鱼缸

《鱼缸》很容易让人联想到09年奥斯卡最佳影片提名之一的《成长教育》。

因为两部影片都提及了一个关于青春期少女与伪单身老男人的故事。

后者当然是一部极矫情的片子，我之前已为此写过影评（http://i.mtime.com/3316235/blog/4545909/），在此不再赘述。

但是开篇就显出不俗气质的《鱼缸》，却因为之后虎头蛇尾的叙事，令人惋惜的跌落到了《成长教育》周遭。

少女米娅与周围的事物格格不入。

她颓废风骚的母亲、叛逆野蛮的妹妹，以及然她厌恶的那些同龄女生。

于是她用粗暴冷酷的表现形式对抗着这些带给她束缚感的外在因素。

米娅喜欢一个人在高楼的小屋里放着自己的CD，一遍遍练习着自己的舞。

据说，喜欢跳舞的人通常是很自信的，他们总有着自我展现的强烈愿望。

米娅正是用这样的方式，来宣泄她内心的热情和对自由的向往。

她几次冒着危险，企图用石块敲碎铁链释放白马的冲动，正是自我内心想要挣脱周遭，挣脱母亲，挣脱一切束缚的写照。

这一动人的情节设计，也成为本片的一大亮点。

在这个属于三个女人的家庭里，父亲与丈夫的角色是缺失的。

之后本片的男主角出现了，母亲的男友康纳，有魅力的中年男人。

本片前半部分对米娅与康纳的关系及两人情感的发展，描写极其细腻到位，丝丝入扣。

从一开始的陌生抗拒；到开车出去兜风时那首惬意的《加州梦》，些许拉近了米娅内心与这个男人的距离。

之后一起下河抓鱼，割伤了脚，康纳背着米娅行走；于是米娅愿意在这个陌生男人面前用受伤的脚，跳起自己爱的舞，这是信任与舒展的姿态，这样的情节多么自然动人。

这个貌似外表冷酷、性格古怪的女孩，在这个温暖迷人的中年男子身边找到了被保护、被欣赏的感动，这是一种类似父爱的光芒，暖暖的浸润了她感觉被束缚的身体和心灵。

之后米娅带着自己的小男友，来到康纳面前要零花钱买酒喝的情节，像极了小女孩之于父亲的撒娇；她还告诉他，自己想要应聘舞者却惶惑不安的心情，也得到了康纳的支持和鼓励。

她当然喜爱这个男人，一种带着恋父情节的异性之爱。

这种微妙的感觉很是抓人，却也着实难以把握。

我确实曾焦灼期待影片的情感走向，在半夜他们一同喝酒，康纳要米娅跳舞给自己看时，我就在心中默默祈祷，千万不要继续延伸，到此为止吧。

但是影片还是把两人的关系拽到了性爱的圈子中。

有点像本可慢慢品尝、渐渐微醺的美酒，一扬脖一口喝干似的，畅快了，但却失去了美感，让人不知所措。

当然也让影片的气质骤然滑落。

其实这样的处理本也并无不可，真实生活本就缺少影片之前的微妙感觉，以赤裸裸的样态居多。

只是这让影片情节的后续发展与品质保证成为了高难度动作，或者落入俗套，或者瞎编乱造。

最后创作者还是选择了与《成长教育》一样的情节收场，毫无创意却也似乎别无选择。

仿佛总是要有一个一开始充满迷人魅力，过后发现原来面目可憎的中年大叔来充当小萝莉成长路上磕破心灵的路障。

总之切记小女孩是惹不起大叔的。

只是原本似有若无、轻轻摇摆于父爱与爱情的微妙情感，一下子七零八落；好像玻璃杯摇晃的清水，微微眩晕不知去向何处，突然水温骤升，杯子炸裂开来，碎片与水花四溅，满地残局。

最后米娅为了报复而绑架了康纳的小女儿，之后又因不忍心而将落水的她救起送回家。

米娅对这个小女孩是充满嫉妒的，有着一种像是争夺父爱的幼稚冲动，这时我们又记起她也只是一个十五岁的孩子。

但是她还是及时悔过了，康纳的那记耳光，像是父亲对女儿的教训，让混沌孤单的米娅清醒了自己寻找生活道路的决心。

也许导演想表现的鱼缸，是加在米娅身心的隐形束缚。

为了挣脱这一切，鱼一般的女孩不惜奋力跳脱鱼缸，却跌入了年轻的心灵无法对应与承受的无水之境。

最后还是只能与同龄男孩结伴同行，一起去远方的海洋寻找心中的自由。

非常的不波澜不惊，整体感觉和达内兄弟的片子以及《永远的莉莉娅》一样很相似，但是我会更倾向于把他分到《莉莉亚》一块去，同样是关于青春的议题，同样是放荡不羁想要冲破无形屏障的迷失少女，莉莉娅却显得更加残酷。

同样关于自由与梦想，同样是想要找到属于自己的一片天，但是两个懵懂的少女都被爱情欺骗了，都在稍稍萌发的爱情中看到了现实。

真个时候真该大骂一声：爱情是狗娘！

其实对于这种情绪慢慢增加，感情含苞待放的片子，用纪录片式的手持摄影是最好的，相对于那些天花乱坠的角度景别剪辑，其实这样的慢慢道来的片子更考验功力，片子的节奏不能太慢又不能太快，不能太多剪辑和角度的切换不然就打破了我们去跟随的感觉，观众是被一点一点慢慢带进去观看的。

起初我们会厌烦于米娅一直漫无目的的乱走以及他的无礼和傲慢，其实他就想许多叛逆期的少年，明明很想要加入到普通的行列但偏偏要证明自己是特别的与众人不同的，矛盾的心理就是青少年的心。

回头想想，米娅所经历的情节真的不是让人心动不已很有兴趣，就是普通的生活，所有人会经历的普通的生活，但是就是这样的慢慢发展下去，叙事开始走向小高潮，观众还是会不由自主的去为这个少女感到担忧，害怕他继续的沉沦于犯罪，是的，导演手持的目的到了，你已经被导演代入到米娅的世界了。

同样的达内兄弟的片子也是如此，很多时候我们看到的就是主角非常不好看的后脑勺然后跟着他一直走一直走甚至走的晕头转向找不着北了，人生不就是如此吗，每个人的人生都是如此的神秘，手持跟拍刚好符合了人们窥私一大怪癖。

一直在学习这样漫不经心娓娓道来的讲述方式和拍摄感觉，这种片子一把握不好变回被打得遍体鳞伤，但其实真正的珠宝和甘甜就在其中。

学习之。

20岁 的时候 正值青春期 看不懂 ， 现在 10年 过去 了 ， 青春已过看第2遍看懂了，是 不 是 后知后觉 ， 一切都太迟了 个人 最喜欢的 一部电影，没有之一 ， 打满分 ，......................................................................................................................

《鱼缸》是一部反映英国问题少女的现实主义作品。

它并没有用戏剧化的人物形象和情节来冲击观众的感官，而是从现实环境说起，娓娓道来。

Mia是个乖戾叛逆的15岁少女，有个同样乖戾的10岁妹妹。

她们的单亲妈妈目测也没过30岁，每天过着荒唐的生活。

周围也同样是一群毫无希望的年轻人，Mia的世界就像一个鱼缸，她想挣脱出去，强硬的表现只是为了掩饰内心的挣扎。

这个鱼缸世界似乎有了转机，那就是妈妈的新男友康纳（迈克尔·法斯宾德），他带着母女三人出游的时候，Mia似乎找到了父亲的所在，接着又被另一种感情取代。

另一方面，她热爱的街舞似乎得到了赏识，获得了一个面试，似乎是通向梦想的曙光。

然而这不是一部励志片，‘父亲’并不是来做父亲的，更不是真爱，面试也看中的不是她那其实很糟糕的舞姿。

一切都破灭了。

在绝望中Mia做了别人也会做的事。

闯进欺骗了自己的男人家里，在客厅里撒尿。

我甚至能理解这种行为，这只是对受到的侮辱的一种卑微的发泄和报复。

也想让伤害自己的人尝尝大的苦痛，但最后还是对无辜的人下不了手。

那只有逃离。

心理和行为的匹配非常到位。

非常现实，没有视觉冲击和起承转合，到头来却给予观众更持久的冲击。

生活就像鱼缸，我们满以为总有一天会有更广阔的天地，但其实我们永远也无法逃脱。

电影没有呼吁社会关注，也没有交代Mia远行后的结局。

这只是一段人生的横切面，它没有任何诉求，只是让你感受那鱼缸中的绝望。

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舔屏向，有剧透。

我觉得，法鲨主演过的电影又可以称为“让你难过的要死又哭不出来系列”。

其实我一开始主要是奔着戛纳评审团大奖和下面这张图片去的↓↓↓<图片4>后来发现，这部电影主要情节就是一个叛逆少女爱上母亲男友后发现男人有家室一气之下差点杀掉男人女儿后来良心发现同时心碎一地最后和同龄少年一起踏上新旅程的故事。

一句话就剧透完了。

那么，擅长女性视角导演是怎么表现这个女孩逐渐爱上法叔，同时又在一个瞬间把女孩对男人彻底失望以至于在他家地上便溺的高潮推出得这么自然的呢？

主要就是靠细节了。

而且，这部电影完全就是本色出演，代入感很强。

且不说戏外都爱上了法鲨，在戛纳颁奖的时候都没来去生孩子了（不是法鲨的！

）的女主，导演本来是想请没有表演经验的、她家附近公园清洁工来出演这个角色，之前也没有看过法鲨的任何电影，但她就是凭着“女性特有的敏感嗅觉”认定了法鲨。

所以，那谁后来就在饰演渣男的路上一去不复返了......还有啊，这部电影摄影极佳，光线什么的没的说。

配音也是，以少女的喘息声开始，在被男人甩了一巴掌后喘息声达到顶峰，那种时值夏季的年轻的躁热不安的感觉，就全出来了。

放图吧。

嚯！

这胸口！

<图片6>嚯！

这手！

<图片7>嚯！

这一背！

还有最上面贴出过的欧洲第一腰。

哪个女孩会不心动？

特别是一个从小就不知道自己父亲是谁、最好的朋友分道扬镳，和母亲姐妹厮打相骂的女孩。

有一个性感的、赏识她的成熟男人出现在她的生命里。

特别喜欢这个镜头，男人刚刚喷过古龙水让女孩闻，暧昧把握得刚刚好，让人以为两人要接吻。

故事到这里，都很微妙，正如女孩所说的：“爱上对方就是一种感觉，和年龄无关对吗？

”之后法鲨就开始渣了。

他作为女孩母亲的男友，睡了女孩。

你说睡就睡吧，要命，他还问和女孩男友比自己的大不大，我的妈，我们都知道你都可以打高尔夫了好吗。

<图片9>之后一把推开女孩和她的家庭，以“我那晚喝醉了”“叔叔年龄太大不适合你”开脱玩失踪。

但女孩直接找到了男人的家，发现他早已成家立业，曾说是自己前任名字的纹身也被女孩发现是他的女儿。

女孩气极，在男人家地上便溺，用最原始的方法羞辱他，同时恶上心头拐跑了男人的女儿，争吵一番后将无辜的孩子推入水中。

那一瞬间我在心里祈祷着，导演你不要这么残忍啊。

还好女孩良心发现，或者说是不敢，尽管嘴上说着“你和你父亲一样坏”，还是救了孩子。

和男人女儿的这一抱，非常自然，也算是女孩的一种赎罪方式吧。

回家路上，她被男人狠狠地甩了一耳光。

背景乐里，只剩下女孩在黑暗里无助的喘息声，越来越大。

要是没有这一耳光，作为自带滤镜的法鲨脑残粉，还是可以原谅之前角色一切所作所为的，女孩已经打算就此别过了。

只不过这一巴掌，让她死心得更彻底。

同时还很喜欢的一些细节：

这条捉上来被男人残忍戳死、本来说要烤着吃最后被狗啃了的鱼。

<图片12>女孩的手和白马微颤的肌肉。

白马死于16岁，女孩成长为女人也是16岁。

女性对动物的同理心表现的淋漓尽致。

<图片13>从小就脏话连篇、却在最后离别追着车子跑大喊“贱人，记得给我发短信”的小妹。

最后那支舞，女孩是和曾经痛恨的母亲妹妹一块跳的。

舞姿不美，却很真实自然。

三人就像鱼缸中的鱼，以为自己找到了理想的跳舞的工作却发现是脱衣舞俱乐部，以为遇到了欣赏自己的真爱却是玩弄女性的渣男，以为幸福就在眼前，谁知还是隔了一层玻璃。

希望女孩跳出鱼缸后，等待她的是一片大海，而不是又跳入另一个鱼缸，甚至被人捉住无助地死去。

观赏鱼只能生活在鱼缸里，尽管生来美丽斑斓，身处之处却处处都有界限。

可以看到外面的世界但无法触及一丝陌生的空气。

而人类世界呢。

世界本身看起来就像一个巨大的“鱼缸”，无数的人在其中游动，看似好像在同一个硕大的“鱼缸”中，其实各自有各自的“鱼缸”，“鱼缸”是身而为人的局限，身处在夹缝中处处局促，因为得不到自由。

于是心也变得日渐麻木起来。

《鱼缸》里出现的人物并不多，围绕着女孩米娅的成长片段，剧情开始逐渐展现出来。

影片一开头，争吵、暴走、脏话等就显现出来。

青春在米娅身上看起来不那么友好，它总是和烟熏妆、伤口、愤怒、神经质的母亲还有任性刻薄的妹妹联系在一起。

只有在跳舞的时候，会有短暂的明亮和雀跃。

电影里，米娅的家庭也和米娅这个人一样，无时无刻不处在愤怒和暴躁中。

她们彼此之间习惯了针锋相对。

互相辱骂和攻击对方，似乎这就是在那个看起来贫穷并一无是处的家中获得快乐的唯一方法。

不难看出，这也是个残缺的家庭，没人知道缺席的男性角色——米娅的父亲在哪里，他又是否在年轻的时候就抛弃了她们。

影片里，三个不同年龄段的女性在狭小的鱼缸中相依为命，也互相看谁都不顺眼，她们不懂得如何尊重对方，更别提如何表达和释放爱意。

就像米娅的母亲常做的一样，酒精是她们逃避现实获得暂时的满足的良好办法。

却也想不到更好的方法。

鱼缸虽小，孤独却无处可逃。

Conor的造访，如同鱼缸外一抹新鲜空气来到了这个家。

他其实并不年轻了，却也并不影响他的温柔体贴以及成熟男人特有的魅力，还有不同于米娅她们家的生活情调，像一束温和的光线照进了她们的生活。

对三个人合乎时宜的处处讨好、带她们去野外玩、捉鱼来吃、喝酒聊天、送给米娅跳舞用的摄像机，夸赞她跳舞跳得好。

不管是否狭带目的到来，总之，这个男人的出现，让这个家中的女性原先觉得无足轻重的存在变得跟之前不一样了。

这个男人给予的东西使存在显得贵重起来。

不必探究情感深处到底是什么。

也许是依赖，也许是陪伴。

米娅对Conor的依恋还是产生了。

影片里的几处细节刻画里，因为长久以来家中男性角色的缺席，对男性的陌生与好奇，似乎连Conor肌肉的线条都能引起米娅关于性的联想，重要的是，这个男人看起来可以信任。

说是喝醉酒也好，蓄谋已久也好，黑暗中与成长相关的仪式终于还是完成了。

本以为是两颗心之间的靠近，相互之间戒备的瓦解。

可是，没有什么承诺，从来都没有。

黑暗中肉体的欢愉与片刻之间的温存是刹那间的电光石火，等酒精的效力减退，清醒之后的落荒而逃才是司空见惯的场景。

所以他才在欲望满足过后对米娅说道，我喝多了，我们做了不该做的事，这是我们两之间的秘密。

合情合理，不留余地。

米娅尚未清醒过来，男人已经在脑子里计划退路。

害怕的不只是少女无辜的身体，还有某种禁忌之恋和少女苏醒过来的爱意。

毕竟，米娅只有十五岁。

和米娅去向不明的父亲一样，在米娅的家中，教育也呈现出缺席的状态。

有时候，精神上的危机比物质上更为严重。

影片里米娅的身上有一种原始的叛逆与冲动，还有道德感的缺乏。

她未必是有意去引诱母亲的男友，就像那匹无意中发现的白马一样，只是对于米娅，它和Conor都同样温暖，所以米娅才会跟随着本能一步步靠近，想要解救那匹白马，使它得到自由。

想要得到Conor，即使付出身体的代价。

Conor这个角色在《鱼缸》中的设定耐人寻味。

他就像一个符号，少女在男人身上寻找到温暖并产生爱意，之后便是毫无防备的抛弃与离开，甚至连正式的告别都不会有。

其实仔细想想，是不是在每个少女的生命中都存在过这样一个男性，他是谁并不重要，只是出现过这样一个人。

因为他而产生爱意，尽管在这爱中总是伴随着疼痛，并且结局也从不由自己掌控。

也许有过快乐和温暖，然后伤害，离开，告别，泪水，欺骗。

似乎这才是记忆的主要构成部分。

也许爱过就长大了，只是眼泪还未擦干。

情感的爆发集中在电影的后半部分，本来是无心的走近，而Conor有家庭的事实却不由自主地浮出水面，这个男人，自始至终都没有想过要负责，每一个讨好的动作都带有心怀不轨的目的。

这对于米娅是毫无防备的打击，想要做个坏人狠狠报复这一切，却又坏的不够彻底。

最终救出了小女孩。

当下的愤怒消退后，内心深处的欺骗与失望也无处化解。

死去的白马是最后一颗稻草，眼前的这一切终于分崩离析。

再也没有停留在此的理由。

《鱼缸》的好，在于它没有过度渲染情感。

就连引诱少女的大叔看起来也没那么坏，它只是那样发生了。

被遗弃后的失望、欺骗后的清醒、受到伤害的感情、还有原始家庭的困境、无处不在的孤独像一个狭小逼仄的鱼缸一样围困着米娅。

哭过一次，烟熏妆哭花了，让自己彻底狼狈一次，然后就长大了。

或许温暖是曾经有过的，Conor对于米娅的喜欢也是存在过的，只是它就像天空中突然涌起的密云，敌不过现实强大的力量，一会就消散了。

无论是跳舞这件事还是Conor，它们都是米娅灰暗的生活中曾经出现过的希望，当希望消失的那一刹那，心里也有什么在分崩离析。

然后天亮了，酒醒了，就要清醒地走下去，带着还未愈合的伤口。

尽管已经努力地在克制，《鱼缸》中成长教育还是从另一个侧面不动声色地反映出它的残酷性。

相比较性上初步懵懂的尝试，米娅受到的伤害显然不止于此。

原生家庭的残缺和冰冷、Conor逃跑之后母亲对她说的那句“我有没有跟你说过原来我想把你打掉的，那时我连医生都约好了”、黑暗中那个无处躲闪的耳光，身受的委屈无处倾诉终于筋疲力尽、最终因为年老生病被宰杀掉的美丽的白马、舞蹈面试上想着要怎么跳舞而他们只想看到衣着暴露的性感女孩来赚足客人们的眼球。

那个女孩无论是谁都可以。

也是成年世界里躲不过的阴影。

走的时候关系一直紧张的妹妹拥抱了她，这也算是《鱼缸》中展现出的少有的温情。

想要释怀这一切笑容里还带着疲惫和牵强。

这场特殊的“成长教育”本身就脱离了青春的青涩和稚嫩，打上了另一层阴影。

却还是不由分说经历了这些，酸甜苦辣都一一尝下去，暗中回味。

很多时候就是这样，成长过程中，每一场蜕变总是伴随着疼痛和无法被估量的伤害。

想要拔出心上的那根刺就可能要付出血肉模糊的代价。

带着破碎的心出逃，不论去到哪里都好，只要离开眼前这一切。

米娅的选择未必是最好的，重要的是离开的勇气。

跳出“鱼缸”，跳出疼痛与执念、探访未知世界的勇气。

尽管抵达之处也可能会是更大的“鱼缸”。

但是一定有什么，跟之前不一样了。

《鱼缸》是典型的慢热片，除非对高频率的粗口情有独钟。

见识到居住环境的脏乱差以及bitch妈咪之后，对于片中15岁的单亲问题少女Mia来说，失足已经不是悬念。

尽管这场失足也经过了漫长的，看似温情脉脉的铺垫——先是妈咪的男友Conner在Mia酒醉之后抱她回屋，之后又驾车自助游，下水共同捕鱼，Conner称赞Mia的舞蹈，还借给她DV用来录制提供给舞者招聘初选的小样。

作为把妹业界高手的Conner，潘驴邓小闲五毒俱全，不但将Mia的bitch妈咪搞得七荤八素魂飞魄散，在表面成熟内心青涩的Mia看来更是“春风不解风情，吹动少女之心”——温柔地给Mia的玉足换个创可贴啦、暧昧地说Mia笑起来很好看啦、借DV教学之际抱Mia在床上打屁屁啦——怪蜀黍的功力刚发了三成，这位问题少女的心思就自行活络了。

必须承认，失足终于来到的那一刻场景十分唯美，少女天然的美好，是再粗俗恶劣的生存环境也无法消磨的。

Mia为Conner表演起她将要参加面试的舞步，配乐是Conner最爱的《califonia dreamin'》，昏黄的街灯从窗外透入漆黑的客厅，在这光线下舞蹈的少女轮廓明晰，甚至连她皮肤上的细小茸毛，以及她的呼吸都可以感觉得到。

舞毕情正浓，Conner毫不费力地就得到了Mia。

高手的原则一向是雁过留精不留声，因此Conner不但完事后连句安抚都木有，翌日清晨更是跑路完事。

Mia的成长教育从这一刻正式开始。

从居住环境来看，Conner显然比M要优越的多，潜入Conner家中后，Mia更是从那个曾经记录过她舞姿的DV中发现了Conner的妻女，这个家连空气中都漂浮着“和谐”二字，对于父爱母爱都缺失的Mia来说，这无疑是极大的刺痛，她似乎觉得在儿童房的地毯上撒尿，就能对Conner的慈父形象进行亵渎与毁坏。

她将Conner的小女儿拐走一天，还差点将她淹死，同一个男人，带给两个女孩的却是如此迥然不同的命运，当她们一前一后行走在天低云重的田野中，富于娱乐精神如我都难免唏嘘。

Mia自己也只是孩子而已，夜里她将Conner的女儿送回去，被他捉到狠狠抽了一耳光。

夜幕下少女孤独地坐在草地上，目睹着那个她以为能得到爱的男人的背影渐行渐远，一天的奔波让她的身体疲惫至极，一记耳光让她的心也难免如此。

自封的爱情已逝，支持Mia人生的舞蹈还要继续，面试还是要参加。

Mia擅长且热爱街舞，当她匆匆赶到面试地点，看到的却是一群衣着暴露的面试者，以及台上正在进行的火辣钢管舞。

轮到她时，她将头发披散下来，眼神却已经暗淡，califonia dreamin'响起，她呆立了几秒，就在这歌声中头也不回地离开。

有这样一匹活了16年的老白马，就像是Mia烂糟人生中的圣物，因为去看望它，M还曾与它的主人起过争执。

被连续刺痛的Mia转身寻找她的圣物时，得到的却是主人这样的回答：“它病了，我把它打死了。

它16岁了，太老了。

”这恰是在形容Mia，还不到16岁的生命，却已经生病、衰败、死亡。

Mia决定离去，到威尔士寻找自己的人生。

影片末尾，她与她的bitch妈咪，还有整天粗口，势必步她后尘的小妹妹Taylor相对共舞，还是在那个改变了太多的客厅里，只是这一次充满阳光。

当小太妹Taylor抱着姐姐说：“bitch，我恨你，要给我发信息哦！

”的时候，一切似乎还有希望。

《鱼缸》下载好有半年多时间，每次都因为过不了慢热的坎儿，拖拖拉拉始终看不完。

却不曾想前面的温吞，是为了铺垫后面的发力。

相似的少女失足题材难免让我想起去年的年度大热——《成长教育》。

与《鱼缸》克制的叙事，隐忍的力道相比，《成长教育》恰似一出矫揉造作的滑稽戏，剧情苍白，价值观单一保守，如果说《成长教育》想要表达的是“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”这样的宏大叙事，那么《鱼缸》所叙述的这简朴而不露声色的残酷与温暖才算是青春本质，所谓的“成长教育”，外人参不透，从来都只能是自教而已。

还记得An Education么？

把背景换到英国某小城市的贫民窟，再把时间推到2000年之后，你就会发现在英国，狡猾大叔欺骗无知萝莉的方式在好几十年间根本就没怎么变——只不过甜言蜜语心怀不轨的大叔不再谈吐高雅法语流利顺便还假装认识Lewis Carroll，他只要像（金发卷毛儿的）大鲨鱼一样露出两排大牙嘻嘻一笑，萝莉一家本来就不怎么好的运气便会急转直下雪上加霜了。

值得指出的是，就算考虑题材的重复（*这种*题材的片也能一年出两部？

Oh please. 不过考虑到独立影片的制作周期——Umm...well. 大家的日子都过得都不容易），Fish Tank依然是一部有风格、有想法而且剧情也并不乏味的片：新人Katie Jarvis的表现的确抢眼，处女作表现完全镇住整部影片，虽然缺少了星光熠熠的大牌集体捧场（难说Carey Mulligan的奥斯卡提名在某一方面说不是由于和各种戏骨/老手的分别飙戏才得来的），但她以后只要肯演，应该说也是也是前途无量的（当然18岁就生娃也许不是个好主意= =）；演小妹妹Tyler的小演员Rebecca Griffiths表现也非常不错，只是不知道是因为我脸盲呢还是因为小孩子实在长得太快，隔一会儿不见我就会觉得她又长大了一点；至于咬着独立制片这块又臭又硬的石头不放的大鲨鱼Michael Fassbender——轻声慢语的怪叔叔/好爸爸形象尽管迷人，但前半部分的无微不至体贴关怀和后半部分的无情无义缩手缩脚似乎有那么点点反差过于明显——不过，如果在现实里，恐怕这件事也不会有更富于逻辑的过渡吧。

听着片中不断出现的California Dreaming才又想起当年在半个月不见一次太阳的南京梅雨季节每天听这首歌的日子，虽然这部片子里用的并不是我那时听的The Mamas & Papas的原唱（估计是使用费交不起），而是Bobby Womack的版本，但依然让人感慨万千。

洛杉矶一年十一个月明晃晃的大太阳很容易让人忘记每天为发霉的天、发霉的衣服被子和发霉的心情郁闷的感觉，但是每当说到那时郁闷过的事情可能这一辈子也不会再有机会郁闷一次了的时候，世事无常、白驹过隙之类的词总归还是少不了的。

我们也许永远都在梦想着阳光灿烂的加利福尼亚，但是大部分人都只能到得了更加阴霾多雨的威尔士。

这不，在一开始我就告诉过你啦： it's kind of an old story.But so is reality.

一个自以为坚强倔强的少女，上帝一定会让她为自己的坚强付出代价。

--题记我几乎无法看完这部电影。

晃动的镜头背后是几乎不加修饰的现实，如同女孩的舞步一样，难看却真实。

我不得不几次暂停，倒酒，喝两口，接着看。

我翻了翻豆瓣的评论，如果一个人可以顺畅地看完这部电影，那么他一定从未成为过一个自以为坚强倔强的少女。

女孩很难不让我回忆起十几岁的自己，叛逆，厌世，涂黑手指甲，顶着一头烫坏了也染坏了的乱发，脸被0号粉底和过浓的眼线弄得脏兮兮的。

女孩如果想要叛逆，她的选择很少，几乎只有那些轰隆隆的摇滚乐和油腻的街头文化才能接纳她们。

九十年代，我姐选择的滚轴溜冰场和JJ，二十一世纪，我选择了毛儿和五道口。

现实往往和大人担心的不一样，叛逆女孩所处的混乱环境其实很少给女孩带来什么伤害，就像Mia的那些朋友，和房车里的那几个小混混，他们虽然混，虽然粗鲁，但他们都有着十几岁的年纪，社会还没有教给他们足够多的恶，来让他们深刻地伤害彼此。

而且，他们之前也同样有着自己察觉不到的认同感，就像很多电影里描述过的那种同为边缘者的共情。

因此，尽管他们的生活混乱放荡，但那都只是成长路上的小花小草，自以为成熟世故，实际天真纯洁地让人心疼。

就好像男孩第一次见到Corner时戴着帽子低下的头颅。

在这些小花小草的陪伴下女孩慢慢地成长，她比教室里的女孩们看到的世界更大，接触的世界更多，她可以毫不畏惧地和姑娘们在大街上打架，被小痞子围殴时反击逃走，她可以熟练地抽烟喝酒吸大麻，她听着那些震耳欲聋的节奏，觉得自己是有灵魂的。

她觉得自己比她们都坚强，觉得自己见过足够多的世界，觉得自己可以像大人一样成熟。

就是这个时候，上帝看到这个少女，想，是时候了。

于是上帝派给叛逆女孩一个成人。

来给她上成长的第一课。

这个人也许是个男人，也许是个女人，在更多的情况下，他是个男人。

这个男人是个成人。

无论他是性感如法斯宾德还是只是个一般的中年肥胖地中海大叔，总之，他身上属于成年人的气息，与少年不同的思维方式，那种值得依靠的感觉吸引了少女。

他可以是她生活的导师，理解她那些古怪又成熟的思想，为她生活中的种种混乱和迷惑提供答案。

那种混合着依恋与信任的爱情是如此的不同，即使少女之前曾经有过各种各样的情事，但这次都与众不同。

于是和所有叛逆与不叛逆的少女一样，她交出了她自己的心。

Mia几次给Corner跳舞看，对于Mia来说，跳舞是她人生中最重要的事情，是最接近她灵魂的事情，因此她不会随便在大街上跳给什么人看，而会自己在顶层没人的公寓里对着天空跳舞（插播一句，没有镜子练舞真的行吗？

真的记得住动作吗？

即使是Breaking也不太行吧...），她最终选择了Corner的California Dreaming，还在清晨的阳光里把自己编的舞跳给他看，她探出了自己的灵魂，索要他精神的支持和依恋。

但是成年人，任何一个成年人，怎么会渴望一个少女的精神世界呢？

自以为成熟的天真，幼稚而调皮的反抗，如小猫瘙痒一般的叛逆，还有青春的肉体和脸庞，对于他们来说都指向猎奇而刺激的吸引。

大叔们随着碰杯而碎裂的灵魂早已覆盖上了铁甲又蒙上了灰尘，任何“拥有清纯眼神的少女”可以撬开壳子的故事都被证明只是少女们的年轻的意淫。

大叔们的世界是有条不紊的，是整洁干净的，正如Corner的白衬衫，他小心地叠衣服的样子，他来时整齐得不像话的Mia的家。

这是他们小心翼翼维持的平衡和秩序，他们费尽心思建立的自己的可以像同性吹嘘的“王国”，怎么会容许一个年轻的小女孩在打乱他的世界。

我的大叔背着我偷偷跑去结婚，我在他汽车的副驾驶座位上发现了他的结婚请帖。

而Mia的大叔则有一个老婆和一个可爱的小女儿。

在Mia看到家庭录像的那一刻，上课铃响了，上帝的课程开始了。

那是一种可以一生铭记的痛苦，甚至不是心理上的，而是生理上的。

那个阴天下的镜头是如此肮脏而直接，但只有如此直接的东西才能有如此的冲击力。

那是生理的痛苦。

愤怒的Mia掳走了他的小女儿，她是个强势的女孩，她想报复，想反抗。

但她能怎样反抗呢？

她只是个小女孩，而她面对的，是这个赤裸裸的世界。

愤怒的Corner打了Mia一个嘴巴，他小心翼翼经营的双重生活，随时可以抽身离开的当然是Mia和她妈妈凌乱破败的小公寓，他又怎么能允许Mia动摇他自己的生活？

打击总是接二连三，现在还有什么地方需要真正的Dancer？

他们需要的都只是DS吧。

一个穿Hoodie跳Breaking而不是Jazz的倔强少女，她所能为止舞蹈的，只有梦想，没有金钱，也没有工作。

她一直想拯救的白马也最终去世。

只有痛苦才能让人成长，因为痛苦需要面对，面对需要改变，痛苦让改变成为一件简单的事，因为失无所失，因为一无所有。

但改变并不是上帝给你的最好礼物，上帝爱这样的倔强少女，所以他给她们上一课，只是为了告诉她们，you will survive.Yes, you will survive this.而且，你会变得更加坚强，更加无所畏惧。

这难道不是一个女孩所能拥有的最美好的东西吗？

我所经历的一切让我的生活更加美好，让我更爱我自己，让我更能坦然的面对我自己。

献给所有曾经倔强或正在倔强的叛逆少女，你们是被上帝青睐的孩子，Life is tough, but you are tougher.Ps：情节很好，剧本很好，但镜头处理不太好，节奏也不好，拖沓。

女孩的舞步我可以理解，但街上女孩的舞？

Audition时候那个穿得很少的Dancer？

Come on，街舞这种东西还是留给美国人和亚洲人吧。

很久没有看两个多小时的电影了，时间的绵长并没有让我觉得空乏无力，简单含蓄的情节却映射着奔放残酷的青春。

村上说人不是慢慢老去的，是一瞬间。

我想，我们的成年礼也是在那么一瞬间吧。

当Mia怀着少女如火的爱恋和Connor做爱的时候，她觉得她爱他，他爱她，她走进了他的世界，但是当她看到现实的时候，她的悲伤和愤怒无处安放。

平时的她可以艹天艹地艹一切，但到这一刻，她一句话也说不出，她知道她对于成人的世界玩不起，只是她单纯，傻傻的。

那首california dream也那么讽刺，她的舞为他跳，怀着梦想她到arena的时候，却发现那里的舞蹈要的只是裸露和性冲动，她赤脚天真的舞蹈只是孩子气。

整个的基调很像Ian McEwan的First Love, Last Rite。

最后埋葬的都是我们的青春，我们的梦想。

我们的成长痛总是以这样的方式结束和祭奠。

当我们以为我们什么都懂，抽着烟，喝着酒，做着爱的时候，其实我们什么都不懂，我们错误的以为我们已经是成人了，这只是进入的代价而已。

我们还得去理解，去接受，去学会坦然，也别忘记自己的感觉。

也许，当我们觉得还有很多不明白的时候，我们才算长大。

生命的气息盎然，我们还需在意什么伦理的芥蒂。

就像强奸和性无关，爱和社会也无关。

大胆的爱，大胆的受伤害。

这就是青春。