特务迷城

关于LGBT的影视剧不少，有很多出圈之作，比如最近出圈的《心跳漏一拍》就让很多人共鸣，通过漫画感的视听语言将青少年恋爱中的雀跃与试探、心动与患得患失拍得淋漓尽致，几乎让我忘记了他们的性别标签，只会想起初恋时的心动。

那这部最新的关于LGBT的电影，有什么出圈的点呢？

我怀着惴惴不安的心情看完了，到后面竟然看到泪流满面。

这是一部披着LGBT外皮的讲述关于自我认同与觉醒的非常私人化的作品，正是电影中无时无刻不在传递出来的那种私密感，拉近了观众与主角的距离，通过VHS画质营造出极具年代感的画面，将主角的内心世界拍得极致而纯粹，让观众狠狠共情。

故事发生在上个世纪90年代，那时候同性恋群体经常回因为“流浪罪”或者“妨害风化罪”被针对性执法。

男主角Lucas是一名便衣警察，平时专门诱捕同性恋，已经抓捕了很多人。

但是这次执法时，他竟然被目标吸引了。

他跟着进入了洗手间，在小隔间与目标对视，情愫暗生。

目标出来时递给他一张纸条，Lucas知道那是留的电话号码。

忐忑了好几天，他终于鼓起勇气打了过去，随后两人偷偷见面，并发生了关系。

他全程以父亲的名字Gus自称，为的是隐瞒自己的身份。

这是当时很多同性恋的普遍做法。

目标是一位神父，有老婆孩子，把自己的同性恋身份隐藏得极好。

可是后来因为各种问题，两人一直没能见面。

他被困于工作中，还带着新人同事蹲点诱捕。

在这过程中，他对神父的思念日甚一日，最后利用职务之便查到了神父的住址，并找到了他。

可Lucas又能怎么办呢？

神父不可能放弃现有的生活，而公开自己的身份去吃牢饭。

Lucas无法强迫对方，也无力与当时的社会现状做对抗。

最终这段感情无疾而终。

神父写了一封深情款款的告别信，可是被Lucas的家人拆开了，造成了很大的误会，他们以为Lucas的父亲出柜了，瞒了他母亲几十年。

到底要不要承认那封信是写给自己的，要不要将自己的性取向公布于众？

最后那场高潮戏安排得非常妙。

Lucas借由将舅舅扔出玻璃窗外，顺势向家人朋友宣布那封信是写给自己的，也直接承认了自己就是同性恋。

到这里男主实现了自我觉醒，终于接纳了最真实的自己。

能够打动并非LGBT的我们的，正是因为电影本身传递出来的那份觉醒的力量，那份对做真实的自己的呐喊。

Lucas通过各种遭遇一步步认清自己是谁，虽然他要迎合当时对同性恋打击的主流价值观，却在一次次的办案中看清了真正的自己是什么样的。

整个社会都在规训要求他做一个“正常人”，却独独无法做自己。

这种境况，不是我们普通人时常会碰到的吗？

我们总是忙着成为别人眼中的那个好人：听话、懂事、合群、乖巧、聪明、幽默、体贴……我们担心自己是“异类”这件事被别人看穿，会一直复刻周围人的说话方式、行为方式、反应方式，这样就不会被别人发现，不会被群体抛弃，不会被社会“流放”。

久而久之，我们在努力做一个别人“希望我是谁”的那个人，而不是自己心中最真实的自己，我们离自己越来越远。

但是，所谓的我是谁，却不是社会定义的，更不是别人定义的，而是我们愿意承认的那个自己定义的。

觉醒，不是改变自己，而是成为自己。

这部电影让人忘记了性别标签，利用更具普世张力的议题，让不同背景下的观众都能精准找到切入点，去思考自己如何对待自己，自己如何与他人相处。

最开始，我理解错了原来这个电影里面，大家要看的那个小狼是那个andrew，是那个老的gay。

很多人还都说喜欢他蓝色的眼睛，我去，大家都开始恋老啦我看大家的评论，基本上都是冲着andrew来的，好像叫他小狼。

他是不是原来演过什么著名角色？

我自己的话，还是觉得lucas比较帅一点昵称男主给小狼演的Andrew打电话，每次都是不等对方接就挂了。

最终，对方打了过来，寒暄过后，对方问他怎么称呼，他下意识就觉得不该给自己真名，刚好看到父亲去世的通知单啥的，然后就给了自己去世老爸的名字。

（这是一个伏笔）大家在同志圈，都是以什么名字被大家所知？

为什么会起这个同志昵称呢？

公厕

茶室交易9.1洛德.韓菲瑞斯(Laud Humphreys) / 2016 / 群學出版有限公司看到了一个小时，这个电影可以搭配这本书看，茶室这个名字会造成大家误解，其实茶室就是公厕，这本书就是公厕交易，男男在公厕的性行为研究颇多值得讨论的地方，比如为什么要去公厕？

不只是欧美，大陆港台，最初的据点蛮多就是公厕。

国内开房不易，欧美应该不至于吧，而且他们的汽车旅馆啥的不是也很发达。

这里面就颇多值得讨论的故事两条线，男主一方面与andrew纠缠不清，另一方面是他自己对身份暴露的深深恐惧，从他的职业，到他的家人（因为他告诉了前女友自己可能喜欢男的）继续看，估计这个故事不会有太美好的结局另外，最重要的就是卢卡斯的职业行为，这个在茶室交易也有涉及吸血鬼舅舅电影看完了，有蛮多感触的吧，现在想说一点的话，就是男主角卢斯卡的舅舅andrew写给了卢斯卡一封信，这封信被他的舅舅拿到了。

由于卢斯卡留给andrew的名字是他爸爸的名字gus。

所以说呢，他舅舅透过信的内容，误以为他姐夫gus是G。

路斯卡这个舅舅呢，就是用卢斯卡的话来说呢，他就是个吸血鬼。

他自己都没法生存，原来的时候依靠卢斯卡的爸爸养。

现在，路斯卡爸爸死了，这舅舅就靠卢斯卡的妈妈养但是就是这么一个男的，当他以为卢斯卡的爸爸是个G，他就对卢斯卡说我早就看出来了，你爸爸总是满嘴谎话，他总是多愁善感，过于软弱。

如果他活着，我绝对亲手捏死他。

他毁了你母亲。

我比你那个个娘炮爸爸，强N倍。

我死后，可不会有人说我是基佬。

大概这就是主流的价值观，G连一个废物都不如个体与社群的互相建构Lucas 是怎么进圈的，他和andrew的互动，其实特别值得讨论。

我们现在的社群，也没逃脱这个模式对我们的影响lucas，最初就是在公厕钓到andrew的，两个人一句话都没说，只是得到了电话号码。

然后，第二次见面在电影院，andrew直接把他带进小黑屋。

andrew说，自己不见男的第二面。

第三次，就是让他去大棚，后面在车里直接开搞。

然后，lucas就对andrew日思夜想，以为他就是自己的白月光，终身所托啦。

不是说lucas不对，这个模式，挺能说明G的社群文化是怎么来的。

lucas这样的年轻G，第一次接触社群，没有啥渠道。

他们能够接触到的，基本上都是andrew这样，甚至连andrew都不如。

然后，老带新，大部分年轻一代，最终，还是继续复制老一辈的生存模式。

第二面andrew说，我通常不会见同一个男人第二面这个就蛮真实的希望希望Lucas，由于最终的出柜，可以走上属于自己的路，过自己的生活。

也希望每一个同志，不必仅仅因为身份，就遭遇Lucas职业的侵扰。

我们的年代，毕竟已经不再是Lucas的时代啦。

希望，我们年轻一代，能够超越古老的生存模式，开启属于自己的新的生活。

同时，我们自己这一代，也可以为后面的G们，创造更好的生活土壤。

（注：本文首发于耐观影微信公众号。

未经许可，请勿转载。

）《便衣警察》（2025）也许是被我称之为棱镜电影（prisma film）的杰出代表之一。

所谓棱镜，就是指可以反射或分裂出不同偏振光的晶体。

不同于原子镜，棱镜能够将光线还原成原本的色彩，发散出不同颜色的光芒。

在我看来，大多数被制作出来的电影都属于原子镜电影（atomic film），因其作为一种媒介，诞生之初就注定了它的原子属性。

这种电影时刻处在一种平衡的动态之中，导演通过摄影机将目光投射到演员身上，演员再将目光作用于摄影机，并借其与观众的目光接洽，形成一种单向度的回流。

棱镜电影则是一个多面体，其所接收到的光源可以被无限分化，并从一个定点投射到多个不同的面向，这种电影蕴含着发生的潜能，从一个影像涌现出多个差异的影像；它被自身的目光所裹挟，而非被动地接受来自目光的赠予。

《便衣警察》电影海报吉尔·德勒兹曾在《时间-影像》中提及“晶体-影像”，作为表现时间-影像的雏形，“晶体-影像”呈现出某种脱离了亚里士多德式的线性时间，直接将纯碎而空洞的自身诉诸影像。

不过，他和菲利克斯·加塔利发展出来的这个概念更多关注影像在亨利·柏格森意义上的绵延时间（durée），强调过去、现在和未来复杂交错的共存关系，为理解20世纪中叶前“古典电影”和二战后的现代电影的转变提供了重要的思想作用。

尽管棱镜电影仍与他所指称的“完美晶体”（cristal parfait）有着密切的启示作用，但我希望通过棱镜作为一种特殊晶体所探讨的，是以目光为导向、情感为路径、生成为目标的某种潜在的类型电影。

从影片第一个镜头开始，摄影机就通过特写瞄准了主人公Lucas的眼睛。

作为一名便衣警察，他的任务是在人来人往的商场中找到那个可疑的同性恋份子，并把他缉拿归案。

接下来，摄影机通过模拟Lucas的眼睛，顺延着他的视线将那些他所看见的可疑人物纳入镜头当中（在电影分析中，一般称之为主观镜头）——这便是传统电影（或在很大程度上，可以被称之为“运动-影像”）的拍摄方法。

然而，当摄影机转向Lucas的外部，即打破他内在的视线而转向拍摄他在观察他人这一举动的同时，摄影机成为了一个分裂目光的棱镜，它没有像往常一样收束或转移目光，像其他电影所做的那样，拍摄他被其他事物吸引而去（目光的拐角），或外界事物打断了他的目光（目光的断开），相反，此时的他被滞留在了一个内部，分散出非单向性的光线朝其望去。

换句话说，产生了这样一个幽灵（phantasm），它逃逸出主体的目光，却又通过该目光的（在内的）外部注视着主体。

摄影机对Lucas目光的捉捕，始终在强调角色内心的焦虑和不安，同他用目光捉捕他人一样，棱镜电影通过析出原始的欲望，分裂出不同的角度，折射到目光所至的每一处角落。

当Lucas再次见到同他产生情愫的Andrew时，电影来到了第一个高潮：此时的他身着制服，奉命躲在厕所的后门观察他的犯罪动机。

Andrew和另一名假扮同性恋的黑人警察在厕所眉来眼去，而Lucas则透过门后的单向透视玻璃留意着Andrew的一举一动，他的另一位同事一直拿着一个录像器记录着眼前发生的一切。

显然，Lucas并不希望自己心系之人落入牢狱。

然而，当同事终于拍摄到相关罪证时，Lucas被命令出去给他戴上手铐，在他极不情愿地闯出后门时，才发现眼前的人并非Andrews。

《便衣警察》官方剧照这场戏有意思的地方在于，处在厕所门背后的摄影机化身成一个棱镜，通过对后门玻璃、录像器这些道具的妙用使原本只是Lucas的目光分裂成多个色散，在那一刻，人物无需言语，却只通过彼此交接的目光相互映射，犹如密室当中布满方向不一的红外射线。

这或许可以解释为什么Lucas会把一个陌生人错认成Andrews。

在那个时候，棱镜对目光的分裂将人物的情绪推向了高潮，而情绪的变化莫测又在既定的场景中涌现出无数的可能：Lucas会阻止拍摄吗？

Andrews会上便衣的当吗？

他的同事会发现他们两个彼此相识吗？

所有的可能性在一个瞬间把剧情敞开到了一种极致的紧绷状态，并在下一刻被分解成多个可能/不可能的结局。

除此之外，《便衣警察》作为一部棱镜电影还体现在其对蒙太奇的灵活使用上。

为了表现Lucas内心的挣扎与矛盾，电影时常在刻画Lucas情绪时插入变幻多端的影像，有时是他当下的心理状态，有时是他过往的回忆。

这些影像多是用传统的家庭录像器（VHS）拍摄，画质分辨度较低，画幅往往是1.33：1，同电影本身的4:3产生明显区别，具有原始、随性，乃至破坏的感觉。

这样的选择出于两个原因：首先，VHS影像肇始于家庭，有着天然的亲密情感联系，与其他录制设备，特别是和警察手持的记录仪所象征的权力与暴力呈现出鲜明对比。

用VHS展示Lucas的内心，既同我们所看到的“现存影像”区分开来，又更加贴合人物的真实心灵，反衬出其身份认知的模糊性和多重性。

其次，VHS的低画质影像代表了80、90年代放荡不羁的同性恋者，这个时期由于科技的进步，数码和便携式录像技术蓬勃兴起，相比起传统的摄影机器，手持摄像变得更加便宜且易于操作，助推了“DIY”文化的发展。

受到先前嬉皮、朋克和摇滚的影响，许多人拿着手持摄像机记录自己的日常生活、情感冲突和社会压迫，用这种低廉而独立的影像设备来表达对性别自由和流动的追求，对主流文化的反抗，和对无政府主义的向往。

棱镜电影对目光的分化在于，当Lucas在一个特定情境下产生情绪时，除了过去的（虚构的）家庭影像和身边事物的浮光掠影外，蒙太奇还会数次打破固有的视线，直接用VHS从不同方位展示当下的场景，以不稳固的晶体状态传递出Lucas对自我认知的先验性。

于是，通过用不断穿插的VHS影像刻画出内心复杂多变的性别/身份认同，极度自由的蒙太奇分裂了整一的叙事空间，《便衣警察》生成了丹尼斯·奥尔特曼所说的“多形态整体”（the whole polymorphus），从而在这些形体中挖掘出影像的酷儿性（queerness）。

《便衣警察》官方剧照在影片16mm复古胶片的调性下，处在当时艾滋病大流行不安氛围中的美国社会时常传递出某种迷人的危险。

Lucas身为一名同性恋（或双性恋、泛性恋、多性恋等）者，职业却是一名警察，他必须迎合当时反同性恋的社会现状，执行特定的法案以抓捕因在公开场合进行亲密互动而被视为犯罪的同性恋者。

即便美国在上个世纪为争取同性权利进行了漫长的抗争（如60年代的石墙暴动、70年代的同性恋解放阵线、80年代的“巴赫诉列文”案等），但由于各州的法律互不相容，对同性恋群体的歧视和排挤仍广泛存在。

吉野贤治在《掩饰：同性恋的双重生活及其他》中提到，由于克林顿政府在90年代施行的“不问，不说”（Don’t ask, don’t tell）政策，作为一名同性恋，很多人需要做的就是“掩饰”，掩饰就是不主动公开自己的性取向，被迫戴着“面具”融入当时的异性恋主流社会中。

由此，“便衣”的这个身份设定便显得饶有趣味。

一方面，便衣是警务人员为接近目标化妆而成的普通人，他们使用受大众认可的日常穿着，目的是不被他人察觉出异样——对同性恋的自我掩饰来说也是如此。

但另一方面，便衣的“掩饰”更多像是身份的切换，是为了深化其作为一名警察的身份而存在的，而同性恋的“便衣”却是为了加以掩饰，是由于对自我身份的不确定和羞耻而采取的策略。

当这一双重性和相对性加之于Lucas身上时，对同性恋身份政治的理解便有了更深的意味。

作为一名已婚的牧师，拉赛尔·托维所扮演的Andrew在当时的社会环境下也相当具有代表性。

身为一名教徒，《利未记》18:22有说“不可与男人苟合”，否则“罪要归到他们身上”。

然而即便是在当时紧张的氛围下，他仍时常“擦抢走火”，反复横跨在自己真实的欲望和社会结构对性别权利的规训之间。

他所前往的商场（mall）和他带领包括Lucas在内的其他陌生人前去的温室（greenhouse）实际变成了米歇尔·福柯口中的“异托邦”（heterotopia），非法的男同性恋群体混迹其中，为他们提供了一个暂时的避难所或栖息之地。

当Lucas与Andrew在养育着各色植物的温室中彼此爱抚时，明艳的鲜花让人想起德里克·贾曼在邓杰内斯角种植的花园，或许对于他们来说，真实的同性欲望既像鲜花般怒放，又如温室里的花朵一样娇弱易折。

《便衣警察》官方剧照棱镜需要光源，因而棱镜电影总是和目光相关。

这种目光可以是非人的，但它不能只是非人。

换言之，棱镜电影不抗拒任何一种类型的目光，但它必须不止一种，因为其他或多或少都通过与其不同而分化成如其所是的一种新的目光，并借由自身继续繁衍和涌现出万丈光芒。

在《便衣警察》中，就有着多种目光的在场。

从目视（eye-contact）到注视（stare），摄影机作为另一维度的凝视（gaze）总是在捕捉细腻的情感流动和难以言明的情绪涌动，形成一个棱镜般的视角，发散到不同的视阈地带，如同一场旅行一样，最终通往无限的可能。

这里，我还想辨析一下以上三种目光的区别。

目视往往是不经意的一瞥，它散漫随机，不带有任何目的性，就像我们在路边看见驶过的一辆车辆，或在写字时抬头看一下窗外的建筑。

凝视则往往与权力挂钩，它是一种不平等的对视，是对凝视和被凝视主体的构建，从而产生阶级性和暴力性；而注视则是一种平等的凝视，它不关乎权力，却带有一种祥和的目的，它以爱为名，深情款款地将自己的目光投射到他人眼里，将涌现的希望带到彼此的连接中去。

Lucas和Andrew的经历，解释了为何《便衣警察》可以成为一部棱镜电影。

正是由于主流社会对性少数群体的压迫，很多人无法直接言明对彼此的兴趣，往往只能通过眼神接触和对方意会传情。

然而，当这些眼神相互汇聚，最终会变成一束璀璨的光芒，冲破传统的藩篱直抵自由，正如那束射向棱镜的光芒一般，会自由分化成光谱上的彩虹，那象征着LGBTQ+群体的多彩颜色。

拍的很真实，在那个年代，找到爱的人就很难，即便相爱，两个人再一起又能怎么样呢？

社会就不允许，终究还是要回到现实，回归家庭，把自己深深的埋藏起来，像大多数人那样平凡的度过这一生。

该怎样度过我们的一生呢？

两情若是长久时又岂在公公母母，始终是句玩笑话，有几个人能真实的做自己，完全按照自己的想法过一辈子呢，能找到自己的路就很不容易了，有谁能坚定不移的一路走下去呢？

《Plainclothes》是一部，於2025年在美國上映的電影，由編劇兼導演卡門·艾米（Carmen Emmi）執導，並由湯姆·布萊斯（Tom Blyth），羅素·托維（Russell Tovey）領銜主演。

這部電影於2025年2月，在日舞影展（Sundance Film Festival）首映，並因其深刻的劇情，演員的出色表現，獲得了評審團特別獎。

故事背景設定，在1990年代的美國，靈感源自真實事件，屬於心理劇情片，帶有強烈的時代感和情感張力。

＃故事內容《Plainclothes》講述了，一名工人階級的便衣警察（由湯姆·布萊斯飾演），被派去執行一項秘密任務：——誘捕並逮捕，尋找性伴侶的男同性戀者。

在1990年代初的美國，對同性戀群體的迫害極為嚴重，警方經常使用便衣警察，進行這種「誘捕行動」。

然而，在執行任務的過程中，這位深櫃（尚未公開自己性取向）的警員，卻發現自己被其中一位目標（由羅素·托維飾演）深深吸引。

故事圍繞，他內心的掙扎展開：一方面，是職責和社會壓力。

一方面，是個人情感，與自我認同的覺醒。

影片通過細膩的電影語言，結合VHS畫面等復古影像風格，營造出夢境與現實，交織的私密氛圍，讓觀眾感受到，角色的情感困境。

＃表達主題性取向與自我認同：主角作為一名深櫃警員，在壓抑的社會環境中，面對自己的真實情感，反映了個人，與社會規範之間的衝突。

權力與道德：影片批判了當時警方，針對同性戀群體的執法手段，揭示了制度性，壓迫的荒謬與殘酷。

愛情與禁忌：在敵對的身份背景下，主角與目標之間，萌生的感情，成為一種危險的禁忌，突顯了人性中的複雜性。

時代反思：通過1990年代的背景，電影回顧了美國社會，對LGBTQ+群體的歷史性歧視，呼籲觀眾反思，當今的進步與仍待解決的問題。

＃電影故事原型《Plainclothes》的靈感，源自1990年代美國，真實發生的警方「誘捕行動」（entrapment operations）。

當時，在美國許多地區，同性戀行為，仍被視為非法（例如「反雞姦法」在部分州直到2003年才被最高法院廢除）。

警方常派遣便衣警察，潛入同性戀聚集地，如公園、酒吧或公共廁所，以誘導並逮捕，試圖尋找性伴侶的男同性戀者。

這些行動，不僅侵犯了個人隱私，也造成了許多無辜者，羞辱與人生毀滅。

電影並未直接指明，某個具體案例，而是將這些歷史事件作為背景，虛構了一個情感豐富的故事，聚焦於執行任務的警察內心轉變。

＃總結《Plainclothes》是一部，兼具歷史反思與人性探索的電影，通過主角的心理轉折，揭示了壓迫性社會環境下，個體的掙扎與覺醒。

湯姆·布萊斯和羅素·托維，精彩演出為影片增添了深度，使其不僅是一部，關於愛情與衝突的故事，更是一面映射時代傷痕的鏡子。

這部作品在日舞影展的成功，也預示著它可能成為，2025年獎季的熱門話題。

便衣警察 (2025)7.92025 / 美国 英国 / 剧情 爱情 惊悚 同性 / 卡门·艾米 / 汤姆·布莱斯 拉塞尔·托维

90年代的便衣的任务之一就是以身入局诱捕txl男性，而男主Lucas的入局显然是不够理性和冷静的，因为他也意识到自己既是诱饵也是被诱捕的对象之一。

与其说这是一部基情满满的爱情故事，我更愿意描述它为Lucas的自我解放史：当他一直因他人的注视感到焦虑，为自己的身份的秘密泄漏感到害怕时，Andrew给了他一个身体上解放的机会，并在他自我纠结自我苦恼的时刻，引导他走出最终诚实面对自己的一步。

所以这是一个私人的故事，关于Lucas的感受和变化，也正因如此影片的呈现方式才格外的吸引我。

通过不同的画幅和质感，影片被分割成三种视角：当下是新年聚餐时Lucas头发微长，这里使用了宽画幅；回忆里的工作及与Andrew的相遇和故事里，Lucas则是寸头，4:3的画幅更好地展示了他的眼神变化，视线集中在人与人的交往上；精彩的是Lucas的主观视角里的记忆，依然是4:3画幅配合手持dv画面所带来的颗粒感，独属于90年代的画面和来自主观感受下的焦虑与不安被放大。

三种视角的交叉剪辑让叙事更立体，同时传递出了更多关于Lucas的情绪变化。

他人的注视，自我的感受，任何小事都能触发的美好回忆和当下焦虑爆棚时的紧张和情绪问题……这些呈现让影片不止讨论了关于两个人的欲望和感受，更多的是一名性少数群体在那个完全无法坦诚自己的年代所承受的压力的呈现，直观的呈现了非常内化的感受和意识上的压力。

Lucas面对自我和家人的路上，除了Andrew也有其他的推手：去世的父亲和独自坚强的母亲，互相坦诚的前女友，和最后展示有毒的男子气概的吸血鬼叔叔。

这些人带给他的有压力，但也有包容与爱，更有情绪的推动作用，让他拥有了面对自我的勇气，这些配角的设置都让我感到生动。

当一个人因为任何原因成为少数时，都需要去面对自我和社会的能量，这些能量可能不只来自于爱人，更可能来自于家人朋友甚至一些反面角色，这样的描写更触动作为观众的我。

影片的呈现非常细腻，配乐非常应景且精彩。

剧院里的暧昧美轮美奂，温室里的爱情充满张力，最后的爆发时刻前的自我纠结和母亲的微笑，细节做的好，情感的触达还是成功的。

我喜欢这样讲述人内心世界波澜的故事，这些焦虑和紧张的时刻我想我们每个人大概都会面对。

其实会有人觉得剪辑混乱很正常，导演用跟私人记忆强关联的手持dv影像和各种噪声制造的焦虑体验可能只有焦虑发作过的人才能完全get。

每一次画面切到dv状态其实都是Lucas感觉到被凝视，被观察。

其中混杂着对诱捕对象的愧疚，对随时发现他的周遭社会的恐惧，也有被Emily和Andrew温柔以对的感动，但毫无疑问他都是焦虑的。

当人无法接受自己的身份，压抑自己的爱欲时，一切都会让他恐慌，焦灼。

和Andrew共处的电影院走廊，花房和车后座是他为数不多自我接纳的时刻，他已经把Andrew的身旁当成了自己的旧金山，直到发现自己差点毁了对方的生活。

第一遍看的时候还在嗑糖，看完最后的爆发都只是felt shitty。

直到第二遍看的时候亲密戏和冲突戏都在爆哭，每一段Lucas的焦虑都把我拽回到初高中，那个因为性取向认同和暗恋直男而脑子没有办法获得一刻平静的时期。

自卑，羞愧，恐惧，我感觉被所有目光凝视。

演过无数男同电影的拉塞尔·托维又演新基片了。

这次，他不再饰演年轻尤物，他变了，小狼成了微微发福的银发大叔。

2025年的新片《便衣警茶（敏感字规避）》，资源才放出3天，豆瓣得分已达7.9，看过的很多基友说它预定2025年的最佳基片。

《便衣警茶》根据真实事件改编，讲的是上世纪90年代，同性行为仍被定义为违法的时代背景下，年轻的便衣警茶 Lucas被派去公厕诱捕TXL，而他被拉塞尔饰演的银发大叔Andrew所吸引。

一面是职业身份，Lucas要捕获同类人；一面他又无法控制自己对Andrew的喜欢。

当Lucas决定辞职，不顾一切奔向Andrew时，对方却告诉他，自己已婚已育，并请他从自己的世界里消失。

工作丢了，爱情没了，回到家里，又面临着强烈反同的家庭氛围。

《便衣警茶》题材有点像前两年火过的电影《风信子之恋》，都是警茶爱上罪犯的故事。

不同的是，《风信子之恋》侧重男主警茶个人同性取向的慢慢觉醒；而《便衣警茶》的男主Lucas，是一开始就知道自己对同性有欲望。

所以，整部电影着力体现着Lucas的挣扎和分裂。

电影剪辑上有些混乱，手持dv影像和各种噪声制造，使得整部电影的观影感受，给人一种很强的焦虑感。

两位男主，澈个人的观影感受，总觉得少一些CP感。

但两人初次在厕所隔间里的那场戏，一个拉链都拉得情欲爆棚，两个人的四只眼睛，都快拉出丝了。

两位男主第二次相约在电影院，正在放映的电影里有这样一句台词：“你看坐在长凳里的那个人，他没有伤害任何人，我们也没有伤害任何人。

” 导演借这一句话，抨击浪费警力诱捕TXL的行径。

几乎所有基友电影里的同妻，最后的结局都是两种处理方式。

一种是继续被隐瞒、被欺骗；一种则是选择谅解或宽容。

《便衣警茶》里对同妻的处理，也是如此。

缺少对同妻所受伤害的呈现，这是扣分点。

《便衣警茶》，澈打4分，去看吧。

公众号【澈澈后花园】后台私信关键字【警茶】可看。

根本不存在出路，只存在幻想《便衣警察》跟《断背山》确有不少相似之处，呈现出恐同社会环境下对同性恋的迫害、性压抑道德束缚下对本性的探索。

《便衣警察》选角上相对而言比《断背山》合理，钓鱼执法警察的演员符合人设有其必要性。

一拍同性故事选角绝大多数都是俊男美女，仿佛姿色平平无奇或相貌不济连谈恋爱资格都没有，而异性恋故事亦然，甚至台词说俊男美女演员“平平无奇”之类的描述，选角完全不符合人设，就像我无法相信袁泉在舞台剧《简·爱》里说出那段经典台词“你以为，因为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂没有心了么？

你想错了！

我的灵魂和你一样，我的心也完全跟你一样！

要是上帝赋予我一点美和一点财富，我就要让你感到难以离开我，就像我现在难以离开你一样。

”而这是视听艺术形式与观众审美的问题，大多数人类是视觉动物，影视剧互联网影像更是不断强化统一主流审美。

近些年国内影视剧反倒出现另一种不符合人设选角，不少俊男美女人设却找非主流审美的演员，遭到网友观众嘲笑，印象中十几二十年前大银幕小荧屏上各色美人美得百花齐放，如今却美人难寻了不成。

《断背山》选角曾被原著作者安妮·普鲁（Annie Proulx）批评过，电影上映后很多观众三观跟着五官跑更多关注爱情去了，削弱了时代批判，她收到很多粉丝同人文创作在杰克死后给恩尼斯安排各种新男友，完全偏离了主旨，她希望从未写过这个故事。

原著重点不是俩男人的爱情而是特定时代地区下民众恐同的精神状态与道德环境。

详情可见原文报道Brokeback Mountain creator Annie Proulx regrets writing story。

可按原著选角就不会有如今这么多受众成为经典爱情片了。

俩直男演员演床戏遮遮掩掩放不开，反而拍异性床戏让俩女演员露胸，李安可能是拍给直男直人观众看的，让同性题材电影进入主流视野也算功德。

记得当年冲着安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）到夜市刻盗版VCD，不认识其他演员，对性比较懵懂对时代环境很陌生，看完没留下多少印象。

电影为何不按原著描写选角呢，因为李安想拍的就是爱情，他说：“想创造出伟大的爱情故事，必须要有巨大的障碍。

两位主人公身在美国西部，当地存在男子气概及传统价值。

因此，他们感受到的每一件事，都必须保持秘密。

那是一种珍贵、他们无法言喻的特别事物。

”这段话同样适用于之后拍的《色，戒》，时代并不是重点，也难怪要大肆渲染床戏试图合理化人物心理变化，还要加上结尾处决完王佳芝后易先生坐在床上黯然神伤。

犹记得当年媒体炒作删减七分钟露点床戏，不少大陆观众赴港观看完整版，后传出汤唯被“封杀”，不禁同情她起来，截取下一篇报道做剪报，市面上流传着删减版屏摄盗版碟，直到多年后才有幸一窥完整版，被欧美各种资本主义电影侵蚀后已对大尺度真做假做不以为意，假作真时真亦假，真相其实已不重要，选一种你愿意相信的便是属于你的“真相”。

当然改编类似同人文二次创作，导演可以有自己对故事的理解，哪怕魔改毁容式改编，创作者不必惧怕原著党审判，求同存异各有千秋。

《便衣警察》全程男主视角邀请观众进入故事代入人物感受心理变化，从压抑本性到小心探索最终觉醒直面真我，警察跟神父拍得很有性张力，尽管视听上略显花哨炫技。

“It'll pass.”这是神父专属渣语么，顿时跟《伦敦生活》第二季的禁欲系神父梦幻联动起来，巧的是两人都叫Andrew，不禁怀疑导演是有意为之。

还有明天：同性恋去罪化1961年的《受害者》（Victim）是影史第一部直接说出homosexual（同性恋）的英语电影，全片并无同性床戏。

1967年英国通过法案The Sexual Offences Act将同性恋去罪化，满21岁男子在私人地方的同性恋行为不再是犯罪，许多人认为《受害者》某种程度上推动了立法。

而美国直到2003年Lawrence起诉德克萨斯州的案件中，联邦最高法院撤销对 John Lawrence和Tyron 偏离性的罚款，这项裁决推翻了全国各地的鸡奸法（sodomy laws，这一法律在美国主要用于起诉同性性行为），同性恋者在不受州法律干预情况下有权建立自己的亲密关系。

目前仍有67个国家将同性行为定罪，主要集中在中东非洲俄罗斯，其中11个对此最高可判处死刑，包括：阿富汗、文莱、伊朗、毛里塔尼亚、尼日利亚、巴基斯坦、卡塔尔、沙特阿拉伯、索马里、阿拉伯联合酋长国和也门，其中8个是亚洲国家。

据调查，伊朗、尼日利亚北部、沙特阿拉伯、索马里和也门对LGBTQ+群体的死刑依旧在实质性执行，而在阿富汗、文莱、毛里塔尼亚、巴基斯坦、卡塔尔和阿联酋，死刑依旧在法律上存在可能性。

中国大陆1997年新《刑法》废除了流氓罪，被认为标志着中国同性恋的去罪化。

目前官方态度类似“不支持不反对不提倡”，民间主流舆论也并不认可。

流氓罪是1979年颁布的《刑法》规定的一种罪，指公然藐视国家法纪和社会公德、聚众斗殴、寻衅滋事、侮辱妇女或破坏公共秩序以及其他情节恶劣的行为，1983年严打运动中刑罚被扩大化最高可判处死刑。

1997年修订后将流氓罪取消，将其分解为强制猥亵罪、猥亵儿童罪、聚众淫乱罪、聚众斗殴罪、寻衅滋事罪等。

欲望的出口提到“聚众淫乱罪”，想起2023年通报杭州6名男子因聚众淫乱被捕，很多网名纷纷表示恐同，而同期10名男女聚众淫乱的案件却被多数媒体无视，莫非民众对男女淫乱习以为常所以没有新闻价值么。

2009年曾有一起引起巨大舆论风波涉案22名被告（14男8女）的“换偶”案，据检方资料2007年夏天至2009年8月间，22人通过论坛或QQ群联络组织参与了35起聚集活动，其中主犯马某组织或参加了18起，在他家进行的有14起，其中仅有两对夫妻，有的是为寻求刺激，有的为改善夫妻感情，还有几名女性是有这种性癖。。

马某是南京某大学副教授，离异单身，他认为活动不构成聚众淫乱进行无罪辩护，而其他21名被告均表示认罪，案件并未公开审理，最终他被因对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识，被从重处罚，获刑3年6个月，其他人由于认罪态度较好，有18名被告分别被判处1年到2年6个月不等的有期徒刑，其中有14人适用缓刑，其余3名被告因犯罪情节较轻且有自首情节被判处免予刑事处罚。

此案涉案人数创聚众淫乱罪设立以来最高记录，且第一次因此罪被判实刑。

2006年有一部国产剧《别和陌生人跳舞》便涉及换偶议题。

以前国内影视剧题材比如今百花齐放多了。

李银河曾表示聚众淫乱罪已严重过时，建议取消，她说“据我所知，发达国家都没有聚众淫乱罪。

”“国内最早的一次换偶案发生在80年代，四对中年夫妇，知识分子，发生了换偶。

为首的枪毙了，然后有一个无期徒刑，还有一个15年徒刑。

”

电影从三个视角来解读目前依旧是困境的困境。

视角一：常人在异性恋者看来，同性恋者是有罪的。

电影中，这种“有罪”论不同于过往的“原罪论”，而是延伸到了对社会的威胁和毒害。

表现在两点：1、要抓捕在公厕中行事的同性恋者，原因是因为某个异性恋者在这里被同性恋者“启蒙”了，而他去猥亵并杀害了两个女童。

这笔账，要算在公厕里的同性恋头上。

2、舅舅痛恨那个被误以为是同性恋的父亲，原因一是他过分温柔，二是他可能不洁的视线，三是可能会将不干净的疾病带给妻子，将不健康的思想传给儿子。

不论是在家庭内部，还是社会层面，常人对于他者的观念是一致的：他们必有罪，因为他们在无意识下会传播危害。

视角二：认同者这类人群包括同性恋者与接纳同性恋存在的异性恋者，即主人公所代表的群体和他前女友所代表的群体。

在他们的视角里，同性恋者是合理的，被接纳的，是“存在即合理”的视角。

他们认为社会应该有他们的一席之地，比如公厕，比如电影院，比如温室。

但这些空间不在阳光下，代表的正是“柜子”，是每个有秘密的人心底的那个私密空间。

视角三：交集。

当视角二的认同者回到视角一——常人的视角下，两者产生了交集，同时也就产生了困境——因为从本质上说，当他们在这个交集中时，他们无法彻底地属于任何一边。

Andrew解决这个问题的方法是透气，作为神职人员，他甚至为此创造了一种“罪己”的方法：不断地让自己承受失去的痛苦，自己主动放弃，主动“承担”，以此合理化自己的行为，在这种方式下，他完成了自我的“救赎”。

当lucas来找他时，他终于明白自己是自欺欺人的了，他也终于明白自己要主动留在这个交集中完成该完成的使命，才能彻底脱离。

他遵从于上帝，他把自己交给上帝，并且相信上帝准许他完成这些使命。

Lucas作为一个新人，他无法自我解决这个问题。

当他从第一视角人群过渡到第二视角人群时，他利用父亲的身份，让自己合理化了，下意识中，他用温柔的父亲保护了自己，也许同时，也用自己对父亲的思念合理化了自己的行为。

当他要从第二视角人群回到第一视角人群时，他被困住了，他无法合理化自己的身份，他选择向自己信任的人坦白。

当他强迫自己进一步向第一人群迈进时，他是无所适从的，他无法将自己的行为合理化，同时，他要和周遭的社会产生联系，并且强迫自己融入其中——这一点Andrew 有天然的神性身份作为屏障，他比Lucas幸运些。

人性的撕裂是精神病发生的主要原因，因此我们在电影中看到Lucas的内心世界已经出现了崩塌的危险信号，他开始有被害妄想症、抑郁症的表现。

无论是Andrew的自欺欺人，还是Lucas的自我强迫，都是不健康的，是病态的。

从这个角度上说，生存在交集中，生存在第一类视角的凝视下，他们终因自身社会化的需求和“有罪者”的悖论被反噬——外界有罪舆论的自我内化。

是的，困境依旧是困境，如果社会仍旧秉持“高纬度高强度社会化”才是正道的理论，我们很难打破困境。

这一点不仅仅体现在性取向话题上，电影中不断提醒着我们还有别的可能： Lucas 母亲身上有着“家庭责任”“血缘羁绊”与舅舅“吸血鬼”的现实困境；Lucas父亲身上有着男性气质困境；Andrew身上有着神性与人性的交织困境；警察局有条规与真相、业绩与良心的法理困境等等等等。

而在现实中，这些困境还有更大的表现：不知道大家还记不记得柏拉图在《理想国》对战争起源的阐述，在我看来，那是这位哲学家对人类社会发展必然形态——城邦与国家所面临的必然困境的描述。

仓央嘉措的那句著名的诗“安得世间双全法，不负如来不负卿”讲的依旧是对打破困境的渴望，爱情只是挡在我们困境面前的一幅面具，是其中比较显眼的一幅；旧金山、断背山、桃花源也不过是“双全之法”的别称。

但不管这些困境困住的是谁，是多大范围内的人群，最终能把它解决的，还是“人”——作为个体的人，更是作为集体的人，住在巴别塔里的人。

愿悖论越辩越明，愿大地住满哲人，愿困境不再是困境。