二手杰作

拍摄 特效 笑点的密集程度都不太尽如人意还好有新颖的部分，不然我的票钱真是打水漂了最想吐槽的就是结尾马寅波跳楼的那一段，他下降的速度和地面上人们移动的速度完全不成正比，还出现了好久，这一段比剧里的大部分笑点都好笑还有剧中的配音，非常值得吐槽，很多口型与声音不符的片段还有很多，明明演员情绪很激动，但配音却很冷静的片段也有很多在片子里有很多深刻的隐喻，但是在结尾出现了一句令我印象深刻的话。

是出版社老板入狱，从此出版社再没有坏人（大概意思）整部片子贯穿了很多隐喻，但结尾有一个特别童话的结尾，感觉有一点矛盾作为一个喜剧，他确确实实让我笑了，但笑与哭的比例是对开的作为一个上了12个小时班的社畜，在面对要上14个小时的周六的压力面前，毅然决然的选择了在周五晚上7点看一个喜剧放松一下，但他却妄图搞哭，我真的很难抒发压力，最后的最后，一个高中的孩子去爬女生的宿舍楼偷窥女生，偷拍女生，在女生澡堂外蹲守，但是最后却考没有受任何惩罚，父亲也是在帮他遮掩，而不是教育，别人对他的评价也没受到什么影响，甚至还隐隐约约的透露出来一种诚实的人设剧情可能是想要在片子中反映出一些人们错误的行为或选择，从而警醒人们，但是一部片子里全部都是错误的行为和选择，真的会让人看的很累

《二手杰作》用一种温柔且自嘲的态度，涉及了一个经典问题:“才华”（或者说一种自认为的才华，一种本该具备的天道酬勤）与市场之间不可调和的矛盾。

姜文在《让子弹飞》中，也提出一个问题:好人就该被人用枪指着吗？

荒唐。

世道人心，好人难道不应该被追捧，被敬仰，被保护吗？

可惜，人心与社会的规律，从不这样单纯。

尴尬的是，好人，往往都是被枪指着的。

《二手杰作》远没有姜文老师的犀利态度，但也试图阐述一件事：才华，就是尴尬。

本该是这样的事儿，怎么就偏偏成了那个样子了呢？

（套用《一步之遥》语）难道不应该是，越有才华，越发人深省，才会越受人喜欢，市场销量才能越好吗？

还真不是。

《二手杰作》前半部分，专注于描绘怀才不遇的尴尬，以及在当今的娱乐产业中，商业化和市场规律往往会主导创作和推广的方向。

这也导致了一些优秀的作品被忽视，无法得到应有的关注和赞赏。

而那些能够迎合大众口味、符合市场需求、符合新闻炒作的作品却可能大获成功，即使在才华方面并不突出。

举个例子，当下影视改编作品多是些片中小美所写的那种玛丽苏“文学”，至于真正的严肃文学则鲜有问津，也就近几年诸如《人世间》这样的由严肃文学改编的影视作品才受到大众更广泛的关注。

所谓的成功，相比于内核、思想深度，更应与流量、数据、高讨论挂钩（尽管这种讨论或许本就没什么意义）。

主角马寅波（于和伟 饰）看似是借子上位，实际上文章都是他自己的。

即使得了名声，大众讨论的也只是“天才少年”，而不是“天才少年”所写的文字对社会心理、大众面貌的呈现与反思。

流量、话题，一直凌驾于内容之上。

《二手杰作》的后半部分，则专注于自嘲，以及自我和解。

通过黑色幽默的剧情，化解主角心中的执念。

有执念，就有偏见。

主角马寅波（于和伟）的偏见，分两个部分。

一是自认怀才不遇，虚荣又自卑；二则是文艺作品与市场导向长久以来的矛盾。

市场看的，从不只是才华，而是大部分读者真正的喜好，即市场需求。

而大部分读者，真正喜欢的是什么？

喜欢趣味，喜欢新鲜，喜欢名利，喜欢八卦，喜欢美色，喜欢虚荣，喜欢媚俗，喜欢媚雅，喜欢自恋，喜欢一切穷极无聊的消遣，却唯独不喜欢一种经过深思熟虑的、能反映时代面貌的、有内核的东西。

我知道有些人不信。

那我举个例子前不久《长安三万里》都看了吧，李白算是中国历史第一才子了吧？

诗仙太白，才气冲天。

杜甫评价李白，天下人欲杀之而后快。

即李白才华出众，惹人嫉妒，恨不能杀！

然李白如此有才的人，也郁郁不得志而死。

荒唐吗？

因为李白觉得，仙人抚我顶结发受长生。

我应该做宰相，做将军！

但是唐玄宗说了，你就一个写诗的，所以你一辈子只能做个翰林，皇家御用诗人。

再加上杨贵妃、高力士那些事儿……即，唐玄宗眼里李白的才华，和李白眼里李白的才华，不对称。

才华a≠才华b因此，多数人定义的“才华b”，和“才华a”本身，就不是同一种东西。

这便是才华的潜在矛盾。

世人不反感才华，而是反感才华不能被世人所用！

马寅波经历了这么多，文字定然不错，但为何受不到重视？

首先，你没后台，一个普通高中老师想出书是很难的；其次，你没有包装，书卷气十足的教书先生写的书，跟跳楼自杀的少年写的玩意儿，其待遇定然不同。

大众要看的不是“质”，而是一个噱头。

这便是才的潜在矛盾——你以为的才，与市场需求，不是一个东西。

因此，要让多数人认可自己，最重要不是你有没有才华a，而是认同，是你得让多数人“以为”你有才华，即才华b。

带着这个观点，我们来看看《二手杰作》中，马寅波（于和伟）是怎么操纵/炒作“才华”的。

写了30年文学，像废纸一样不被欣赏。

一夜之间，因为“傻儿子”“耍流氓”坠楼，却借此机会，拿自己的文章给儿子包装。

这便是一起成功的营销包装，儿子摇身一变，成了自杀的才子。

你看，话题，八卦，炒作，刻奇，新闻传播学，跟才华有半毛钱关系吗？

这片子，算是把爱跟风追捧盲从的人，给黑得体无完肤了。

文青媚雅，于是一个本该是流氓的人，也有了丰富的灵魂。

这下马寅波高兴了。

虽然是借着儿子跳楼炒作，但他觉得自己的才华，终于被认可了。

但是老婆一句话揭穿了真相:你的书能卖出去，到底是因为你的才华，还是因为儿子的自杀骗局？

这句台词，就是这部电影的核心问题。

于此，电影进入后半段，自嘲虚荣，自我和解。

此时，马寅波还活在虚荣里。

于是乎，他开始了自己的商业运作。

但他忘记了，30年投稿都没被出版，是为何？

同样的稿子，以自杀的傻儿子的名义出版，就能卖百万本，又是为何？

是市场营销，是自己虚荣，是中年人的自嘲，唯独不是他偏执的那份才华。

众人皆认为，毕加索又有才又善于营销，所以才伟大。

梵高有才却孤僻，纯洁而不喜功名，所以才籍籍无名。

大错特错。

梵高书信中，梵高一直在和兄弟讨论如何营销，如何包装，如何提高画技开创流派，如何把画卖出高价。

他的功名心确实不重，但绝不是没有。

因为即使是梵高，也懂得艺术和市场的关系。

同样的梵高，生前无人问津。

死后天下闻名。

因为梵高用自己的死，创造了历史上最成功的营销方案之一:被误解的天才。

这才是人类最喜欢看的，不是才华，而是人。

有人，才有市场，才有人买账。

出版社不做亏本买卖，名利场只讲钱，不讲才华。

艺术 ，原本就是为市场服务的。

尤其是后现代，资本主义的体制下，艺术早就已经和资本勾结在一起，充满了淫逸的气味。

在外部的名利，以及自己内心的偏执，双重挫折下，马寅波举步维艰。

说到底，这是作者在自嘲虚荣，虚荣到自杀。

一个人希望被理解，本质是渴求客体满足自己的需求，让自己的需求不言自明，召之即来，心领神会。

而一个人格完整的人，是不可能每天都期待于别人的理解的。

人格完整的人会发现，自己并不需要别人的理解，本质具足，这才是彻悟。

马寅波最终在跳楼的天台上，彻悟了。

人生，虚荣，认知。

他们的看法不重要，自己的虚荣是笑话。

于是，这个彻悟的灵魂，回归家庭了。

儿子最后坦白的时候，说的很好——你眼里的我，不是真的我。

要成为你那个我也可以，但是我想成为我自己。

儿子从未踏入过虚荣的世界，反而活得很透通。

难怪他妈说，咱儿子智商比爹高。

刚看完，其实挺理解老马的。

希望自己的作品被更多的人看到，实在是每一个笔耕多年，艰苦砥砺的创作者内心一致的渴望。

文学，本来就有个人实现的一面。

说虚荣其实也可以，但虚荣不丢人，毕竟文章是人家一字一字敲出来的，这么多年累积的心血，一旦有一个窗口或者说契机能够被价值实现，谁都会大喜过望无法自持。

后来越来越疯魔是因为被太多外界的因素和世俗的加持，让事情偏离了它本来的面目。

老马其实属于那种挺老派的人，非要和编辑社出书这条路死磕，因为传统文人觉得这是正道，其实我觉得在哪写不是写，文字在哪被人看到不是看到，发在论坛，能引起一些共鸣，也取悦自己就行了；老马的老派还在于他真相信文学的崇高，内心有神圣的文学情结，但现实中编辑他出书的人都不信这些，不信也正常，对于人家是工作，包装是手段，当然怎么有热点怎来，能不能出书的要素已经不在于文是不是写得好而在于有没有社会效益和卖点。

老马的矛盾在于，他写的东西能走红是因为蹭了马墨跳楼的流量，但他到觉悟之前一直在追求的是人个文学价值的实现，所以他的奋斗和现实严重的不调和，大家想要的是一个网红，而他是真正用心写作的人，他在疯魔着实现自己的作家梦，但无奈的变成一个被社会消费的符号后被抛弃。

当然，最后他在劝导跳楼的女孩时自己也想通了，个人价值能不能实现往往取决于很多因素，就算能实现也会因为时代和社会的裹挟和自己的初衷相去甚远而面目全非，所以人看淡一点比较好，这就是所谓的和自己和解吧，所以老马最后逃离医院，就是刻意要摆脱再次成为被成为消费符号的命运。

电影最后给了一个出版商被制裁的结局，其实现在这个时代就这样，盲目的追求和崇拜，流于形式的表面文章，在医院里唱“轻轻地捧着你的脸”真的是讽刺到骨子里，像老马这种孤心造诣的人其实属于异类，他被现实最后逼得疯魔其实也算他的一种宿命吧。

毒舌君之前强烈吐槽了钟汉良和吴镇宇主演的《困兽》，但这部同天上映的于和伟主演的《二手杰作》也不咋样啊，看完感觉明显低于预期！

本片这个“怀有文学梦的父亲假借高中生孩子的名义出书结果爆火”的故事，如果放在十年前、二十年前、三十年前，没准还挺吸引眼球，毕竟那时候大家还把文学当回事儿嘛，尤其是放在十年前网络上关于“韩寒代笔门”事件沸沸扬扬之时，没准这片子还能火吧！

但在2023年这个手机掌控人们生活、短视频爆火、电子书大行其道的时代，本片的故事明显就有些过时和落伍了，这个时代还有多少人关心文学、胸怀文学梦吗？

现在有多少人哪怕一年能读一本纸质书呢？

所以本片真能引发什么共鸣吗？

票房只能靠于和伟的人气来撑了吧！

最关键的是，导演和编剧的能力也不行啊，也没啥扎实的故事创作和角色塑造的能力，感觉整部影片的故事和角色就是他们想怎么捏就怎么捏的橡皮泥，都是各种噱头堆砌而严重缺乏真实感。

一个坠楼昏迷的高中生遗书的文学水平就令人惊艳了？

随后他的作品又在青年文学比赛中获奖，接着作品被出版社结集出版大卖100万册，收获年度风云人物的奖项，这一切都在短短一个月内完成，现实中发生过类似的事情吗？

这夸张得简直没边儿了吧！

虽说出版界有跟风追热点的问题，但影片把这个问题无限夸大，同样的好作品，放在有噱头的儿子身上就能火，放在没噱头的老爸身上就不火，这也太不可思议了吧！

现在的文学界和出版界以及社会大众，也没瞎到这种完全脱离作品本身看问题的地步吧！

此外，于和伟扮演的主人公在影片大部分时间里，都只是一个又蔫儿又怂的普通语文老师，后面自己出书的时候怎么猛然间像变了一个人，居然能自信满满地领导一堆人在那儿出货、刷单、打榜，是谁给了他这样的能力和勇气？

梁静茹吗？

还有“班里的漂亮女生会为男生的文采而痴迷”这种设定也都得是十年、二十年前、三十年前才有说服力吧，就影片中郭麒麟扮演的那个偷拍狂肥宅，加个“文学天才”的光环，漂亮女生就会迷他迷得不行了？

这也太超出现在年轻人的认知了吧！

总之呢，《二手杰作》这种极度夸张、极度噱头化的片子，既脱离时代不真实，也没讲出啥引人深思、引发共鸣的哲理，除了于和伟的死忠粉之外，毒舌君并不推荐其他人观影哈！

（文/毒舌君）

《二手杰作》上了流媒体，昨天三四个人来问我看没看，说我看了应该感触不一般。

那我只好去看了。

看完感触那确实有点不一般。

要说以普通观众的角度看，那这是个神马破玩意儿？

偷拍这种行为轻拿轻放这种程度？

全片对跟踪偷拍女同学的行为描绘成什么了？

你跟我讲这故事就是讽刺，那你讽刺的是个什么玩意儿？

结局你让刘备死了然后他的书大卖一百万册都比这个合家欢大团圆结局更讽刺好吗？

从开篇到结尾，人物没有成长，人物关系没有变化，演了个啥子这很难评。

而且这个编剧是不是对一些群体刻板印象过分了？

几万粉丝的网文女作家晚上还干陪酒？

你出去问问网文作家日更多少字得耗费多少精力？

敢情人家24小时不睡觉呗就陪你们这些文艺男喝酒？

被曝光了陪酒就得自杀自证清白吗，这他妈2023年了。

槽点太多了，不想说了。

总体感受就是文艺中老年男的自怜。

————但要以编辑的身份来看，又确实能看出点东西来。

同样的内容为什么正儿八经地来，就没有人给你出书？

你带了故事来，你炒作出了流量，你就能卖一百万册？

那遗书写的是个什么玩意儿，就被捧上了天？

甚至因为你自带故事，连缺席作文竞赛都成了评委口中的有点意思。

网文女作家被男人们架上去出了书，为了流量又曝光她的隐私。

其实这些破事在每个行业都不稀奇，可是放在包裹了“文学”这层金边的世界里，就显得格外刺眼。

刘备冲着出版社的社长喊你们不是为了文学的时候，不知道他脑子里有没有意识到，他自己也并非为了文学。

他自费出新书，找水军，买榜，搞发布会，还是干不过一个网文作家的玛丽苏，这确实很讽刺。

所以文学到底是什么？

文学的定义又是谁给的？

严肃文学就比通俗文学更高级吗？

出版人应该把机会和成本耗在什么内容上？

营销比内容本身更重要吗？

大众到底需要的是读书还是背后的故事？

这些问题我每天都在思考。

————说了这么多，我也很难给这部电影打差评，最重要的原因是，刘备追求梦想的精神状态啊，我很有共鸣。

尤其是在我刚刚结束一个月的众筹期，即将成功出版我人生第一本书，实现我的梦想的这个阶段。

他写了几十年。

他到底有没有才华，电影里没有具体表达，毕竟我们都知道，畅销一百万册不是因为书的内容，而是背后一个少年自杀的故事，是媒体捧起来的，是大众脑补出来的。

但我们从读出来的一些内容比如那篇遗书，能看出来，就是一个掉书袋、矫情、喊口号的水平罢了。

那我们假设，他有那么一点才华，但不多，就和大多数的普通人一样。

那么，普通人有梦想，可耻吗？

普通人坚持了几十年去实现自己的梦想，可笑吗？

普通人终于有机会实现梦想了，却是被包裹在一个巨大的谎言里，越走越偏，可悲吗？

我相信刘备内心是抱着对文学的理想主义的，哪怕几十年来一直被退稿也没有改变过。

可是在炮制这一整个闹剧的过程中，在劝网文女作家不要跳楼的时候，他应该就醒悟了。

他说的要和自己和解，大概也不是放弃了梦想，而是他意识到，他的梦想本身，就是一个笑话。

我太有共鸣了。

能力与梦想不匹配，理想被现实反复击碎，付出一些努力去实现夙愿。

这让我很难讨厌这个人物，哪怕他就是一个自私自恋自以为文艺的并不讨人喜欢的人物形象。

————我看到有差评说这部电影侮辱了文学。

我倒是觉得，说这句话的人，就是醒悟之前的刘备。

那么，又回到前面的第二个问题了。

这个问题有没有准确的答案呢？

我觉得很难。

哪怕我自己，都一直在持续思考，持续调整，持续寻找答案。

与自己和解，是一个说起来多么简单，做起来却如此艰难的事。

不止把文学圈的害群出版商、刷单畅销榜、热度墙头草讽刺了遍，还投射到舆论新闻对事件的导向上，而且揆诸了中年危机的种种。

内容是很饱满的。

总体上很有讽刺喜剧的味道，台词的讽刺意味就更强了。

古典音乐的搭配让迷蒙的文学疼痛气息扑面而来，于和伟由中年颓废到意外得志再到自证创作的癫狂绝望的心理表演也让马寅波这一虚荣形象得到很好的诠释，许恩怡也真的很美。

但还是比较浅尝辄止。

跳楼部分是个败笔，拖坏了全片的节奏，而且哪个跳楼的会听一个大叔讲大道理。

很认同一条短评写“马寅波最后干脆die了，然后他的作品发表出去扭转口碑，再次重蹈覆辙”。

现结局转得不如儿子跳楼那段自洽，更像是，一段臆想。

二手杰作 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 王子昭 / 于和伟 郭麒麟

马老师书架的右上角，摆着一个小小的雕像，法国作家莫里哀。

1673年2月17日，患有严重肺病的莫里哀作为主演，演出了他的讽刺喜剧《无病呻吟》。

剧中人无病装病，可病入膏肓的演出者莫里哀却咳破了喉咙，在掌声中死在了舞台上。

我坐在电影院里看着灯光亮起，镜头扫过马老师的书架，想到这个场景。

观众只觉得演得逼真，殊不知自己看见的，是个真实的病态世界。

爱文学的人怎么活成了这样？

对文字敏感的少年马寅波第一次下笔描绘自己内心的那一刻，大概想不到温柔浪漫的青年马寅波会有一天用情诗打开上海女孩冬妮的心，更想不到窝在阳台力不从心的中年马寅波，跟老婆吵架都不敢摔杯子，却会醉了酒后在变了调的钢琴上弹出《命运》。

陪伴他的是海明威，是里尔克，是莫里哀，也是家里的鸡毛蒜皮、学生的语文成绩、传达室的退稿通知。

他的师兄对他说，我们中文系毕业的，要有点文人风骨。

他好像没有。

他会为了躲老婆把裤子系上死结，会为了出书低声下气地求编辑，会为了儿子的面子给儿子写遗书、声称自己是拿了儿子的作品去投稿，他会在纸醉金迷中迷失自己，他会为了销量不惜一切代价和玛丽苏作者对抗，他会在走投无路的时候走上天台。

他又确实有。

他在暴雨中推开门。

他在失落中点燃火。

他在干粉里流下泪。

他在对手崩溃的时候告诉她：“跟马老师走。

”你会在马老师身上看到“爹味”，可你也知道像他这样的人，是多好的爸爸。

最后的那个彩蛋，是梦，还是弥留之光？

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

这里是404影评，我是罗夏 我是被于和伟老师落魄的知识分子造型骗进影院的。

现在想来自己还是草率了。

如果手机前的你也看了某音上电影宣传视频，并打算买票进场，我劝您三思。

这部《二手杰作》的剧本内核几乎和《夏洛特烦恼》一摸一样，只是影片的执行差强人意。

马寅文和马墨父子合起来就是夏洛，许思思就是秋雅，潘冬妮就是马冬梅。

故事一摸一样，中年屌丝逆袭成名，抱得美人归，渐渐变得疯狂，最后走向幻灭，并重返家庭。

影片开头马寅文和老婆潘冬妮在卧室里游戏，老婆说你不要分心，马老师说这种感受我要记下来，这很有文学价值。

一场戏点出了本片的主题，被马老师挂在嘴边的文学，即只是他失败人生的遮羞布。

一个还不错的开头之后影片一路走低，直到儿子因马墨偷拍女生而坠楼之后，故事彻底失去控制。

先说人物马寅文，以知识分子的中年危机为人设展开故事，到马墨坠楼之前人物行为逻辑还算合理，从马墨坠楼之后就忽然变成了狂人性格，一心只想着维护自己的虚荣心，以及满足自己的作家梦。

儿子躺在医院，可能变成植物人，也许都永远醒不过来，作为父亲却只想着自己？

这我不能接受！

这已经不是虚荣人设能够解释的！

如果说老马就是一个没人性的畜生，那么影片并没有这样的铺垫。

全片人物整体低智是另一个更大的问题。

废物一般的马墨在这个学校上了两年学，老马那封文邹邹的遗书，傻子也能看出这不可能马墨写的！

在这个过程中不止老马，所有人物的行为逻辑都及其的低智且脱离现实！

校长、老师、同学、出版社、记者，所有人都像商量好了一样配合老马的谎言。

更不用说这些年学生在学校出事的新闻层出不穷。

其实到这里，所有的问题都指向一件事，那就是编剧没有想清楚从马墨坠楼如何过度到老马借子出书这一情节。

因此所有人物行为都要为下面借子出书的情节让路。

如果说故事到了这里只是情节不合理，那么到了马墨醒来之后，基本就是另一个不知所云的故事了。

在妻子让马墨宣布封笔之后，老马不但没有继续维护谎言，而是主动戳破谎言，并自费出书，然后为了和舞女杰西卡抢占销量榜，自费回购自己的书。

电影到了这里老马已经不再是一个想出名的中年老师，而是成了想征服世界的拿破仑。

但电影没有营造出《夏洛》那种一以贯之的狂欢气质。

夏洛这个人物从第一个镜头开始就是疯狂的。

片中的第二男主角郭麒麟饰演的马墨完全就是个工具，甚至不是人。

事件从头到尾他没有表现出任何的思想变化，就像是一条没有思想的狗。

一个十几岁的孩子一觉醒来自己变名人了，原来高不可攀的班花主动投怀送抱了！

怎么可能没有心理的变化！

再说说那位班花许思思，把一个十几岁的孩子塑造成一个爱慕虚荣的心机婊，这真的合适吗？

而且黑了这女孩一整部电影，最后她对剧情没有任何帮助，纯粹是为了提供笑料吗？

我不得不怀疑编剧或者导演是否有厌女情节。

最后说说影片的亮点吧。

老马一开始在保安那里撒的一个谎，成了后面他证明作品著作权的最致命打击，这个前后呼应做的很巧妙。

还就是杰西卡这个角色救了电影后半段，她和老马行成了一个非常尖锐的对比。

文学系毕业的老马出不了书，而陪酒女出身的杰西卡却有人主动给她出书。

本以为这个是知识分子对这个时代酸溜溜的控诉。

结果还有反转，作品大卖的杰西卡因为自己陪酒女的身份被出版社用来炒作而决定自杀，但以作家自诩的老马却对自己借子出书这件事没有半点悔意，还舔着脸教育杰西卡要跟自己和解。

不得不说这个讽刺是真的够狠！

只是在这样一个艰难的时代，讽刺一个追逐梦想的人，真的合适吗？

我忽然想更上一层的去理解这个作品，而不仅仅在讽刺的那一圈。

死亡意味着什么，意味着一个主体的消失，而主体的消失又意味着什么，这似乎便意味着客体的永存，人们的主观意念可以无止尽的向着这个客体投射，他们人生的所有意义都可以在其中存在，而不用担心任何冲突。

只要这个客体的存在足够深邃，足够光正伟，足够象征着人性的光辉。

真正的恶者，是那些不断打着正义的名号创造小恶的人们，而那些大恶的由来便是从此发生。

恶毒藏在我们的日常里，而不是很远，他以善良之名，以正义之名，以维护公义之名，将人们导入虚无概念的斗争之中，忽视日常的种种，忽视真正存在的事物。

似乎有了所谓的正确，便拥有了合理攻击，合理控制，合理干涉他人的理由。

一位父亲的虚荣架空了儿子的人生，正如冲进了不存在的事物的人们，虚无的幻象一般。

网络世界的出现加剧了这一现象，我们可以轻而易举的获取到各式各样的信息，却也同样的，能因为本不存在的信息而恶语相向，因为不存在的信息而荒废光阴。

我本简单的认为这部电影只是一场讽刺，却忽然在深处发现了这似乎是一场救赎。

总是期许外界给予，期许外界，奴役外界，打着正义，正确之名的人们，一如这剧集中的种种，自己为自己创造了一个深坑，难以爬出，难以回避。

我是否创造了正义、是否在定义自己的正确，我想这也是必然的。

可这一切的差异点到底在何处，难道冲进了虚无的人们，制造了恶意的人们，和不断贴近现实，不断面对具体问题，创造真正的善意的人们，是一回事吗。

我想在实践这个概念被彻底阐述之前，人们很难分清，在中华的国度里，能分清的人，似乎就叫悟道了。

他终于悟道了，悟出了自己的道路，道路是具体存在的，是脚下的，是通往某个地方的，是有起点的，是能承载行人的，是有形状的，是有限速的，是区分载具的。

这位父亲不想当父亲，只想当作家，他不想当丈夫，不想当老师。

所以有了这一切，可现实世界的我们又有几位不是如此的生存的，创造了一个自以为是的正义，其实根本不属于自己的正义，去虚化别人，去虚化自己。

于是儿子的一场死亡，父亲的一场死亡，这何尝不是一种重生，虚荣终于死去，虚假的概念也终于消失。

他本当下便是老师，于是就该尽好本分，他本当下就是父亲，丈夫，于是就该如此的尽本分，而后才是其他。

我们总是本末倒置的活着，本是男人却想定义女人，本是女人却想定义男人，本是儿子却想定义父亲，本是学生却想定义老师。

我们本该如此的事情，我们却总是视而不见。

喜剧难，讽刺喜剧更难，讽刺当代的喜剧尤其难，所以看完电影后我毫不犹豫地给了四颗星。

在这个浮躁盛行的时代，真诚而勇敢的创作实在是太稀缺了。

到处都是皇帝的新衣、鲜花和掌声，却唯独少了那个勇敢的男孩。

影片讲的是一个中年男人为了成名不惜弄虚作假的故事，以小见大，足够幽默也足够黑色。

为了面子，里子可以不要；为了名利，道德可以不要；为了虚荣，尊严可以不要。

到最后身败名裂，妻离子散，脊梁骨没了，人性之光也泯灭了，丢了人更丢了自己，生生把自己活成了最厌恶的模样。

于和伟演得真好，然而在这个癫狂角色的背后，是多少被成功学洗了脑的、被单一价值观绑架到人生毁掉都不自知的人。

他们固然可笑，却更是可悲的，可怜的。

喜剧的内核是悲剧，而最好的喜剧是让人在嬉笑怒骂中看到自己。

从这个角度来说，《二手杰作》不愧杰作两个字。