沙滩鼠

悲剧就是当着你的面毁掉美的东西。

GAY就是当着世界的面毁掉自己的青春和人生。

青春是最美的东西。

每个GAY都是天生的悲剧大师。

烟花绚烂，与你何干青春残酷，你更倍之你是戏剧界最糟糕的伪装大师你又是真实人生里最无奈的小丑所以每个GAY都是天生的分裂症危险是美丽的但你却不能把伪装的世界和真实的世界重合就像折叠世界突然平面化了留给你自己的，只剩下绚烂又模糊的烟花。

谁的青春不迷茫？

谁的青春不躁动？

特别是和我，和片中的少年一样，都喜欢男人的同性恋，内心的敏感与不安，迷茫与躁动，更是异常活跃。

青春期的少年啊，每一个都是那么的美好，如同枝头上沾着露水的青苹果，如同。

哪怕如同少年的其中一个朋友一般，颜值不高，光是那满满的荷尔蒙，都让人感觉到一股年轻的活力。

更何况是片中的这个少年，有着清新的颜值，匀称的身材，忧郁的气质，他的名字就叫青春！

身体的线条，眼神的迷茫，都是那么的美妙，他的周身仿佛在发着青春的光，太迷人了。

少年先是意识到自己可能喜欢同性，在视频上看其他男人的直播，一开始看到其他裸露的男人，还很抗拒，迅速切换，直到遇到穿着整齐的人才聊几句；一开始别人问他要不要出去见面，他不愿意，后来他主动找别人，开口第一句就是要不要见面……他的同性之路就这样慢慢觉醒。

作为一个埋藏在沙子下面的沙滩鼠，深柜的少年最开始可能觉得自己和其他男孩一样，也是喜欢女孩的，只是对男孩有好感，而这种好感可能是因为青春期的懵懂，所以才会好奇其他男孩。

但是第一次和女孩亲密，却并没有太大感觉。

青春期情窦初开的少年，偏偏父亲又卧病在床，即将去世，给这个青春期的少年心里，更增添一分惆怅。

于是他整天和朋友们一起，用毒品麻痹自己。

如果说一开始还只是懵懂，那么伴随着父亲的去世，内心的困惑就更加铺天盖地。

我到底是不是同性恋？

我为什么会喜欢男人？

他肯定不止一次这样问过自己，这些问题一直困扰着他，所以他在大雨中奔跑，试图让雨水浇灭自己想要约男人的邪恶念头，却发现没用的，自己还是喜欢男人，这是没法改变的，于是便试着约男人见面，和他亲热，看看自己到底是不是同性恋。

彻夜未归，和男人在野外发生了关系，刚好那个对他格外青睐的漂亮女孩之前来过，母亲问起，他模糊地糊弄过去了。

但是这也给他一个启发，或许是因为自己第一次和女孩在一起，太紧张了，要不试着和女孩交往看看，这也是为了更进一步检测自己，到底是不是真的只喜欢男人，可是啊，再次亲热的时候，他还是无法有反应，只能去洗手间自己唤醒体内的激情。

而女孩，也沦为了他在外和男人激情的幌子。

青春期的少年啊，总是那么迷茫，少年也不知道为什么，自己会喜欢男人，他试着问女孩，会不会和别的女孩亲热，看到两个男人亲热是什么感受，试着跟朋友们说，他会在网上找一些同性恋，只是为了跟他们要毒品，这些都是试探，试探别人是不是和自己一样，试探其他同样是青春期的少年们，自己正常不正常。

或许自己这样是正常的，其他人也和自己一样，也是这样的感受呢？

可事实并不是这样！

一边和女孩交往着，内心渴望与男人亲热的想法却依然强烈，于是找到了一个酒吧大叔，再次拥有了一次美妙的性爱体验。

虽然与男人做过爱，但他依然觉得自己并不是同性恋，和女孩与朋友们一起去酒吧玩，再次碰到酒吧大叔，大叔的存在，无时无刻不在提醒他，他与男人做过爱，于是他试图在隔间与女孩做爱，证明自己其实并不是一个同性恋，结果不是硬不起来，就是硬起来了发现和女孩亲热并不能让他感到兴奋，于是跑出去给一个老大爷表演吹箫独奏。

是的，他已经明白，自己是一个彻彻底底的同性恋，并不喜欢女孩！

但是自己是同性恋这件事，又让他那么排斥，母亲又收掉了家里所有的毒品，他没法借毒品麻痹自己，所以他和朋友们说，他借同性恋的身份，约其他男人见面，和他们一起吸毒。

他们把那个男人骗来之后，抢了他的毒品，把他推到了海水里。

就像是少年把那个喜欢男人的自己推到在海水里一样。

这和我们同性恋一样，谁一开始知道自己和其他人不一样，是喜欢同性的时候，不是这样排斥过自己？

或许是因为父亲已经久病在床了吧，所以他的父爱严重缺失，所以他内心便住了一个大叔，喜欢比自己年长的人，哪怕一身肥肉，哪怕身材不好，他也不会在乎，虽然那个酒吧大叔，以及第一次约的那个大叔都挺帅的，却丝毫掩饰不住他们身上的赘肉。

后面少年从酒吧跑出去遇见的那个大爷，则更是邋遢。

但是对于迷恋大叔的少年来说，这些都没有关系，所以他后来估计还会去见一个又一个的大叔，和他们发生一次又一次的亲密关系。

他也曾试着让自己变得正常，和那个在烟花下认识的女孩交往，和她做爱，可是第一次他假装嗑药嗑嗨了，拿着女孩的文胸反问女孩他美吗，把女孩羞辱走了；第二次两人干柴烈火的时候，他却没有反应，只能自己去洗手间，唤醒身体的激情；第三次在酒吧，遇到那个大叔，一看到那个大叔，就提醒他他喜欢男人，于是他不甘心，试图和女孩在楼梯间激情，证明自己不是同性恋。

可是这些都没用，喜欢男人就是喜欢男人，这是藏不住的！

你以为躲在柜子里，就可以和别人一样了？

你以为躲在沙子底下，就没人看得到你了？

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，不是你强迫自己与女生在一起，就真的不会喜欢男人了。

青春期的他，试探，掩饰，试图改变自己，却终究都没用。

当然了，因为内心不安与慌乱的试探，导致了一个无辜的漂亮女孩被伤害，一个大叔被他们抢了毒品推到大海里，这也让人很不齿。

在这样的夏日海滩，这样一群年轻而又阳光的少年，沙滩，海浪，烟火，青春，何其美好。

一个少年春意萌动，开始发掘自己真实的内心，哪怕是约炮，哪怕在吸毒，似乎也变得没有那么不堪。

第一次和一个大叔亲密接触，内心的波动随着海浪起伏，那种痛快与不安，都是那么地真实。

影片随着海面的波涛起伏展开，最后又终究回归到波涛起伏，少年的心啊，依旧迷茫，这就是青春。

影片将青春期的少年性觉醒与性向困惑表现地十分细腻，完全就像是你我的经历。

在这样一个炎炎夏日，海边波浪翻滚，青春少年成群，这样的青春记忆啊，格外美好。

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文 / 迈克尔·科雷斯基（Michael Koresky）“我真的不知道自己钟意哪种类型。

”弗兰基（Frankie），伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）在《沙滩鼠》（Beach Rats）中塑造的这个主人公年方19，因为还藏在柜中，所以每次被问及自己的偏好时他就习惯性地用这句话挡回去，一遍又一遍的回答几乎把这句话铸成了一块挡在身前的盾牌，但他不知道这几个字也可能会泄露一些连他自己都没有意识到的真相。

他说这句话是为了解释自己的性取向和性癖好，因为那些在交友网站“布鲁克林男孩”上碰到的中老年男人总会向他提出这个问题。

弗兰基也许永远不会明确回答自己到底钟意哪种“类型”——在某场戏中他曾经解释过之所以选择和中老年男人约炮，只是因为这个年龄段的男人不太可能跟自己的朋友有所交集——但有一点是明确的，那就是他特别钟意于某件事情：被这些男人用爱慕的眼光凝视。

影片的第一组镜头就是弗兰基躲在自己昏暗的卧室里自拍，手机的闪光灯打亮了他的肉体——在一明一灭间快速闪过胸部、肱二头肌和腋窝——为了让自己成为男人们的欲望投射对象，他要努力打造出一个充满性诱惑的形象，总之就是要和自己日常生活中的形象有所区别，不是在这里添一点就是在那里减一点。

希特曼依靠外在的人种学和内在的同理心精准地捕捉到了这种生活的本质，因为确实有这样一群人被死死地钉在某种社会的、某种地理的位置上，动弹不得。

早在2013年，她就用一部优秀的长片首作《感觉就像爱》（It Felt Like Love）证明了自己是一个生于弗拉特布什长于弗拉特布什的作者型导演，她已经浸淫在布鲁克林那个少男少女的世界太久，所以她懂他们，知道他们既被性欲所支配、又为秀色而烦扰，但无论是他们的内心世界还是外部行为都被禁锢在一个自成一体的生态系统中。

《感觉就像爱》的背景设置在工人阶级聚集的格雷夫森德，对于刚刚步入青春期的莱拉（Lila）来说这是一个惊心动魄的、欲望贲张的世界，没有人在意她初开的情窦，更没人教导她该如何领会其中的奥妙；相对于《感觉就像爱》，《沙滩鼠》的兴趣不在于从面上描绘一个结构成熟的社会群体，而在于从线上深入弗兰基的个人世界，弗兰基的生命主题就是日复一日躲在自己苦心孤诣想要维系的异性恋面具下，然后等待着前往羊头湾撒野的日子，只有在那片沙滩上他才允许自己沉湎于片刻的欢愉。

整个夏天，无论白天还是黑夜，带着面具的弗兰基总是和几个穿着跨栏背心、装出一副男子气概的小伙伴鬼混，他们不是在一起嗑药；就是在科尼岛的游步道上闲荡；弗兰基躲着他那一心扑在工作上的妈妈（凯特·霍奇[Kate Hodg]饰）；然后惴惴不安又谦谦君子般向越来越不耐烦的西蒙妮（玛德琳·温斯坦[Madeline Weinstein]饰）献上殷勤。

这对少男少女的第一次房事以失败而告终，但是在失败之前西蒙妮已经发现笨手笨脚的弗兰基有着一双“悲伤的蓝眼睛”，她大概用自己的第六感触摸到了某些东西。

更让弗兰基心烦意乱的则是他那躺在客厅里被癌症一点一点吞噬的父亲；这不仅深深地扰乱了弗兰基的心境，这种心境也给了他一个可靠又顺手的借口，一个可以为自己不能与西蒙妮完成交媾开脱的借口——这个细节所涵盖的意味既复杂难言，却又条理清晰，就编剧技巧而言，影片中类似的设计充分证明了希特曼有种举重若轻的创作灵气！

尤其是影片最后一幕更是如此，弗兰基的内心虽然涌动着一股暴露真实自我的冲动，但表现在行动上却模糊了受害人和攻击者的边界，这一设计充满了令人不安的诡异感。

《沙滩鼠》是一部在焦虑和骚动之间来回摆荡的电影——究其本质，这其实就是对少男少女那点隐秘心思的无限靠近——而在这个个案中，弗兰基的隐秘心思更是因为社会对同性恋的偏见而在风雨中飘摇着。

“两个女的亲热很性感，两个男的亲热是同性恋。

”当弗兰基鼓足勇气把一只脚跨过安全区抛出这个问题之后，西蒙妮很直接地就做出了这样一个评价。

虽然这只是一个个案，但足以证明我们其实生活在一个谎言中，哪有什么所谓的“后同性恋文化”时代？

尽管弗兰基有着强烈的表现欲，还拥有模特一般轮廓分明的身材，但他还是会自觉不自觉地把自己隐藏起来。

希特曼选择20岁的英国演员哈里斯·迪金森（Harris Dickinson）饰演这个角色更是凸显了弗兰基的局外人身份。

虽然迪金森已经把布鲁克林口音模仿得惟妙惟肖，但是第一眼看过去他还是太异类了：这位金发碧眼、没有纹身的演员站在他的小伙伴旁边实在太不一样了——而且在传统的审美上确实要比他们更加英俊——小伙伴是从当地社区招募的三个素人演员，大卫·伊万诺夫（David Ivanov）、安东·谢利亚尼诺夫（Anton Selyaninov）和弗兰克·哈卡杰（Frank Hakaj）的表演既本色又自然。

随着故事往前推进，弗兰基眼看着自己切割两个世界的围墙逐渐坍塌，他的无措也一点一点变成了绝望，而迪金森那与众不同的飘忽感——特别是那双“悲伤的蓝眼睛”——更是成了我们进入角色世界的窗口，眼看着他的心在胸中一点一点崩裂。

影片中段有这样一个场景，弗兰基趁着夜色的掩护，在那片草木丛生的海滩上与一个中年男人偷偷约会，打完炮之后他独自涉水而去；他一步一步往深水中蹚去，而镜头却停留在原地，只能眼睁睁看着他的背影一点一点被无尽的黑暗吞没。

希特曼正在迅速成长为一代美国人的重要肖像画家，而她关注的永远是那些如花一般娇嫩如花一般脆弱的年轻人。

2017年发表于《电影评论》（film comment）7—8月卷2022年5月20日译于杭州原文地址：https://www.filmcomment.com/article/review-beach-rats-eliza-hittman/

自2015年美国同性恋合法化后各种类型的同性题材影片就蜂拥而出，有今年奥斯卡的《月光男孩》关注黑人社群中的同性恋，有《恋恋视距离》对大城市同性恋的中年危机的展示，有2017年戛纳电影节评审团大奖、国际影评人费比西奖和酷儿棕榈奖得主、巴黎版《平常心》的《每分钟120击》，还有将同志生活普通化、把传统爱情片的女主换成了男性的《请以你的名字呼唤我》等等。

《沙滩鼠》展示了在一个保守的社区里的嗑药青年对于自己身份以及生活迷茫和不知所措，面对这样的群体的同志影片《沙滩鼠》并不是第一部，《月光男孩》中的黑人也算是这个群体。

我们看到的同性恋是苹果公司的CEO库克，是米勒乃至张国荣哥哥的大胆出柜，是《分手后》 《狩猎季节》大城市那些光明正大、在同类人聚在一起的酒吧里逍遥约炮的人们，却没有人看到同性恋群体的另一些人，他们或是中产阶级或处于社会底层，他们的社交圈子不接受同性恋。

为了完成世俗的要求而谈恋爱、结婚，他们做着自己不享受的性行为的时候脸上的表情是极其痛苦。

他们上网寻找着发泄，却连脸都不敢露，他们渴望着和异性恋一样的情侣生活，但他们小心翼翼怕毁掉自己的生活，面对自己无法认同却又无法忍受的性行为欢喜又十分害怕。

弗兰基最后依旧回到了每周五九点半的那场烟花表演，因为即使他因为内疚而删除了那些充满性挑逗的照片，摆脱了他的这群朋友，他依旧会拍下一堆约炮的照片，依旧会找到另一群嗑药青年，依旧是睡完觉起来去电子烟室玩，他依旧会约一个又一个的人在夜晚的自由的沙滩上做着他心中见不得光的事情，他就像一只沙滩上的老鼠，明明是个自由之地，却无法自由；就像商店前面的那匹电子马，一颗钱币任人玩乐，操控他的钱币是恐惧、是无法接受的自己。

电影最后的海浪的声音给我勾起的画面和电影的结局戳中我的心，沙滩上你听到的是大海浪打沙滩的声音，海鸥在开阔世界的呐喊，你感到的是自由，而沙滩上的老鼠只有害怕的逃离。

《沙滩鼠》没有像《欲盖弄潮》一样主人公通过挣扎和爱情的洗礼最后接受了自己过上了美好的生活，很悲伤但却很真实，因为现实中绝大多数的同性恋都是如此在这样糟糕的生活里循环，想逃离却又被恐惧和欲望扼住，陷入这片沼泽，你挣扎不出来，没有人知道你在这里，没有人来帮你。

电影中还有个对这类群体很独特视角的隐匿的展示，就是嗑药四人组里的杰西，导演用了很多镜头语言进行传达，例如55分钟的时候他独自一人在沙滩上坐着而没有和弗兰基等三人一起下海，镜头也有对他的特写（这里要吐槽演员演技不行，完全没有把人物的情感和思绪传达出来）。

从电影语言的角度来说，《沙滩鼠》很普通。

累赘多余的镜头有很多。

沙滩道歉那场戏太冗长，还是要吐槽女演员演技不够，脸上没有角色应有的挣扎和矛盾，画面没有冲击力。

《沙滩鼠》的配乐我认为还是比较到位的，对于主角心中迷茫、不知所措和害怕的情感传达的很准确，但是配乐用的点不够好。

说《沙滩鼠》是艺术片，它又达不到艺术片的高度，与肥皂片相比又更有深度。

同性恋越来越被接受，同性恋影片也会越来越像普通爱情片一样，像《沙滩鼠》展示同性恋自我挣扎和狗屎人生的影片也会越来越少，但愿这不会是我的臆想。

文青45度角地哭了在几个朋友的鼓励和陪同下，我终于平心静气地看完了≪Beach Rats≫。

妈逼的什么狗屁破鸡巴玩意儿！！！

照理说一般的什么coming of age什么queer cinema之类的电影在我这里都会自动加分。

尤其是主角还长得美的：胳膊是胳膊腿是腿，屁股光洁紧致，连逼毛都精心修剪过了，再加上一张幽怨的欧式文青脸，颓唐而迷惘地凝视夜空中的焰火，眼角再噙着点泪光，文青得能让你一秒钟能联想起无数的James Dean加≪野芦苇≫的二次方。

<图片2>看完后我花了半个钟点生闷气。

不是觉得这电影拍得太烂，而是被里面的故事给气到了——电影本身其实拍得很细腻。

终其原因，是我觉得这个主角太令人讨厌，不论演员把他表达得再敏感、脆弱、纯真和法式文青，单凭他做的那些事情，他于我这里得不到丝毫的共鸣与同情。

英文影评里时常能见到一个词说某个角色unsympathetic，用在这孩子的角色上再合适不过。

有时我想这些觉得自己fully entitled的白孩儿们，如果他们亲身去经历过很多其他人真正经历过的苦难，或许Grindr之类的破鞋软件上不会有那么多恶言恶语，等他们长大后做了官或是其他什么重要人物，世界政治也许会太平许多。

省得进进出出挂着一张脸的，看着就想十几个大嘴巴子的上去抽他——这要是我儿子，扭送去乡下插几个月的秧，回来保管什么屁毛病都好了。

#Sundance 2017#電影氣質讓我著迷，夏日煙火，虛妄人生。

但就劇情來說是少了深入探討的可能性，淺嘗輒止。

即便全部都是大特寫，眼睫毛，雀斑，古銅的肌肉明暗可辨。

晃動和失焦，其實開篇的對鏡自拍閃光燈就已奠定了導演的個人風格，簡直有《Moonlight》（月亮喜歡藍／月光男孩）裡前期就出現的360旋轉鏡頭（drug dealer在車前的對話那段）一樣讓人impressed。

大部分主描寫男性角色的電影都會讓我困惑，是不是男性就是這樣隱忍，這樣不善言辭地相處？

即便這是來自女性導演的角度，卻拍得與所有重男性視角的電影如出一轍，從好的一方面來說是不著痕跡，但另一方面就是，沒有新意。

音樂對個人來說是瘋狂加分項，加分到簡直和女主角投籃的命中率計數器一樣向上疊加！

（必須用感歎號）忽明忽暗的neon light和遊樂場，青春氣息與獨立的魅力閃徹屏幕。

海浪沙灘，酒精毒品，詮釋著每個無所事事的二十出頭。

見到海浪，就不自覺與《Moonlight》相比，印象最深的一個鏡頭是第一次在海邊約見網友，之後他踽踽在畫面居中走入海浪，遁入黑暗。

那種孤獨和深櫃的恐懼無以復加地藏在畫面裡，沒有藍色的月光，有的只是無窮無盡的虛無。

忘了提及對父親的死的帶過，喜歡老男人肯定少不了對父親角色缺失的依戀（弗洛伊德上線⋯）家庭背景的交代也算是對角色性格的補充。

可能拿著藥瓶refill這樣的情節只有當地人才會有文化認同。

（另外，這已經是Sundance裡第二部看到家裡的可伸縮病床的片了，我能說其實我很想要一個這樣的床嗎？

感覺suitable for reading⋯no offense⋯）以及隱藏劇情腦補，在海灘四個人都走向海的時候，鼻梁最突出的那位朋友選擇坐在那裡，看著。

而且在女主第一晚憤然離開男主家裡之後的海灘見面，他倆單獨對話的時候，鼻梁高高的男生也有特寫在往這裡看。

不得不懷疑他也有可能是一個深櫃，倘若真的如此這個peer pressure的深度又往上了一個層次。

open to discussion here.「two girls having sex is hot, but two men is just gay.」這是唯一藏有鋒芒的台詞了，其他的lines都悄無聲息，讓你只是看到生活，看不到評論。

本以為整部影片都將要平淡下去，毫無爆點，父親死去平平淡淡，女友分手平平淡淡，網上約炮平平淡淡，但最後6分鐘結尾才發生的衝突像給了你一點希望，是不是醞釀了100來分鐘的情緒煙花終於要在高空爆破。

結果，這次是由主角窸窸窣窣地帶著網友走過叢林，走向沙灘，即便在peer pressure之下做出了非本意的事，他還是毫無改變：一樣地對母親閉口不談，一樣地對朋友說著假意的玩笑，唯一的改變只能是刪除了所有的自拍和不再去網站，但這也有可能只是暫時的。

沒有突破，沒有情緒的出口，起伏再跌宕也於事無補。

在close-up的鏡頭之下，我們看到修長的眼睫毛在顫動，心卻無法跟隨主角的心顫抖。

過度少言寡語的結果就是這樣，難以有共鳴，只是無盡的空虛，在下一場每週五都有的煙花秀上隨著夜晚消失殆盡。

ps.最後宣傳一下公眾號：cocoonics

Title: Beach RatsYear: 2017Country: USALanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Nicholas LeoneCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott Cummings, Joe MurphyCast:Harris DickinsonMadeline WeinsteinKate HodgeNicole FlyusFrank HakajDavid IvanovAnton Selyaninov Douglas Everett DavisHarrison SheehanErik PotempaNeal HuffRating: 6.9/10

Title: Never Rarely Sometimes AlwaysYear: 2020Country: USA, UKLanguage: EnglishGenre: DramaDirector/Screenwriter: Eliza HittmanMusic: Julia HolterCinematography: Hélène LouvartEditing: Scott CummingsCast:Sidney FlaniganTalia RyderThéodore PellerinSharon Van EttenRyan EggoldMia DillonBrian AltemusRating: 7.5/10A double-bill of two films from emergent American filmmaker Eliza Hittman, BEACH RATS is her second feature about a closeted gay teen’s coming-of-age tale, sort of. Frankie (Dickinson), a Brooklynite born from the wrong side of the track, piddling around with his cohorts of tearaways in the usual blokeish pastimes (playing handball, loitering in the beach, smoking weeds or vapes, enjoying recreational gateway substance abuse, etc.), struggles with his concealed homosexuality.NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS, Hittman’s third film, is also about a working-class teenager, 17-year-old Autumn Callahan (Flanigan), hailed from Pennsylvania, is pregnant, accompanied by her cousin Skylar (Ryder, a starlet acquits herself convincingly for her wholesome support and sisterly rapport), they embark on a sortie to NYC, so that she can have the abortion without alerting her parents, but things never turn out like what she envisions (she even loses a game to a chicken in a chicken booth).Both films have a succinct synopsis, but Hittman is such an extraordinarily astute screenwriter that those everyday-like experiences of these two youngsters are played out like the real deal, often lensed through tactile close-ups and reflected mostly through actions than words. Frankie’s clandestine assignations with elder men, his gauche attempt to function like a heterosexual by hooking up with a loose girl Simone (Weinstein) can only recoil upon him (erectile dysfunction is treated in a matter-of-fact abruptness, Frankie could be biromantic, but certainly not bisexual).Autumn and Skylar’s none-too-spectacular trip to NYC is even more so, Hittman deliberately keeps mum of any extraneous information from audience, as Autumn is anything but demonstrative, the father of her baby is never pinned down (the most likely candidate intimated by Hittman could only exacerbate our declining faith in the male specie), we can only glimpse her past through the convo between her and a clinic doctor (where the film’s title derives from). Restraint is exacted upon the narrative, everything on show is presented exclusively from Autumn’s own wavelength, but it doesn’t feel imposed, as in reality, it is Autumn’s life, she is the sole fount where we can get any particulars of her story, if she keeps her own counsel, audience can only make allowance for it. In both films, their narratives are linear, no flashback is used as an explicative device.That doesn’t mean we are unable to relate to the protagonists’ emotions, Frankie’s self-denying and straight-acting endeavor can barely hide his insecurity, the perpetual fear that his secret will be brought to the daylight is fiercely betrayed by Dickinson’s stoical, inscrutable expression that what we can term as “putting on an aloof straight face”, his blue eyes are always alert, guarded, distant. Even in the tender moments, like when he practices carnal knowledge with a man in a motel room, Frankie is never fully there, he only seeks for sexual gratification, any suggestion for deeper human connection is thwarted by his Adonis physique and impassive blankness. Hittman blatantly exhibits the underside of a gay melodrama, wearing down by his carapace, Frankie’s warped identification of himself can only lead him up the garden path, corroborated by the weed-hustling scam (a stalking horse for his online dating in front of his straight pals, but is there another closeted one among them?), next step, a male escort is very possibly down the line. BEACH RATS is a sobering look on urban homosexuality, but its dismal perspective might deter warm responses.N.R.S.A. inherits and doubles down Hittman’s clinical idiom, and since it grittily wrestles with the hot-button issues of abortion (its pro-choice stance is so unflinching, Autumn doesn’t register any visible concern about her baby), abusive relationship, toxic family environment (a father figure going around the bend), harassment that inflicts on women on a daily basis at the hands of predatory men (slut-shaming caddishness) - the latter, pointedly striking home in the episode with a seemingly nice guy Jasper (Pellerin), who is not above taking advantage of the girl’s plight to cop a feel, is mostly astonishing, how we might take it for granted after being chronically desensitized, it is simply not right! - the film runs up against more brickbat for its unorthodox modus operandi. Luckily, Flanigan is a phenomenal discovery, who can really attune her performance with Hittman’s tonal commitment, steely roots Autumn in her own head space, rounding out her portrayal with subtle and veristic evocative import, her Autumn is both anonymous and singular, an oxymoron that befits the story trying to rouse resonances and universal compassion, even from those who hold an opposite ideology. And one thing is for certain, what beckons Autumn in the future is more sanguine than what is set in store for Frankie, she might be able to have her foot on the ground after the ordeal, whereas him, shiftless and spacey, the monkey on his back is more detrimental in the long haul than his proclivity for elder men.referential entries: Francis Lee’s GOD’S OWN COUNTRY (2017, 8.7/10); Cristian Mungiu’s 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007, 8.9/10).

整个节奏非常的缓，暗黑和充足阳光的地方，男主潜伏进进出出。

青年身边结伴成群，狐朋狗友一起。

肉体鲜美，溢出的荷尔蒙。

为什么会有这么一群无所事事的人呢?他们都迷茫着，感官刺激来得容易。

男主的心情可见一斑，关于认同。

片子适合静下来看。

视角取景狭窄，没有太多的大开大合的取景，男主去的地方如同他的困顿。

流淌困住的都是他的情绪。

女主很美，酒堡男很温柔。

弗兰基生活在纽约布鲁克林，他英俊健美、精力旺盛，每天与三个血气方刚的哥们儿四处鬼混，布鲁克林的南方海滩是他们最好的猎场。

独特的气质惹得火辣正妹也主动献身，但在弗兰基的内心深处，却埋藏着一股无处发泄的情绪，一个无法对家人、朋友和女友说的秘密。

夜半三更独处时，弗兰基会流连同志聊天室，专门找熟男大叔聊天，刚开始遇见裸露的身体立马跳过，只有穿着整齐的他才会聊上两句。

房间里没有开灯，只有电脑屏幕上那微弱的光亮着，而自己则刻意地躲藏在这微弱的光之外。

第一次和女孩做爱时，他硬不起来，只能谎称自己嗑药磕嗨了。

当女孩摘下胸罩，他没有关注女孩的胸部，当女孩追问他自己漂不漂亮，他却将胸罩放在自己的胸前反问她：“你觉得我美吗？

”

第一次与熟男网友见面前，兴奋的他洗了澡，剪了阴毛，反复检查自己的身体。

不安的他会担忧对方不喜欢自己，会害怕对方是不是坏人骗财骗色。

第一次树林野战，皮肤触碰时的闪躲，烟雾迷蒙下的荷尔蒙，伴着海浪此起披伏的声（呻）音（吟），所有的兴奋与羞涩都交织在一起，又像是压抑已久的情绪终于找到了宣泄口。

父亲得了癌症，躺在病床上奄奄一息，弗兰基的内心是爱着父亲的，却不懂得怎样表达出来，而这或许也是他会找老男人搭讪的原因（心理学家上线）。

白天他还是照样与朋友各种鬼混，看不出一丝的异样，只有看到妹妹交了男朋友时，会表现出一种羡慕，这种羡慕又发展成了嫉妒，再升级就成了嫉恨。

他恨自己不能像妹妹男友那样做个异性恋，与女孩进行正常的恋爱，正常的做爱，这种恨后来又发泄到了妹妹的男朋友身上。

当和哥们儿看到之前搭讪自己的女孩正与别人打得火热，他又主动上前向之前的行为向女孩道歉。

反过来追求女孩，这次与女友的爱爱还是硬不起来，只能借口上厕所撸硬了再回来，他是个同性恋无疑了，连双性恋都算不上。

不过这种感情毕竟维持不了多久，后来女孩还是与他分手了。

直到影片结束，主角都没有大的改变，不像别的电影那样会有一个内心的觉醒或者真相的揭露那样促进主角的成长、引发观众反思的事件发生。

据说，导演本来拍了这样一个结尾，电影的末尾，主角向母亲坦白实情。

但是觉得加上不好，剪辑影片的时候又把这段删掉了。

而这样没有改变的结尾却更接近生活的本来面目，有过同样经历的人更能够做到感同身受。

而影片中除了主角，导演对于主角哥们儿中的另一位也给了单独的特写镜头，按照导演每个设计的镜头必有意义的观点，是否也可以进行一番假设。

每次四个人出境，除了主角，给到他的镜头也都是独自一人的。

其中一个在海滩的镜头特别明显，当四个人中的三个都脱下上衣与鞋子冲向大海时，只有他一个人静静地坐在沙滩上看着他们三个在海水中打闹玩耍，好像他游离于他们之外，这是否也在暗示他也是一名深柜？

从艺术性来讲，这是近年来深柜心理刻画得最细腻的电影，满屏散发着青春荷尔蒙的气息，裸露却不色情。

抛开道德判断不谈，从头到尾的性感肉体绝对秀色可餐。

来自英国的小鲜肉哈里斯迪金森则灵魂附体般地演绎了一具完美胴体之内藏着的痛苦，刚强外表之下掩藏的脆弱，那些分裂、不安、无助，透过镜头伸展进观者内心，压得观众也喘不过气来。

那些被精心收藏的隐秘，仿佛长了翅膀，却又无处可以飞翔。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

王尔德写的《道林·格雷的画像》里，贵族少年道林·格雷，看到别人画的自己后感叹：“真悲哀啊！

我会变老，但这幅画将会永远年轻……如果能反过来就好了！

如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！

为了这个，我愿献出这世上我拥有的一切！

我愿以我的灵魂交换！

”永远年轻，似乎是一个巨大的诱惑……尤其对那些已经经历了漫长岁月的人来说。

回头看，青春总是好的。

可惜这种向往是假的，它是人在拥有阅历后渴望添加的快乐，而纯粹的青春，并不是快乐。

20年前，伊能静发了张放飞自我的专辑，其中，她呐喊着“青春本来就苦”，“太多事我无法选择，却又不能负担承受”。

这才是青春期的现实。

很多人在当时并不享受，只是迷茫、孤单与无助，例如本周片子里的主人公。

弗兰克是生长在美国纽约布鲁克林区的少年，父亲得了癌症，长年卧床不起，母亲独立能干，另外，还有个10岁左右的妹妹。

影片开始时，他在对着镜子用手机自拍。

光在镜子上的反射恰当地遮住了他的脸，而他健美身体的特写，随着灯光的每一次亮起，一部分、一部分地呈现在我们眼前。

如果小鲜肉有代言人的话，大概就是这个样子吧。

独自在房间的弗兰克，打开电脑进入同志视频社交网站。

他浏览着一个个直播间，看那些陌生男人或立或坐、或静或动、或骚或闷。

弗兰克选中了一个看上去普普通通的大叔。

“给我看看你的屌”，他说。

在大叔的怂恿下，弗兰克决定线下见面。

这是他的第一次约炮。

像被皇帝翻了牌子做侍寝妃似的，出门前，他举哑铃练即时肌肉、剪毛、仔细清洗自己的身体。

如此慎重的准备工作后，见到的对方却是个十足的屌丝，把弗兰克一路引到了伸手不见五指的野外，站着搞完了。

当然，弗兰克也约到过会开车带他开房的“绅士”。

面对老司机，他一脸害羞：闪躲、傻笑、不知所措。

上床后，也完全搞不清自己的位置，两个人在床上翻来翻去。

（让我想到这个图）

弗兰克甚至不确定自己是gay。

焰火晚会上，漂亮女孩儿主动搭讪他，当晚也跟他回家。

在面对女孩“你觉得我美吗”式的调情时，弗兰克没忍住心底的不耐烦，把女孩脱下的豹纹内衣扣在自己胸（肌）上，尖着嗓子学，“你觉得我美吗”。

女孩羞耻地跑走了。

第二天，冷静下来的弗兰克向女孩礼貌道歉，两人开始交往。

而这交往并不是属于暑假里年轻人那种干柴烈火型，反倒是发乎情、止乎礼。

该上床的时候，弗兰克尿遁到洗手间里迅速DIY，再跑回床上，也算是完成了任务。

女孩和他拍ins上标准的情侣合影，他面无表情的配合，心里想得是：可以跟妈妈交差了。

弗兰克的人生漫无目的，他的一天在抽蒸汽烟、抽大麻，和兄弟游手好闲偷鸡摸狗中虚度。

看到有人指责这部电影的结构，“嗑药、约炮、抽蒸汽烟情节循环着来三次？

”

抱歉，这就是本没有什么生活内容可选择的青春啊！

兄弟们会评论弗兰克的女朋友，适不适合做老婆啊、屁股大小啊。

弗兰克不接茬儿。

欲望的渠道是无法强行变轨的。

父亲葬礼上，坐在教堂里的弗兰克禁不住拿出前面座椅袋里的耶稣卡片，不停地摩挲耶稣的裸体画像。

在虚假的行为中，真实的自我欲盖弥彰。

心魔的纠缠下，弗兰克忍不住问女友对两个男人间的性行为怎么看。

女友一脸嫌弃，那就是gay啊。

一次约会中，带女友去酒吧玩儿的弗兰克遇到做调酒师的炮友。

对方不动声色，礼貌地送酒，弗兰克的女友也以为是因为美才喝到免费酒，喜滋滋的。

知道真相的弗兰克开始变得怪怪的，他坚持付钱、抛开女友独自在舞池里乱晃，还尝试着跑到一个小房间和女友来一次，做着做着，他就放弃了。

弗兰克搞不清楚自己是谁。

极为看重集体归属感的他，甚至怂恿同伴假装gay去骗免费的叶子。

这又是另一个谎言：没有东西抽的时候，我会在网上冒充gay。

于是，弗兰克网上约好的一个炮友就成了炮灰。

（弗兰克走向网友的时候，还故意装出娘兮兮的样子给兄弟们看）

这部片的评论里，有人说女导演还是别碰同志题材的好，有人说果然还是女人拍同志情色拍得棒。

我认为，在这部98分钟的片子里，导演通过那些饱含荷尔蒙的特写，传达的情绪是非常准确的。

这部片子的特别之处在于，比起人物对话、故事情节，它更注重的是通过肖像、动作和行为，来反映人物，像抒情的散文诗。

因本片获得哥谭独立电影奖年度突破演员提名的伦敦男孩哈里斯·迪金森，有着硬朗而轮廓分明的外表，可能因为演的是一个布鲁克林少年，所以某些镜头会觉得带些嘻哈吴亦凡的调调。

饰演男主角女朋友的马德琳·温斯坦也是超级美女，有着神似“神奇女侠”加朵，再掺点儿Lady Gaga的颜。

—— 两人都像活动的时尚大片。

片中呈现的青春的美与性感背后，却是孤独、笨拙，挣扎。

在那个时候，每一寸成长都是疼的。

弗兰克不是坏人，虽说他的夏天是R级的，“白天哈士奇，晚上像泰迪”，他的心却是单纯的。

不可否认的是，在探索自我的实验中，在不确定的选项间，他会伤害到其他人。

可连这种伤害都源自脆弱，并不是带有攻击性的。

有人质疑在这个同志婚姻已合法化的时代，还讲深柜、认同障碍是不是过时了？

对于时代来说，也许是。

但对于弗兰克本人，生活在父亲重病濒临死亡的家庭，作为家里仅剩的唯一的男人，母亲和妹妹都需要他去保护。

身边的朋友也无法给他安全的出柜环境。

布鲁克林少年的那种buddy文化，像潜规则般压抑着弗兰克。

若说出真相，可能得到的是羞辱、排斥，甚至攻击。

与此相比，出柜带来的轻松，可能只是转瞬即逝的。

性别信仰系统和认知狭隘的社会环境，让无处言说的弗兰克更加孤独。

他的每一次谎言进一步加深了这种孤独感。

若是细心的观众，会发现片中的隐藏情节：在弗兰克的兄弟中，那个其貌不扬的小个子也是深柜。

这一隐藏情节证明了那个年龄段少年所处环境的压力，也不禁令人叹息：若可以诚实，是不是大家都可以得到解放，至少彼此安慰？

＊此处插入歌曲：伊能静 - 青春本来就苦＊公众号里有最完整文章排版

参考资料：李黎明、赵毕华：同性恋者的公众态度感知对孤独感的影响：出柜状况的调节作用

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