你永远比那些家伙年轻

电影《你永远比那些家伙年轻》根据同名小说改编，作者津村记久子曾获众多文学奖项。

这部电影是她小说作品的首次影视化，主演奈绪（代表作《轮到你了》）和佐久间由衣（代表作《Transit Girls》）搭档出了奇妙而灵动的化学反应，打造出一种清爽的观感。

这部电影的观感正如人物台词所说“看着精心设计的女孩子的笑容会让我感到放松”。

由衣饰演的堀贝即将大学毕业，成为一名儿童社工。

因为大大咧咧的粗线条性格，她在生活中常常漏接他人传递的间接信息，因此在恋爱和职业方面都有隐隐的困扰。

直到“死亡”、“暴力”等突发事件打断了她悠闲的生活节奏，“没能察觉”、“无法察觉”TA人的痛苦，这件事才真正成为堀贝的痛苦。

和堀贝实在的存在感比起来，奈绪饰演的猪乃木在电影中近乎透明。

在影片中，堀贝总是在激烈地行动：走路、工作、奔跑、骑车、说话、闯入。

猪乃木则几乎处于不行动、沉默以及静止的状态之中，将创伤回忆隐藏起来。

“你永远比那些家伙年轻”，“有你这句话就足够了”，海报中高亮的一问一答点出了影片的核心，就情节设置来看，这是一个相互救赎的爱情故事。

堀贝即将获得的社工身份串联起了她们的过去和未来，在谈话中相互袒露创伤，总能引来对方“如果我能回到那时候”、“没能在场”的不甘反应。

她们相遇、相识、相爱之后，“校园时期的暧昧在离开校园后何去何从”这一问题就浮出了水面，而答案相当显而易见。

堀贝敲门、翻窗救助儿童，与她闯入猪乃木的生活、乘船渡海去寻找她，本质上是同一类型的事情，体现出她极高的行动能力和情感强度。

猪乃木最终打开自己，回应了堀贝的探求，为这场跨越时空的双向救赎画上句点。

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。

尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。

电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

我有个疑问：猪乃木（女二）是否存在？

唯一给出旁观者信息，是女主后辈酒醉后所见。

虽然我对这种剧情花活并不青睐，但随着影片的推进，我一度认为是女主小时候的遭遇，导致了她说自己是“波将金”，因为自己是“波将金”，所以可以否认自己小时的遭遇，也正因此，她选择了做儿童福利师，也正因此，她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清，也正因此，她被迫有了女同倾向。

最后与女二的两次通话，她们都没有真正意义上的见面。

年少的伤害，需要温柔地包裹起来，等到长大后，有机会再面对，毕竟，坚强，不是一天就能学会的。

坏人受到惩治是必须的，但受过伤的自己变好才是最重要的。

我还是希望她们俩的戏份再多一点，也希望所有人遇到的温柔更多一点。

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。

问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。

然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？

” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。

贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。

猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。

而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。

这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学，猪乃木有着伤痛往事，两人相知相识，关系独特。

与此同时，因朋友的死，堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说，处处散发感性与治愈的语言力量。

与恶的距离或近，但少年的你永远比他们年轻，幸福终站在你的一方。

奈绪好灵哦，做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。

可耻的，我好像总会被破碎的人吸引

每个人都来自一个孩子，每个孩子都不同。

每个人都是一个生命，每个生命都不同。

经历了浩劫的猪乃木，用尽了所有运气活成了一个普通人。

穗峰是一个忍受着巨大痛苦（并被吞噬）的普通人。

翔吾以及中上明本可成为普通人。

安田是普通人，又把“我”衬成了更普通的人。

普通人、普通人，江月何年初照普通人？

江畔何人初见月呢（获得/被赋予不普通）？

在青春这个梦想与希望的巅峰时期，普通的意义在哪，不普通的分界在哪？

路漫漫其修远，有些伤感。

事与孤鸿去，我们在茫茫人海里平平庸庸，几人可在俯仰人生特立独行，我们以为自己是一块顽石，有怀疑自己是一粒灰尘。

每个人心中都（曾）有一团火，可外人看到的只是烟，是谁在不甘，尽是伤离意绪。

青春的伤痛缘于人生的短暂，给出来便失去，藏心底成虚无，毕竟东流去，却不知道得到了什么，不知道失去了什么，没有平时宇宙。

此情可待成追忆，只是当时重到须惊，并且欲归道无因 。

普通人通过精神沟通，打破了自我的壁垒，成为彼此的不普通。

但我们又在可以看见的天地中、可以预见的时光中匆匆变质、消失、 极宴娱心意，戚戚何所迫。

不但我们，我们所珍惜的、纪念的也都消失了，珍惜我们的、纪念我们的也会消失，浩浩阴阳移， 所遇无故物， 年命如朝露 。

一部双向治愈的电影 掘田与猪乃木的相识满满的一场缘分 她们互相救赎 最为打动的是猪乃木掀开头发给掘田看伤口的那一幕 这代表猪乃木完全的信任 开始交心 不知道她们俩之间到底是怎么样的感情 但自从猪乃木遇到掘田之后 笑容都明显变多 果然跟一个可以治愈自己的人在一起 真的开心翻倍 猪乃木喜欢上掘田 可能是因为掘田的个性 也可能是因为童年时的姐姐 童年的姐姐如同一道光照进12岁猪乃木的心中 而掘田照进20岁猪乃木的心中 她们相爱最后 掘田去一个二年级小女孩的家中 扶起跌倒的自行车 同时也像她扶起12岁猪乃木的自行车 超级无敌治愈

这部日剧花了一整天的时间终于断断续续看完了，节奏是真的很慢，大概知道快结束的20分钟我才理解了标题，才把整个剧情串了起来。

整部剧围绕的是治愈童年创伤展开的，从剧的一开始就在叙述着堀贝找到了一份“儿童福利官”的工作，以及同学一针见血地指出她作为“处女”身上缺乏某些洞察事物的能力，对于别人的伤痛迟钝，因此能否胜任这份工作？

而后来的剧情都是围绕着堀贝身边的人展开，从意识到自己的缺陷，到慢慢地去尝试治愈其他人。

一开始，我就是被她和猪乃木的感情线吸引进来的，看了剧其实也没有很理解，刚刚看了一些其他人的短评，才明白这原来是互相治愈的关系，作者的描述真的很隐晦。

2022.6.17 北京国际电影节我真的好久没有看这么大大方方的电影了。

说大方，无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。

我突然意识到，原来这才是一种正常。

我们现在过的生活，从种种层面上来说，不正常已经渐渐变成了一种正常。

看见两位女性接吻镜头的那一瞬间，我突然反应过来，原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。

这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来，呼吸了几下自由的空气。

你永远会比那些家伙年轻，潜台词是在说，你应该活得比他们更久，他们会死在你前面，你要活着看见他们死去。

这一天总会到的。

一位女大学生的日常。

女生崛贝找到了在儿童救助站的工作，为了毕业论文向每个朋友发放调查问卷。

遇到一个帮助她的女生猪乃木后，在一个深夜说出了发生在童年时遭受暴力的往事。

那个事件后，她不管怎么输都无所谓了。

这个阴影埋藏在心中，也提醒着自己要帮助那些遭受不幸的孩子们。

影片似乎过于平淡，但平淡中正酝酿着风暴。

男友穗峰的死，为崛贝刚刚毕业的人生蒙上一层阴影。

死是如此突然，生命如此脆弱。

而死因，却是一个谜，是自杀？

还是事故？

人之孤独不可解，人之脆弱也不可解。

为排遣孤独，猪乃木和崛贝之间尽管是无聊的电话，相互倾诉总会感到片刻的温暖和满足。

后来又遇到了因巨根症而烦恼的朋友，只能说，人生到处有麻烦，或者说，谁活着都不容易。

许多时候，遇到难题的我们需要的不是爱情，而是友情，是相互支撑努力活下去的动力。

不仅如此，一个人，一份工作，一份感情，其实都需要一个理由去坚持。

找到那个失踪多年的孩子，就是一个理由，一个使命。

如果能够对那个遭受暴力的孩子说些什么的话，那就是：不要放弃自己的人生，等着帮助你的人和爱你的人出现在你的面前。

因为你永远比那些对你施暴的人年轻，请不要放弃活下去的希望。

拯救被虐儿童的主题若隐若现，暴力就像一条暗河，流淌在日常世界的周围，在我们不经意的忽视之中，这些孩子正独自悲鸣和哭泣。

好友猪乃木的耳朵，让崛贝看到了隐藏在日常之下的暴力。

这残酷的世界中，有那么多人遭受过非人的折磨，光凭一腔热血，一个理想，一个理由，就能一一拯救他们吗？

也许，这种绝望正是好友穗峰自杀的原因吧。

影片并没有过多渲染世界残酷阴暗的一面，但正如冰山那样，世界的残酷就如冰山的大部分隐藏在平静浑浊的海面之下。

在穗峰不可理喻的忽然死亡的表象下，必然曾遭受了巨大的精神折磨。

毕业的时刻到了，既有死之忧郁，也有生之欢乐。

这就是人生，这就是成长。

为毕业精心装扮的道具，压着死去好友的加油祝福。

在痛并快乐着的人生里尽情享受也暗自流泪。

猪乃木揭开了往昔的伤疤，她也是暴力的牺牲品，但她们还是要比施暴者年轻，她们的人生还很漫长。

通过穗峰的遗书，和那个上了色的加油的图案，崛贝发现了什么。

最后的悬念，就是那个叫翔吾的男孩究竟是谁？

原来他就是千千万万个失踪儿童中的一个。

猪乃木的失踪和翔吾的被发现之间一定有着某种联系。

之所以猪乃木为穗峰遗留的加油图案涂上了色彩，是因为她相信好友崛贝一定可以去帮助那些在绝望中哭泣的孩子们。

猪乃木和穗峰都在为崛贝光明而充满力量的人生拼命加油，为懦弱的自己拼命加油。

那些被暴力侵犯的儿童，不只是肉体受到了折磨，心灵也随之封闭与扭曲。

也许正是这样的扭曲，导致了穗峰的死，也唤醒了崛贝的内心的勇气和力量。

她努力着，尝试着去打开和修复像猪乃木这样孩子们的心，继承穗峰的遗志，去勇敢地反抗和改变这个残酷而冷漠的世界！

日系小清新之中滲入世代的傷痛，每個人的青春成長都有苦處，在歡笑的面孔下，埋下一副怎樣的面具。

今天你還見到的人，明天已不能再見。

《永遠比那些笨蛋年輕》即使不再是20歲的年青人也如一面鏡子看到自己的迷茫，看到青年人在想什麼，無聊的、其實無聊也不是壞事，亦沒什麼好批評的。

最近香港連續有幾宗年輕人自殺的個案，在討論區看到其中一單個案的家人分享，勸勉其它人不要愛得太遲，難免感人落淚。

以前讀中學時亦曾有同窗自殺，不要當年輕人不明白人間疾苦，責任是成年人沒有建立一個美麗的世界。

批評一句自殺是懦弱的行為很容易，但我們也無經歷別人的人生與痛苦，是永遠也不會明白當中的因由。

看這部電影看到當今日本大學生的憂愁，在他們的文化與語境下說出不能言語的心裡話，還是有感受與明白的。

從中我們可以學習與體會「旁觀他人之痛」，在戲裡有一句話提到：「對不起，那時候不能在你身邊」，對於聽者來說是一句溫暖的話，也體會了日本人對人的同理心。

有些痛，過去了就要咬實牙關過日子，總要面對現實。

這部電影裡的年輕人正是要面對惡與我們的距離，如何去克服，如何去學習與它共存。

年輕人們的心事 在《永》片中的年輕人他們也各懷心事與悔恨，青春命題永遠也不會過時，成長、家庭背景與社會影響個人的想法。

戲裡的堀貝（佐久間由衣飾）因小時候被欺凌的事與接觸的新聞而影響到她對職業的選擇，戲裡幾個年青人都有他們的迷惘，穗峰同學是一位會幫助小孩子，有一日無聲無色他消失在人間，他的死是自殺，事後的遺書還牽掛著那位小孩子。

阿吉是穗峰的死黨，他為自己察覺不到穗峰的死亡預告而感內疚，亦因內心的罪責而遷怒堀貝。

安田是堀貝兼職工作的同事，要前輩聽他追女孩的種種，然而他因陽具大，不能插入而自卑。

大學四年要完結了，堀貝要完成畢業論文發放問卷，從而有各條支線側寫年輕人的處境。

而最主要的支線是堀貝與豬乃木的不期而遇，堀貝幫朋友做等價交換時遇上了豬乃木（奈緒飾），雙方開始聊起各自的背景，以年輕人的語言對話。

問卷是堀貝連繫他人的工具，從中知對方的夢想與家庭，而她的論文題目是「成功與成長背景的關係」，因為她自己也來至單親家庭所以有關係吧，於是她與豬乃木有交流，問卷就是載體拉近她們的距離。

從而透過社會問題打開心扉談起被性侵，父母不知如何面對女兒的問題。

堀貝要畢業回老家當社工，而且得到份公務員的優差，同學質疑她一帆風順的人生，是否有能力介入別人的人生。

在堀貝心中始終覺得自己觀察力不足，經驗不足，對自我質疑。

這部戲描寫的是年輕人的群像，不帶道德批判與質疑而說他們的故事，對堀貝來說體驗別人的人生亦是做社工前的田野考察。

在看完這部戲的第一個念頭是要珍惜年青人，社會常說一代不如一代，但一代一代的成長背景與社會轉變也不同，不能用過去的標準看待。

社會問題、個人情緒、虐兒、性侵是會一直存在，在日本校園欺凌情況也普遍，青年人有很多心事、矛盾是大人無法介入與疏理，而往往大人又會以自己的標準底線批判，先入為主的觀點。

甚至在校園欺凌的個案，老師亦有份使用語言暴力。

成長之中有萬重障礙，但請青年人抹去你的憂傷，很多事情可以解決亦終究會過去，有很多人跟你們一起同行。

性、女同志身份的迷思除了描寫年輕人的群像與心事外，堀貝的性身份與電影對性的壓抑也可以討論一下，這部戲的重點其實摸不清，主要圍繞青年人的創傷與過去，同時也圍繞他們的內心世界與世界觀。

就例如豬乃木問堀貝有什麼說話要跟失蹤的孩子說，堀貝講到這不是你的錯，那些玩弄你身心的人會比你先老去，永遠比那些笨蛋年輕。

這番說話牽起了豬乃木的心事，及後她和堀貝談起自己的創傷打開心扉，互相慰藉。

堀貝從豬乃木與死去的穗峰同學身上得到勇氣，拯救了被父母拋棄的孩子，雖然在結尾她不肯定自己有沒有做社工的能力，但她不是一無事處，在她的內心裡有一份原始的初心。

電影的重要也許摸不清，但年青人、大學生也會有感覺，都會回憶自己的青蔥歲月，每年大學也有人跳樓，每個人都有自己的故事，有校園欺凌、亦有快樂與無憂無慮的時光。

在這部戲裡讓人找到的是理想與目標，堀貝一帆風順找到工作是稀有的例子。

她不用經歷社會對年輕人殘酷的考驗，反觀其它同學要做社畜，要忙於見工，三年級的豬乃木也過了讀書的蜜月期要進入學習面試技巧的公式化人生。

在結尾，她卻做出異樣的選擇一輟學。

在社會角度，不讀大學，不安份守己就會被人貶低，大學學位是入場券，但當你讀過大學，可能得到的只是知識，而對世界是無知的。

這部片雖沒有大道理與文藝腔，在故事上平淡而曖昧，能得到年輕人的青睞是因為共鳴與懷念。

而成年人的不負責任，令年輕人不想成為他們眼中的大人，可是一說出來就會有先入為主的批評與雞湯式的勸勉，也令人煩厭，他們寧願把心事鎖在心裡，所以這部電影也是一部青年問題的電影。

除了青年問題外，電影對性向、性身份、性的壓抑也有所反映。

比如是堀貝因處女身份而被同學取笑，本身對她不是困擾，但女性沒愛戀沒性經驗就會被視為怪異，她的女性形象與一般女性化的有不同，性格也比較陽剛。

這部電影可以理解為一個女同志的出櫃與尋找自己的身份，奈何電影不打算為此定調。

為什麼說堀貝是女同志是有跡可尋，一是形象，二是對女性寫真的喜好、三是一段女同之間的一夜情與永遠守護豬乃木的愛的宣言，四是她應該會對男性身體好奇，安田給她看性器官時明顯的抗拒，五是她試探豬乃木的感情生活時提到如果我有一個女朋友會如何如何。

在電影不刻意談女同志但兩個女生的感情就是同志情誼，心動了、更有一段一夜情關係解開禁忌大門。

可惜又立場曖昧，可謂是電影的缺點，似有還無的感情，無菱兩可的相戀。

在女同志以外，男性的性亦是壓抑的，安田在性上面遇上困擾，無法進入心愛的女孩子的身體。

心生自卑要靠西洋大波妹增加自己的剛陽氣質，可是他面對大波妹沒法得到性的快感；當堀貝取笑他的大波妹相片時就感到羞恥與尷尬，而且堀貝如獲至寶。

而安田在醉酒後也發現了堀貝的秘密一收藏女性寫真，而堀貝仍未意識到有女同的傾向，只是減壓而已。

電影沒把女生的情誼放大，有考量因素的，同志題材是小眾的，在主流市場難以被接納，再者最主要描寫大學生的生活、瑣碎與對社會的關心與敏感。

由《百合戀人》進化一佐久間由衣的魅力 對佐久間由衣的關注始於日劇《百合戀人》(2015)，這幾年成為名模與開始拍更多電視劇與電影，今次是第二部電影出演女主角。

佐久間由衣的外型與一般長髮女性化的女生不同，一頭短髮是屬於陰陽同體，她有參與拍攝內衣廣告，身材也不錯，在這部片與《百合戀人》都找她演陽剛氣質的女主角是合適的選角，而有趣的是當時佐久間由衣年紀比伊藤莎莉稍小點，卻是做姐姐的角色。

在劇集中上演再婚家庭的姊妹相戀GL劇，是日本當代開宗明義的第一部GL劇集，日後才有《大叔的愛》。

《百合戀人》時佐久間的演技較木獨，但當你看到她的樣子就會被她吸引，即使她是花瓶也有種氣質，無論身材、抑或是高度都很標青，再加上戲裡的性感出浴畫面，令人想入非非。

在佐久間的另一部當女主角的電影就是較女性化，做渣女的。

現在在演藝圈浸淫了五六年，演技與打扮都依然小鳥依人與吸引，將會是性格演員，縱然大部份劇集也是當配角。

這次以她為女主角而且演一個性格上怪奇、開朗的女士是別出生面的，而且演技也有進步。

美中不足的是電影的結局是個遺憾，為什麼豬乃木要輟學，要避開堀貝又突然說很想再見面。

看來要閱讀原著《等待放晴的日子》（津村記久子著）才會明白到了。

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