之处，都是出身于二战前后的豪门世家，少年时代缺乏认同与肯定，成年后则出现精神衰弱的症状。

也许是因为背景的相似性，坂口安吾在日本文坛中，与太宰治齐名于《无赖派》。

《盛开的樱花树下》的故事背景发生在日本古代的铃鹿岭，在这个荒野的大山中，住着一个高大强健的山贼。

这名山贼虽然粗鄙无文、依靠劫掠路人为生，但始终心怀良善，只要路人乖乖交出身上的值钱物件，轻易不动刀伤人。

一直以来，山贼与七名妻妾过着原始、安逸的生活。

对山中年年盛开的樱花，也只都远远的欣赏，未曾多想。

然而，在一次劫掠完毕、启程回家的路上，那高大怒放的樱花树突然溢满鲜血，染红了山贼的眼前画面。

山贼惊呆了，片刻之后，樱花树又恢复原本的面貌，想来那些鲜血只是山贼的幻觉。

山贼看着漫天飞舞的花瓣，以及开满枝头、丝毫未减的樱花，困扰着眼前的落英究竟来自何方，山贼第一次为樱花感到眩惑。

山贼再次拦路抢劫。

这次的对象是一对貌似商人的夫妇，以及一个持刀的随护。

一如既往，山贼说着只要合作就不伤人的口白。

然而，一片飘落的樱花花瓣，让山贼注意到眼前那个罩在纱帽中的妻子。

从纱帽中露出的脸蛋与眼神，充满了魅惑的美，就仿佛是那樱花。

于是，山贼毫不犹豫地将意欲抵抗的随护、以及想要逃跑的丈夫给杀死了。

山贼告诉那女人，将要带她回家，让她当自己的妻子。

女人平静地笑了笑，要求山贼一路将她背回去，否则就别想让她作自己的妻子。

回家的路途崎岖且漫长，山贼架不住疲惫，让女人下来走路，但女人说什么也不同意。

半路上，女人的发簪掉落在山谷中，她坚持要山贼将发簪给捡回来，否则就不当他的妻子。

山贼无奈地背着女人，艰辛地爬下陡峭的山坡，还弄伤了自己的手掌。

下到山谷，山贼无怨言地背负着女人，悉心地寻找那只失落的发簪。

一直到太阳西沉、天色昏暗，才在溪涧的石缝中找到了发簪。

好不容易到达家门后，拥挤在门前等待七名妻妾让女人吓了一跳。

女人旋即转过头、低下身、遮蔽双眼，哼唱起“谁在我背后”的童谣。

山贼问她在干什么？

女人说这样就能让那些妻妾消失了。

山贼觉得这样的行为有些幼稚，但在喃喃自语中也道出了大概赶不走这些妻妾的事实。

女人回应说，你可以杀了他们。

山贼心中一惊，觉得这样做太过分了。

女人回道，为了让我当你的妻子，你杀了我的丈夫，却不愿意杀了自己的妻子？

山贼旋即抽出大刀，和着女人的歌声，一一砍下妻妾的头颅。

直到最后一刻，女人才喝止山贼，要留下最后一个妻妾，服侍自己。

山中的生活是沉静的，食物是简朴的，对于这些，女人很快就厌烦了。

她央求山贼与她一同回到繁华的京城。

山贼很为难，终其一生，这大山就是他的家，这里的一切都为他所有。

京城对他来说，就是一个遥远的异乡。

但山贼无法对着女人那妖艳美丽的脸庞说不。

山贼只得无奈地要求女人再给他三天的时间，因为那樱花就要盛开了，这次他想好好地坐在樱花树下，感受那份美。

山贼带着仅剩的那名妻妾，随着女人一同来到了京城。

在京城里，山贼虽然穿上了流行的服饰，但始终觉得每个人都在嘲笑他，远远就能闻到他身上那股浓浓的乡下人气息。

女人说什么都不愿意再回山上，还抱怨山贼没能为她带来美丽的饰品和有趣的玩意儿。

山贼很羞愧，说他还需要一点时间找到谋生的方式。

女人平淡地回复他，饰品和玩意儿在其他人家中就有，去拿就是了。

自此，山贼干起了入室杀人抢劫的勾当。

女人对山贼带回来的东西非常喜欢，但她最喜欢的是山贼带回来的人头。

女人将人头当成玩偶般摆弄玩乐，要山贼带回更多的人头来妆点她的房间。

于是，山贼夜夜闯入他人的宅院，砍下一颗又一颗的头颅，以取悦自己心爱的女人。

终于，女人的房间摆满了人头，而山贼也再无法忍受这样的生活。

山贼想回山上，想回到自己的故乡。

这次，山贼的态度非常坚决，无论女人是否随同他一起离开。

女人只好屈服了，与山贼一同返回山中，但却留书让那个成为婢女的妻妾留在京城等待，他们很快就会回来。

尽管女人拒绝了，但山贼执意要背负着女人上山，这让他想起两人初识时的情景。

女人似乎也一改人性自私的态度，与山贼一同回忆过往。

然而，当两人一路来到樱花树下时，那满树鲜艳美丽的樱花再次眩惑了山贼，山贼惊觉自己背负的岂是那美丽、樱花般的女人，原来是个女鬼。

抛下背上背负的女人后，山贼看见女鬼狰狞的面孔，肆意地嘲笑着自己。

山贼伸出双手，紧紧地扼住了女鬼的脖子，而女鬼脸上的笑容还兀自的张扬着。

山贼更加死命的扼缢双手，直到女鬼不再动弹为止。

山贼终于松开了手，但眼前的身影却不是女鬼，而是那个樱花般的女人，两眼翻白、口角流涎、面色青紫，早已死透死绝了。

在盛开的樱花树下，飘落的樱花飞舞着，越来越多、越来越多，终于将山贼与女人完全包裹覆盖。

究竟在这盛开的樱花树下，什么眩惑了人心？

是什么吸引着人们？

那该是孤独吧。

<完>相较于《人间失格》，《盛开的樱花树下》更为灰暗虚无。

由于《人间失格》讲述的其实是太宰治自己的故事，因此内容尽管深沉黑暗，但本质是写实的。

但《盛开的樱花树下》则是带有些许佛学的“空”，因此概念是抽象的，故事是虚幻的。

坂口安吾撰写《盛开的樱花树下》的背后原因，与他的一次亲身经历有关。

当时正值二战后，大量的死尸被堆积在樱花树下焚烧，一具一具的尸体在烈焰中，就着怒放的樱花熊熊燃烧。

这妖异、恐怖如地狱般的景象冲击着坂口安吾，于是产生了故事的框架。

至于《盛开的樱花树下》的中心思想则根基于坂口的信念。

坂口对佛教、印度教非常着迷，他在1946年时发表的著名的《堕落论》中提到，为了活下去，必须堕落。

而这里的堕落，指的是回复本来的面貌，抛弃一切压抑自我的虚假外物，颇有佛教“色即是空，空即是色”的意味。

坂口与太宰治等人所构成的“无赖派”，其中心思想就是，人的本性是真实而美好的，但却因为外在的体制、权威，而被隐藏掩盖。

要挽救人性，就要剥除这样的外在压制。

而他们所采取的手法，就是专门描绘生活中病态、阴郁的事物，用嘲讽的态度来对待生活与生命。

坂口还认为，人性的本质就是“孤独”，而这样的“孤独”状态才是人们真正的“故乡”。

因此，在《盛开的樱花树下》，当山贼受到了世俗的诱惑而搬赴京城，被樱花的美艳迷住而抛弃孤独，等待他的是寒冷的异境，是人性丧失的困局。

要回复人性、要重拾生活，山贼必须回到他的故乡，回到那个看似一无所有，却无所不有的大山。

樱花树上的美是虚无的，追逐那样的美必然会扭曲人性，唯有樱花树下那份孤独，那种不受世事世俗包覆的状态，才是真实可信的。

人们在乱世中总是感到迷惘，信念被颠覆，自我被摧毁。

两次的世界大战，为人们带来了虚无主义、存在主义和嬉皮的自我放逐。

每种信念都对也都不对，取决于站在那个时代、采取那种角度。

长久以来，人们都在追求人性的本质，存在的意义，尽管始终没有确定的答案出现，但追逐的过程本身，多少就体现了人性的本质和存在的意义。

《盛开的樱花树下》的动漫作者久保带人，其最为著名的作品是《死神》（Bleach），虽然《死神》也是一部畅销的漫画作品，但相对来说，久保带人的知名度不是很高，发行的作品数量也较少。

值得一提的是，在处理《盛开的樱花树下》这个沉重、鲜血淋漓的主题时，久保带人选择了一种带有诙谐意味的手法，将其绘制少年漫画时特有的搞笑风格给安插进去，与小畑健为《人间失格》所建立的抑郁严肃风格形成强烈对比。

另外，《盛开的樱花树下》的配乐极为华丽、妖异，与故事中的氛围非常相衬。

《心》是“青之文学”的第三卷，是日本著名作家夏目漱石的作品。

不同于太宰治和坂口安吾，夏目漱石是一个心智健全、学术地位高超的人，在日本文坛拥有如同俄国的普希金、中国的胡适一般的地位。

甚至千元日钞上都印有夏目漱石的头像。

夏目漱石于1867年出生于江户（东京），那正是日本明治维新开展的时间和地点，当时的大环境里只有两类人：努力的人和更努力的人。

不像太宰治和坂口安吾生活的二战战败时期，只有失败的人和更失败的人这两类。

《心》的故事内容非常简短，也非常简单。

主角是一个父母双亡的富家少爷。

由于亲戚的不可信，尚在求学的富家少爷便独自寄宿在一户民宅里。

这户民宅的主人是一个寡居的妇人，带着一个年纪与富家少爷相当的女儿一同生活。

在妇人的悉心照料和小姐的和乐陪伴下，富家少爷感受到人情的温暖。

富家少爷有一个名叫K的同学。

K的父亲是一所寺庙的住持，由于K是家中的次子，便被送一个医生家做养子。

为了让K能继承医生这个衣钵，养父母要求K学习医学。

然而K的兴趣是宗教，因此违逆了养父母的命令，而遭到断绝关系的处分。

在走投无路的情况下，富家少爷主动伸出了救援的双手，要求K搬来一同居住。

对于富家少爷的要求，民宅的妇人坚决不同意。

富家少爷原以为妇人是担心K会对小姐有非分之想，因此真挚地向其解释K是一个专心修炼的人，心中绝无任何杂念，还拿出了厚厚的一沓钞票，代替K支付相关的食宿费用。

妇人拗不过富家少爷，因此勉为其难地同意让K搬进来，但却也说出了自己不是担心女儿，而是担心富家少爷这样的一番话。

K搬进来后，始终摆着不苟言笑的面色。

富家少爷也发现了小姐对K的存在感到不自在。

因此富家少爷格外注意K的一举一动，生怕K做出对小姐不礼貌的事情。

有一天，当富家少爷从外回来，发现家中无人回应他的叫唤声。

于是他警觉地进房间察看。

出乎意料的，他看到小姐从K的房间匆匆出来，还带着异样别扭的神色。

事后，富家少爷偷偷地要求妇人千万不可以将小姐独自留在家里。

妇人对此颇感意外，富家少爷解释说是因为最近不安全。

晚上时，四个人若无其事地一同用餐，妇人与小姐一如既往地谈笑风生，K也一如既往地不苟言笑，但在刻意的观察下，富家少爷发现K似乎有意无意地靠近小姐。

没多久，富家少爷就发现一件更让他吃惊的事情。

当时富家少爷正走进房间，猛然看见小姐蹲跪在K的前面，手上拿着K的裤子，而K的上身披着一件外套，而下身则仅有一块兜裆布。

一见到富家少爷进来，小姐连忙起身离去，K则是淡淡地说他请小姐帮他补裤子。

K不去上学的时间越来越多，富家少爷忍不住直言问他，是不是想借此多接近小姐？

K对富家少爷的问题感到好笑。

旋即的一个下雨天。

富家少爷撑着伞走在一条巷弄中，迎面而来的竟是各自打着伞的小姐与k，两人一前一后地从阶梯上下来，三个人的神色都非常的不自然。

富家少爷一言不发地退到一边，让小姐和K可以错身而过。

在此之间，谁也没有开口，只有K在走过富家少爷身边时，低声地说了一句：对不起。

富家少爷终于回到家中后，一进门就见到小姐等在门口。

小姐看到富家少爷后，情绪激动地问他为何不跟她打招呼？

并表示自己心里感到害怕。

隔天，富家少爷在学校的图书馆里找到了K，要求K一同到外头谈话。

富家少爷问K是不是喜欢小姐？

K直白地承认了。

富家少爷指责K不应该让他打破对妇人的保证，并告知妇人绝对不会同意K和小姐在一起。

K并不以为意，他告诉富家少爷，自己和富家少爷正好相反，是一个一无所有的人，仅有的就是决心，如果必要，愿意和小姐一同私奔。

隔天早上，富家少爷佯装生病，躲在被窝里不愿起来。

在所有人都离去后，妇人找到了富家少爷，告诉他K来向自己提亲，想要她将女儿嫁给他。

妇人为此对富家少爷颇有怨艾，说无论如何不能将女儿嫁个这样的人。

还说女儿其实对富家少爷是有意思的，但由于两人都有些晚熟，因此都没能捅破那层纸。

听到这话，富家少爷立刻就打起精神了，他急忙地表示如果妇人同意，他很愿意娶小姐。

于是妇人当即做主，将小姐许给了富家少爷。

富家少爷不再装病，他连忙就出门去上学，还在路上赶上了比他早离开家的K。

当晚，K因为无法入睡，因此独自来到厨房，正好遇到妇人。

妇人拉着K，要K一同饮酒庆祝，说小姐和富家少爷的事情能够成功，都多亏了K。

K终于回房就寝，他站在了富家少爷的被褥边，看着富家少爷熟睡的脸。

然后走回自己的单间，坐在书桌前，拿出了一把剃刀。

隔天早上，富家少爷起床后立刻发现了K的尸体。

K用剃刀割开了自己的颈子，手中则握着一张纸条。

富家少爷摊开那张纸条后，看见上面写着几个字：今年的夏天真美。

富家少爷终于娶了小姐，然而，背负在富家少爷心中的，不是幸福的未来，而是K的死。

<完>夏目漱石写这个故事的寓意，其实与佛家的一个小故事有些许的类似：一个小和尚与一个老和尚一同去化缘。

两人走到河边，看到一个年轻的姑娘踌躇着想要过河，却又担心被河水打湿衣裳。

于是老和尚就开口提议背年轻姑娘过河。

就这样，老和尚被着这姑娘过了河。

之后的一路，小和尚心里都感到别扭，觉得出家人怎么能够这么做。

终于，小和尚忍不住了，开口质问师父。

师父听了后说，我把她背过河后就放下了，可是你这一路却一直背着她。

在《心》这个故事中，富家少爷虽因善意而救助了K，然而内心却始终对K抱持着怀疑，不断地用有色的眼睛来看待K的一举一动，加上妇人的暗示，结果就形成了三人成虎的局面，K的所有行为都被曲解为对小姐的不轨之举。

实际上，K尽管不苟言笑、难以亲近，但一直是以坦诚的态度来面对其他人，当富家少爷问他是否喜欢小姐，K更是坦荡荡地说出自己心里所想的。

然而，富家少爷回报K的却是背叛，明知道K喜欢小姐，K已经向小姐提亲，还在没有事先提醒K的状况下，与妇人一起谋划了一场背信弃义的戏码。

K虽然对富家少爷感到失望，对人性感到恐惧，但在最终的遗言中，仍是记下了美好的经历，毕竟，能有个安身的地方，能遇到美丽可爱的小姐，对K来说，这个夏天真是美。

这世间有一种人，总是不由自主地看到丑陋，对人事总是抱持怀疑。

然而，这种人从不主动伤害别人，甚至经常积极做好事，帮助他人，就像《心》里的那个富家少爷。

还有一种人，看到的事物总是简单、善良的，但也许没有太多的能力和余裕去帮助别人，甚至自保都常有困难，就像故事里的K。

这两种人中，到底谁是好人，谁是坏人？

显然夏目漱石认为前一种人不能算是真正的好人，但在一般的人看来，答案也许不是那么明显。

无论如何，《心》这个故事吸引人的地方，在于点出了人心的复杂，无法用简单的对和错、黑和白来加以区分和界定，好人不一定总做好事，做好事的人不一定是好人，做坏事的人也未必就是坏人。

也许是为了平衡《心》的简短，《青之文学》中添加了一段相映衬的故事，是从K的角度来看待整个事件，描述小姐积极主动地接近K，与其发生肌肤之情，并央求K带她逃离不自由的家庭。

最终因为富家少爷的介入，两人无法成功私奔，K遂在一念之间，选择自杀。

我个人认为这一段完全是不必要之举，观看之后，感觉如同莎士比亚在演绎完《马克白》后，主动要求加演一场从相反角度来看待的相同故事，结果上演的却是《罗密欧与朱丽叶》，我想夏目漱石若是知道了，大概会在夜里从千元日钞中爬出复仇。

我断断续续地读太宰治的《人间失格》，改编的动画只有4话，远远无法表现原作细腻的神韵。

读原作小说，读一段停下来回想一下小说人物的想法和自己的经历，整一篇都试图在理解小说的人物叶藏。

叶藏这个人是一个很奇妙的人物，乍一眼看上似乎与普通人相差太大，可是他的每一个分离的性格特征，无论是软弱，缺乏拒绝的勇气，不善于沟通，酗酒，还是厌倦空洞的世间，看似油滑却又单纯的信赖别人，都能够在我们每一个人身上找到影子，把这些普通的性格元素拼凑起来，竟然在当时的日本大环境下产生了这样一个经历曲折的人物。

这样细致深刻的人物造型，也确实是只有小说家才能够塑造的。

以前有句话说艺术出自生活，我们确实能在这样的生活中找到这样一个闪光和富有特色的人物。

动画的改编也相当不错，短短的四话，通过陈述叶藏经历中最富有表现力的生活篇章，不时穿插小时候的成长经历来帮助理解他，确实地戏剧化了这个人物。

阴郁悲凉橙黄的色调，特别是声优界雅人的传神配音都令这个人物更加令人着迷。

动画简介　2009年是日本文学名将太宰治诞辰100周年，在这一年中，包括小林多喜二创作的《螃工船》在内，众多的日本文学名作被制作成电影。

　　嗅觉敏感的集英社乘着这股追赶文学大潮的东风，及时发售了由旗下超人气漫画家重新绘制封面的文学名作，博得了极大好评。

这些作品分别是由《小册子》作者小畑健重新绘制封面的太动画《青之文学系列》(16张)宰治原作的《人间失格》 　　由《死神》作者久保带人重新绘制封面的坂口安吾原作的《盛开的樱花林下》；由《网球王子》作者许斐刚重新绘制封面的太宰治原作的《快跑！

梅乐斯》，以及由小畑健重新绘制封面的夏目漱石原作的《心》，由久保带人重新绘制封面的芥川龙之介原作的《蜘蛛之丝》和《地狱变》。

我之短评[人间失格]“我是生是死，都与他们无关，这就是世间。

”生而软弱的男人，自杀妄想症，颓废堕落过也鼓起勇气过，最终还是英年遗憾离世。。。

而这一切的发生，不也和家庭教育有最直接的关系么。

家庭是最重要的人生第一学校。

什么样的父母，什么样的子女人生。

[盛开的樱花林下]“盛开的樱花林下的秘密，至今无人知晓，或许这就是[孤独]。

”一句话道出了人类内心的脆弱。

[孤独]，因为孤独而有了欲望，因为欲望而发生那么多人间悲喜剧。

枝头茂盛的樱花林下满天飞舞的花瓣究竟是来自哪里呢？

那分明是来自人类内心欲望的膨胀。

这世界，男和女，永无休。

[心]“今年的夏天好美丽”“今年的冬天好温暖”---[心]......不同人，不同的视角，两段异曲同工的故事。

说的是人类内心的复杂和迥异，看任何事情永远不能一面之词。

可是爱情究竟在生命里占据多大分量呢？

能代表人的一生么？

唉！

一声哀叹。

[跑吧！

美乐斯]“是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦？

”---[跑吧！

美乐斯]。。。

其实只要守护住“信任”，对人对己都是一种美好。

诚信方能持久，对任何事都如此。

也许年龄越来越大会对生活茫然，却会因为内心期盼的美好而坚定乐观地继续努力下去。

跑吧！

对生活抱有热爱的人们。

[蜘蛛丝]沾满鲜血的灵魂啊，你捧着食物的双手不会颤抖吗？

凶残恶极，现世必报，现世完报，地狱煎熬！

当纤细蛛丝也被残暴本性挣断时，你已失去所有人性救赎。

记住，这世界永远有第三只眼看着你！

[地狱变]尸骨成堆，暴虐成性。

歌舞升平的表面浮华下，透着哀魂的阵阵阴冷鸣诉。

良心父女，不畏死亡胁迫，逝将真相公之广众。

烈火焚，焚不灭慈父烈女正义魂；引自焚，暴君终陷地狱火，永世不翻身！

图文原作 http://www.douban.com/note/134993527/在线 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3MDA2Mzky.html

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

很不幸，这几部里面，我就盛开在樱花树下的原著没看过。

因此杯具了。

人间失格算是最好的了，无论是画面，堺雅人大叔的配音还是音乐都绝了。

只是闭上小说，还是差得远了，没办法，我已经降低要求了。

盛开在樱花树下就开始让人哑然失笑了！

MP3，泡泡糖，手机，98你要穿越了吗？

除了充满浮世绘画风的片头，还真是让人失败极了。

堺雅人大叔在开头的介绍让我对这集充满了兴趣，可是看下来，却丝毫没感觉到那种凄美与恐惧并存感觉。

然后继续这种颓势的是心。

本来一本写人性的，被改编成了狗血的三角恋。

虽然动画一些细节处理得非常微妙，人设也非常不错。

这点小畑健就比98强太多了。

最让人愤怒就是地狱变和蜘蛛丝。

慈悲的佛珠，微颤的莲花，天界与地狱之间的联系。

全部舍弃，变成了一部江洋大盗的血腥自传史。

98笔下的人物就是喜欢叽里呱啦，强装本事。

地狱变啊，大公成了小丑，倒是复杂的良秀变得纯良。

那个屏风啊，我怨念了好久，居然变成了那样的几面墙。

有人说那墙其实非常不错，我觉得还没乱樱花魁里面的华丽。

我一直都觉得动画能做得比电影更好，失望透顶。

奔跑吧，梅洛斯就属于中流了。

腐向很明显，人设也很俊美。

但是感觉就是一般般。

夏目漱石是芥川龙之介的老师，太宰治最崇拜的就是芥川龙之介。

这3个敏感，忧郁，命运多舛的作家有太多的相似，可是他们的文学作品却表现出来极其的不同。

无论读哪一位的，都是会带来深思，即使不是敏感那挂的。

所以，把动画当做娱乐就好了，较真的话，还是自己去读小说吧！

《人间失格》在日本有着山一样的地位，这可能和日本人绝望而又希望被救赎的心态不谋而合吧。

《人间》我看过太宰的小说、古屋的漫画、和这部《青之文学》动画，个人觉得动画离原著有着几条街的距离。

总结起来就是“太过于世俗化的描述了”，反而古屋的漫画却有着形散神似的新鲜感。

《青之文学》中所有叶藏的女人们都不可爱，同时都不可悲。

所以失去了对人类和世间最后的爱的追求。

所以，千万不要毁了一些没有看过《人间失格》原作的读者对太宰的信念。

青之文学系列真是Made House最近推出的难得好作品，没想到把文学改编得如此水平高超。

这个系列中最喜欢《跑吧！

梅洛斯》，多亏了“作画之神”西田亚沙子，堪比剧场版的精美制作水准，光线制造效果尤其美轮美奂，许斐刚的人设也连带被美化了120%。

原作讲的是：梅洛斯想要回去參加妹妹的婚禮 但是由於被囚禁並判刑，無法回去 他的朋友塞里努迪斯想要幫助他 於是請求放梅洛斯回去一趟，並以自己當人質保證他會回來 國王答應了 不過如果他沒有準時回來，塞里努迪斯就會被處死 梅洛斯如願趕上妹妹的婚禮 但是在回來的途中遇到重重阻礙 眼看期限即將到來，梅洛斯為了不辜負友人的信任，拼了命跑回去 這就是奔跑吧,梅洛斯! 可以说太宰治的小说剧情很简单，但做成两话的动画却会碰上两个棘手难题。

其一就是太简单了，虽然很热血，但一根筋的奔跑剧情根本不足以发展支撑整个两话的时间。

编剧以剧中剧的形式岔开两条线，剧作家的故事和正在上演的《梅洛斯》 ，主题当然是友情和诺言，两线互相穿插，推进，大大充实了剧情。

当然更妙的是剧中剧的形式一箭双雕解决了原作上改编面临的另一条难题。

原作梅洛斯裸奔，文字描述是不会有有碍观瞻的问题，但TV动画的呈现，照实就会碰上尺度问题，回避又会指违背原作，怎么表现？

如何做才能既尽可能尊重原作又回避尺度问题？

把《梅洛斯》在置于现代舞台剧这个前提约束背景下，因为现代舞台剧是不会允许台上演员赤身裸体的，拿一块布裹住下身“表示”一下，巧妙地把动画的尺度限制转化成了舞台所施加的限制，此情景中观众是可以接受不“如实”表现的，不可谓不匠心独具。

但舞台剧回避了又怎能按原作结尾？

姑娘要向一丝不挂的勇者献上红袍的呀……我们看戏中戏中止的地方很有意思，原作梅洛斯在行刑前跑回刑场，暴君被感化，大团圆。

看过小说的人都会觉得这个HE的结局转得很生硬。

动画恰恰cut在梅洛斯跑回刑场的高潮时刻，以后剧情付之阙如。

以想象的空白回避掉了原作那个结局方式，感觉硬生生把一个喜剧变成一个悲剧，而且你也不能说它不遵守原作，而且同样回避了尺度问题，相形之下不得不承认这样更富有感染力。

又是一个一石二鸟的改编。

原作的结局是如此这般的：人群里也闻听到了哭泣的声音。

暴君迪奥尼斯在人群的背后注视着他们两人，随后静静地向他们走去，脸色赤红地说道“你们都实现了对方的期望。

你们战胜了我的心。

诚实决不是空虚的妄想。

怎么样啊？

能不能也让我成为你们的伙伴？

怎么样？

请听听我的愿望吧，我想成为你们的伙伴。

”突然群众之间欢声雷动。

“万岁！

国王万岁！

”其中有一个少女将鲜红的斗篷献给了梅洛斯。

梅洛斯有点不知所措。

朋友啊，你教给我如何体贴入微哟。

“梅洛斯，你可是一丝不挂哦，还是趁早把那个斗篷穿上吧。

这位可爱的姑娘，也是无法忍受让大家看到你的裸体呀。

”勇者此时也羞愧地满面赤红。

《蜘蛛丝》是《青之文学》的第五卷，作者是芥川龙之介，动画则由久保带人绘制。

芥川龙之介在国际间有特别高的知名度，主要原因是导演黑泽明将其作品《罗生门》改编成电影，首次将日本电影和日本文学推向国际世界。

再者就是因为日本一项重要的文学奖项-芥川奖，即是以芥川龙之介的名字来设立的。

实际上，芥川龙之介的作品与俄国的契科夫、法国的莫泊桑相似，都是以短篇小说为见长，而短篇小说在文学的地位始终属于小品级别的。

芥川龙之介出生在1892年的日本大正时代。

比夏目漱石的明治维新晚、比太宰治的二次大战早，正因为身处的时代是国家经历励志图强之后、步入衰败绝望之前，因此芥川龙之介的作品风格较多变化，加上芥川龙之介生长于书香门第，饱读诗书、东西贯通，因此作品有浓厚的十九世纪古典文学色彩。

这样的特色，使得介川在23岁步入文坛便从夏目漱石等倾心西方文学的大师那里，获得热烈的掌声，然而，也是因为同样的特色，介川在后期被注重个人经验和体悟的“私小说”一派贬抑为“矫揉造作”，文学事业前后的巨大落差，让介川最终因迷惘、困惑，而在35岁的壮年时期选择了自杀这条不归路。

《蜘蛛丝》是介川龙之介撰写的一部童话式短篇小说，故事带有强烈的寓言色彩。

故事主角陀多是一名武艺高强的江洋大盗，抢劫杀人、无恶不作，凡是不合他心意的人，即使只是说了一句不中听的话、惊扰了他的睡眠，陀多一律都挥刀砍杀。

甚至对国王游行的队伍，陀多也不放在眼里，同样举刀相向。

所有的老百姓都对陀多这个强盗又怕又恨。

有一天，当陀多又在市集中胡乱杀人时，一个年幼的男孩冲了出来，口中声声地喊着：还我妈妈、还我妈妈。

原本，这男孩的母亲在前些天遭到陀多杀害，当时这男孩曾与陀多擦身而过，不知道母亲将被残杀的男孩，还为无意撞到陀多而向这个陌生叔叔道歉。

凭借陀多的武艺，这样的一个孩子是根本碰不到他一根汗毛的，然而那孩子嘴里凄厉悲伤的叫声，却让陀多瞬间失了神，而被这男孩将刀深深地刺入腰腹之间。

抱住伤口，陀多顾不得其他，匆匆地就逃到一个山洞中。

正当闭着眼、用力捂住伤口时，陀多感受到一股奇异的视线。

陀多立即抽出刀来，指向敌人。

然而看清楚后，才发现并不是什么敌人，而是一只垂挂在蜘蛛丝上的五彩蜘蛛。

陀多用刀对这蜘蛛比划了一下，颇感无奈地说，虽然是个无足轻重的蜘蛛，但终究是条性命，说什么也不忍心就这样取走性命。

原来的陀多并不是这样慈悲的人，但是那个男孩似乎唤起了陀多的些许人性。

陀多奋力的站起身，准备离开这个山洞。

可惜，一大群的士兵已经将这个山洞给团团围住了。

陀多被架到了刑场，周围围满了看热闹的群众。

面对高台上的国王和成群的百姓，陀多仍是满嘴的狂妄，对他来说，生命本就没有什么意思，死亡并不能让他产生恐惧。

终于，国王喊出了“行刑”，无数的长矛都准备向刑架上的陀多刺出。

虽然口气始终强硬，但在这一刻，陀多还是忍不住将双眼紧闭上。

陀多再次睁开双眼了。

他发现自己陷在一个巨大的坑洞中，而坑洞中有人正拿刀向自己砍来，当这人靠近后，陀多看到是自己在要砍自己。

忽地，陀多又发现自己的身躯和脑袋分了家，而身躯上竟然长出一颗别人的脑袋。

旋即，陀多又看见周边有无数的鬼魅伸出双手，不停地向自己扒抓而来。

终于，陀多惊觉到自己正深陷地狱，无比的恐惧感猛然袭来，陀多开始疯狂地呼喊求救。

正当陀多即将陷入疯狂之际，他看到身边有一条闪闪发光的丝线。

陀多伸手抓住了这条线，发现那竟然是一条蜘蛛丝。

然而这蜘蛛丝似乎异常坚韧。

陀多拉扯了一下，发现这蜘蛛丝能够承受自己身体的重量，而且丝线的顶端通向地狱之洞的出口。

于是陀多开始顺着这蜘蛛丝往上爬。

他爬呀爬的，好不容易接近那个出口，终于看见洞外的光芒、听到洞外的声响。

可是上方的蜘蛛丝却突然出现绽裂，原来是许多的鬼魅跟随着陀多一起顺着蜘蛛丝往上爬。

下面的鬼魅一边爬，还一边向陀多呼喊：带我一起出去！

最靠近陀多的那个鬼魅幻化成了刺杀自己的那个小男孩的形影，将手长长地伸向陀多，请求陀多带他一起离开地狱。

陀多一抬头，又看见了那蜘蛛丝绽裂得更厉害了。

终于，陀多奋力地举起脚，用力地向下踹，一脚又一脚地将下面的鬼魅踹开。

就在此刻，那蜘蛛丝终于断裂了，陀多向下坠入无底的地狱深渊。

在行刑的广场上，一个路人正抬头看着刑架上、陀多那布满空洞、鲜血淋漓的尸体。

<完>《蜘蛛丝》的警世意味非常明显，主旨在于呈现一种恐怖的地狱世界，来劝解人们切勿作恶。

今生的世界也许未见美好，但一旦作恶后，等待在后的将是丑恶无比、痛苦万分的地狱。

而攀爬在蜘蛛丝上端的陀多，若能展现一丝的慈悲，有些许的悔改，则也许还能逃出地狱，发现自己其实仍身处于蜘蛛所在的山洞中，毕竟，这蜘蛛丝是那只五彩蜘蛛回报给陀多的不杀之仁，可惜陀多在最后一刻还是没能及时回头，终究只能在无尽的地狱中偿还自己所犯下的罪孽。