生活大爆炸第四季

我不得不承认这部电影的迷幻成分建议：跟一个略有文艺倾向的你喜欢的异性一起观摩此片kiss will just be a begining for u也喜欢这部电影的原声甚至可以把最前面的那段复述出来 写在某部未完成的小说前边after I jump...the life is perfect...television...这只是开始 而已而情欲 更只是一个幌子而已他们始终没有做爱但他们已经相爱男女主角 都古怪且奇特的长相 但是我们在寻找的 不过只是温暖罢了

Wim Wenders最神来之笔最打动人的作品，两个毫不设防的人，两个惶然无助的灵魂。

片子远不是片名那般充满铜臭，所谓的酒店住满了社会下等各色人群，上演着人生的无奈种种。

噢，如果上天能赐给我像TOM TOM那样的爱人，那样无邪，纯洁。。。

如果事先知道是维姆·文德斯的作品，我恐怕不会这样毫不犹豫地把碟片放进影碟机，因为《柏林苍穹下》那样沉闷晦涩的格调着实让我望而生畏。

DVD封套上的剧情简介也误导了我的心理预期，让我把它当成《高斯福德庄园》那样的文艺推理片来看了。

开篇的歌声很动听，就像一个迷茫青年在诉说心中苦闷，从歌词大意中也隐隐可以听出一种单纯的执著。

色调从苍凉里加上昏暗，人物从深沉变得颓废，故事也可以从暧昧里看出一丝凄美，对白依然不知所谓，却不再带有明显的哲学意味。

看着男女主角神经质地出现，我忽然想到了岩井俊二的《梦旅人》，讲述一群疯子追寻梦想的故事，而所谓的疯子只是长着黑色翅膀的天使。

这种描述边缘人物的电影总让人觉得愤世嫉俗，但从这种关注中却分明可以看到一种艺术家宽容和悲悯的情怀。

男主角最终从大楼顶上一跃而下，虽然对他自身来讲是义无反顾的主动超脱，但我们还是会觉得生命脆弱、青春惨烈，发出为什么这个世界带给我们的只有绝望的质疑。

同类型题材的电影很多，但文德斯还是运用了自己的视角，通过电视媒体这一工业社会的产物展现现代人的功利和冷漠。

男主角腼腆痴愣地出现在电视屏幕上，作着幼稚可笑的表白，这对看惯了鲜活生动形象的观众来说是一种很不协调的怪异感觉。

片中其他人物也大多给人古里古怪的感觉，酒店里的一群怪人，明明萎靡不振堕落不堪，却硬要自称为艺术家，就连FBI探员也古板僵硬得不近情理。

从来没想到梅尔·吉普逊会出现在这样一部电影里，而且只是充当一个没有英雄气概的配角。

米拉·乔沃维奇脸色苍白、唇色鲜红，在影片冰冷的氛围里呈现出令人心碎的凄美。

最后当看到两个身处截然不同世界的人手沾鲜血无言相拥时，我想导演对这个世界人与人之间的心灵沟通还是带有温暖的期许的吧。

这是一部很感性的电影，从中得不出什么宏大主题和深刻意义，只能让自己沉浸在那若有若无颓美迷乱的诗意里。

至于电影语言的种种好处，对我这样的外行来说是难以作细入纤毫的捕捉了，还是留给文艺青年来评说吧。

2002年我就受到朋友推荐看这片子。

直到2010年的11月在看了这片子，8年了。

发生了那么多事情。

我又改变了多少？

片子开始的时候还是颠覆了我看很多片子的习惯。

哪些打乱的敏感细碎的对话，象一个个哲理或者一首首诗。

特别中间穿插了很多美妙的音乐。

整片电影节奏基本是比较缓慢的进行着。

到汤汤面对摄影机说那些话的时候，念那首诗的时候，就逐渐将我的情绪加温，血液渐温起来。

片头跳楼的的镜头和片尾跳楼和伊兹的对话以及跳楼，还有女主角最终坐在窗台看相片，镜头拉远，百万美元酒店的远景以及城市的高楼，这样的画面意味深长，耐人寻味。

从片子里我更读懂了一些密码，一些周围朋友的密码，一些人和人关系的密码，城市社会阶层的密码，一些美的解读。

大话西游里紫霞说过：我的英雄是乘七彩祥云而来。

这意思是她心目中需要一个英雄出现。

而有些人心中需要的是一段感动。

最好是彻底悲剧性的结束，才能让她一辈子感动快乐。

这样的情绪是扭曲和变态的，但是却真实存在。

另外总有很多人计划这样那样，女主角说他们要到一个地方去，鱼从门里进来从窗外出去。

男主角对这些话的理解是，这些计划是美好的，但是她是不会去实现的。

现实生活中也是如此，有些朋友总是在计划什么，一逞语言之快感。

因为除了我看这部片子感动之外，在若干年后我已经是看过无数文艺片，看过无数感人肺腑的书籍之后，我觉得这样的影片至少会让部分感性的（不一样的感性，带有神经质的）人深受迷惑和影响，中毒到影响人的一生。

所以这片子力量还是很强大的，看不懂的朋友，是没有读懂那些密码。

又一次很奇怪，怎么怎么会有那么多的好评。

我喜欢的只是音乐而已。

对抗这个污浊的世界，以毒攻毒是个方法，以纯净诗意对抗也是个方法，却那么无力。

梅尔吉普森的表演也与片子的调性脱离掉，拿一个弱智，拿媒体的强势捏造，这么事实的东西，好像绕的弯子太大。

总之总之，俺不喜欢。

也许我也是你们中的一员，我也一直都忘记了。

说到跳楼就想起了birdy，还在一直期待Tom最终如birdy般地回眸一笑，所以到最后都是深深地深深地失落，因为我很喜欢这个TomTom。

很喜欢这部片子，很喜欢Jeremy Davies旁白的唇音，很喜欢U2的配乐，很喜欢其中的种种纯粹。

首先说出我看完时的自然反应:愤怒狂哭电影描述:令类人专署的超出平凡生活中的情趣爱情,,,,(要描写事物,越简单越有力)特点:过滤掉所有平凡爱情电影中的干净与平淡,用混杂与神经质取而代之,,,,主角评论:这部电影绝对是jemery出生就驻定要给他演的,从气质到声音,完全就是那个角色,你会感觉得到世上会有这样的人存在,他使人难以触摸但真实呈现.(我就是这样的人,大家相信么?,,,,,)故事清洁评述:和"重庆森林"貌似表面上含有很多类似人与事物的这部电影里,它的结局却是比"重庆森林"超越了许多.最后我还想问一声,你们都想信在世界上的某一个城市里也会有像我像他一样的人存在么?

能从头到尾都这么认真地看文德斯，是件难得的事。

一群怪人的故事，连那个FBI也是。

文德斯典型的好玩对白＋奇妙的结局＋U2精彩的配乐＝完美的the million dollar hotel当这么热爱一部的电影的时候，还是不说太多了。

敬礼！

早前看的是不知哪来的刻录vcd，当我对这部影像的记忆开始模糊的时候，从一堆买来没时间看的dvd中翻出来，在做完金犊奖的第一个晚上拿出来重温下。

蓝色，城市的天际线总晕出如此迷人的蓝色，以至于不论是迷幻的诗人还是痴情的傻瓜，都忘情地融入其中，这世界也就剩下这两类人如此浪漫了。

虚构的百万美元旅店，正如名字的狂妄，里面住着不知从哪些角落来的怪人，精神病患者的乌托邦，却因为一个传媒大亨的儿子的坠楼身亡，变成了全城媒体焦点，整个旅店炸锅，为了掩盖犹太人自杀的丑闻，大亨雇佣fbi必须在这群疯子里头找出顶罪的杀人凶手。

tomtom，不，请叫他tom，一个极力想拥有爱的智力“不正常”的大男孩，被包围在这些成人游戏的中间，追求并幻想着自己单纯而美好的生活，在这个看不到真相的世界如一条孤独的鱼游荡在生杀予夺的人工池塘，拿来观赏或者果腹，活在自己世界却不懂游戏规则，张口说话吐出来的只是泡沫，他的单纯只能被正常人用来贩卖，这个世界不公平到令人窒息。

爱洛伊斯，赤脚沿着墙根行走如猫的女孩，最爱窝在书店角落的女孩，抱着书于窗前抽烟的女孩，有灰色眼睛的女孩，总觉得手足无措用双手在身上摩挲的女孩……如tom所说，她的灵魂白天呆在她的身体和她一起行走而夜晚适时离开。

我不相信有弱智，我只相信有自闭症的孩子，而那些孩子在出生之前没有洗净前世的记忆与智慧，因此他们再次看到世界的时候，一定觉得如此荒唐和可笑，不屑与之交流，也不想和他们分享脑袋里隐藏的美妙段落，他在他们自己的世界里遨游，而等待发现同样拥有这样美妙段落的孩子，然后他们开始用只有他们自己明白的方式分享各自在愚蠢世界收集的笑话，乐得前仰后合。

正如tom和爱洛伊斯在酒店共度的那个被fbi基斯纳窃听的神奇一晚，这种纯净被放大的感动足以令世人汗颜，正是这感动成了基斯纳改变态度帮助tom的强大力量，连冷若冰霜强悍如铁的fbi都无法抗拒的光芒，却掌握在被世人遗忘的所谓“低能儿”的手中，不能不说是一种巨大的嘲讽。

television，影片里n次提及的单词。

以电视为首的传媒业笼罩着这个世界，媒介膨胀、迅速、野蛮、虚假、利益熏心却摆出一副正义卫道士的嘴脸，躲在监视器后面的操控者却为赢得收视率而沾沾自喜地数钱，当你所看到的东西变得更不能相信的时候，自古以来“眼见为实”的谚语成为了现代人自欺欺人的游戏规则，他们看，他们知道看到的不一定是事实，但他们继续看，他们的良心在眼见为实与眼见不为实之间摇摆，最后也愧疚到失去标准变得麻木变成看的工具。

这股力量从“公民凯恩”开始就变得着实可怕，而它至今仍是信仰丧失的一大根源，就连那群本来自得其乐的疯子都懂得如何通过操控媒介舆论来改善生活（这也是讽刺所在，堂堂的电视台竟然被一群精神病人编造的谎言所左右），足以证明这股肆虐疯狂的力量对人的影响有多大。

也许这正是文德斯所讨论的“美国化”病症。

突然有个想法，如果把整部电影冒出“television”这个单词的画面剪出来接在一块，将会是一个治疗意识渗透的安慰剂，直到听到看到你想吐，哈哈，一个伟大的影像艺术方案新鲜出炉。

音乐，是这部电影的亮点，其实整部电影的构思来自于U2的bono，而正因为这是个音乐概念先行的影片，整部电影的音乐才显得如此流畅而带有叙事感，小号和贝斯不时出现在幽蓝的影调之后，勾勒出这座城市每个飘忽又执著的灵魂。

开片的那首歌很动人，排比的歌词一直是U2的强项：我有一个爱人，不同一般的爱人，她有着如此甜美的灵魂，她教我怎样歌唱，在虚无的地方让我看到色彩，在我无法相信的时候给我希望。

第一次，我感到了爱……我父亲是个富翁……他给我黄金满杯，他说我有很多豪宅，很多房间，但是我从后门离开，扔掉了钥匙，扔掉了钥匙……就这样，电影被带入了主题，而一直萦绕在耳边的是那首“satellite fly”，对，人造卫星，让我更肯定了关于文德斯的“美国化”病症的主题，只是这次他借用了这个虚幻的场景，讲了一个感人的故事。

tom在那个曙光将至的屋子给爱洛伊斯念的那首诗：爱情永远不能像树或海，或者其它的神秘事物那样用同样的方式去描述，是眼睛，我们用来观察的眼睛，是圣徒中的罪人，是颜料中的光芒……诗人和傻子，哪个更动人？！

穿上跑鞋，再环视这座废墟的城市，城市的废墟，毫不留恋，径直扑向空中，留给爱洛伊斯最后的微笑，在自由落体时看清世界。

这次在文德斯回顾展上看的是4k修复版。

看电影之前还看了文德斯的一篇讲电影修复的访谈，很多技术用语，没看懂，大体是如何既改善品质又保留原影片的质地和风味。

看的时候发现一个问题，修复的效果如何，新旧比较才知道。

而看老版的当时，和看修复版的当下，是不一样的眼睛。

清楚记得第一次在电脑上用VCD光盘放出电影来时的激动，哪里会觉得画质音质有什么不好。

所以除非现在把老版和修复版同时对比着看，修复得如何，怕是体会不出来的。

也许不是文德斯最好的电影，但恰巧是我最爱的那种: 文德斯风格化的电影语汇和Bono同样风格化的配乐。

雷蒙·钱德勒式的冷硬侦探故事，“吉屋出租”一样冰冷的环境和绝望的人，内核却是法式浪漫，“两小无猜”一样残酷的浪漫。

爱伊斯，一切都是因为爱伊斯，米拉·乔沃维奇的美丽对得起TomTom的痴情。

剧本是Bono的点子，一个都市童话。

没有米拉，故事难以让人认同，没有文德斯，片子就会流于俗套。

幸好他们都在。

2024.11.8 “直到世界尽头”文德斯回顾展