满城尽带黄金甲

第一次被电影如此艳丽的颜色震慑……这是一部剧情片，也是一部古典叙事电影，但其对华丽而繁琐的形式的追求已到登峰造极的地步，故事反倒退居其次。

奢靡有余，尊贵不足，场面够大，情节堪忧，不过，不可否认的是服化道比现在所谓的精致大片确实高了不止一个档次。

本片改编自《雷雨》，却少了原应有的跌宕起伏和铺陈直述，剧情前进琐碎且连接不畅，突如其来的复仇和不太靠谱的人设以及无理由的追杀，都是其败笔，剧情框架终究还是撑不起华丽丽的景观构架。

全片最大的亮点，应该在于两次“天圆地方台”上的设宴，人物命运走势、关系纠葛，纵横其里。

总体而言，这是一部形式成分大于文艺成分的商业片，从这个角度来看，也应算做成功之作。

文/亦桉 http://blog.sina.com.cn/u/54f0c266010007qs昨天用了整个下午的时间泡在电影院里。

连着看《满城尽带黄金甲》和《伤城》。

周二的半价票。

加上随票副赠的可乐。

影院里上座率极高。

先看的是《满城尽带黄金甲》。

就先说它吧。

《伤城》明天再写。

先有《英雄》与《十面埋伏》。

后有陈凯歌《无极》。

冯小刚《夜宴》。

中国这三位最大牌的导演依次动用越来越高额的人力物力财力。

为电影铺造了华丽的缎面和空洞的内容。

但说起张艺谋。

我一直情有独钟。

陈凯歌和冯小刚。

绝对比不上他。

从《英雄》开始到《无极》。

对于这几部的态度。

我还是能做到客观和宽容的。

一直到《夜宴》。

实在忍无可忍。

说实话。

在走进影院之前。

我对于《满》。

做好了场面之辉煌和内容之无趣更上新台阶的思想准备。

然而。

走出影院的时候。

我承认。

这片可谓是带来了惊喜的。

光是看电影的名字。

便是一出斩钉截铁的造反。

待到秋来九月八。

我花开后百花杀。

冲天香阵透长安。

满城尽带黄金甲。

唐末。

五代十国。

历史上混乱的一个时期。

正因为它的混乱。

所以容易带来联想。

容易编成故事。

《夜宴》也把历史背景放在这一段。

但是背景只不过成了背景。

与情节毫无瓜葛。

而《满》却把这一段历史时期融合进了宫廷政乱。

由宫闱内的混乱带动政局的混乱。

配以唐末起义将领黄巢《菊花》一诗末句命名。

可谓相得益彰。

有人用模仿《雷雨》来指责张艺谋。

这虽算得上有理由。

但也算不上有道理。

正因为依照雷雨的情节。

因此没有胡编乱造的可笑场面。

不至于漏洞百出。

引发前几部大片放映后。

全民怀疑编剧头脑与智商的情况。

相反。

跌宕的情节很紧凑饱满。

即使没有看过雷雨。

也会觉得有故事性。

雷雨本就是描写大家族的表面风光与实质丑恶。

而《满》将一个家族内的丑陋放进皇室内部。

把家族的纷乱放到了政权的纷乱。

大环境反而让这个故事更有张力。

更厚实。

相反看《夜宴》。

一样是模仿《哈姆雷特》的剧情。

却不伦不类。

别扭生硬。

王是定规矩的人。

他说。

天圆地方。

便是规矩。

有病吃药。

也是规矩。

我给你的。

你才能要。

我不给。

你不能抢。

一切看起来理所当然。

但他定规矩的权力。

也是抢来的。

即使菊花台方。

用膳桌圆。

即使满朝文武面前执王后手共题“忠义伦常”。

也因为一开始规矩来得就不规矩。

所以到后来。

所有人都没了规矩。

皇后与大王子乱伦。

二王子率兵攻城。

三王子杀大哥欲夺王位。

王是根源。

王后是导火索。

历来乱世之中。

总有一个推动着事情发展的女人。

她们太过寂寞。

但是不甘心。

苦苦挣扎。

所以搅得惊天动地。

巩俐演得到位。

朝野上头戴凤冠时的贵气。

忍耐时眼神的凌厉与表情的隐忍。

面对王时脸上的敬与眼中的恨。

将大王子与蒋婵捉奸时心中的怒与眼里的泪。

看着二王子时的慈母之心。

不多一分。

也不少一分。

就这一点。

章子怡已是远远及不了的。

当她披散着头发。

嘴角露一抹惨淡的笑。

说。

菊花都绣好了。

总得开一回。

居于后宫。

寂寞深重却不可言说。

明知可能没有结果。

但别无选择。

眼里流露出绝望的一丝希望。

这样的一个女人。

就如此呈现在荧幕之上。

再到后来。

二王子惨败。

她站在菊花台下与他相望。

心疼。

欣慰。

辛酸。

全部化成两行清泪。

仿佛在说。

菊花开过。

再败。

也是值得的了。

用入木三分。

远不足以形容演技之炉火纯青。

周润发更是了得。

普通话是越发标准。

字正腔圆。

缓慢而略微带着些许港腔的句子从他口中说出。

掷地有声。

非常有力。

他笑的时候。

看起来就是笑。

即使是假笑。

也慈眉善目。

他怒的时候。

威严凌厉。

王者风范。

举手投足都充满霸气。

对自己最疼爱的大儿子。

即使他与自己妻子通奸。

他看他的眼神依旧有怜爱。

对背叛了自己的王后。

他面上相敬。

眼中轻蔑。

对着前妻画像时面有愧色。

但对本人毫不留情。

赶尽杀绝。

当三王子杀了太子逼他让权的时候。

他颤抖着喊。

他是你的哥哥呀。

那种带着不可置信。

悲怆万分却又来不及愤怒的心情。

淋漓尽致。

再看看葛优在《夜宴》中的王。

实在不忍再评。

周杰伦是最大的惊喜。

这是发自内心的赞许。

看过《头文字D》里面他最本色的演绎。

再看《满》。

实在让我不得不赞一声。

他把对父亲的敬。

对母亲的爱。

对叛乱起初的犹豫到后来的坚决。

演得极好。

最出彩的绝对是最后一幕的长镜头。

他坐着。

头发凌乱。

面容上有残留的血迹。

王叫他劝说王后服药。

王后已经意冷心灰。

他看着自己的母亲。

将内心隐藏得一丝不露。

他的表情。

他的眼睛。

在那漫长的镜头里面。

看不出丝毫端倪。

我心里一直在想。

他到底劝是不劝。

我真的一点都猜不出来。

一个知道情节。

知道应该念什么台词的人。

在演的时候可以在特写镜头里做到如此。

我实在很佩服。

在开口的那个瞬间。

他的眼中突然有了坚决。

是那种毅然决然的。

义无反顾的坚决。

就在那个瞬间。

我知道了结局。

我又一次对周董感到佩服。

从毫无端倪到瞬间的决断。

如此短的时间。

如此迅速的转换。

却又如此到位。

我只能说。

张艺谋能挖掘出周杰伦演戏的潜力。

当真厉害。

演前妻的陈瑾。

是不得不提的。

戏份并不算多。

但场场精彩。

名气并不算大。

但演技精湛。

背负着不堪回首的过往。

脸上刻着永远不可磨灭的罪字。

如同心底不曾减退的恨。

当她骑着马。

目睹蒋太医以身挡箭惨死的时候。

她是必须快马加鞭的。

但夫君枉死。

她在马背上频频回首。

那一声“亦儒”。

叫得伤心断肠。

有天人永隔的荒凉。

而在宫中蒋婵近乎疯癫地狂奔出去。

被将士杀死后。

她一路追。

一路撕心裂肺地叫。

那一刻对亲生子女乱了伦常的无助。

对丈夫与至亲女儿双亡的悲痛。

都发挥到了极致。

演三王子的秦俊杰和演蒋婵的李曼分别只有十五岁和十七岁。

但前者将三王子在人前的天真纯然和背过身去脸上阴沉冷漠的表情拿捏得相当不错。

后者的戏份不多不少。

演得无功无过。

对一个十七岁的女孩子而言。

已属不易。

反而倒是刘烨。

这位影帝级的人物。

令人感觉逊色不少。

无论是《拿什么拯救你。

我的爱人》还是《蓝宇》。

他都很适合那种压抑的角色。

当然。

太子一角。

也不是不适合的。

但始终觉得。

全片他是在演。

演得成分过了头。

压抑也过了头。

爆发也过了头。

而他的脸。

感觉更适合现代戏。

场面和色彩。

在张艺谋的电影里。

实在是不能不说的。

黄金。

琉璃。

极尽奢华。

也只有在如此奢华到了极致的宫殿里。

人性。

权力。

欲望才能纠缠到极致。

当然我承认。

即使不用真金。

不用真琉璃。

也不是不能达到如此效果。

这些财力物力是浪费。

中国老百姓并不是很富裕的。

这是事实。

没有看电影之前。

看到过无数拿片中女子的胸部作标题的所谓评论。

先不说这样的穿衣打扮模式是唐朝时期风俗。

而媒体宣传是干什么的。

大家都明白。

不抓人眼球的不会去写。

但无数人一窝蜂地拿胸部做文章。

赶着潮流地拿胸部说事。

美其名曰。

批判。

难道全片一百多分钟就只看到里面女人的胸部？

更有人咋呼着骂着说这分明是一部色情片。

敢情他没看过夜宴。

如果看完全片眼光只停留在这些层面。

那么这只能说明。

他们的眼光也就在这层面罢了。

当然我也承认。

如果那些胸部只露三分之一。

而不是露一半。

我会觉得更有美感。

我同样承认。

在片末重阳子时。

烟花绽放的时候。

从高空拍摄下去的宫殿和人潮。

让我的确想到了零八奥运会开幕式。

但这一场的瑕疵。

并不会影响我对张艺谋把握色彩与场面的肯定。

就是叛军惨败那一幕。

遍地黄衫的士兵尸体。

横倒在大片菊花之上。

血流成河。

从高处俯瞰下去。

如同满地被血浸染的金色菊花。

残败了一地。

那种凄艳的美。

浓烈到极致的视觉效果。

是张艺谋最最最擅长。

谁的江山。

马蹄声狂乱。

我一身的戎装。

呼啸沧桑。

天微微亮。

你轻声的叹。

一夜惆怅。

如此委婉。

大片清水瞬间清洗了满地的血迹。

大片盛放的菊花瞬间取代了残败一地的碎瓣。

子时钟声敲过。

一切就如同新铺上的地毯一样。

盖住了过去。

烟花盛放。

景象繁华。

人人表情平静。

如同什么都没有发生。

这样的大场面大气势。

冯小刚是驾驭不了的。

自从《英雄》开始。

每一部国产大片上映。

就引发一轮骂潮。

说实话。

可悲得很。

人人都骂。

越骂越显得自己有“水平”。

不骂就显得自己没智商。

当然。

有人会说。

我掏钱看了。

爱骂爱赞是我的事情。

但骂来骂去。

重复的都是这几个骂点。

随便往哪里一套。

就成了一篇新批判。

却不见多少人骂外国片。

外国烂片不是没有。

只不过你骂了。

也没多少人呼应。

体现不出自己的“水平”。

贾樟柯的《三峡好人》是部好片子。

但在它获金狮奖之前。

多少人关心过呢？

愣是要拿纯文艺片去比商业片。

没有太大意义。

就套一句看来的话。

贾樟柯的文艺片是好。

但票房超不过五千万也是事实。

当然。

如果你习惯对每部国产大片从编剧演员导演到故事各骂一遍。

请随意。

凭心而论。

《满》这一片。

是近年来国产大片中最好的一部。

张艺谋也超越了《英雄》和《十面》的新高度。

即使它被定义为商业片。

但在商业的背后。

它依旧是有实质。

有内容的。

可谓惊喜。

这是我看完《满城尽带黄金甲》之后。

最直接的第一反应。

转自作家孙未的博客.http://blog.sina.com.cn/u/49ed52260100071a爱你才给你吃药by 孙未据说《满城尽带黄金甲》，是张艺谋为了完成1992年与巩俐一起在长城许下的一个愿，让巩俐当一次女皇，所以14年后，这部电影能让我们洞察张艺谋一直以来的心事。

在黄金甲的故事中，周润发扮演的皇帝，不光穷兵黩武，更有一个绝招，给你吃药。

这是一个控制欲过强，却又表现得相当艺术的男人。

皇帝给皇后亲自配药，规定按时按量服药，已有十几载。

别的夫妇是通过肌肤之亲，相濡以沫来维持感情纽带的，而这位皇帝则是通过给她吃药，来证明他对皇后的所有权。

他即便不能在感情上征服她，在床第上亲近她，至少她还需要他开方下药，一日日一个个时辰，不间断地服用下去，而只要皇后还顺从地服药，他就获得了控制的成就感。

正如巩俐可以单飞好莱坞，可以嫁做他人妇，但是她仍然接受了他的片约，这就说明了很多不是？

导演讲故事，逃不出隐藏的第一人称和动机。

张艺谋以往的电影，大多能看出他对人性自由的追求，就连《十面埋伏》里苟合的奸细男女，都拍成了一对英雄儿女，章子怡悲壮地死了一刻钟，金城武幸存而去。

但是《雷雨》原本是打破一个旧世界，奔向一个新世界，结果改成《黄金甲》，其他人一并死绝，最后只剩下皇帝皇后两个人，维持着一个更没有旁人骚扰的旧局面。

且全片看不出任何张艺谋一贯的，对追求自由、爱情、新生命力量的赞美之意，刘晔懦弱无力，看见巩俐上来亲热，吓得抖抖嗦嗦，最小的王子荒唐残酷，更被皇帝亲手杀死并鞭尸。

导演把第一人称放在哪个人物上，已经很明显了。

十几年后，《黄金甲》与其说是张艺谋还了巩俐一个女皇的承诺，不如说，是还了他自己心中皇帝的梦想。

这些年来，张艺谋早已褪去了昔日的青涩之气，艺术上玩得转，商业上搞得定，有票房撑腰，有政府支持，还有海外市场，中国电影界的帝王之位，恐怕与他争锋的，已少有其人。

《黄金甲》处处显出逼人的霸气，铺天盖地的金色，毫不顾忌他人视觉感受，更有令人惊悚的成排巨乳玉腿，情节安排更是一个令人窒息的强权皇朝。

在这样风光盖世的时刻，当然少不了一个他心目中的皇后，来证明他的成功。

巩俐当年离开后，张艺谋起用的章子怡酷似巩俐，是人尽皆知的事实，而他对女性的审美，观《黄金甲》中宫女们的身材，似曾相识。

如果说，一个男人始终以你为影子，去衡量别的女人美与不美，这或许是件能令你感动的事，但是从另一个角度来分析，一些相似的样貌，就能暂时填补这个男人的内心，让他不去找寻活生生的你，那么，你所认为他仍然思念的你，实际上并非真正的你，而只是他自己心中的一个影像罢了，一个满足他心理需求的“物”，而并非“人”。

这种状况，有点像《雷雨》中周朴元始终供奉着前妻的那张画像，当前妻变成一个老太婆回来时，他却恨不得她赶紧消失。

幸而巩俐没有变成一个老太婆。

在《千里走单骑》中，高仓健扮演的父亲，心理救赎的过程如出一辙。

这位父亲不善言辞，与儿子长年隔阂，这与张艺谋早年和女儿的关系比较相像。

这个故事的情节安排是，父亲远赴云南，去为儿子拍摄一段录影，无意中照看了另一个从小父亲不在身边的男孩，从而弥合了他心中对儿子的亏欠。

而这段共处的代价是，他真正的儿子在日本医院，没能等到见他最后一面。

瞧瞧，咱们张导的逻辑一直是这样的。

不过张艺谋也许真的非常睿智，因为很多心理治疗方式的原理，就是如此，治疗师进入你的记忆，找到你感情关系中的BUG，然后试图让你重新体验并圆满这种情感。

帮助你体验的，也许是治疗师，也许是与你一组的陌生人，这不重要，重要的是，你满足了。

爱也许原本就是一个人的事，谁知道。

所以说，对付一个控制欲过强的人，最好的方法，不是与他始终保持步调一致，而是给他控制的失败感，在他心里留下一个深深的遗憾，然后一回头，你将成为他立志翻越的山峰。

就像巩俐，成为谋女郎以后，离开，再回来时，发现有个王位等着她。

不是她重要，而是她弄出的伤口很重要。

恭喜巩俐，终于在14年后，得回了一个男人的承诺，女人的一生，能有多少这样的礼物。

只是这申奥片一般的《黄金甲》，真不知道是圆了巩俐的女皇梦，还是给她吃了药。

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。

这部电影当初打着声势浩大，场面华丽，恢宏，名导名片的旗号，再加上电影大咖周润发，巩俐的加盟，还有当红的刘烨，周杰伦，新晋谋女郎的加入，自然吸引了不少的目光，还是有很多人买账的，那时候没有现在信息这么发达，虽也有不同的声音，但似乎并没有影响到它，而那时的我看了几眼就被父母制止了，其实我自己也没有很感兴趣，满眼尽是富丽堂皇，似乎皇宫的镜头都比人多，不知道演了什么鬼！

而时隔多年后，因为周杰伦当时的主题曲又去看了一遍，这次心里的声音依然是什么鬼！

大陆的电影尤其是名导演的导演永喜欢去拍些盛大恢宏的场面，似乎这才能彰显他们电影的地位，但人多就是场面大吗？

这部电影里动不动就几百人的场景，统一服装，统一动作，真的很假很无聊好吗？

打动人的向来都是系列而不是群演堆积的恢宏场面！

第二个接受不了的就是电影里女演员们的服饰问题了！

拜托，就算是历史上那个时期再开放估计也不会那么穿吧，不要说我老土或是过于保守不懂艺术，从小学到大学，中华民族的优良传统耳濡目染，上下五千年的历史多多少少也学了很多，保守也是继承下来的吧！

关键是每个镜头的特写和刻意场面，让我不得不说这不是博眼球还是什么！

看到这些真是分分钟跳过，而演员们的演绎也完全被夺去了光彩，败笔！

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。

我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。

可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。

在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。

《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。

（一）王和后——自我毁灭的过程。

1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。

他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。

“我不给，你不能抢。

”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。

骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。

但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。

执着，毁了他。

周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。

只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。

尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。

另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。

2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。

很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。

那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。

和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。

”有很多人说，后真是有野心的女人啊。

其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。

就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。

浪漫，毁了她。

巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。

不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。

在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。

不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。

（二）王子——操纵者和傀儡。

1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。

这样的祭品在历史上太多太多了。

所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。

和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。

至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。

但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。

他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。

很喜欢刘烨的表演，收放自如。

元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。

元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。

刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。

2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。

他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。

本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。

在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。

”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。

他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。

元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。

这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。

说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。

假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。

周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。

3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。

发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。

最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。

所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。

明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。

可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。

操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。

秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。

出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。

（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。

1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。

但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。

当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。

可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。

谁都不会料到，只是一个秘密而已。

就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。

” 倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。

可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。

要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？

”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。

2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。

在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。

蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。

王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。

和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。

在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。

但是，陈瑾的从容让人印象深刻。

这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。

3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。

当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。

这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。

当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。

蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。

李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。

但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。

李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。

（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。

在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。

这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。

接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。

前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。

这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。

没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。

但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。

宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。

这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。

当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。

细节的处理一如既往的完美主义。

从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。

让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。

细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。

最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

来，让我们像卡尔维诺那样开始《满城尽带黄金甲》的故事——在东方，古老的战乱和阴谋中，存在着这样一个国度。

国家的主人孔武有力、气度非凡，吊梢眼的王后是他权力的标志。

王后正在老去，但依然美艳，终日华服加身，锦袍拖出金色后摆，优雅堂皇。

她日常所做的事情有，梳妆，喝药，绣花，以及偷情，故事的第一种讲法应该是这样的——多年前，梁国的公主出嫁，不期然地，爱上了丈夫与前妻所生的儿子。

一切都是这样恰好：她很寂寞，不相信自己还没有爱过一回就要老去；他很年轻，正希冀从年长的女子那里学习如何处理欲望跟感情。

谁知道他们是不是相爱的呢？

呵，谁要知道？

只是这宫室太深邃而岁月太冗长，若不是放纵这一场如履薄冰的情欲，又该拿什么来顶住幻灭？

后来事情就败露了，她的丈夫要毒杀她，她优柔的情人要离弃她。

于是她造了反，失败了。

这是一个女人因寂寞而作乱的故事。

而且相信我，这样的事不是只在古中国的宫廷里才会发生。

王后是天生的唯美者。

她以轻薄丝绢，细密金线，精致绣出菊花，冶艳亮烈好似生有爪牙。

她要这阴霾城国中，四面扬起花帜，哪怕收梢只是一派兵败如山，而她的菊花图腾，才不过灿烂了片刻。

值不值得呢？

呵，也许吧，至少痛快过。

老实说没有人能比巩俐更胜任这个角色。

我每端详她眉梢眼角如此温存如此狠辣，便觉有烈焰在她体内蜿蜒潜行，而她心猿意马却又强作镇定，无济于事地隐瞒着皮肤下势同燎原的大火。

比《夜宴》更绝望，这是没有名字姓氏的王后，亦不曾有人呼唤过她养在深闺的昵称。

即使是倾尽情肠，也换不到刹那的真心温柔。

她固然可以死于御赐的毒酒，但在这之前，她已死于内心的孤绝。

何须惊讶，聪明人一早洞透宿命。

对所有曾经饮鸩止渴的女子来讲，就好像春风中桃花躲不开盛放，烈焰也逃不开与生俱来的那一场熄灭。

或者，故事还有另外一种叙述方式——一个都尉篡位窃国，成为一朝之君。

为巩固社稷，他将结发妻子流放，另娶梁国的公主。

而一旦他得知后妻与长子的奸情，又立即决定不动声色地将她毒死。

在他心中，没有什么比江山和纲常更重要。

后来，这个王众叛亲离，权欲的争锋中，他失去了所有的孩子。

而他，摧枯拉朽地老了。

王笃信中医。

中医里有真正的东方，情怀中正，然而既阴郁又庄严。

好比戏文里唱，文官执笔安天下，武将上马定乾坤，深宫击出鼓点，人与事应时而动，应运而生。

这是王所希冀的国土，在其中有严酷，更有端好，是一个因秩序太强而不可违逆的清平世界。

医圣张仲景曾讲，不为良相，便为良医。

是因为医人好比治国，药中也有君臣之属，而医者拿捏着分寸，也似策划着权谋。

我记得片中，王对他的王后说——你有病。

成日心浮气躁，冷言冷语，你病得不轻。

呵，是大王你不肯说破吧，这个女人她不是有病，她只是不能够爱你。

爱是莫大奢侈，或者他想要的，无非是与她端正走完一世。

但她不守规矩，行差踏错，勾引太子坏了伦常，她必须死。

呵，六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。

历代帝后的故事里，江山美人的权衡中，最终被抛弃的无一例外是女人。

我由衷怀念《英雄本色》里的周润发。

潇洒，风趣，最要紧是懂得爱与被爱，举手投足也泄露情意。

但那个形象也跟时间一样，是一去不复返的。

终于重情重义的小马哥也不可避免地成为了菊花台上肃杀的孤王，正是重阳时候，染血的宫室已被洗净，他庄重坐拥他的太平盛世，他的海晏河清。

他的。

他一个人的。

如果你还有耐心，这个故事最富人情味的讲法如下——一个皇子为母后复仇，与父王兵刃相向，终究败北。

他自刎谢罪，在母亲的膝前，那时天高云旷，正是秋天。

黄历上讲，秋，西风主，金气盛，利兵刀，宜杀戮。

存亡之秋，却是一场兵败如山。

皇子在如林的刀箭中起落如飞，明知是必败的赌局，也押上自己全副的身家。

不是不晓得性命矜贵，死不复生，只是一生中若没有爱过，谁要长命百岁？

看时我想，这个母亲好幸运，即使众人都离散了，还好她仍有一个儿子肯陪她疯魔，把性命也赔上。

呵，该怎么讲呢，母子之间秘而不宣的契约与柔情。

记得吗，当他在敌阵搏杀，周遭是菊花是刀，而他的母亲钗横鬓乱站在阶下，牵动嘴角，向他微笑。

她笑得如此缓慢，好像要揭示一个秘密。

若是她与他生在寻常百姓家，做一对最平凡的母子，是不是也有机会把酒东篱？

当然，这则故事远不止三种讲法。

但多说无益，你看它挥金如土，却并没有使其中任何一个人快乐一些。

即使他们穿着森严战袍，黄金甲胄，也敌不过爱与欲从内部攻伐。

所以故事里的每一个人，都是先从内部碎裂，在刀锋到达他们之前，他们已经死过一回。

无情草木，有情众生。

谁的江山，花也一样开谢。

说到底机关算尽也没有太大意思，不如归去。

田园将芜，胡不归。

这时已到片尾，影院中四面飘起音乐。

没有人起身，都在听。

小天王以他独有慵懒唱腔，唱出动人词句，谁的江山，马蹄声狂乱，一夜惆怅如此委婉。

繁华也是一梦，不如有青山相待，白云相爱，梦不到紫罗袍共黄金带。

2007-1-1

以我个人逻辑看来，世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的，比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚，就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的，并举了电影史上众多著名八卦来作为例子；后来参加研究生面试的时候，又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说，电影本身就是关于时间的艺术，跟时间有关就是科幻。

直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》，我走出影院便回头激动地高呼：“这可是科幻大片啊！

”同学做不解状，说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了，这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀，咋就没看出哪里科幻了捏。

我神秘地微微一笑，压低声音谨慎地说：“你听说过‘人力朋克’没有？

”对于科幻迷朋友来说，关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生，西方科幻有塞伯朋克（cyberpunk）这一潮流，从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》（Matrix），用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构；2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述，同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵；拉拉的《周天》系列（登载于第二期《幻想1+1》上），描述了一个用仙术驱动的上古机械世界（在我看来很像藤崎龙的《封神演义》），也被尊上“仙力朋克”的标题。

那么从这些东西中，我们多少可以看到某些共同点：巨大的城市和机械，掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展，这是纯粹用想象力和理念建构出的世界，华丽的，阴郁的想象力。

而关于“人力朋克”，目前似乎还没有成形的作品，最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中，关于人力计算机的狂野想象：几人为一组，按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件，再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器，内存，硬盘，显示系统等等，三千万人组成的庞大计算机队列，便可以计算三体运转这样复杂的问题。

长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思：来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造，通过简单的指令来控制他们的行为，从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。

同样是华丽而阴郁的想象，然而主题是人类自身，把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系，在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。

那么在黄金甲这部片子中，我们又看到了什么呢。

导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴，这是观众和影评人们必然会提起的，然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等，黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式，仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转，将时间线有序而精确地向前推进。

从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面，其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。

张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的，他迷恋那些仪式化的场面，并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来，但在这部片子中，此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。

大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战，小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰，当然还有定时定点精确无比的打更队伍，药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程，重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会，那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客，甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。

导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西：规矩。

一切都由所谓规矩支配运转，指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式，或明或暗，而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。

或许一些观众会发觉，整部片子很少去表现皇宫外部的事件，甚至很少考虑镜头外部的合理性，譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里，戴着菊花又究竟有何意义，其实这一切并不重要，就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性，你大可以把它看作一场盛大的仪式，我们所需要看到的，只是导演如何调度安排这一切，以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。

实际上，这同样是理念构建出的世界，却也是有根可循的理念。

虽然伪托历史宫廷，然而在五代十国，乃至在新中国成立前的任何一个时代，我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。

正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话：“重要的不是话语讲述的时代，而是讲述话语的时代。

”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的，但其运行方式却绝对是张艺谋的，最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式，既不是属于封建王权的，也不是万恶的旧社会的，而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象：华丽，精致，就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧，深入我们生活的每一个角落，无可逃避也无处反抗。

如果需要用一句话来总结，那么我们可以贸然地说，黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射，是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代，人类的异化与浮躁状态。

不管导演是否有意为之，在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后，相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中，刻在这样人们的集体意识之上。

我们感受到的，是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观，最终纷纷倒下死亡的过程。

集体战争，集体舞蹈，集体死亡，其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。

我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义，我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件，做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。

而张艺谋，我想他只是花了很大一笔钱，用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来，并调成一杯浓厚无比的毒药，逼着大家纷纷喝下去而已。

看过黄金甲之后，你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮，但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么，也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。

弑杀过后，太监宫女的大清洗，然后重新铺地毯，铺好了遍地菊花……这时，太监喊：子时到，重阳节到了，歌舞升平，烟花烂漫，宫女太监们唱着太平盛世，刚才的血肉模糊，横尸遍野早已袅无踪迹！

试问如今的和谐盛世有多少粉饰？

这部电影所有的一切，最主要的核心就在这一幕上！

就问现在谁还敢这么拍电影？

谁敢？

1、如果此片大家看过后都给负面评价，我认为是不公平的。

　　　　要知道，现在为黄金甲此类的“国产大片”说出这话，我容易吗我？

好在，我只是个在校学生，没有枪手的嫌疑。

张艺谋在此片中有进步，值得肯定，缺点当然也是不少，但进步就应该表扬，下面我一一道来。

　　2、周润发、巩俐发挥正常，给人印象最深刻的角色却是陈瑾演的那个被刺了字的娘。

　　　　只论表演，周润发的角色没有什么挑战性，趴在太子身上的那一声“那是你哥哥阿！

”展现了下非凡的演技，其余时间，只要扮深沉就可以搞定。

巩俐演技一如既往，却多了几分厚重，这个角色歇斯底里中透着敢爱敢恨，有点像《艺伎回忆录》中的她，这样的角色，她游刃有余。

　　周杰伦不说了，中规中矩。

　　刘烨也不说了，过了，太过，干嘛一定要变态化你的所有角色呢？

　　最后说陈瑾演的那个刺了字的娘，在山谷中追杀那一段，她回头喊自己丈夫，那种撕心裂肺的感觉，那种情感的冲击，我第一次在国产大片里面感受到，非常让人印象深刻的表演，当然，来自一个一直就让人印象深刻的演员。

　　3、终于，终于台词过关了。

　　　　敲锣打鼓，总算，台词过关了！

唉，不容易啊，除了刘烨的那句“你明知道出了这事全天下都会以为是我干的”以外，大家都没有因为台词而笑场，而这句，是表演上出了问题。

　　客观来讲，台词比较精美，风格比较平顺，没有一会古装一会现代的奇怪情况出现，宫内太监的报时，还有两军交锋时候只有一个字的阵法变换，都是不错的创意，既与情节贴合，又增加了艺术美感。

　　4、可是……故事依然不够好　　　　我们都知道故事和《雷雨》有关，但是故事依旧不饱满，悲剧的最后是老实人都死了，小人们全活着。

故事交待的清楚确实，但是故事改编的符不符合现代人的口味，还有待商榷。

　　讲故事的方式也略显单调，节奏掌控依然有问题，宫廷内戏太过连续化，在影片中部造成了观众不小的不耐烦，这种情况下完全可以内外景穿插叙述或者是插入点让观众兴奋下的内容，影片中部应该说是观众对此片印象的最低点。

惊世骇俗的投资和场面必须有惊世骇俗的故事来匹配，否则，只能是一部可悲的电影，空虚的电影。

　　《黄金甲》你过了故事这一关了吗？

　　我只能说，徘徊在及格线左右。

　　5、细节，远不完美　　　　布景华丽，室内金碧辉煌，室外清幽险峻，此片在布景、取景、摄影方面应该已经达到当今亚洲影坛的极致。

　　可是……　　纵然台词不再露怯，但笑场依然出现了，为什么？

　　我简单举个例子：在看完预告片之后，我和朋友们把此片通称为《满城尽是乳沟女》。

　　我理解，唐朝的故事。

　　我也理解，唐朝人的服装就是那个风格。

　　但是，可以把服装往上面提一点，不要露出乳沟吗？

　　或者，不要让王后或者蒋蝉从宫那头跑到宫这头并且镜头一动不动地盯着人家正面……　　那一颠一颠的效果，实在太破坏气氛了。

　　同理，周杰伦出场时候的那个猩猩头盔，也是败笔之一。

　　6、音乐是最大失败　　　　应该肃穆的时候就找人吟几声。

　　应该平静的时候依然找人吟几声。

　　大战开始吟几声。

　　悲剧降临吟几声。

　　单调，不连贯，与剧情契合差，没有完整的主旋律贯穿始终，有些恰恰需要音乐的时候，冷场，只听到单调的对白和放映机转动的声音……惨！

　　最后的一段宫中吟唱插入即将结束的情节中，生生地把片子拖长，也生生地把观众拉出戏中，一点必要没有，突兀而做作，感觉是为了表现中国文化而存在，不是为了情节需要、这部电影需要而存在。

　　总之，音乐方面此片令人大失所望。

　　7、场面，奥运预演？

　　　　大量的人。

　　大量的统一服装的人。

　　大量的统一服装的人做统一的动作。

　　这是北韩的“团体操”吗？

　　这样真的美吗？

　　群众演员化成了一堆堆的钞票，我觉得张艺谋又一次玩起《英雄》里面以一敌万的招数，让人失望。

　　鉴于张艺谋是奥运开幕式的负责人。

　　我在这里表达下担心：您不会也想把开幕式搞成这样吧？

　　咱十几年前的亚运会让孩子们憋尿搞这玩意。

　　现在只有朝鲜才弄这些咯。

　　奥运开幕式应该是自由的、多元化的、民众的狂欢。

　　而不是统一的、整齐的、虚假的、憋尿的“团体操”。

　　您可千万别把开幕式搞成黄金甲！

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