围城

尤其是渗透着黑色感觉的画面搭配欢愉却怪诞的音乐在这样一种环境下 谁都救赎不了谁 保全自身也显得更加困难惟独有那么一点温情在但你又怎么会知道下一秒轨道会不会偏离得令人目眦欲裂生来就是扭曲 无错 所以也不可能跨越到你奢望里的那道墙可以做的也就是唏嘘 寒 不必矫情画面效果不太好 几个激烈场面都卡住 直接跳到3秒后虽然这样 panadoll隐约的死相也跟着身体画出抛物线重重地砸在地上就狰狞愤怒 就疯狂到底 就鱼死网破那一棒来得实在突然 以至于想偏题探究其死因也包括吸毒后大脑极度兴奋神经猝死其实这样多好你还想说什么呢

整一场悲催的电影，毫无希望的结尾，看完难免觉得压抑。

现在盘旋在脑袋里就是那一幕，pranadoll死后，灵杰跪在他身边的样子。

不知道他当时是怎样的心情，怎么可以冷静到这种程度。

可以若无其事地对着pranadoll的姐姐说，你带孩子去医院吧。

感觉他在说这句话的时候，仿佛身边的pranadoll只是睡着了一样，而不是血淋淋的死去了。

灵杰是这部电影里，最让人觉得可怜的人，一个神经病的妈，一个嗜赌如命的爸，还有一个逃避现实的哥。

每次在学校挨打完回到家里继续被打，让人总是倍加可怜他。

他有一颗善的心。

原本他不愿意买k仔，但是听到pranadoll买k仔是为了让乐乐过上好日子，他立马毫不犹豫地从袋子里拿起那包东西。

但是现实逼得他不得不走上他本不会选择的路。

因为没有人能庇护他，受尽欺凌激起他人性的本能，奋起为自己而挣扎，不至于过早的绞尽那个绝望的漩涡里。

最终他还是没办法，在pranadoll之后选择死。

悲催的叹息一下啊。

本以为故事的结尾终于说出谁是杀死pranadoll的凶手之后，一切应该会归于平静，往后的一切会被时间掩埋，时间会回归到正规上，慢慢地走上正常的路。

当pranadoll的姐姐带着乐乐在天桥下的空地上玩耍的时候，一切貌似可以回到一个积极奋发向上的清贫故事里。

结果还是让银一声叹息啊。

一个为pranadoll报仇的人向pranadoll姐姐挥起棍棒的时候，心里真是一片阴暗。

乐乐拿着一个小袋子看似快乐的自由的奔跑，他面前的那道大门一点光都没有。

乐乐进去了仿佛又是一个黑暗的轮回。

整个压抑到死的悲惨电影，完完全全的赤裸裸的现实。

很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！

在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。

围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。

弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。

这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

总觉得很难给这类电影 下一个评论诸如围.城 诸如天水围 这种毁誉参半的电影说08的香港影坛 说围.城 都要提到天水围的日与夜 提起天水围 都要拉个围.城来做对比在我看来 两者大为不同其实我更喜欢围.城 大抵是因为没看过童党 我喜欢刘国昌做出来的这种悲怆得同归于尽的调调围.城 天水围的围 香港的城是对香港天水围问题的探讨 也是对香港在九七回归后该何去何从问题的探讨香港人喜欢把 九七回归后 称之为后九七(后殖民时期)好难就这个想法的对错 去下一个定论香港的文化一直没出现过断层 并且在英殖民时期 也并无抵触地接受了外来文化中华民族渊远悠长的文化和思想开化的外来文化 长久以来包容并蓄 形成了今天的香港思想文化香港文化开化的那一部分 自然是接受不了中国大陆在思想上的"闭关锁国"但这个是一个无法述论谁是谁非的问题所谓百样米养百样人 回想以前做班长 管理数十人面对心思各异的这只有几十人的小群体 都意见不一 难于管理何况中国是一个有14亿人口的泱泱大国 加上倘大的国土 南北和各民族文化之间的各种差异矛盾是势必存在的我个人 其实极少去香港 香港这个繁华之都 总给我一种说不出浮躁但由于地理位置的关系 我是受香港文化熏陶长大的15岁以前 都不曾看过CCTV 甚至至今都不知道CCTV到底有多少个频道而求学阶段 受的却是正统的中国式教育所以很能理解港人的呻吟 和大陆人的无奈围.城的好 在于它终于跳出了后九七时候香港电影过于隐晦的隐喻(诸如无间道等等)直接挑出围城来隐喻香港的处境但是作为一部"撞墙"的电影 刘国昌在做结局的时候 却又把过多的个人悲观色彩带入到电影里去这样的电影 充其量只是给城墙在"瘙痒" 无法解决日益尖锐的矛盾和差异而香港影坛上 这类充其量呻吟一下的电影 已经太多太多了相比之下 天水围的日与夜 侧重于人性和温情的展现 这大抵就是 男人和女人之间 看待问题和叙事的不同我不知道其他人如何 但是在包起静(贵姐)身上 我总是不时见到我母亲的影子单身独自抚养大一个孩子 自尊心极强 不愿接受其他人的帮助 觉得那是施舍怜悯却在朋友或者弱势群体需要帮助的时候 毫不犹豫挺身而出贵姐在天水围里面代表的 更是这种倔强又温情的香港精神我想 ANN想表达的是 在这种香港精神的支撑下香港的情况很快会得以改善结局天水围的万家灯火 和广场上围成一圈圈点灯 笑得幸福的人们真有种大庇天下寒士俱欢颜的幸福再用明月千里寄相思作为片尾重复人间尚有真情在我也喜欢这种 有浓重许鞍华特色的 光明又柔和的叙事形式许多人说ANN老了 再拍不出去时那些轰烈的电影 但是轰烈过后 终究要归于平静 一如铅华洗尽后的香港 与其一直呻吟 不果还不如 做点实事 给人去改变现状的力量没人知道 这种改变是好是坏但我知道 一成不变 终会什么都不得后九七 港片从"向外看"到"向内看"的转变港人从无处可走 到拥抱过去,拒绝未来香港的大环境从迷城 走入围城再到现在如今这种"撞墙"的呻吟香港电影一直都反映并代表着香港社会的精神状态而香港 也一直都在找适合它自己的路犹记有次在香港 和一个普普通通的 某大学电影专业的在校生攀谈她说 她老师总说 在香港 搞艺术 太难这句说话 总不时在我耳边响起其实看香港电影这一路走来 在香港 做艺术 真不算太难就像foo fighters在Grammy上说的 It's about what goes on your heart and your mind

刘国昌在片名中加上了一个句点，虽然知道此举是为了把“围”与“城”分隔，使其分别对应“天水围”与“香港”，合起来后又有批判把那些边缘少年围在其中的社会现实之意，但仍感觉此举非常之矫情，更何况通片观赏下来，所谓对于“天水围”现实的批判，压根儿就不成立。

家住天水围的何灵杰，一日得知离家多年的弟弟俊杰被指谋杀，一批毒品也随之消失，灵杰因此开始受到当地童党的纠缠，为求自保，灵杰开始调查来龙去脉，通过不同人的讲述，他慢慢看清了童党的种种黑暗，及俊杰在其中遭遇的噩梦。

[围。

城]的叙事结构其实毫不新鲜，从一个人的死亡入手，通过多人的多角度回忆，拼接出死者的过往经历，死因在拨云见日中逐渐清晰。

保罗·哈吉斯的[以拉谷]，便是近期把此种叙事玩得最炉火纯青的一次。

但相比[以拉谷]的抽丝剥茧，[围。

城]中的真相其实根本无需多加探寻，可偏要经由三人的讲述才最终揭晓，实在有刻意追求格局的嫌疑；[以拉谷]中汤姆·李·琼斯因为丧子的悲哀及对现实的绝望，而产生了强大情感基座，反观刘国昌对于俩兄弟间关系的描写，却实在过于粗疏，加上饰演灵杰的邓德保魂不附体的表演，致使衔接剧情的情感线索苍白无力，最后俊杰对灵杰的一番剖白也来得着实莫名其妙；而[以拉谷]最为成功的，便是每靠近真相一步、所见愈是触目惊心的情绪推进，可惜[围。

城]没有产生任何的递进感，而只是对童党的恶行及少年的不幸进行了层出不穷的铺陈。

当然拿保罗·哈吉斯的标准来衡量刘国昌，不免有点强人所难，而且客观来讲，[围。

城]的叙事在华语电影中已算是合格以上的水准，但问题在于编导对于电影的态度。

刘国昌通片镜头精美、色调凄清，有时甚至加了迷幻的电子乐进行调剂，一切都摆明了他绝非要拍一部纪录片，但镜头之下，看不出其对镜下人物有任何怜惜，对冰冷现实有任何的愤怒，从而无法让观众产生任何的代入感，呈现出的效果更像是在对边缘少年生活的猎奇，部分情节若再失控一点的话，已经快接近[古惑仔]了。

而且刘国昌把所有校园暴力、自杀嗜毒、失学失业等现实都归为家庭的失常，但影片中对于家庭的刻画流于浮光掠影，有时甚至有为剧情而刻意激化矛盾之感，于是这个所谓的根源也就摇摇晃晃站不住脚。

当初天下影画找到刘国昌，希望他拍一部关于现如今童党的电影，刘国昌遂开始搜集资料，才有了这么一个故事，所以我们有理由怀疑，刘国昌并非真的对天水围及童党有话要说，而只是为了拍一部好看的电影。

也难怪有影评人称它是“野生动物纪录片”，也难怪电影在香港地区上映之后，招致骂声一片，因为它离“纪实”二字已经很远了。

原文刊于《看电影》

坚持看到最后一幕，姐姐还是逃不掉报应。

姐妹俩一直想要保护的乐乐迷失在围城深处。

好绝望。

然而，导演真的是一点希望都不给我们吗？

应该不是的。

灵杰是整部电影的线索，他原来只是想和弟弟俊杰撇清关系摆脱麻烦才去接触弟弟的朋友，但也因为这样，他有机会重新认识弟弟。

他在俊杰的故事中穿梭连线，看到了这些边缘少年的苦乐悲伤，还有他们的纯真。

在这些叙述中他看到了弟弟的善良，从panadoll的姐姐身上看到了自己，让他开始了良心的谴责，更从panadoll的遭遇中吸取了教训，明白到自己再不做些什么，他们的结局可能会向更坏的方向发展。

所以他向俊杰说了对不起，向俊杰表明他开始要做一个真正的“哥哥”，并告诉俊杰“不要轻易放弃自己”。

悲哀的不是这些被迫走上绝路的孩子，而是明明有思考和改变的能力，却不为所动的冷漠的旁人。

明明姐姐也是个孩子，在一个混乱的环境下她单薄弱小的身躯可能无法保护另一个孩子，但是他们发自内心的思考和想要改变的动力，就是希望。

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

危机重重的少年时代 = 滥赌的父亲 + 麻木的母亲 + 自私的兄长 + 同学的欺负无度 + 拳头 + 混黑道的朋友花季少女的夭折 = 兽性大发的父亲 + 抛夫弃女的母亲 + 懦弱的姐姐 + 乱伦的孩子 + 坐监的黑社会男友 + 吸毒的疯狂 + 姐姐的误杀简言之，这就是围•城讲给我们的故事，学校、家庭、社会成了一个逃不出去的城，罪恶疯狂无度地上演。

没有大牌聚首的阵容，没有力拔山兮气盖世的英雄主义，没有山崩地裂的场面，没有唯美浪漫的柔情，有的就是一帮平凡而卑微的人被生活作践，又作践到死。

有的人因为被甩操起菜刀，有的人无望跳楼自尽，有的人嗑药过量到死，有的人被人街头一棒子打死，当然，还有那个年幼的孩子乐乐，等待他的也无非是面目全非的生活，没有幻想没有温情。

本着无所谓的心情看了这部片子，看完就象心里下了一整夜的雨，透心凉，不知道这样无望的现实距离我们多远。

天水围位于香港新界，原先多为大陆移民居住，后来随着香港的兴建，天水围成为一个居民种类众多，管理极差的地方，在很多电影里天水围给人最大的印象就是密集的高楼和层出不穷的治安事件，在围城里讲了一个少年党派的故事，在经济高度发展的香港社会中低层人民往往找不到出路，这在大多数香港黑帮电影中也有体现，纠结其原因很大程度在于香港一直的身份不明确，英国的殖民，现在的独立让香港有一种对自己身份的怀疑，这在中国人的根源观念下是很危险与无奈的，贫穷使得人们开始通过不正当的手段谋生，然后就形成一个恶性循环，让暴力和性一直在家庭中传承，同样有得势者就有被压迫者，像哥哥姐姐他们期盼通过正常的方式来让自己解脱，他们忍受暴力已求自保，这样他们收到的伤害的确是最小的，反抗者永远被更强大的暴力给压迫下去，比如弟弟和妹妹，还有很多和他们一样的，他们通过以暴制暴来获得生活物质和自由，渴望能拯救自己，可是却慢慢坠入一个更深的陷阱，以暴制暴只会让人离暴力更近，更依赖暴力，然后升级，传递。

看這部電影時一直在想,校園欺凌,童黨,亂倫,黑勢力其實這些在香港每個角落都有發生,導演把焦點放在天水圍我覺得是多此一舉。

畢竟如果論童黨片的話這部片又真係拍得不錯,最低限度讓我在某些鏡頭看到心驚膽跳。

所有的演員除了蔣祖曼外都是青少年,沒有演技就做男女主角,所以不要太期待會有什麼突出的表現。

只可說那些青年倒是做得不錯,給他們多一點的鼓勵。

在我們的青春歲月裡頭,只要行錯一步都會影響一生前途,在我們眼中認為那些青少年人的青春是荒唐,但他們覺得開心。

我們認為是不對,他們覺得是理所當然。

每個人都有自己的青春,都有執著,都有被傷害,被愛的時候,敢愛敢恨,敢作敢為。

香港社會對天水圍的關心,圍城居民的勇敢站起來,可見其實大家都想建設好這個新市鎮,政府在規劃時計劃未夠完善。

圍城的人多數是從內地來的新來港人士,政府需了解到香港是有這一群人需要幫助,需要生活。

其實不只是天水圍的人需要生活,還有其他的人,所以希望政府的政策可以幫到人。

而我們作為普通市民,做到的就是「了解．關懷」他們。

在這部電影中我看到的是「殘酷青春」,青少年人徹底的絕望,沉迷在自己認為是「快樂」的世界,認為「讀書無用」。

多是一個可悲的世界,當中包括了人性的本能,視而不見,因為害怕而不敢講,因為怕講而收在心底。

因為怕而改變,再因為改變而墮落。

世界上就是有這樣的人,而他們正正在我們的社會上出現。

喜歡這部電影的原因有兩個,第一是我很欣賞蔣祖曼,第二是導演讓觀眾去看到一個社會上不同的群體。

導演最後把一個夢魘拋給了我們的下一代,下一代在這樣的環境下成長又是一個怎樣的境況。

Nobody knows!