蝙蝠侠：侠影之谜

当蝙蝠侠在奈何岛的上空滑翔，如同黑暗划过夜空，奈何岛上疯狂的暴徒们惊慌得乱作一团；而狰狞的的稻草人在遭受电击后也只有哀嚎着落荒而逃；这些原本的恐惧制造者在这一刻也屈服在了恐惧的脚下，原来有时恐怖的东西也是如此不堪一击。

这让我想起了罗斯福的一句话：我们唯一恐惧的就是恐惧本身。

当你无所畏惧时，恐惧自然也就烟消云散了。

我不得不说但这部《蝙蝠侠前传》上映之时，没有人会想到这会是一个伟大系列的开端，这是好莱坞电影产业中不常见的续集要比第一集出色的成功系列。

而作为一个经典系列开篇的本作并不是不出色，只是因为它之后的有着里程碑意义的《黑暗骑士》的对比，也就显得略微不那么耀眼了。

但若但提出这部电影，还是颇有可圈可点之处的。

首先，本片讲述了一个完整的故事，并且跳出以往超级英雄电影固有的恶人出没、英雄挺身、拯救世界的模式，导演开始探索一个超级英雄的内心世界，开始自问自答一个超级英雄的诞生和成长的过程，在这个过程中，英雄的内心也有动荡，也有挫折，也有无能为力的事情，导演努力地呈现着一个英雄的脱变，而且某种程度上这也为后两部电影的情节发展做了一些铺垫。

只可惜，也许是受篇幅的限制，影片开头韦恩受训的情节有些略显仓促了，总感觉有些该说的话没说透，有些太简单了。

其次是场面和气氛，本作不但保留的以往蝙蝠侠的电影特有的阴郁、黑暗的气质，而且也将美国大片的场面优势发挥很到位，尤其是最后的奈何岛之战，整座孤岛被蒸腾的水汽所笼罩，一种末世的氛围就这样出现在了观众眼前。

其实，蝙蝠侠系列，尤其是诺兰的这个前传三部曲总带有某种独特的气质，这种气质一方面来源于这个有些阴鸷的超级英雄——蝙蝠侠，而另一方面则来源于影片中的那些反派人物，比如本集中的忍者大师，第二集中令人难忘的小丑和第三集中的贝恩。

他们的出现似乎从来不是为了占有，不是为了夺取，更不是为了征服与统治，他们的出现都是为了毁灭，毁灭那似乎已堕落得万劫不复的哥谭市。

创造与毁灭都带着神性的光，毁灭也就赋予了他们某种神性，如同上帝毁灭索多玛城一般，成为了另一种拯救。

而在对抗这样的敌人时，蝙蝠侠要展现如何的人性之光，才能与之匹敌呢？

拯救对抗拯救，戏剧矛盾的张力在此处尽显无遗，而由此赋予整个系列独特魅力的原因之一也便在此处上找到了落脚点。

很长一段时间里我都对各种超英电影一略而过，昨天突然想起蝙蝠侠系列我还没看过，诺兰大名鼎鼎，就找来看了。

开头布鲁斯父母死的时候就哭崩了……看了一会儿蒙逼了，原来蝙蝠侠是没有超能力的？？？？

我以为会有个蝙蝠咬到布鲁斯兰后他就跟蜘蛛侠一样了，事实证明我太俗套了。

但是没有超能力的蝙蝠侠，还是很帅！！！！！

但我印象最深的，是克莱恩，他的眼睛太漂亮了，连我平时不喜欢的方脸也恰到好处，发疯的时候（不带头套）迷死我了。

看完搜演员表的时候吓死，真是好多大牌明星啊！！！

我要去看小丑了！！！！

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲，《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点，并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。

由于本片依然是站在商业片的角度，还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。

所以，在我的第一篇影评中，很多分析情节其实是出现在影片前半部分的，影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗，直到最后高谭市被解救了，终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。

但是，相较于它的四位“前辈”来说，诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来，成了一个有血有肉的人。

而这一部电影，也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。

蝙蝠侠的真身名叫布鲁斯韦恩，是高谭市最大的集团韦恩集团的少东。

小时候，他和保姆家的玩伴瑞秋躲猫猫时，意外掉进了一个蝙蝠洞，突然涌出的蝙蝠群让韦恩收到了巨大的惊吓，留下了很深的阴影。

这里有一个细节：布鲁斯是拿着一个类似矛头的玩具。

矛与蝙蝠，象征了什么？

我觉得，之所以矛是瑞秋与布鲁斯的之间的信物，是因为他们都有一个共同的信念：坚持正义、抗争恶势力。

矛，象征着力量，斗争。

这当然也是不论从证明依法或是所谓“私刑”角度共同的一致。

至于“谁先找到归谁”，可能暗示了合法与越界的惩治罪恶之间微妙的关系。

不过对于布鲁斯而言，矛应该还代表了更深一层意思：原始。

不过说到原始，由于它本身还处于另一个范畴，这里不再过度谈论。

矛和蝙蝠，大概可以作为蝙蝠侠的象征性暗示吧。

之后便是布鲁斯和老爸的谈话。

说起布鲁斯父亲这个角色，可以说是布鲁斯的启蒙导师。

他教会布鲁斯那些最可怕的怪物往往内心最为恐惧。

愈是恐惧，愈能爆发出强大的威慑力量。

我记得在星球大战里西斯大帝的蛊惑之言里就提到过有关“对现今的愤怒，对未来的恐惧，能让你拥有更强大的黑暗力量”。

抛开黑暗不谈，即便只算上本能，恐惧越深，激发出的力量其实越大。

当然，后文便会提到愤怒。

在遭逢不测之前，家庭对话体现出布鲁斯父亲是依靠团结高谭市内富商们修建铁路等公共设施来帮助穷人应对经济大萧条。

讽刺的是，枪杀布鲁斯父母的正是他们慷慨帮助的对象——穷人。

看过电影的人都知道，是因为布鲁斯对于剧院蝙蝠形象的恐惧才怂恿父母提前离开的，才遭逢了不测。

从这时候开始直到他成年后，布鲁斯都一直依靠着报仇的愤怒压制着恐惧。

他有罪恶感，觉得是自己的恐惧害死了父母，同时也拥有着报仇的愤怒。

直到黑帮老大费康尼派人杀了当年的抢劫犯，布鲁斯始终认定要亲手以眼还眼，这里他还没认识到根本原因：是高谭市的大黑帮势力造成了穷人们走投无路，才迫使他们铤而走险。

布鲁斯父亲被费康尼嘲笑为软弱、求饶，而布鲁斯较其父亲更有骨气。

瑞秋的巴掌打醒了布鲁斯，却没能为他驱散内心本质的恐惧。

愤怒能控制恐惧，却也能毁掉一个人。

学会了控制恐惧的布鲁斯，也终于能控制自己的强大力量。

说起恐惧，它的名词解释定义为：是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验；也能表现生物体生理组织剧烈收缩（正常情况下是收缩伸展成对交替运行）；组织密度急剧增大；能量急剧释放。

这是一个很矛盾的现象：越害怕，越畏惧，反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。

其实说实话，我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在，但这的确是一个奇怪的现象。

唯一能解释的是，恐惧本身能约束，但是当愤怒被激发出来，“恐惧激发力量”就发生了。

实际上，是愤怒激发了力量。

当我们对于某样事物感到恐惧时，其实是有愤怒的，但是那时很微弱。

布鲁斯最初对于蝙蝠的恐惧，只是因为蝙蝠的形象，在这个阶段，布鲁斯是感受不到恐惧引起的力量的。

但是，之后的父母被杀，让布鲁斯的恐惧加上了愤怒的色彩，这时的布鲁斯获得了他自身的强大力量。

不同于父亲，失去了报仇机会的他开始有胆量挑战高谭市的黑帮。

这也是他之后离开高谭市直到回归的起始。

直到他最后学会了控制恐惧，他成为了恐惧本身，他，成为了蝙蝠侠。

到了这里，有必要对于本片中几个主要的角色进行更为详尽的分析。

《开战时刻》之所以是一个好的开头，不仅仅因为它对于布鲁斯是如何成为蝙蝠侠的过程进行了深刻的探讨，而且，它所刻画和塑造的几个主要人物形象也为之后的两部中他们和他们的亲友的命运埋下了伏笔。

（有的角色是本部中）首先是布鲁斯的父亲。

布鲁斯的父亲以及他的韦恩集团在高谭市拥有很高的名望，在经济大萧条时期，他倾尽家财帮助穷人。

以他对于布鲁斯的教诲，我觉得他应该是一位有智慧的人，所以我认为他很清楚真正造成高谭市穷人走投无路铤而走险犯罪的原因就是黑帮大佬们的所作所为。

纵观反派角色如忍者大师、费康尼等对于布鲁斯父亲的评价，都认为他过于软弱，我觉得这其实是表明布鲁斯父亲维持高谭市和平稳定的方式的一种评价。

布鲁斯父亲采用的是一种较为妥协的手段：（不触动黑帮大佬们的利益）用财富帮助穷人，殊不知，整个高谭市的富有人士并非都如此，他过高地估计了人们的善心和勇气。

布鲁斯比他父亲多的一点在于他敢于反抗，敢于斗争。

而这一切，都来源于他童年的悲剧。

所以，布鲁斯父亲依靠个人之力只是帮助高谭市短暂度过了经济大萧条时期。

这种不触动根基的方式不能长久，所以，当穷人们再次陷入困苦时，就不得不铤而走险了，结果，布鲁斯父母反而被他们资助的对象杀害，实乃讽刺。

也许是意识到了自身的局限性，布鲁斯父亲教育小布鲁斯不要害怕，这里说蝙蝠其实是在说高谭市的黑帮势力：外表很强大其实是最恐惧的。

不过，时间没有给他改变的机会，但是给了布鲁斯机会。

然后就是管家阿福。

看过三部曲的筒子应该知道，阿福这个人其实不简单。

在很多次布鲁斯遇到困惑或者需要选择的时候，阿福都会给出的意见让人不能相信他仅仅是个管家这么简单。

其实在《黑暗骑士》里阿福和布鲁斯的一次对话中提到过他曾经去过缅甸，虽然不能排除这只是一个故事，但是也有说法认为阿福之前是军人，不过这一点倒无可厚非。

然而有一点无可否认：阿福年轻时一定见证过或经历过生离死别。

所以，其实早在第一部中，阿福就不赞同布鲁斯继续他的“蝙蝠侠”身份了。

作为管家，他亲手送走了一个又一个韦恩家族的成员，他不想再送走一个。

他需要的是布鲁斯能健康地、开心的活着。

一直到第三部，他甚至离开了布鲁斯，因为他不想亲眼看到他死去。

可以说，阿福是韦恩家族最忠实的管家。

他最大的愿望是希望韦恩家族的成员都能好好活着，最担惊受怕他们遭逢危险。

下面要说的三个人就是对于整个三部曲系列都能产生深远影响的三个人，他们的不同立场、不同方式，展现了三部曲的核心主旨和理论。

首先是本部的大反派忍者大师。

忍者大师原来爱上了一个军阀的女儿，结为连理却被发现，妻子惨遭杀害。

在这一点上，忍者大师和布鲁斯的情况是一样的：亲人惨遭杀害，愤怒涌上心头。

然而，接下来的发展却使得两人走上了不同的道路。

忍者大师需要控制自己的愤怒，于是他向那些与他妻子的死有关的人复仇，这也促成了他的原则：对于一切他所认为的恶人、邪恶团体，他所做的就是消灭、制裁。

于是，以他为首的影武者联盟秉承着“罪恶就应该被毁灭，然后重建”的原则，消灭并重建了罗马城、伦敦城。

可能毁灭重建并不是一个错误，因为历史历来就是不断地更新换代。

但是，忍者大师这种立场的一个不确定性在于：一样事物是否应该被消灭制裁的判定标准是掌握在影武者联盟手上的，换句话说，影武者联盟掌握着世间万物的生杀大权。

所以，布鲁斯称他们为“刽子手”，也是“私刑者”。

可以说，维持影武者联盟继续下去的唯一动力就是毁灭（重建），而标准却只是局限于它自己决定。

所以，影武者联盟的原则就是：对于一切依照它们的标准认定无可救药的（或称为罪恶深入骨髓无法挽回的）事物，必须要制裁、消灭，然后，适合的对象进行重建。

这条原则是影武者联盟存在的必要动力，可以这么说。

严格意义上讲，它们本身并非造恶者，它们消灭了一切，也就不存在所谓的公平正义了。

事实上，公平正义也是相对的。

它们和蝙蝠侠的区别就在于，蝙蝠侠不杀生，而它们毁灭一切“罪恶”——它们认定的罪恶。

然后需要说说瑞秋这个人物。

她是布鲁斯青梅竹马的女朋友，影片开头就提到她和布鲁斯从小玩耍，还拥有一件类似于矛的信物。

她作为检察官，一直以来坚定地支持并维护正当的法律手段来打击犯罪。

在她眼里，布鲁斯永远是一个内心存有正义、但长不大的小孩。

她觉得布鲁斯应该过他的少爷生活，不应该成为蝙蝠侠。

在电影结尾，她也表达了“我爱的那个人还没有回来”的遗憾，这也就说明她不认同布鲁斯凌驾于法律之上打击罪犯的行为。

这一点在这一部里还仅仅是初现端倪，到了第二部《黑暗骑士》中哈维登特介入后，变得更为明显。

从这里可以看出，瑞秋是一个很有正义感的人，她和戈登警长一样，是哥谭市中为数不多的“good men”，她也是一位在各层已被黑帮等恶势力所渗透的环境下坚持法律至上、通过法律制裁罪恶的斗士。

而她与布鲁斯不同的打击犯罪的方式，也为后面他们的爱情悲剧，埋下了伏笔。

事实证明，完全依靠哥谭市已经被犯罪所操控的法律体制来打击犯罪本身是很难实现的，瑞秋自身都几次差点被害。

但是以后我们会提到，蝙蝠侠这样一种英雄式的维持治安的手段也并非绝对的万无一失。

最后就需要提到这部作品里的主角——布鲁斯了。

这部电影从头到尾都是探讨他是如何产生恐惧、战胜恐惧并成为蝙蝠侠的。

他的身份很特殊：他家族的韦恩集团是高谭市的名族，受万人尊敬。

按常理来说，布鲁斯应该是一个传统意义上的少爷，过着自己的上流社会浮华生活，也就是瑞秋所期望的那样：有正义心，但是不插手打击罪恶。

只是，布鲁斯特殊的人生经历注定了他不可能像一般的阔少那样庸碌一生：从小受蝙蝠所吓，也因恐惧而致使父母双亡，终于有机会报仇，却错失机会。

他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市，恐惧、愤怒占据了他的心灵。

总的来说，布鲁斯的人生是经历了三个阶段的：第一个阶段是在他父母双亡之前，因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。

这一阶段他父亲对他的影响是很大的，父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响；第二个阶段是在他父母双亡之后，这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。

对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨，对于仇人的怨恨。

不过很显然，这个阶段就像忍者大师说的一样“会毁掉一生”，比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利，他是底层穷人，恐惧黑帮大佬，却也只能敢怒不敢言，最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了，酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧；所以到了第三个阶段，当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇，当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后，布鲁斯开始认识到，一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他，于是他开始向费康尼他们宣战，深入罪犯的世界去了解他们。

不过就像忍者大师所说的那样，布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。

他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。

于是，他踏上了成为恐惧本身，成为蝙蝠侠，打击和惩治罪犯的道路。

这样一个成长的阶段，就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。

最后，再来探讨两个问题。

第一个问题是：通过这样一部电影，对抗犯罪有了几种形式？

应该说是4种。

第一种，像布鲁斯父亲那样，不去触动犯罪的根基而是采取相对缓和的收拾残局的方式——短时间解决穷人的需求，这种方式无疑是效果最低的。

不但不能从长远上解决问题，而且弄巧成拙，被帮助者所杀；第二种，像瑞秋这样，通过法律这样的正当途径去打击犯罪，可以在长远上实现对于犯罪的打击，因为它是最合理的最符合社会性的，但是，在哥谭市这样一个法律的执行者都已经被罪恶同化的地方，仅仅依靠法律来打击犯罪是很难的，这也就是为什么在蝙蝠侠出现之前，瑞秋他们拿费康尼等人毫无办法；第三种，像忍者大师这样，通过毁灭重建的方式来打击犯罪，这样的方式成效最大，不过也有问题：一是具有相当大的不确定性，是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定，缺乏公认性。

二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程，可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。

事实上证明，忍者大师和他的影武者联盟这么干完全是出于维持自身存在的需要，根本没能考虑到真正的打击罪犯的可行性；第四种，就是布鲁斯的蝙蝠侠，通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的“私刑”来打击罪犯。

这样做，不但可以充分考虑到打击罪犯的可持续性，而且能从根本上解决罪恶猖獗的问题。

最大的问题就在于，它不能被法律所认可，不能被社会所认可，所以往往会遭到恶势力和执法势力的围剿。

以上就是所有的打击犯罪的方式，还补充一句：有趣的是，这四种方式，都一定程度上带有私人因素，并不是真正超越社会层次的维护秩序。

第二个问题就是整部电影始终都在探讨一个问题：布鲁斯克服恐惧成为蝙蝠侠维护了哥谭市的安宁。

那么，他到底在恐惧什么？

他的恐惧由于什么而产生？

从表面看，布鲁斯恐惧的应该是蝙蝠。

小时候跌下蝙蝠洞，被蝙蝠群所惊吓，也正是由于对于蝙蝠群的联想，布鲁斯才间接害死了父母，这也成为他内心挥之不去的阴影。

其实，布鲁斯真正恐惧的是他体内强大的力量。

可以通过父亲和他的对话看出来，“越是可怕的生物，它们其实越害怕”，布鲁斯恐惧蝙蝠，蝙蝠其实是恐惧布鲁斯，归根结底，布鲁斯恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。

而谈到之后因为恐惧致使父母双亡时，布鲁斯其实是在用愤怒来压制力量。

而后，在忍者大师的帮助下，布鲁斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地使用这种力量，引导这种力量，即成为恐惧本身来操纵力量，来转移力量，转移恐惧，使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。

这，就是成为蝙蝠侠。

而一切的初衷，都是起源于父母双亡的事实。

所以，我觉得布鲁斯成为蝙蝠侠，也有一定程度上是为了弥补和继承父亲的遗志，即守护哥谭市。

所以，布鲁斯一直以来的恐惧始终无法消除，也根本不能消除，对于自身力量的恐惧，除了身死，别无他法。

而成为蝙蝠侠，仅仅是将自身强大力量进行了更好的控制、利用和转移罢了。

总的来说，任何人生来就有恐惧，且都在经历一个掩盖、转移恐惧的过程。

有的人找对了方向，恐惧可以为其所用；有的人最终没能克服恐惧，便只能落个悲惨的下场。

布鲁斯父亲恐惧穷人和黑帮，却无从愤怒，于是惨遭杀害；如齐利般的穷人恐惧黑帮和生计，满腔怒火却无从转移或解决，于是走上杀人抢劫的不归路，良心发现之时仍遭杀害；忍者大师恐惧军阀和影武者联盟的覆灭，也意识到愤怒不能长久地压制恐惧，于是通过报仇找到了传播恐惧的方式，只是其对于一切罪恶采取毁灭重建的方式存在很大的局限性（表现在估计过高，对于罪恶程度估计过高和反抗力量估计过低），而根本上而言是其为了维护影武者联盟的存在的一种私心的表现；布鲁斯恐惧他内部的力量，也经历过愤怒压制力量的过程，幸运的是，他经过瑞秋的警醒、费康尼的嘲讽、忍者大师的指点以及他自己对于自身经历的领悟，最终踏上了成为恐惧本身来打击罪犯的蝙蝠侠。

需要指出的是，蝙蝠侠本质上真正是一个处于私心的产物，可以想象一下，如果没有父亲、阿福、瑞秋、忍者大师甚至戈登警长，布鲁斯创造的蝙蝠侠还会是那个打击犯罪、守护哥谭市的正义之神吗？

总的来说，《蝙蝠侠前传1：开战时刻》开创性地将蝙蝠侠以一个凡人的身份讲述道来，也很深刻地探讨了人的恐惧、愤怒和力量的关系，以及各人物的特点和关联。

说它不及《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的原因，应该是它作为第一部，结构上起引出下文的开头式作用，内容上则是较为人类化地探讨了恐惧的问题，并没有深入到社会层面，也并非我们总结中将要提到的社会两层模型的全貌概述。

不过，也正是因为第一部，我们才得以知晓了各主要人物的起源和他们的观念、立场，为后续作品中他们的命运和选择埋下了伏笔。

Bruce冥冥中注定与蝙蝠有关。

小时候玩耍时，曾不小心掉落过井底，撞见蝙蝠群，于是烙下了很深的阴影。

之后，其父母遇难也是由于Bruce为了回避蝙蝠而不幸碰上持枪抢劫。

父母过早离去，只留给了Bruce大量的财富和零星的几段似懂非懂的回忆。

从小男孩的倒下到蝙蝠侠的诞生一共花了21年的时间，前14年间小孩生活在孤独和愤怒中，只想着有朝一日能够为父母报仇。

而真正让Bruce成长的是后面的7年时间，Bruce认清了现实社会并决定做出些改变。

三位导师电影中Bruce一共有三位重要导师，并受到三次重大的教育。

第一位导师是Bruce的父亲Thomas Wayne，他永远给予Bruce鼓励和支持。

虽然有些大道理对于6岁的孩子来讲，略显空洞。

但却成为了孩子日后重塑父亲形象中最重要的一段回忆，构成了Bruce内心最结实的能量源石。

第二位导师是Falcone，作为Gotham的黑帮老大，他间接地导致了Bruce父亲的死亡，却又间接地为Bruce父亲报了仇。

他无心帮助Bruce，也不希望成为Bruce的敌人。

事实上，Falcone的敌人只有社会制度以及那些捍卫他们的理想主义战士。

他简单的几句提醒，把Bruce从自己的理想世界里惊醒，从而让Bruce走上了孤独的修行。

第三位导师是忍者大师的代言人Ducard，虽然他是电影中的大反派，但是他却大大的帮助了Bruce去克服内心的恐惧，并为蝙蝠侠的崛起提供了精神和肉体上的基础。

他告诉了Bruce去寻找内心的恐惧，并去克服它。

具体分析参见下文恐惧的产生和克服的话题。

导师中，只有一位是亲人，两位是敌人。

可见，有时给我们最大帮助的可能是那些敌人们。

导师语录Thomas Wayne: Why do we fall? So we can learn to pick us up.Falcone: People from your world have too much to lose. Now you think because your mommy and daddy got shot, you know about the ugly side of life, but you don’t. You’ve never tasted desperate...And you always fear what you don’t understand.Ducard:To conquer fear, you must become fear. You must bask in the fear of other men. And men fear most what they cannot see. 恐惧的产生与克服蝙蝠侠诞生的核心问题是克服恐惧，恐惧就像一个黑洞，你越怕，它就被想象的越恐怖，直到它变成回忆，魂牵梦绕，使你无法前行。

要克服恐惧，别无他法，你只能重新跳进那个黑洞，重新认识恐惧本质的不具恐惧性，刷新回忆。

如选择回避恐惧或者浅尝即止，则会造成永远的阴影，余生将通过服用迷幻剂来为这段回忆修饰或解释。

作为克服恐惧的反面例子，Ducard的形象像是邪教的传教士，而忍者大师就像是救世主转世，而其背后的影武者联盟则像一切宗教组织那样，宣传超越自我，给予迷失的人类引导。

并当人类文明堕落到一定地步时，该组织就会像上帝一样会出现去恢复平衡。

而影武者组织之所以是邪教组织的原因是其初衷背离了真善美。

Ducard曾经告诉Bruce，自己克服恐惧的方式是报仇，这便决定了其不择手段，以暴制暴，滥用私刑。

电影假想电影中的Gotham官员贪污腐败，与黑势力沆瀣一气，绝对正义的角色只有DA Rachel，警察Gordan，Bruce Wayne及其亲信。

假想，如果这些极少数势力也消失或者倒戈的话，这个社会会怎样？

我想到那个时候，整个社会就只剩下一个敌人，就是法律及所有其他制度，然后这个社会体系就会被推翻，按照黑社会的制度重新建立。

其实，抛开这种所谓的黑白社会的观念，社会其实就是在这种推翻-重建的重复中前进。

每一次重建过后，我们都会总结为过去的社会制度不合理，但是就是没有考虑到制度没能进行的真正原因：人性的堕落。

人们敢不敢直视它？

并通过各种方式来改变并净化它？

索性，电影中的Gotham至少还有蝙蝠侠和他的朋友们在星星燎原，而在有些地方，社会的堕落似乎是毫无阻力的。

这时，要么我们人人成为蝙蝠侠，要么顺应人性，继续堕落。

拖了近一個月﹐才有空去看「蝙蝠俠—俠影之謎」。

電影沒有令我失望﹐連之前嫌女主角不夠漂亮的感覺都被情節安排變得合理了。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※電影本身是前傳﹐因為之前的蝙蝠俠系列已經開到荼靡﹐尤其是1997年最後那一集「蝙蝠俠與羅賓」﹐爛得連飾演羅賓的 Chris O‘Donnell 都接近銷聲匿跡。

今次由「凶心人」導演主理﹐他擅長的陰暗面心理描寫﹐竟然與蝙蝠俠的黑色元素起了很強的化學作用﹐令到我們心目中蝙蝠俠的冷和孤獨形像變得合情合理。

電影初段﹐Bruce Wayne 到喜馬拉雅向由 Liam Neeson 飾演的師父學神秘武功。

選角令我將「星戰前傳1」中 Liam Neeson 和 Ewan McGregor 的師徒關係代了入去﹐到後來發現師父原來是奸角﹐實在出乎了我意料﹐印象深刻。

女主角 Katie Holmes 與之前蝙蝠俠系列的Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman 的漂亮程度有段距離﹐但她角色的小時候身份一出場﹐就恍然覺得選角是對了﹐一個長大後變成正義律師的青梅竹馬小女友﹐如果太美艷﹐就完全不是味道了。

她的樣貌﹐與 Bruce Wayne 戲內左擁右抱的那些美女形成了對比﹐而男主角 Christian Bale 望著她的眼神﹐仿彿告訴我們﹐一起成長的經歷在他的心中是勝過任何美貌的。

說起左擁右抱﹐Christian Bale 的演出﹐令我想起了他在「美式殺人狂」裡面花天酒地的狂態。

前作那殺人當消遣的變態神情令我心寒﹐但今次他演出來就令人覺得是故意假扮來掩飾身份的﹐很有層次感。

從前段的失落迷惘﹐到後來變身蝙蝠俠時的低沉控訴聲線﹐心理轉折都掌握得很好。

數年前聽過他為星戰的 Anakin Skywalker 試鏡﹐最終角色落在不太懂演戲的 Hayden Christensen 身上。

如果由 Bale 來演﹐那由正入邪變成 Darth Vader 的過程就不會那麼表面化﹐不過他沒有得到角色的主因也許是比 Hayden 大七年的年齡吧﹖其實以前看 Chirstian Bale 的演出也不少了﹐由他童星年代的「太陽帝國」﹐到後來的「美式殺人狂」和「戰地情人（Captain Corelli's Mandolin）」。

「戰地情人」描寫二戰中的希臘﹐Bale 飾演戰爭前嘻嘻哈哈的年輕漁夫﹐戰爭摧毀了他的生活﹐改變了他的思想﹐令他投入了抗戰的洪流。

我那時邊看邊想像﹐一夜之間戰爭發生的可怕境況﹐電影就突然無故中斷了。

我從來沒有遇過這樣的情形﹐戲院職員出來道歉﹐並派發贈券打發我們離去。

那一晚﹐是澳洲時間2001年9月11日。

紐約時間是同一天﹐天未亮。

上星期四﹐事隔四年再次看Bale的電影﹐回家時竟然聽到倫敦再度受襲……也許﹐是某種將蝙蝠車與曼陀鈴連在一起的感應吧﹖Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）http://www.neterrain.com/cosine_inn/2005/07/post_4.html

又一部体现美国精神的电影，刷弹幕的时候一直提到蝙蝠侠电影里面的“地域黑”问题，出现了很多made in china，这让我一时受不了，估计那时候欧美还不重视大陆市场，或者是他们所谓的美国幽默。

刚开始觉得蝙蝠侠很丑，嘴巴不喜欢，直到管家用私人飞机接他回来的那个侧影，瞬间爱上。

真是不得不佩服贝尔的演技，带上面具之后除了声音变了演技真的是两个完全不同的人。

唯一想吐槽的就是女主最后接吻时说的那句话，神逻辑，她不想看到Bruce 像花花公子一样作为，但当她知道时蝙蝠侠的作为时又接受不了。

什么叫做“当哥谭不再需要蝙蝠侠的时候我就会和你在一起...?” “我爱的时曾经内心那个优秀的你”？？？

Wtf. 意思就是我只想爱一个凡人，蝙蝠侠是大家的，不属于我一个？？？

第二部中女主也是无力吐槽。

贝尔迷人的微笑真的和蝙蝠侠的狂野形成鲜明对比哇

再分享一个剧中我最喜欢的一句台词

具体恐惧 （危险） VS 模糊恐惧 （风险）现代人恐惧的复杂性在于其难以捉摸和无处不在。

失业、阶层下滑等恐惧并非来自某个具体的敌人，而是源于社会结构和经济体系的不稳定性。

诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，反派稻草人通过恐惧毒素将人们的恐惧具象化，使其成为可见的威胁。

这种方式虽然直观，却把恐惧的层次简化了。

电影更多地将恐惧表现为具体的“他者”威胁，而非现代社会中那些无形、弥漫的焦虑。

蝙蝠侠可以对抗的是表层的恐惧，却不能解释深层的源于社会结构和经济体系的不稳定性。

这种恐惧更难以应对，他们没有明确的责任人，也无法通过个体的英雄行为来解决，或者说蝙蝠侠背后的资本集团就是这个深层恐惧的推手之一。

韦恩的恐惧是多维度的，既有具体的象征（蝙蝠），也有更深层次的心理因素（对父母的愧疚、对犯罪分子无能为力的恐惧）。

但对哥谭市民的恐惧却表现得相对表面化。

普通市民的恐惧更多是被动地呈现为一种背景，而没有像韦恩那样被赋予主动面对恐惧、克服恐惧的机会，甚至没有探讨恐惧来源的机会。

恐惧个体化从鲍曼的“共同体解体”和“恐惧个体化”的角度来看，《蝙蝠侠：侠影之谜》中的毒气是一种象征，它切断了人类共同体的纽带，将个体推向孤立和竞争的状态。

毒气引发的恐惧是高度个人化的，每个人看到的恐惧都不同。

这反映了现代社会中恐惧的个体化特征——每个人独自面对自己的不安全感（新自由主义），很难通过共同体获得支持。

解药只能解决毒气的生理影响，而无法修复社会的信任和协作机制。

解药或许象征着科技或者物质手段，但它无法解决深层次的社会问题。

与超人、蜘蛛侠这些漫画英雄相比，蝙蝠侠算是比较平凡的一位了，既没有超人一般出生外星显贵，也没有蜘蛛侠一般基因变异，凭借躯体就能成为超级武器。

他是一个真正的地球人，没有什么天赋异柄，需要的是扎实的训练，真的是平时多流汗，战时少流血，同时坚信知识就是力量，需要先进的装备来武装自己，好在蝙蝠侠可以庆幸，“爷有的是钱”，那昂贵的行头对他来说不在话下。

《蝙蝠侠》系列也没有“超人”系列一般成为一代人的印迹，也没有如“蜘蛛侠”系列一般一马平川，在票房上横扫千军，“蝙蝠侠”系列是一个曲折的系列，从肇始，到发展，从低潮到重生，他的经历不比有着沉重历史的蝙蝠侠的波折经历顺畅多少。

我不知道《蝙蝠侠》漫画系列是怎样的风格，但是当蒂姆波顿执掌了首部的导筒，这一系列就开始被打上了他的烙印，带着阴冷与哥特，带着荒诞与夸张，这样的另类风格很容易让不少观众不适。

比如，当我偶然从电视上看到首部小丑那马戏团似的的扮相时，就不想看下去了，直到今天，为了迎接新一部的到来，才将前面的几部蝙蝠侠电影补习了一遍。

在今天看来，蒂姆波顿执掌的前两部还是很成功的，那阴冷的哥谭镇很能烘托蝙蝠侠的孤胆身影，而这两部的反派都很有特色，一个是一脸坏笑的尼科尔森扮演的经典小丑形象，那份邪性，那份神经质，同时不时显出的一点儿优雅，可谓一个颠狂无比的经典反派；还有一个则是无比令人唏嘘的反派――企鹅人，他从小被抛弃，只能在下水道中与一群企鹅为伴，长期与社会隔绝的生活，让他形成了反社会人格，同时又试图获得社会的重新承认，直到被利用，被社会再次抛弃，他终于歇斯底里的要用毁灭作为回应，他的惨死令人无比同情，一个很受伤的反派让人感觉他造反有理，哪怕小丑虽然本身不是好鸟儿，但是他的最终的颠狂恰恰也是因为一次阴谋的受害所致，这形成了蝙蝠侠系列的一大特点，那就是很多反派往往都有令人同情的经历，反的很疯狂，死的很苍凉，企鹅人算是其中的代表。

蒂姆之后的两部蝙蝠侠开始了疲软的历程，甚至几乎将这个系列打入万劫不复之地。

在我看来，蒂姆之后两部曲的失败很大程度上在于接任的导演舒马赫的个人风格与蒂姆打下的风格的“分裂”。

他试图延续蝙蝠侠的风格，如果在“超人”、“蜘蛛侠”里这样做，那没什么问题，因为它们的主体结构和风格是很标准化，容易延续的。

而蒂姆则不同，他的电影太个性化了，蝙蝠侠前两部曲的风格不是一般人能轻易模仿的，但是不知是因为制片方试图保持系列风格统一性的压力，还是对自身能力的怀疑，舒马赫惯性的要去延续蒂姆的风格。

于是，我们看到的是非常粗糙的模仿，也试图将这部电影哥特化，夸张化，看看几个反派的造型就知道了，比如“谜语侠”，夸张、颠狂的倒是可以了，但是已经没有小丑颠狂的那份个性，夸张的过头显的让人看着生厌。

而风格延续的失败，也让人物塑造跟着失败，两位蝙蝠侠的接任者都演的差强人意，这两部曲在导演风格的尴尬中就这样疲软着，“蝙蝠侠”系列也逐渐熄火，第四部之后就停了八年，貌似再无翻天之日。

感谢诺兰，感谢贝尔，一位牛导和一位个性演员的组合让蝙蝠侠重见天日，并且非常成功，让这个系列大有卷土重来，出一口鸟气之势。

诺兰做的最妙，其实也是最简单的一步就是，保持自己的风格，大胆的将前面四部的整体风格颠覆，所以，诺兰的蝙蝠侠系列不在那么哥特，但是诺兰式阴暗氛围来了；那经历往往有些让人同情，行事夸张到滑稽的反派没了，更容易让普遍观众接受的带着混蛋逻辑的疯狂反派来了。

于是，当看过前四部的人，突然看到《蝙蝠侠诞生》时，一定会惊异，这样的风格转变很巨大，但是对于一部旨在吸钱的商业片，它很成功，诺兰对蝙蝠侠系列从内核到外延都做了一次手术，正如本片片名预示的，新的蝙蝠侠电影风格诞生了。

本片中，我们可以看到浓重的诺兰印记，那种带些压抑阴暗的气氛，那在商业化剧情下带上的小小悬疑和惊悚都让人为之赞叹。

而在他的塑造下，贝尔扮演的蝙蝠侠角色也非常成功，本片展现的是一个困惑而激愤的人的成长轨迹，他没有生来便是外星人的特异功能，也没有走了狗屎运被什么生物咬中基因突变，甚至在他困苦的自我流放的时候，他的万贯家财也没帮上什么忙，他在一帮邪教疯子中刻苦训练，又在最后保持正义的秉性，这样的英雄成长轨迹更能触动观众，当然，这样的蝙蝠侠电影也更有票房价值。

由于《蝙蝠侠诞生》的精彩，加上希斯莱杰的英年早逝，蝙蝠侠系列的最新作――《黑暗骑士》即将登场，看了《记忆碎片》、《致命魔术》，我对诺兰的水准已经毫不怀疑，相信新的一部蝙蝠侠将是本系列的至今最为值得期待大作。

值得一提的是，蝙蝠侠系列尽管命运多舛，但是却集中了当时或者日后的多位影星，尼克尔森、金凯瑞、汤姆李琼斯、尼克基德曼、施瓦辛格、乔治克鲁尼、乌玛瑟曼等等，这可是在漫画系列电影中相当耀眼的风景。

如今，在贝尔、摩根弗里曼、希斯莱杰等出色明星的打造下，相信新作的星光将更加耀眼。

在我看来，《蝙蝠侠》系列近二十年的兴衰历史，与导演风格息息相关，蒂姆波顿塑造了非常个性的蝙蝠侠特色，而接下来的舒马赫没有敢于大胆树立自己的风格，使得系列片渐渐走向衰弱。

正所谓不破不立，当人们往往认为一部系列电影的风格不应轻易改变时，诺兰大胆颠覆了整个系列的风格，让蝙蝠侠迎来新生，得以重新在黑夜里飞翔。

我想，蝙蝠侠系列的演进史，特别是到了诺兰这里的颠覆，是值得电影界的人借鉴和思考的案例，它告诉我们，即使在号称模式化、流水化的商业片领域，个性和风格的坚持是多么的重要。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/95a6c3800323d2d29123d99d.html

　　诺兰的蝙蝠侠三部曲第一章——《侠影之谜》像是一篇英雄神话，故事跌宕起伏，重在讲述蝙蝠侠诞生的整个过程。

当然，电影对人物的塑造也是富有深度的，然则比较后面两部，全剧重心还是放在了情节上。

人物个性不够丰满，造成言行的演剧味道较浓，单拎出来看好像在欣赏剧本朗读。

最要紧的是，如此一来不仅在人物纵向塑造方面不能像后两部那般深入，而且在思想层面也难以深究。

　　布鲁斯在影子联盟通过最后的测试，忍者大师命他斩杀一个他们擒获来的杀人犯，让布鲁斯以此来表明自己打击罪恶的决心。

布鲁斯没有答应，他说自己不是刽子手，犯人该依法审批。

他的好友杜卡反问：“让谁审判？

让那个腐败的司法体系吗？

”布鲁斯语塞，没有回答。

紧接着，因为影子联盟要毁灭高谭市，于是布鲁斯动手消灭了他们。

而这个问题也没再出现过。

　　不再出现，是因为，要解释这个问题太复杂了，依照片子既定的容量和设置难以作答。

借贝尔的另一部作品《金陵十三钗》为例：贝尔不忍玉墨等人代女生受辱，问男孩道，为什么要让妓女们去，她们也是上帝的子民呀？

男孩含糊应道：可这也是没办法的呀……不错，妓女和学生的价值对比问题太复杂，要在本片里解释根本没办法。

布鲁斯面对的问题类似——他不是刽子手所以不能对罪犯用刑，可该判刑的社会机器或者司法体系也不顶用的话，蝙蝠侠忙着打击罪恶又有什么真正的意义呢？

　　蝙蝠侠漫画没看太多，据介绍，起初蝙蝠侠独自战斗，后来培养了如他一样的侠士罗宾、夜翼等，可惜高谭市大厦将倾，老管家阿尔弗莱德因主人日渐暴力又劝说无效而忍痛离去，只留布鲁斯独自镇守……整个系列始终贯穿着阴暗悲情的基调，犹如布鲁斯双亲被害当晚的昏黄路灯。

这是剧情大概。

　　蝙蝠侠漫画的最大贡献之一，就是提出了一种理念——制造一种极具神秘感和威慑力的正义形象，令它深入人心，好人敢于反抗，恶人也将收敛。

这种理念确实触及到一定的人性深度，然仍带有个人主义色彩。

毕竟，一个传奇终究也有褪色的那一天，个人力量不可能强大至无边无际或成为永恒。

为此，人类社会需要依靠的还是一系列完整的制度体系——立法、司法、行政、监督、评议……这些才是人类社会的真正基石。

蝙蝠侠最终未能力挽狂澜，可见作者也是赞同此点的。

超级英雄表面上风光无限，事实上应该起着辅助社会合理运行的作用。

布鲁斯会被问倒，就是因为他——或者说是导演、编剧——明白，正面回答这个问题，就等于否定最初的依靠自己拯救社会的宏愿。

　　诺兰的蝙蝠侠系列后来还是对此作出正面回应。

诺兰在第二章《黑暗骑士》中安排了邓特等正义的司法人员，寓意整个高谭市步入正轨——当然，是在蝙蝠侠的影响下。

至于后来小丑作恶，正义的司法官员遇害，蝙蝠侠的正义形象崩塌，则是为让我等了两年的第三章铺垫。

　　最后，向伟大的英雄史诗剧《侠影之谜》致敬！

　　向最令我感动的台词致敬——　　-Why do we fall,sir?We can learn to pick ourselves up.　　-Still not give up me?　　-Never!　　以及——　　It’s not who you are underneath,but what you did defines you.补：或许正是因为自身的英雄史诗剧的性质，所以电影里才会出现上面的激昂台词。

无论进化到什么程度，人类始终需要补充正能量呀！

首先我们就不要跟着诺兰的”碎片“走，他是个”碎片“大师，我们姑且试着整理出一条连贯而舒服的主线。

孩童时期：布鲁斯第一次感到人性中最深的恐惧(Fear)是在他落下洞穴收到蝙蝠惊吓的一幕。

其后因为自己的恐惧(Fear)使得父母被齐利（流浪汉）所杀害。

在孩童时期的布鲁斯就对蝙蝠这一代表性物件种下了恐惧(Fear)和内疚、悔恨、自责。

其间最重要的，莫过去跌倒后布鲁斯父亲说的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

这是这场电影的魂。

少年时期：少年布鲁斯当时的心态，或说对正义(Justice)的理解：有仇必报、杀人偿命（这也是当今社会看待伸张正义的一种方式，正如一直被讨论的死刑是否该被废除）。

而他最大的痛苦就是不能亲手杀了那个枪杀父母的齐利（流浪汉）。

少年雷切尔对正义(Justice)的理解：齐利（流浪汉）的被杀并不是伸张正义，而是报仇雪恨。

伸张正义是为了维护社会和谐，报仇只是为了逞一时之快。

所以才有司法制度的存在。

雷切尔对布鲁斯父母被杀害的看待逻辑：法尔科（黑帮老大）让人的生存环境变得恶劣，使更多的人被迫成为恶人（如：凶手齐利），真是这样的环境导致布鲁斯的父母被杀，而法尔科（黑帮老大）才是这桩杀害的间接而根本原因。

出走：布鲁斯见法尔科（黑帮老大），他以为自己明白了正义(Justice)，不再恐惧(Fear)恶势力。

但后来他发现自己并不了解什么是恶，一个人为什么会变坏，一个人到底可以有多坏，于是他出走了。

此间他也明白到了，人是会因为环境而改变，分不清善恶的界限。

但至此他并没有变坏，而同时他也憎恨着坏人，用这种恨来战胜恐惧。

学忍时期：“你真正害怕的是你自己的内心，你害怕自己的力量，也害怕你内心的愤怒会逼你做出伟大或可怕的事情”这句话道出了布鲁斯和忍者大师，所走向的不同的路。

从布鲁斯拒绝砍杀杀人犯看出他对正义(Justice)的二度理解：不再是那个少年时期的他了。

他相信正义不是复仇，是和谐，是改变大环境。

让大家不敢于作恶，但他并不裁定和裁决罪恶。

“我不是刽子手““敌人不会对你手下留情”“这才是重点，这就是我和他们的不同”次对话背后的逻辑：如同其中一个废除死刑的逻辑——杀人犯杀人，是不把人当人予以残杀。

而公权杀害杀人犯，亦是等同于杀人犯的杀人逻辑。

回归：布鲁斯用宽恕（宽恕不等同于不惩罚，只是非同态复仇，是一种不一样的正义），在洞穴中、在具象而抽象的蝙蝠群中战胜了恐惧(Fear)和蝙蝠代表的一切。

重新站起来了。

布鲁斯家再会：忍者大师对正义(Justice)的理解：正义(Justice)是有仇必报的同态复仇，是腐败到极点的毁灭。

大宅被毁后，多年的老仆人又一次谈起了那布鲁斯父亲说过的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

纳罗斯岛：这是一场最后的集体盛宴的升华。

所有的人类无法前进、相互厮杀、争斗都是因为恐惧(Fear)。

而人战胜恐惧(Fear)有两种：1）如忍者大师以恨战胜；2）如布鲁斯以宽恕战胜最后的主张：宽恕！！！

“I never said thank you.”“And you’ll never have to”这不是你的正义(Justice)或者我的正义(Justice)，这是属于所有人，彼此的…谁都不需要感谢谁，因为这都共同的。