心理学相关的港剧,拍得很不错的港剧,看完也值得反思,更懂得跟不同时期的自己和解,也更懂得理解别人。
每个演员的演技都在线,跟以往的港剧风格不同,拍摄手法也新颖!
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《刑侦12》大结局✓我这几天把这部剧追完了,完全是演技大赏!
相比演技炉火纯青的林保怡,我更关注的是演技不断上升的张振朗和傅嘉莉,每一场对手戏都好舒服!
好正!
有d挂住“阿贤”睇到我都好想食杯面好味道?
系唔系合味道“丁洛风”的人格出来跟他见面,有点震撼我看到后面几集的时候,一度以为“张满光”是黑警,原来他更多的是在心理上对“丁洛风”和“邢凯”的不服,最后跟“邢凯”合作之后,也算是自己跟自己和解了。
似乎这个片尾彩蛋在前面是有铺垫的,“丁洛风”之前曾说过他在一个很空白的空间里,或许就是陈慧珊饰演的“守护者”人格在保护他。
(这只是我的猜想,不知准不准确吕乔思《幻语》,这首插曲好好听!
其实傅嘉莉+吴业坤+戴祖仪,真的有点梦回《香港人在北京》!
希望后面两位明年能拿到奖!
TVB宇宙是被钟导和他的团队给玩明白了哈哈哈哈哈,不过这样也挺有意思。
《反黑英雄》“祖哥”好耐冇见,仲系咁淡定!
袁伟豪SNK出镜率好高哈哈完全是在给《新闻女王2》预热我记得《西张东望》之前也出现过,好像是《香港人在北京》。
剧情唯一的大bug就是电子厂那,“芷菲”和“妙雪”比其他警察还要快到现场,可能香港到佛山的路程比较远,她俩是在佛山市内哈哈哈哈哈记录 | 2025 | TVB剧集
荣格:EP 01-10-11-18-19-21-23弗洛伊德:EP 02-09-14-17-24阿德勒:EP 05-20-22爱默生:EP 06-12尼采:EP 07-16赫拉克利特:EP 03亚里士多德:EP 04黑格尔:EP 08伊壁鸠鲁:EP 13苏格拉底:EP 15雨果:EP 25EP 01 :共生荣格说:没有痛苦,就没有意识的觉醒。
人一出生,婴儿就无意识与母亲(或环境)高度融合。
这种【共生】安全又温暖, 是人生初始的一种必要心理依附。
但这种【共生】 的界限模糊。
当个体开始意识到【我不是你,你也不是我】,这通常伴随着剧烈的痛苦。
意识的觉醒,来自痛苦的分离、冲突和阴影的暴露。
如果【共生】不经历痛苦的分化,就无法真正达成成熟的互为主体,那种【你是你、我是我】,我们彼此看见、彼此承认的关系。
真正健康且成熟的【共生】,不是压抑痛苦、维持幻象,而是在痛苦中完成个体化,再以清醒之我,去与他人建立自由而深刻的联结。
EP 02:阶级弗洛伊德说:外表越完美的人,内心的魔鬼可能越多。
弗洛伊德指出,人有一种防御机制叫做压抑,即将不被允许的欲望、记忆或冲动排挤出意识。
但压抑越深,内心的魔鬼可能越强大。
弗洛伊德还指出,文明的进步是以个人本能的压抑为代价的。
社会要求我们克制冲动、维护秩序,但压抑多了,人们就会产生精神焦虑、攻击性转移等其他问题。
那些外表看起来完美的人,未必真的内心平和。
他们可能只是更懂得压抑,更擅长隐藏。
在不同阶级中,这种压抑有不同的表现方式:下层阶级的内心魔鬼可能更外显(如在群里吐槽发泄的社畜),而中上层阶级的内心魔鬼往往隐藏得更深,包裹得更精致完美,爆发时也可能更猛烈、更扭曲(如私设“猪圈”的傅一鸣)。
越是被社会期望表现出“理性、优雅、自律”的人,越可能出于阶级压力而压抑自我本能,压抑得越深,内心魔鬼就越活跃。
这种压抑是一种结构性的心理创伤。
EP 03:第三者赫拉克利特说:人不能两次踏进同一条河流,因河已非同,人随境迁。
赫拉克利特认为,存在即变,万物在不断流动,没有什么是恒定不变的,包括人本身。
在人际关系中,我们经常以为“你还是那个你,我还是那个我”,但实际上每一次互动有【第三者】的加入:新的时间、新的地点、新的心理状态、新的情境语境。
“同一”只是幻象,变化才是本质。
没有【第三者】在场,我们可能陷在对重复、稳定、永恒的想象中。
有了【第三者】在场,我们才意识到‘这条河流已非当初,我们变了,这段关系变了,世界已经不同了’;我们才真正看见:人随境迁,境由人变,一切都是临时的共在与流动中的关系结构;我们才开始理解变化所带来的责任、距离与成长。
EP 04:真假亚里士多德说:最初偏离真理毫厘,到头来就会谬之千里。
破案推理中 (逻辑层) ,一点点偏差都可能被放大,从而远离案情的事实真相。
在行为判断中(伦理层),行为中的小小判断偏差,会让人生走向背离善的轨道。
比如:一个人认为“快乐”是“幸福”的全部;将“世俗成功”当作“人生目的”,那么,他的人生实践可能会逐步偏离圆满之善,甚至陷入追逐表象与虚假满足的深渊。
真假之辨关乎人们如何认识世界本质与目的。
真假之间的“毫厘”,常藏着yishi形态的力量。
亚里士多德提醒人们:认真思考最初的问题、定义与出发点,是避免彻底误入歧途的唯一办法。
EP 05:Saturn 1115阿德勒说:只要从不同角度看待,否定自己和他人的话语,世界就会骤然改变。
阿德勒认为,人类的根本动因是追求优越,一种不断克服自卑、寻求社会意义与归属的倾向。
一个人可以通过改变对现实的解释角度,进而获得新的力量和子由。
李欣通过Saturn 1115 否定旧的自我叙述和社会标签,诠释建构了主体,开启一种新的现实可能。
从不同的角度去看现实,Saturn 1115 令李欣从现实受害走向重构主体的根本转折。
阿德勒强调人是社会性存在,人最深层的需求是归属感与价值感。
当李欣建起Saturn 1115时,她打破孤立,获得了认同和归属,完成一种“从被定义到自我定义”的跃迁。
当语言与视角改变, 真实的行动随之展开,原本压抑主体性的现实被重新看见,被重新命名,被重新回应,社会结构被松动,自我也获得了重生的空间。
幸福的人生不是在顺从中活着,而是在主动选择意义中活着。
EP 06:毒虫爱默生说:任何行动的始祖就是一个念头。
爱默生主张:一个念头,就是一个种子,种下它,迟早会开花、结果,甚至蔓延成森林。
行动从不是孤立事件,它是念头、价值与信yang长期发酵的结果。
【毒虫】是红背蜘蛛、是白蚁、是毒蜈蚣,也是意象:毒念。
某些念头本身就带有毒性,一旦潜入人的精神或结构中,虽起初微小隐匿,但最终可转化为具毁灭性的行动。
毒念之所以危险,在于它往往会不自觉地被吸收、合理化;不被正视地在文化、zhi度、个体中存活下来;最终以一种“行动的爆发”形式释放毒性。
比如:如果一个孩子长期被灌输“顺从才是好孩子”,这种看似“温和”的念头,可能最终让他在面对不gong时失去反kang能力;一套默认“qiang者无错”的逻辑,可能让整个社会默许ba凌、无视di层痛苦。
而这些,都不过是毒念长期爬行后的结果。
思想是因,毒念是变异,行动是结果。
所以,爱默生强调:人必须不断反观自己的念头,追问它来自何处,是谁赋予它quan威,它是否服务于生命。
要避免【毒虫】爬满现实,就必须照亮心中最初的黑暗孳生地。
要改变行动,必须回溯念头的源头。
清理内在之毒,就是疗愈社会的第一步。
EP 07:日出前尼采说:白昼的光,如何能够了解夜晚黑暗的深度?
尼采认为,真正的深度往往诞生于苦难与阴影之中,而不是阳光普照的平面世界。
拥有顺遂、无痛、明亮人生经验的人,很难真正理解一个在黑暗中挣扎、在孤独中自省的灵魂的深度。
人的成长、意识的觉醒、qiang者人格的形成,必须穿越“夜晚的黑暗”。
【日出前】是黑夜最深之时,也是最接近曙光之际。
在一个崇尚成功、效率、光鲜外表的社会里,白昼之人往往对夜晚之人抱有误解、轻蔑,甚至指责。
比如:那些没有精神崩溃经历的人,常轻率地劝人“看开一点”;没有经历创伤的人,难以理解边缘者的挣扎;没有质疑过意义的人,容易将传统道德当作永恒真理。
尼采提醒我们:精神深度并非表面的光辉,而是穿越黑暗后的透视力。
真正的光明,必须由灵魂穿越黑暗亲自点燃。
白昼之人,只见世界之表面;黑夜之人,却知生命之根底。
EP 08:凶手黑格尔说:无知者最不自由,因为他要面对完全黑暗的世界。
不理解世界的人,表面上看似子油,但其实是在完全黑暗中摸索,根本没有方向与掌控,因而是最不自由的存在。
陈旭辉对Saturn 1115无知,对新七宗罪的参与者无知,他报仇的冲动,让他成为被利用的工具性存在。
陈旭辉是无知的受害者,但只有当他意识到自己的行为、动机与世界的关系,他才真正获得主体性,而这正是他面对林昱水的时刻是谁制造了无知?
又是谁让“黑暗的世界”成为现实?
【凶手】也可为社会对不gong正的回音;无知是如何被制度化、教育化、文化化的体现。
当整体社会遮蔽理性、压制意识、扭曲价值时,每一个个体都有可能在黑暗中变形。
EP 09:直播弗洛伊德说:人只能透过失败来学习,借由失败的经验,守护自己想要改变的决心。
弗洛伊德强调,自我认知是在“镜像”中建构的。
真实的改变不会因压抑痛苦而产生,而是因穿越痛苦而生。
【直播】里的每一次语塞、冷场、失控、技术故障、口误……都真实呈现“我不是完人”的真相。
在【直播】时代, 每一个人都可能实时暴露自己的局限、挫败、情绪失控、认知偏差。
失败无法被隐藏,成为心理现实的触发器:打破了表层自尊,逼迫个体与真实的自己相遇。
每次失败都迫使个体问自己:我还愿意继续暴露吗?
我为什么这样渴望被看见?
我是否能接纳真实的自己?
这些问题的反复锤炼,就是守护改变决心的过程。
弗洛伊德认为,个体通过失败时产生的痛苦、羞耻、无力感,逐渐意识到内在冲突,即【创伤—欲望—防御】模型。
创伤之后,个体如果不陷入逃避,而是去体认这种心理机制,就可能获得真正的改变与成长。
EP 10:解离者荣格说:孤独不是来自身边无人,感到孤独是因为一个人无法与他人交流最要紧的感受。
荣格认为,人的意识是冰山一角,无意识中存在大量无法轻易用语言表达的东西。
当一个人拥有独特、深刻,甚至“非常规”的内在感受(如童年创伤、精神觉醒、神秘体验、强烈的存在焦虑),却无法向他人言说或被理解时,真正的孤独就产生了。
在这种状态下,人即便身处人群之中,仍会感受到刺骨的孤绝。
你说了,但没人懂;你试着靠近,但对方只听得见日常的对白。
孤独不是情感的缺席,而是意义与理解的中断。
在心理学中,解离指的是个体为防御痛苦经验,将某些记忆、情绪、甚至人格状态隔离出意识。
荣格没有用解离这个术语,但他的人格面具(persona)与阴影(shadow)概念,本质上与【解离者】的心理状态高度契合。
在别人看来这个人“什么都有”“很正常”,但【解离者】自己却知道,自己正处于一种无法言说的断裂中。
对【解离者】来说,最难以言说的,往往是,那些感受复杂、抽象、非逻辑、非日常,常被身边人误解为“想太多、情绪化、夸张、太敏感”。
这种不被理解的反应,进一步让【解离者】退缩、沉默、脱离群体。
不是他们不想沟通,而是他们已经被逼放弃沟通。
荣格相信, 若我们要治愈孤独, 从孤独中走出,就必须勇敢地穿越表象的关系、面具的微笑,去寻找那个能听见【我们】沉默的人,也包括自己;不能只靠找到朋友或多社交,而要自我整合。
对【解离者】来说,自我整合是一条漫长的旅程。
但唯有在自我整合这条路上,【解离者】才可能遇见真正的【我们】:那个愿意听、能听懂、与你一样复杂的共鸣者。
EP 11:痛楚荣格说:谁意识到自己内在的黑暗,光也就近了。
荣格认为,每个人内心都有“阴影”(Shadow),如愤怒、羞耻、恐惧、自卑、欲望、嫉妒、创伤记忆、道德失败……阴影是我们被社会压抑、被自己排斥、不愿面对的部分。
阴影不会因为被压抑就消失,而是躲在潜意识中,影响我们的人际、决策、情绪,甚至身体状态。
荣格的阴影整合理论主张,人唯有面对自己内心深处那些被压抑、否认、丑陋、痛苦的部分,才可能迎来真正的成长与觉醒。
”意识到自己的内在黑暗“的面对阴影,通常伴随着剧烈的【痛楚】,但也正因如此,才是“光靠近的时刻”。
【痛楚】不只是负面情绪,而是内心被压抑内容正在试图浮出意识的象征信号。
这些【痛楚】不是敌人,而是内心那个“被关在地下室的自己”在敲门。
你可以不去开门,但那敲门声会越来越响,越来越急。
荣格主张,直面它、穿越它,最终与它对话,甚至合作。
唯有如此,我们才能不再被阴影所奴役,而是学会理解、驾驭它,把它转化为创造力、判断力、同理心,甚至疗愈他人的能力。
当一个人能够承认并接纳自己那部分【痛楚】,那么他就进入了个体化(Individuation)。
个体化不是变得完美,而是变得完整:既有光明,也有黑暗;既有善良,也有阴影,但不再互相否认。
这种整合后的“光”,是一种:更柔韧的自我;更真实的爱;更深刻的力量。
荣格提醒我们:【痛楚】,是通向整合自我的“炼金术之火”。
那些我们不愿面对的、曾令我们羞耻、愤怒、悲伤的情绪,正是照亮我们的材料。
EP 12:同盟爱默生说:一旦心智被新概念伸展,它就永远不会恢复到原先的状态。
爱默生认为,思想具有不可逆的扩展性。
心智的成长不是信息的累积,而是视角的裂变。
一旦你接受了新的视角,你的心灵就被“点亮”了,回不到“蒙昧”状态。
你看待世界的方式变了,整个世界也随之改变了。
就像“开悟”,不是你“记住了什么”,而是你“成为了另一个你”。
所以,当你与他人结成思想的【同盟】时,你已经不再是过去的你。
【同盟】不是你从我这里得到了什么,而是我们共同把彼此推向了认知的边界。
【同盟】不是彼此取暖,而是彼此点燃。
真正的思想【同盟】是,我们曾共同经历、理解、思考的那些概念,已成为彼此灵魂结构的一部分。
【同盟】,不是永远站在一起,而是曾在关键时刻一起看见过真实,于是我们都再也回不到从前。
我可能不再与你同路,但你伸展了我的心智,从此我再也不是那个封闭、狭隘、自足的我。
这也解释了为什么一些人会在创伤、觉醒、关系之后分道扬镳,却始终彼此铭记。
因为他们曾在灵魂深处,结过一个不可磨灭的【同盟】。
你变了,这个变化,是不可逆的。
EP 13:安息伊壁鸠鲁说:【死】不是死者的不幸,而是生者的不幸。
伊壁鸠鲁认为,真正的快乐来自于内心的宁静和身体的无痛。
而阻碍快乐、扰乱内心平静的最大两个来源就是:对shen的恐惧和对死亡的恐惧。
在伊壁鸠鲁看来,【安息】不是来世的许诺,而是此生通过清除恐惧与迷思达成的内在平静状态。
伊壁鸠鲁清晰地指出:死亡对我们无关紧要,因为在我们存在时,死亡尚未来临;而当死亡降临,我们已不复存在。
伊壁鸠鲁认为,死亡意味着意识终止。
没有感觉,就没有痛苦。
在生者看来,死亡是灾难,是不幸,是失去。
但伊壁鸠鲁提醒:这种痛苦并不来自死亡本身,而来自对死亡的主观投射与情感牵挂。
真正的痛苦属于那些尚在欲望、关系、牵挂中挣扎的生者。
对死亡的恐惧是【安息】的敌人;对死亡的理解,才是【安息】的前提。
EP 14: 疑弗洛伊德说:凡存在着禁忌的地方就必然有潜藏的欲望。
弗洛伊德的理论认为,欲望是人的根本驱力(特别是性yù、本能冲动)。
文明的产生依赖于对这些欲望的压抑与规范。
于是,社会中产生各种禁忌(禁说、禁行、禁想)。
禁忌是社会文明构筑的高墙,它的存在是对人类本能的否定。
越是被禁忌压制的欲望,就越强烈地潜藏在潜意识中,改头换面地回到我们的梦境、幻想与疑虑之中。
【疑】往往是潜意识冲突的表现,是理性的工具,也是无意识在压抑之下发出的模糊呐喊。
我们越是极力否认或逃避的,越会在【疑】的形式中回到意识中。
比如:一个被教育压制情感表达的人,可能质疑“情感是否真实”。
欲望被压制,没有被理解与处理,于是出现了【疑】。
弗洛伊德提醒我们:禁忌是维持社会zhì序的工具,而社会控zhì欲望的同时,也制造出“可疑者”、“不洁者”、“边缘者”的群体。
在这种机制中,【疑】不再是理性探究,而是对被压抑群体的结构性否认:怀疑异jiàn者的动机;怀疑边缘人的价值;怀疑弱者的声音,etc.于是我们看到,整个社会都可能活在一种被禁忌驱动的集体性怀疑中,其背后是对真实欲望永恒的否认与压抑。
你越是怀疑什么,就越说明你内心深处曾经渴望它。
理解【疑】,不仅要看它“指向何处”,更要反思它“从何而来”。
EP 15:罪愆苏格拉底说:犯下罪行的人,不仅会给别人造成伤害,甚至会给自己留下无法弥补的伤。
苏格拉底强调:灵魂是人之为人的根本,优于肉体与名利;善恶之分,不以结果为标准,而以是否违背正义为准。
【罪愆】源于古汉语对“罪责”与“内疚”两层含义的交织,既包含了伦理意义上的过失、对他人的伤害,也包含对自身秩序的背叛与心理难以偿还的亏欠。
【罪愆】不是来自法律或他人定义,而是源于灵魂深处对正义之道的偏离与羞耻的觉知。
今天,我们常常把“罪行”看作法律定义的范畴,但苏格拉底提醒我们:不是所有“合法”的事就是正义的;不是所有“犯法”的人都失去救赎;但所有背弃正义的人,终将被自己审判。
有些罪行表面平息,但作恶者终身不安、怀疑自我,无法再信任自己,也无法面对“那个知道自己错了”的内心。
即便法律未必zhì裁他,这种撕裂感对灵魂最深的伤害,是真正的惩罚。
EP 16:血肉尼采说:当你凝视深渊时,深渊也在凝视着你。
尼采认为,深渊不仅是虚wu或恐惧,更是我们生命中那部分不可驯服的底ceng力量。
深渊之所以可怕,是因为它不在我们之外,而恰恰是我们的一部分,是【血肉】中的黑洞。
当我们凝视深渊,也是在凝视我们自己【血肉】中潜藏的东西。
与深渊的对峙中,【血肉】不再是我们可控的身体,而成为潜在的倒戈者:它可能支持我们走向创造,也可能带我们堕入疯狂。
尼采崇尚生命力与quan力意志,他反对压抑身体、贬低感官的传统道德。
真正的超人,必须面对自己【血肉】中最原始的力量,不否认、不掩饰、不逃避;不能通过理性否定深渊,只能通过【血肉】穿越它、驯化它、整合它。
尼采告诉我们:真正的子油不是逃离深渊,而是用【血肉】直面它、驾驭它、创造新价值。
EP 17:我们弗洛伊德说:未表达的情绪不会消失,只是被活埋,有朝一日,会以更丑陋的方式爆发出来。
弗洛伊德认为,个体的心理症状如强迫、焦虑、梦境等,往往源于未被意识化的情绪。
被压抑的情绪、欲望和创伤经历并不会自然消散,而是潜藏于心理深层的潜意识,等待时机以更扭曲、更剧烈的方式重新浮现。
弗洛伊德不只是对个体心理的警示,更是对【我们】这种被美化的集ti幻象的提醒:表面的一致/团jie/he谐往往建立在个体情绪的压抑之上:愤怒未被说出,恐惧被假装不存在,失望被否认。
家庭中的【我们】:孩子不敢说出真实的委屈感受,亲子关系靠“维持和平”压制彼此的矛盾;gj中的【我们】:少数人的不满、创伤、kang议被主流话语压zhi,制造出统yi的幻象;网络中的【我们】:集ti情绪波动、围剿、冷嘲热讽,往往源于长期无法表达的愤怒与被压迫感;父quan【我们】:女性孩子等弱小的愤怒被驯化为“懂事”,最终形成代际冲突与沉默创伤;创伤后的【我们】:公共灾nan(战争、yi情)后的情绪没有被集ti处理,常被转化为互不信任、群体冷漠、愤怒的转嫁。
每一个看似平静的【我们】背后,往往隐藏着被压抑的愤怒、创伤与欲望;而它们终将以情绪的反噬与关系的崩解: 家庭灾nan的“突然引爆”:多年累积的怨恨,在一句平静的话后突然炸裂;群体网bao:把未说出的愤怒投射到一个替罪羊身上。
只以 “更丑陋”的爆发方式浮现,不再是理性的讨论、健康的表达。
如果要构建真正的【我们】,就必须建立起情绪表达的公共机制,承认不完美与分歧,让【我们】不再是沉默的牢笼,而成为生成真实、修复关系的空间。
EP 18:意识荣格说: 往外张望的人在做梦,向内审视的人才是清醒。
荣格认为,人类的【意识】常常被外在世界的符号和评价体系所俘获。
从小,我们学习如何讨好父母、遵守规范、被集体认同,这些都构成了我们人格中的“面具”:一个适应社会期待的外在自我。
当一个人总是想取悦他人、模仿潮流、追逐表象成功...“向外张望”时,他是在扮演角色,活在他人目光制造的幻境中,是“做梦”,而“我”的灵魂在沉睡。
荣格认为,【意识】不是主宰一切的“王者”,而是一个必须与【无意识】合作的“调和者”。
我们日常的理性意识只是冰山一角,而无意识(如潜意识、原型、阴影)才是内在的深海。
如果一个人从未真正“向内审视”,他的所谓【意识】其实是他人文化、家庭quan力结构、社会秩序等灌输的产物。
他的“想法、梦想、焦虑、信yang”,未必是自己的,而是社会系统的镜像。
“向内审视”,意味着用【意识】去照见并整合那庞大的无意识,而不是控制它、否认它。
在这个过程中,【意识】就像一盏灯,它越是能照亮黑暗的部分,个体就越完整、越自由,也越真实,让“我”苏醒:那些我执着追求的,未必来自我;那些我畏惧逃避的,正是我被压抑的“我”;那些被黑暗遮蔽的角落,也许藏着我真正的力量和灵魂原型。
向内看的人,是少数清醒的旅人,他们不是逃避现实,而是敢于穿越心灵的迷雾,抵达那个叫“我”的真实所在。
荣格提醒我们:【意识】,不是向世界“睁眼”,而是向自己“睁心”。
【意识】的真正使命,不是让我们看清世界,而是让我们看清自己。
EP 19:人格大战荣格说:理解自身的阴暗,是对付他人阴暗一面的最好方法。
荣格认为,人格中被压抑、否认、隐藏的部分,是“阴影”,如愤怒、嫉妒、控制欲、怯懦、复仇心……所有不符合我们“好人、理性者、文明人”自我形象的内容。
(EP 11)荣格指出,人最常见的心理防御机制,就是投射。
当我们无法面对自己的阴影,就容易在他人身上看见它,并排斥或攻击对方。
比如:一个控制欲强但从未承认自己爱掌控的人,会极度痛恨“霸道的人”;一群无法容忍自己脆弱的人,可能集体攻击“情绪外露”的群体。
最危险的不是敌人,而是我们对自己无知。
不理解自己阴影的人,会被他人的阴暗操控,引发无休止的投射、冲突与仇恨。
当一个人承认自己也有控制欲;看见自己也有攻击性;理解自己在某些情境下也会软弱、嫉妒、贪婪……开始看见自己的阴影,这不会让他变得更坏,反而让他更清醒。
因为此时,他不会再被“触发”轻易激怒,不会被情绪牵着走,不会被对方的阴影牵出自己的盲点。
当一个人理解并整合了自己的阴影,才能看穿表象之战的深层结构,他便不再只是攻击者或受害者,而可能成为转化者。
这样的整合力量,脱离斗争的维度,化敌为镜。
在纷争中保有内在完整,是【人格大战】真正的胜利。
这好比:我见过自己的魔鬼,所以当我在你眼中看见它时,我不会恐惧、不会否认、不会狂怒,而是懂得如何回应。
EP 20:和解阿德勒说:幸福的人用童年治愈一生,不幸的人用一生来治愈童年。
幸福从不是命运的恩赐,而是内在童年的确认;不幸不是永远的定格,而是未曾被理解的呐喊。
阿德勒认为,每个人并不是被过去决定的,而是被自己赋予过去的意义所影响的;心理问题往往来自自卑感与补偿性过度努力。
那些用一生治愈童年的人,常常在无意识中追问:“我够好吗?
;我值得被爱吗?
;如果我失败了,是不是又验证了他们的否定?
”但是,一旦开始和童年的自己说话,真正去承认童年的痛苦、伤害、恐惧与渴望,并告诉那个孩子:“你已经做得很好了。
” 这个人就开始发生真正的内在整合,从过去的碎片中重新建构起自我。
【和解】不是要别人来负责你曾经的痛苦和伤害,而是你开始学会,亲手拥抱那个曾孤单哭泣的自己,是一边感到痛,一边选择爱的过程。
每天一次次在熟悉的童年“旧剧本”中看见自己:哎呀,我又想逃避了、我又过度讨好了、我又因为一句话感到自己毫无价值了…… 然后温柔地对自己说:“这是曾经的我,但我今天,可以不一样。
”【和解】不是忘记过去,而是重新赋予意义。
承认那段过往确实发生了,但我今天可以选择不再活在它的阴影中。
【和解】不是终点,而是转向的开始。
当你接纳了那个伤口,也就开始拥有了疗愈他人、爱他人的力量。
EP 21 :道别荣格说:与其做好人,我宁愿做一个完整的人。
社会意义上的“好人”:顺从、礼貌、压抑冲突,讨好他人...荣格认为, 人的完整性胜于人的善良表演。
完整的人,承认自己有阴影(如愤怒、恐惧、羞耻、依赖、欲望),也有爱、慈悲与责任的人。
荣格说:你不能唤醒一个装睡的人,也无法以谎言告别一个真实的过往。
如果一个人执着于做“好人”,他可能会选择逃避阴影。
我们所抗拒的自己,往往在关键时刻操控我们的命运。
人格的成熟不在于永远表现“光明面”,而是能整合阴影。
做“好人”的【道别】,可能轻巧却虚空;做“完整的人”的【道别】,或许沉重,却更具疗愈。
真正的【道别】,既不是谦卑地离场,也不是高傲地抽身,而是一个完整的人,向不完整的过去温柔转身,敢于带着所有的光与暗、柔软与锋利,说一句完整的再见。
EP 22 :审判阿德勒说:环境并不会决定我们,而是我们对环境的想法决定了我们。
两个遭受相似指责的人,一个崩溃沉沦,另一个选择奋起反击。
阿德勒强调,环境本身没有决定性力量,决定一个人命运的,是这个人如何解释环境。
阿德勒反对决定论,他认为,差异不在环境,而在人如何看待【审判】上。
很多人在遭受批评、误解、甚至羞辱之后,陷入自我怀疑、否定、甚至毁灭性的情绪;但这些反应,往往不是环境强加的,而是我们对这些评价的解读与信yang。
阿德勒的心理学强调,每个人都在努力克服自卑,追求优越。
(EP 05)【审判】既可以是外部的法律、道德惩戒,也可以是内在的自我控诉和社会规范的投射。
他人如何评判,是他人的课题;我如何行动、回应,是我的课题。
阿德勒不是要我们否认环境的不公,而是要我们在“被看见、被评价、被审判”之中,重新拿回如何看待自己的quan利。
每一个外界的判断,其实都是一个机会,让我们去重新选择自己的人生叙事方式,这正是最深层的自由可能。
阿德勒所强调的自由意志之所在:你是否愿意把这次【审判】转化为自我选择与定位的机会?
真正的判断quan,始终握在你选择如何看自己的手中。
真正压倒我们的,不是“被审判”本身,而是我们把【审判】当作命运的终审;我们可以选择不再活在他人的眼光里,而是在自我解释quan中重获主动。
EP 23 :黑幕荣格说:健康的人不会折磨他人,是那些曾受折磨的人,转而成为折磨他人者。
荣格提出了阴影这一概念(EP 11,EP 19)。
当一个人经历过羞辱、暴力、忽视、背叛等深刻的心理创伤,却无法面对和整合时,他可能会将这些痛苦压抑在无意识中,但它们不会消失,而是会在他对他人的态度中,悄然显现。
那些真正“健康的人”之所以不伤人,是因为他们已整合了内在的阴影。
折磨他人,不是力量的体现,而是创伤未愈的呐喊。
于是,曾经的受害者,悄然成为了施害者,却未必察觉。
【黑幕】 是集体无意识中对痛苦和伤害的否认和压抑,再成为现实中遮掩真相、包庇暴行的隐蔽结构。
在家庭中,【黑幕】可能是代代相传的“沉默”;在组织中,【黑幕】可能是“不能说”的潜规则;在社会中,【黑幕】可能是美化压po者、,mo除受害者li史的叙述。
这些【黑幕】的存在,使折磨得以继续,并合法化地传递下去,循环不止,是因为痛苦和伤害从未被看见。
EP 21 荣格说:“与其做好人,我宁愿做一个完整的人。
”成为“完整”的人,意味着愿意撕开【黑幕】、直面自己的阴影与创伤;意味着不再把过去的痛苦转嫁给他人,而是开始疗愈和整合;也意味着,我承认我被伤害过,但我选择不再用折磨去证明自己曾经的伤痕。
所以,破除【黑幕】的关键,不只是揭露真相,更在于看见人内心深处的未解之伤痛。
只有如此,才可能结束那个代际循环的剧本,从“受害者—加害者”的角色中退出,转向一个更自由、更清醒、更有同理心的“完整的人”。
EP 24 :浴火 弗洛伊德说:比起获得快乐,我们更多是为了摆脱痛苦。
弗洛伊德指出,我们的行动动力,其实更多来自痛苦驱力而非快乐欲望。
我们表面上的理性其实遮蔽着大量未被意识接纳的痛苦。
正是这些痛苦,驱动我们去改变、行动、反kang、甚至毁灭自己。
在弗洛伊德视角中,【浴火】是将内心无法言说的创伤、压抑、冲突,投射到一种极端行动或强烈体验中,以求暂时减轻精神压力。
【浴火】中的人,就像弗洛伊德笔下的患者:看似疯狂,实则在求生。
他们不堪痛苦,但也不肯屈服。
他们的“重生”,也许只是:“我无法再忍受了,我必须做点什么,哪怕是破坏性的”。
【浴火】,不只是重生之力,也是本我冲动与现实压抑的交战之场。
所以,真正能从【浴火】中归来的人,不是天生强大,而是与痛苦共处过,并学会如何转化它。
EP 25 :终局雨果说:生活中最大的幸福,是坚信有人爱我们。
雨果的作品始终围绕人性、苦难与救赎展开。
雨果深信,爱的力量超越死亡。
冉阿让的离世,不在于他肉体的死亡,而在于他终于相信:自己这一生,被原谅、被理解、被爱。
雨果提醒我们:一个人哪怕已走到尽头,但如果内心仍留有“我曾被爱过”的信念,他就是完整而有尊严的。
人类的【终局】,不是死亡,而是被彻底遗忘、从未爱过或被爱。
许多临终者最关心的,不是胜负成败,不是财富地位,而是:ta还记得我吗?
;我这一生,有没有让谁心疼过我?
;有人会在我走后想起我吗?
这不是脆弱,而是人类对连结的最后执念。
正是这种执念,让人的【终局】不再是断裂,而是圆满。
傅洋山曾经给一对情侣做了一个实验:女方曾经被她公司的老板性侵犯,造成永久性的心理创伤。
为了帮她治疗这种伤痛,傅洋山帮她制造了一个假象,帮她建设了一个新的生活,让她误以为自己身处一个幸福的环境之中。
这个实验透露了2个信息:(1) 实验模拟的正是大脑对人的运作机制:解离。
解离就是大脑自动启用“分割”,给人制造假象的方式,目的是为了帮助治疗这个人的伤痛。
大脑帮人建设一个新的“自己”,让这个人误以为自己身处一个安全和幸福之中。
大脑永远不会背叛我们,它做的一切都是为了保护我们活下去,甚至能够幸福地活下去。
(2) 幸福的环境是疗愈人的心理创伤的关键。
爱不仅是幸福的来源,更是我们走向【终局】时,不至坠入虚无的最后屏障。
我爱过别人,也被别人爱过,因此我的生命不空洞。
雨果的幸福观是对终极意义的回答:爱,是我们最终的存在证明。
《刑侦12》剧情即将过半,作为从开播就一直追更到现在的人,只想说,《刑侦12》选角的眼光好牛,每个人都那么适配…接下来和大家分享一下我个人认为目前一些可以演技“封神”的时刻
1、丁洛风第十集,警队营救人质的过程中,丁洛风组除丁洛风外全员身亡,而此时得知凶手真面目的丁洛风看着眼前死状凄惨的队员,自责、无奈、崩溃被林保怡演绎的淋漓尽致,这一刻林保怡的哭戏,真的封神了,同样也感染着屏幕外的我,共情到了屏幕内的丁洛风。
2、丁少芸陈法蓉把丁少芸的温婉狠辣诠释的超级到位,在弟弟面前,她可以是温柔家姐、宠弟狂魔,但同样也可以是蛇蝎心肠、手段毒辣甚至可以火烧亲妈,陈法蓉把这两种感觉拿捏得十分到位,一度让人看着就心生害怕。
3、刑凯张振朗作为新生代演员,演技也毫不逊色,在第七集中,夜晚去见杨芷菲时人格突然切换,变脸式演技真的有被震惊到,上一秒温柔笑脸,下一秒恶狠狠的盯向你,两个表情切换完全就是两个人,真的很会演!
4、林昱水张松枝饰演的林昱水,完完全全疯癫反派,杀人不眨眼,在前面几集和傅一鸣玩“谁是上帝”时,超强压迫感,再到最新一集,一人团灭所有人,简直鲨疯了,张松枝也把林昱水的狠人形象直接演活了,以至于我到现在看到他,都后背发凉。
你最喜欢《刑侦12》里的哪个角色?
双重人格?
怎么和余烬之上这么像?
双重人格?
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港台和大陆由于近代所受文化浸淫的不同,看待人权和犯罪的习惯性角度截然不同。
《刑侦12》在临近结局让我联想到之前很入迷的一部台剧《我们与恶的距离》,两部电视剧的剧情主题、体系各有侧重,但有一点是相通的:当他们面对造成社会性恶意事件的精神疾病患者,会先将被告作为“人”这个个体去看待,甚至先作为“受害者”去分析,再希望借由个体去推导整体,以求掌握规律去规避同样的事件维护社会稳定,最后再到量刑。
但是大陆在面临同样事件时,第一现实诉求通常是“除恶”。
我并非意图指出孰优孰劣,只是觉得文化对社会人的思维影响还挺有意思的。
或许拿影视对比现实有些许不对称,但也只是有感而发。
最后关于《刑侦》剧情本身我觉得最大的问题是太“艺术性”了,以至于偏离了这个IP的写实内核。
近些年TVB的剧总给观众一种噱头大于内容的感觉…我个人认为刑侦IP迷人之处在于写实的犯罪与查案参杂人性与人情,但现在真的有点本末倒置,剧情反而支撑不起来。
yoyo不会是接受公司安排或者档期不够才接下何妙雪这个配角的吧?
抑或崇拜林保怡想要合作?
纯工具性白月光女性角色,白开水型角色…人设不丰满也不出彩,私心觉得摆在这个位置有点可惜。
傅嘉莉的角色我更加喜欢,而且这是我第一次看傅嘉莉演戏…还以为是新晋小花!
她的气质和扮相太精英了,完美贴合高知女性人设,而且气质真的好温婉啊!!
是我中意的类型!!
保怡正常发挥,不多评价是因为你在我心中依旧完美!
能不能多拍戏!
BH振朗啊!!
终于出头咗!!
从配角时期就合眼缘的小生,TVB的港男气质代表喔。
虽然刑凯这个角色不能成为张振朗在我心中的代表角色,但也算一张合格试卷。
一气呵成倾吐这么多,看来写观后感真得情绪饱满到位才行!
可能是因为好久没看TVB,尤其还有那么多青春里的熟悉面孔,不吐不快。
起初还不知道这剧是讲人格解离的,我以为邢凯就已经很离谱,没想到丁sir更疯。
我想的是不管是不是你杀的但是是你这个身体动手,虽然你的人格不知道但也是因为你这个身体他们这些人格才能杀人,所以我还有点不明白,而且我想丁sir杀了自己的同事,他难道都奔溃嘛,但是后面我没有看出他的难过,仿佛一心想着证明自己的人格解离,好似仿佛忘了这两个人,我想着这本来也就是神经了因为自己的懦弱无能分离这么多人格保护自己,嘴上说着已经不是以前的自己其实本质根本没变
槽点太多啦。
前面的剧情已经够癫了,知道丁的人格是凶手,居然男女主一心想的是帮他脱罪,说他是无辜的,那死掉的那些警察就不无辜吗?
结合时事,精神病人杀了无辜的人,就可以脱罪吗?
保障了精神病人的权利,那正常人的权利就不重要了?
不需要保障了?
到了 24 集,就又是那种毫无逻辑的烂尾剧的剧情了。
这么多人格打不过一个林昱水,非得一个一个送。
丁这么危险的人逃出来了,男主知道了地址不和警队同事一起去,就是要一个人先去也就算了,女主和女配两个毫无战斗力的人也非要跟去,一看到这就知道后面必有被抓被威胁的剧情,果然女配这个圣母心发作要去唤醒丁被抓。
咱就是说,无关人员不要进入犯罪现场耐心等待不行吗,还剩最后一集,看看还能癫成什么样吧
昨天参加了《刑侦12》超前点映,再次感受到了TVB刑侦剧的魅力!
一桩接着一桩的离奇命案,却都有着极为相似的作案痕迹,总有似曾相识的身影出现。
当警司丁洛风和探员刑凯朝着这些方向努力探案时,似乎每一个人物都有嫌疑,所有的证据链都在不断地推翻和重建,层层反转下,真相也越发扑朔迷离。
神秘的犯罪组织、最后的谜底,不停地粉碎之前所有的假设,也彻底颠覆了观众对刑侦剧的刻板印象。
相比于很多刑侦剧的大场面大制作,《刑侦12》最大的特点就是深入了人性的内部幽微。
在面对复杂的案件和在高压应激状态下,刑凯还是丁洛风始终秉持一名警察的职业与坚守,但同时也经历着痛苦和挣扎,案件越到复杂难解的时候,他们的内心斗争就越激烈,尤其是刑凯不同的人格轮番上演、互相较量,而这一切构成了这部剧最具震撼力和张力的冲突场面。
他们究竟该如何去应对?
无论是丁洛风还是刑凯,他们都背负着极为复杂和深刻的记忆和经历,在现实世界里负重前行。
而他们复杂动荡的精神状态、人性内部的挣扎和博弈,进一步凸显出了人物的生存困境和悲剧感。
《刑侦12》最大的魅力就在于此,它的戏剧难度也在于此,它把着力点放在了人的内心世界上,在现代社会中,每个人都可能面临着原生家庭的矛盾、亲情的冷漠与隔阂,工作的高压和挫折,还有感情世界的无依无靠……《刑侦12》深刻描述和展现了人性内部的斗争、精神世界的解离和动荡,人心深处根深蒂固的孤独,看不见的精神执念和命运牢笼。
起心动念皆为因,当下所受即是果,外部世界只是内心的外化和呈现,外在的经历塑造了人的内心。
人与世界的关系最终是人与自我的关系。
黑暗残酷的外部世界,或许正源于幽暗无解的内心,无形无状,画地为牢。
无论是刑凯或者丁洛风,需要他们直面和解决的,始终是这场内心的战役。
《刑侦12》越到后半部越精彩,谜底浮出、真相毕现,斗争趋于白热化,思想内核完全颠覆了传统刑侦片的常规设定。
无论是戏骨实力视帝林保怡还是新晋视帝张振朗,双视帝的碰撞奉献出了令人惊喜、极为精湛的演技,相信《刑侦12》会是今年最值得期待的刑侦剧。
(原创剧评,署名党阿飞,转载必究)
这部剧就像被强行缝合的双头鹰,以"新七宗罪"为左翼展开阶级批判,用"多重人格障碍"作右翼剖析心理深渊——单拎出任何一条故事线都堪称惊艳,可惜拼在一起就成了相互掣肘的遗憾品。
左翼之刃:新七宗罪的阶级解剖课编剧用手术刀般的精准,将"欺凌罪-垄断罪-贩毒罪-污染罪-虐儿罪-虐畜罪-不义罪"这七把匕首,依次插进当代社会的主动脉。
12个案件像12面棱镜,从不同角度折射出资本异化人性的全过程。
首案"欺凌罪"堪称当代《变形记》:那个含着金汤匙出生的豪门少爷,物质丰裕到连快感都需要通过施虐来获取。
当他用链条将穷人囚禁时,脸上浮现的竟是救世主般的悲悯——这比纯粹的恶更令人胆寒。
后续每个案件都在重复这个恐怖公式:当资本积累突破某个临界值,剥削就会从经济领域渗透到精神层面,最终把活人异化为"以他人痛苦为养料的怪物"。
特别震撼的是"污染罪"里化工厂老板的诡辩:"这些村民的癌症发病率只提高了47%,在统计学上根本不显著"。
这种用Excel表格计算人命的冷酷,比任何血腥场面都更能揭示阶级矛盾的实质:不是贫富差距,而是上层阶级已经进化成与底层不同的物种。
右翼迷宫:解离症患者的两种生存样本如果说刑侦线在批判外部世界的异化,心理线则展现了人被异化后的内部图景。
剧中呈现的两种解离症结局,堪比精神领域的《双城记》。
邢凯代表理想化的"整合派"。
他能与自己的人格和平共处,这种人格生态圈令人想起《致命ID》里那句"每个人格都是幸存者"。
最终他完成的人格整合不是消灭,而是像交响乐团般让各声部和谐共鸣——火场中那个比出的手势,既是向Sunny的告别,也是自我完整的宣言。
而丁洛风则是恐怖的"抹杀派"。
他像被困在《楚门的世界》里的植物人,其他人格联手编织的虚假记忆,让他连"自己正在被保护"的认知都没有。
当其他人格被“姐姐”逐个清除时,他的精神世界就像被拆迁的违章建筑,最后只剩下一具空洞的躯壳。
这个结局细思极恐:如果构成"我"的记忆和情感都是可拆卸的零件,那么所谓的"自我"是否只是人格们轮流值班产生的幻觉?
遗憾的缝合线两条主线本可以成为互相映照的镜子:外部世界的阶级压迫如何导致内部精神的分裂?
人格战争又怎样外化为社会暴力?
可惜编剧在25集的篇幅里塞进了太多支线:傅教授的洗脑装置像突然出现的科幻道具,杨医生沦为推进剧情的工具人,更别说那些分散注意力的感情戏——就像把《人民的名义》和《禁闭岛》强行剪辑在一起,最终让两个本该深刻的故事都失去了穿刺现实的力度。
当最后丁洛风呆滞地沉浸在傅教授编织的幻境中时,这个充满象征意味的画面恰好成了整部剧的隐喻:我们明明看见了精彩的阶级寓言和心理学报告,却因为叙事上的贪多求全,最终只能收获被打了折扣的思想冲击。
多人格题材和卡司加分,剧情时松时紧有些空,结尾画蛇添足。林保怡稳定发挥游刃有余,张振朗这个角色就很适合不过还是要注意表情管理,最喜欢吴业坤演的阿贤。
前面都挺好,最后一集整出个陈慧珊,是为了满足大众想看的CP么?
本来3星的,但是tvb 现在能有个让我坚持完的不容易。。。
听到林保怡原来的配音还是很有感觉的
真的是为了林保怡看完了所有。演技是真的没话说,每一位演技都不错。问题是故事线,有点拖沓。
可惜烂尾了
因为是林保怡,所以三星保底,只能说搵食艰难啊。
还行吧!搞半天两个男主都是精神病,看完在想这种如果治好了放出来又杀人,被害人家属能不能告医生、法官?说实话我更相信坏人能变好,不太信精神病能百分百治好,说不准哪句话没说好又给整疯了,太吓人了。说回剧,这次的各个人格都是由不同人来演这点很好,之前看过国外一个真实病例,就是有很多人格的病人就是这样不同年龄,不同性别,不同性格,不同职业......这一点比很多剧由一个人演所有人格更生动一些。
我承认之前对这部剧的声音大了一点,但是看到阿贤消失了,哭死我了😭 是最好的阿贤阿
想不到2025了,TVB依然能拍出那么出色的剧。
傅家这条线就没有讲明白港剧每次都有种匆匆结束的敷衍感最后还请来陈慧珊 这个情怀part就很尬🙃论演技比较喜欢张松枝/陈法蓉那个小女警演的不错 死的那场戏演的真好两位男主不能说演的烂 但至少没演出彩演Madam的那位演员根本hold不住这个角色无论是演技还是戏份都显得好无力的感觉尤其是电视台那段 气场被台长秒了😅高钧贤比张振朗帅多了 TBB能不能捧下他-----------------分割线-----------------在微博刷完番外好离谱 傅洋山和大姐真心相爱的大姐觉得两个人身份悬殊没有未来所以提出分手激怒傅洋山最终导致悲剧🙃
张振朗终于不当小弟了,改当吴卓羲那种冲动警察形象了。
剧情好癫。
1星给林保怡。张振朗演技大退步,现在演什么都很装,而且眼睛老是睡不醒的感觉,每次看他的镜头都极点犯困。
有TVB感,题材也好,林保怡的演技好好,新人演员也不拖后腿
“新七宗罪”是一群高智商罪犯进行的连环凶杀案,这个设定很吸引人有一直观看下去的欲望
近几年来最好看的了 林保怡演技神了 张振朗也是很喜欢 很踏实
剧本像是五个AI通力不合作左右上下中互搏搞出来的产物,为了给在家抠脚的演员开工所以解离出一群人格出来过家家,观感像在看公司同事在年会上的尴尬舞台剧
tvb的编剧真的不进步,浪费一众演员
非常精彩,好久没看到这么出挑的剧了,脑洞大有意思,居然那么低得分,呵呵