汇通天下

刘国昌在片名中加上了一个句点，虽然知道此举是为了把“围”与“城”分隔，使其分别对应“天水围”与“香港”，合起来后又有批判把那些边缘少年围在其中的社会现实之意，但仍感觉此举非常之矫情，更何况通片观赏下来，所谓对于“天水围”现实的批判，压根儿就不成立。

家住天水围的何灵杰，一日得知离家多年的弟弟俊杰被指谋杀，一批毒品也随之消失，灵杰因此开始受到当地童党的纠缠，为求自保，灵杰开始调查来龙去脉，通过不同人的讲述，他慢慢看清了童党的种种黑暗，及俊杰在其中遭遇的噩梦。

[围。

城]的叙事结构其实毫不新鲜，从一个人的死亡入手，通过多人的多角度回忆，拼接出死者的过往经历，死因在拨云见日中逐渐清晰。

保罗·哈吉斯的[以拉谷]，便是近期把此种叙事玩得最炉火纯青的一次。

但相比[以拉谷]的抽丝剥茧，[围。

城]中的真相其实根本无需多加探寻，可偏要经由三人的讲述才最终揭晓，实在有刻意追求格局的嫌疑；[以拉谷]中汤姆·李·琼斯因为丧子的悲哀及对现实的绝望，而产生了强大情感基座，反观刘国昌对于俩兄弟间关系的描写，却实在过于粗疏，加上饰演灵杰的邓德保魂不附体的表演，致使衔接剧情的情感线索苍白无力，最后俊杰对灵杰的一番剖白也来得着实莫名其妙；而[以拉谷]最为成功的，便是每靠近真相一步、所见愈是触目惊心的情绪推进，可惜[围。

城]没有产生任何的递进感，而只是对童党的恶行及少年的不幸进行了层出不穷的铺陈。

当然拿保罗·哈吉斯的标准来衡量刘国昌，不免有点强人所难，而且客观来讲，[围。

城]的叙事在华语电影中已算是合格以上的水准，但问题在于编导对于电影的态度。

刘国昌通片镜头精美、色调凄清，有时甚至加了迷幻的电子乐进行调剂，一切都摆明了他绝非要拍一部纪录片，但镜头之下，看不出其对镜下人物有任何怜惜，对冰冷现实有任何的愤怒，从而无法让观众产生任何的代入感，呈现出的效果更像是在对边缘少年生活的猎奇，部分情节若再失控一点的话，已经快接近[古惑仔]了。

而且刘国昌把所有校园暴力、自杀嗜毒、失学失业等现实都归为家庭的失常，但影片中对于家庭的刻画流于浮光掠影，有时甚至有为剧情而刻意激化矛盾之感，于是这个所谓的根源也就摇摇晃晃站不住脚。

当初天下影画找到刘国昌，希望他拍一部关于现如今童党的电影，刘国昌遂开始搜集资料，才有了这么一个故事，所以我们有理由怀疑，刘国昌并非真的对天水围及童党有话要说，而只是为了拍一部好看的电影。

也难怪有影评人称它是“野生动物纪录片”，也难怪电影在香港地区上映之后，招致骂声一片，因为它离“纪实”二字已经很远了。

原文刊于《看电影》

1、这是一部反映香港童党生活的电影，可谓是一部香港青春残酷物语电影　　2、好久没有看到这么好的香港电影了，导演刘国昌的早期作品《童党》以前家里附近对面的碟屋有出租过，可惜我当时没有租来看，以后一定要补回来。

这个导演的作品很好。

　　3、男主角俊杰好可爱,我好喜欢，哥哥俊杰长得有点像林一峰。

　　4、我一点也不喜欢灵杰这个角色，身为俊杰的哥哥，却眼看着弟弟在学校里被同学欺负而懦弱的只能躲在远处观望，看着爸爸殴打自己的弟弟，却只能懦弱的走进自己的房间关上门，听着弟弟的惨呼声而无能为力，导致自己的弟弟不堪虐待而逃出家门，二年后，当他在学校考试的时候，被警察叫出来询问有关弟弟的情况，才知道弟弟杀了人，然后自杀处于昏迷之中，而他自己也莫名的被一个叫拗柴的手下要挟交出弟弟俊杰藏起一批毒品，为了查找出这批毒品解除掉自己的麻烦，他找到这二年来弟弟在外面所交往的朋友，试图寻找出线索，慢慢的，在寻找过程中，从弟弟的朋友的口中也慢慢的了解了这二年来弟弟所经历的一些人和一些事，也逐步的了解了这个虽然生活了十几年却不怎么了解的弟弟。

我很喜欢俊杰这个角色，被欺负，被虐待，一直忍受着，虽然有个哥哥，却是那样的懦弱和自私，只求自保而不保护自己，在被迫逃出家门后，交往了一群朋友，虽然过着看似堕落的生活，但是我想，那个时候的他是很开心的，在逃出家门的这二年中，他偶尔的认识了朋友PANADOLL的姐姐绮华，善良的他没有遵照PANADOLL的指示上她姐姐绮华，并且还打开门让绮华走，从此，我想他们二个之间就有了纠缠不清的关系，我想俊杰是有点喜欢绮华的，否则也不会在后面绮华为了救俊杰而失手杀死自己的妹妹后，冷静的叫她带着乐乐走，自己独力承担所有的后果,割脉自杀，甚至在医院清醒后也一口咬定是自己杀了PANADOLL，这个角色真的让我觉得有种心疼但又怜爱的感觉,这个俊杰比起哥哥灵杰起来反而显得那么的勇敢。

而PANADOLL,一个可怜的角色。

被自己禽兽不如的亲生父亲给强暴,而亲眼看到这一切的姐姐绮华却像俊杰的哥哥看到灵杰被打而无能为力一样，我想那个时候的PANADOLL是很恨姐姐的，在她自己怀上孩子后，面对绮华要求她堕胎的要求,她发狠的说，要生下来．生下一个“弟弟”，生下被父亲强暴后不知道算是弟弟还是儿子的乐乐，我想从她被父亲强暴而看到姐姐面对这一切无能为力的时候，她的世界已经塌了，她的结局很可怜，在一次争执中，癫狂的她拿起剪刀刺向俊杰,结果被姐姐绮华失手打死。

而另外一个可怜的人是绮华。

这个跟灵杰一样懦弱的姐姐，自己被父猥亵了不说，在亲眼看到妹妹被父亲强暴后，也只能默默的关上门而走开，为了救俊杰而失身杀死自己的妹妹，最后被自己妹妹的男友黑社会老大朱轩的手下一棍打死在街头。

)

看之前有读过相关的评论，有拿少年暴力、犯罪、乱伦、吸毒等等字眼做噱头的，也有拿社会问题、家庭观念等等道貌岸然的字眼做痛心疾首的，可我看完就觉得这就是那个年纪的一点破事。

那个年纪，挺过来了就完了，挺不过来也就那么回事。

电影的镜头还是很想恢复记录片的模式的，可是有部分镜头的晃动实在是没有必要，而且更不真实。

故事讲的还算完整，可硬伤还是随处可见，但也许就是因为那个年纪的孩子做事情本身就没什么逻辑性可言，所以不符合逻辑的行为我们也就可以接受再接受了吧。

还是要表扬一下里面的小演员的，各有各的特色，配角的表演似乎要好过那个主角。

Panadoll很漂亮，眼神里有一些那个年纪的孩子特有的东西。

家庭、学校、社会的裙带关系造就了一些人的疯狂举动，他们都在找一个出口，一个能被认可，被信赖，被牵制的一类“团体”，在这里他们有了安全感。

最后panadoll的姐姐被杀是我没想到的，孩子一直在光着脚迷失方向，找妈咪。

所有的幸福与伤害，开心与悲哀都由一个授予者，而另一个就是承受着。

这部电影看名字，还以为是钱钟书的《围城》电影版。

不过了解了香港天水围的情况后，这部电影就开始呈现出了另外一种真实和好看的一面。

烂掉了的家庭，酗酒的父亲，乱伦强奸自己两个女儿的父亲，精神病妈妈，贩卖毒品拿毒品给自己和父亲生出的儿子的妹妹，这一切都让童党们开始了自己的混混生活。

到每一个人家去偷窃，到超市去偷窃，去舞场卖毒品，人生开始呈现出来的罪恶越来越多，当没有阻止父亲殴打弟弟的哥哥被人骚扰，他才开始真正的走近自己的弟弟。

同样，面对被父亲强奸的妹妹，什么都没有做的姐姐，最后杀死了自己的妹妹，片子的结尾很无情，姐姐最后还是死去了。

妹妹和父亲生下的孩子，在呼唤妈妈的声音中，到处疾走。

end

危机重重的少年时代 = 滥赌的父亲 + 麻木的母亲 + 自私的兄长 + 同学的欺负无度 + 拳头 + 混黑道的朋友花季少女的夭折 = 兽性大发的父亲 + 抛夫弃女的母亲 + 懦弱的姐姐 + 乱伦的孩子 + 坐监的黑社会男友 + 吸毒的疯狂 + 姐姐的误杀简言之，这就是围•城讲给我们的故事，学校、家庭、社会成了一个逃不出去的城，罪恶疯狂无度地上演。

没有大牌聚首的阵容，没有力拔山兮气盖世的英雄主义，没有山崩地裂的场面，没有唯美浪漫的柔情，有的就是一帮平凡而卑微的人被生活作践，又作践到死。

有的人因为被甩操起菜刀，有的人无望跳楼自尽，有的人嗑药过量到死，有的人被人街头一棒子打死，当然，还有那个年幼的孩子乐乐，等待他的也无非是面目全非的生活，没有幻想没有温情。

本着无所谓的心情看了这部片子，看完就象心里下了一整夜的雨，透心凉，不知道这样无望的现实距离我们多远。

看這部電影時一直在想,校園欺凌,童黨,亂倫,黑勢力其實這些在香港每個角落都有發生,導演把焦點放在天水圍我覺得是多此一舉。

畢竟如果論童黨片的話這部片又真係拍得不錯,最低限度讓我在某些鏡頭看到心驚膽跳。

所有的演員除了蔣祖曼外都是青少年,沒有演技就做男女主角,所以不要太期待會有什麼突出的表現。

只可說那些青年倒是做得不錯,給他們多一點的鼓勵。

在我們的青春歲月裡頭,只要行錯一步都會影響一生前途,在我們眼中認為那些青少年人的青春是荒唐,但他們覺得開心。

我們認為是不對,他們覺得是理所當然。

每個人都有自己的青春,都有執著,都有被傷害,被愛的時候,敢愛敢恨,敢作敢為。

香港社會對天水圍的關心,圍城居民的勇敢站起來,可見其實大家都想建設好這個新市鎮,政府在規劃時計劃未夠完善。

圍城的人多數是從內地來的新來港人士,政府需了解到香港是有這一群人需要幫助,需要生活。

其實不只是天水圍的人需要生活,還有其他的人,所以希望政府的政策可以幫到人。

而我們作為普通市民,做到的就是「了解．關懷」他們。

在這部電影中我看到的是「殘酷青春」,青少年人徹底的絕望,沉迷在自己認為是「快樂」的世界,認為「讀書無用」。

多是一個可悲的世界,當中包括了人性的本能,視而不見,因為害怕而不敢講,因為怕講而收在心底。

因為怕而改變,再因為改變而墮落。

世界上就是有這樣的人,而他們正正在我們的社會上出現。

喜歡這部電影的原因有兩個,第一是我很欣賞蔣祖曼,第二是導演讓觀眾去看到一個社會上不同的群體。

導演最後把一個夢魘拋給了我們的下一代,下一代在這樣的環境下成長又是一個怎樣的境況。

Nobody knows!

在路上看完了的电影。

一群孩子的生活，关于毒品、关于性、关于所谓的爱。

没有法、没有人性、没有爱、没有伦理。

最后迷失在天水围的乐乐让影片走向结局，全片让人无法探知：是围城里没有人性，还是导演没有人性。

钱钟书说过，围城外面的人想进去，里面的人想出来。

整一场悲催的电影，毫无希望的结尾，看完难免觉得压抑。

现在盘旋在脑袋里就是那一幕，pranadoll死后，灵杰跪在他身边的样子。

不知道他当时是怎样的心情，怎么可以冷静到这种程度。

可以若无其事地对着pranadoll的姐姐说，你带孩子去医院吧。

感觉他在说这句话的时候，仿佛身边的pranadoll只是睡着了一样，而不是血淋淋的死去了。

灵杰是这部电影里，最让人觉得可怜的人，一个神经病的妈，一个嗜赌如命的爸，还有一个逃避现实的哥。

每次在学校挨打完回到家里继续被打，让人总是倍加可怜他。

他有一颗善的心。

原本他不愿意买k仔，但是听到pranadoll买k仔是为了让乐乐过上好日子，他立马毫不犹豫地从袋子里拿起那包东西。

但是现实逼得他不得不走上他本不会选择的路。

因为没有人能庇护他，受尽欺凌激起他人性的本能，奋起为自己而挣扎，不至于过早的绞尽那个绝望的漩涡里。

最终他还是没办法，在pranadoll之后选择死。

悲催的叹息一下啊。

本以为故事的结尾终于说出谁是杀死pranadoll的凶手之后，一切应该会归于平静，往后的一切会被时间掩埋，时间会回归到正规上，慢慢地走上正常的路。

当pranadoll的姐姐带着乐乐在天桥下的空地上玩耍的时候，一切貌似可以回到一个积极奋发向上的清贫故事里。

结果还是让银一声叹息啊。

一个为pranadoll报仇的人向pranadoll姐姐挥起棍棒的时候，心里真是一片阴暗。

乐乐拿着一个小袋子看似快乐的自由的奔跑，他面前的那道大门一点光都没有。

乐乐进去了仿佛又是一个黑暗的轮回。

整个压抑到死的悲惨电影，完完全全的赤裸裸的现实。

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

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