1985

感情充沛得让人潸然落泪。和“只是世界尽头”可以放在一起解读：同样是艾滋绝症与家人诀别，多兰用爱恨激烈的碰撞来宣泄，陈俊彦却自始至终压抑冲突，让情感在人物的心底内爆。也许两者中和一下会更好，但真的很走心、很走心了...

看过~

故事设定是1985年的圣诞节，前面铺垫了这么多，他爸爸跟他的聊天、帮妈妈切菜切到手担心传染给家人，到跟Carly坦白事情原委，事实才水落石出男主得了艾滋病。男主回家过圣诞，把所有钱花在买圣诞礼物上面，见所有人最后一面，就一个人去等死了。男主的男友Leo已死。每个演员演技都可以。不常见的同志题材了，不讲爱情、不讲欲望，就单纯讲亲情：跟硬汉父亲的磨合、跟贴心母亲的不舍、前女友的感情纠葛、弟弟的鼓励。

看睡了两次。黑白影调控制的挺好，很多时候让人想到早期的贾木许，男主眼窝深陷，在开场的室内戏时拍的他整个人沉静神秘，还有些孤寂，感觉上是对味的。剧情很简单，只拍了男主回家后跟三位家人还有青梅竹马的互动，后面揭晓他身患绝症。设计上最突出的是把故事背景放置在里根时期（母亲还特意cue了一下），这个父权回归的时代再配合本片中硬派、强势的父亲形象，有种时代悲剧的氛围。另外具体时间放在圣诞节，也是凸显人物的悲剧属性。跟绝症+家人类似配置的诸如《没有我的日子》等同类影片不同，本片主角没有个明确且固定的任务主线，他这次回家大概是寄希望于获得理解（男主作为gay的身份在本片表现的隐晦），所有情感都表现的模棱两可只靠台词堆砌他境遇惨，在美国的亚洲创作者能赋予电影隐秘的情感氛围，但不该像本片这样让主角寡淡的毫无可辨识度

得病死前看一圈家人朋友。唉

剧本层面太薄弱了，几乎没有组织起任何一场有效的冲突；大量的移动镜头，就像一个初学者刚刚会使用轨道图个新鲜。

黑白色并没有增加电影质感，长镜头也没想发挥出来它的特点，倒是男主，一直跟懦弱。

讲烂的主题，道不尽的感动。

无家可归

陈俊彦的个人风格非常鲜明。看了Ciao后虽多少有些先入为主的观念，但本片的定格式画面，长镜头与剪辑都多少有前者的风格。一个同性题材中不断被探讨的深沉话题，用85分钟浓缩他对亲友的告别。压抑、隐忍，从未捅破，从不坦白。可是有些答案，就在那里了。我们或不必知晓他最终如何——伤心者自有归处。

You don't have to tell me until you're ready. And I'll try to be ready when you are.

一部全程黑白的影片，增加了历史的厚重感，也让感情更为沉重，看得让人潸然泪下。一段看似普通的圣诞节家庭时光，我却过得比其他人更珍惜。我实在不愿忍心让你们陪我面对这一切，所以请原谅我的谎言，原谅我对死亡来临时的恐惧与自私。光明往往总出现在黑暗之后，所以请在人生最艰难的时候坚持下去，你会遇到和自己相同的人，你会发现每一个人都在自己存在的意义与价值。

很喜欢哥哥送给弟弟的录音磁带那些话

2.5。故事有点像托宾的《黑水灯塔船》，可惜剧本差劲了些。前三十分钟演员一直在尬演，杰米·钟出场后才开始好转。感觉陈俊彦这几年的创作大不如前，也可能跟捉襟见肘的投资有关，《你好，再见》的辉煌怕是难以再现。p.s.演员是需要调教的，Cory Michael Smith不错，但履历还没丰富到可以独挑大梁的地步。第一次见到他是在HBO迷你剧《奥丽芙·基特里奇》，也是瞬间被他的气质吸引

太多话没说出口，在1985

黑白长镜头强力输出忧郁，亲情流于一朝一夕最简单的细节，交代后事也可以让人由生暖意。

一个小切口，一刀就见血了，后慌忙地缠上绷带，伤口看不见，没有说，却人尽皆知，痛彻心扉。一切都如此细腻而有力，推拉摇镜再加上胶片过于美好。这哪里是1985年，这也是当下。

坦诚，和解，告别，黑白颗粒沉淀情绪，东方隐忍配合禁忌。黑白光影摇晃很美，毕竟无论何种疾病，爱都是无辜的。

这种老生常谈的题材拍成电影还弄成黑白的实在太装了……所有家人朋友之间的对话都是模式化的，一看就是一帮演员在集体背诵一个剧本。

从《蓝色杰伊》的角度来看，黑白相间悲喜交织的《1985》同样是一部讲述旧爱重逢的影片。但很明显，陈俊彦处理的是一个漂泊之人的乡愁。年轻时候，背起行囊，追寻自我，远走他乡。在《人来，人往》的路上，体验着《你好，再见》式的游戏或奇迹。或许有那么一刻，或许只是一袋烟的功夫，你意识到，占有你一生的事物不过就是几个人。当你即将抵达此生的终点站——再也不能继续上路继续远行的时候，当你只能转向回头，你又将如何面对这些人？如何处理你们之间的关系？如何反思曾经做过的选择和遗憾？这一切将如何结束又将如何开始？我相信每个人都有自己的答案。陈俊彦给出的回应值得参考和借鉴：在西方文化的脸上加上一个东方式的微笑，在人类的心田再多播下一颗善意的种子。从《只是世界尽头》的角度来看，有时，真希望这种宽容出现在每一个人的脸上。