(这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分)两个同是在长江边上的城市,一个长江头,一个长江口;一个暗潮汹涌,一个波澜不惊;一个水汽围绕暧昧不清,一个灯火闪烁表达无力;一个重庆,一个上海。
同样是无法沟通不能被理解,《夜•上海》就被表现得从容一些,沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍,而不是内在的不可调和的矛盾。
故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上,影片总是插入一些从车里看出去的景象,使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。
上海是一个国际性的大都市,跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。
每个人都在积极的工作,正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的:我们只能每天向前冲,没办法。
如果不能往上爬还有什么意义啊。
他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态,每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。
多年后,两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花,他们已经被生活和工作所淹没。
出租车穿行在高架桥上,拥挤的车道现代化的建筑,这里显得又宽大又拥挤。
白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用,无法交流的夜晚却显得格外漫长。
车太多、楼太挤、人太忙、钱太少,这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。
生活在这个城市里面的人,来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。
水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力,晚上迷失在上海这个城市里,他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。
他太过努力全身心的投入,当他得到社会的普遍赞誉的时候,他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。
他成为了这个社会的一个符号,承担着社会赋予他的某个意义。
他的工作不再是实现自己的理想,而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。
标准程序化的工作方式让人心变得冷漠,机械化重复的工作使人们变得冷漠。
在上海这样一个大都市里面,现代化的生活环境加快了人们的生活节奏,看似节省了不少的时间。
但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活,而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。
于是水岛迷失了,曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。
但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对,只是消极得等待事情的发生,等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。
直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候,他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。
当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候,他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。
水岛因为林夕而迷失,也是因为林夕才又重新找到自我。
和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比,林夕看上去不像一个上海姑娘。
林夕的爱情还没有来得及说出口就没了,她想了一晚上要不要向东东表白。
但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。
林夕是一场梦,她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。
她和这个精致、高密度的城市格格不入,又的的确确存在于这个城市里,游走在每个人的生活当中。
在感情上她在一种最初级的状态,始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。
她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合,这也是为什么她在感情上会失败的原因。
她不具备一见钟情的先天优势,又不会主动进攻争取爱情。
她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。
正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛,带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。
在这个过程中,林夕一直在犹豫要不要改变自己,要不要主动一点去向东东表白。
她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的:你爱我吗?
我爱你。
最后在东东面前她还是没有说出来,而是给了东东一个拥抱。
在语言无法沟通的时候,最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。
当然,这样的方式只有林夕能用,只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。
她代表了现代人想要回归的一个梦,当我们快速向前冲的时候,太多的规则和道理束缚了我们。
使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深,最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。
用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕,根本就无法从语言上去实现自我的表达。
最后的拥抱才是属于她的方式,那是一种最原始也是最真诚的方式,也是一种现代人可望不可及的方式。
林夕帮水岛找到了自我,水岛帮林夕完成了一个梦。
最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽,实现了自己的初衷。
林夕也在水岛的手中脱胎换骨,开始由梦幻走向真实。
影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI,寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。
又是一部小弱派的电影。
“小”是小资,“弱”即弱智。
出于对赵薇的喜爱,忍了将近两小时,观影完毕。
然后对赵薇的印象又一落千丈。
导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。
今天单说这电影名字,《夜。
上海》。
谁能告诉我《夜。
上海》和《夜上海》有什么区别?
显然是一个中间有句号,而另一个没有句号嘛。
可又有谁能告诉我,其中的句号是个什么意思?
别跟我说是表示什么狗屁了断。
在一个词或是一句话的中间点上一个句号,几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。
我实在不明白这样有什么可美的?
这样好看吗?
有情调还是有格调?
一个句号足以让我怒不可遏。
句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展,已然成了不少人的个人标签。
自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来,句号一族就如雨后春笋般不断涌现,好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。
类似于某种暗号,每每去逛别人的博客,总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友,然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。
他们争相地点起句号来。。。。。。
于是我想,傻逼们永远都是心照不宣的。
点几个句号大家就都了然。
草威
我爱你 你爱我吗舍弃了问号.这样的话,只是表达,不需要回答.喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.还是会有不甘心.于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明,我知道我们唯一的结局.还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.再没有以后.我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.我是一个出租司机.他是修理工人.开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.2 心理活动纯属虚构.
在电影进入都市题材时,中国内地导演的无能与空白是显而易见,集体无力长幼不分。
也因此,有的人死了我们都要爱,面对都市题材他准确而直接,既不媚外也不流俗,可惜,他月初走了。
而显然,《夜。
上海》顺利拥揽了两个大忌,不是说有日本人和异国情调就不行,恰恰相反,如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美,基本上,选择观看《夜。
上海》的可能性为零。
可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏,西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。
遗憾,《夜。
上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物,他们不再是他们,好钢没用在了刀刃上。
例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人,一摸不着头脑的配角人物。
西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜,没人知道其味。
连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女,都是形神不在,开脱理由只有他们只是副线,那主线发展是不是就容易心生乐观呢?
久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇,开始一段从头烂到尾的爱情追逐,比如开场离奇做作的隔窗一视,之后夸张无比的撞车结识,上帝巴别塔的神圣旨意,肉麻至极的庸俗结尾,我甚至第一次没了看完字幕的信心。
在去年和前年的多线叙事风潮中,张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂,而不是最烂。
就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶,泛滥无穷。
没人知道其他一帮神经兮兮的人,到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥,多余,根本就是多余。
不断产生一个念头:此类言语阻隔究竟带来什么,反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”,仅此而已?
而不是更为负责地连串起过往,唤醒其他可能共鸣的心灵。
迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足?
事到如今,这些不重要了,《夜。
上海》被打为烂片之后,没有人会去在意此类庸人自扰的问题。
恐怕作为编剧或者导演也没想明白过,带着青春浪漫爱情的影片,似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义,那,就称之为肤浅吧。
莫名其妙的配角,搞笑发展的副线,生硬设置的细节,刻意模仿的情绪,它们都是《夜。
上海》的弊病。
一个愤青的一生影响不了中日关系,几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。
可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜,并以电影就是制造梦境为由,夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。
张一白唯一的正确是在方向性上,在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花,恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全,而行之有效,可惜方向正确并不带来结果正确,很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。
就像张一白自己的好意劝告,就像南方都市报的善意提醒,为《夜。
上海》赶着半折早场已是仁慈义尽,用不着任何哀婉痛惜,什么国产电影月埋没,好莱坞横行霸市。
事实是,《夜。
上海》还有其他几个片子都做得挺烂的,用行动支持过不代表一定要为它说好话,相反,差距明摆着,叫人汗颜。
纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。
真是相当垃圾。
且不说故作文艺却完全空洞,拍来拍去都没有用一点心思,背景除了金贸,滨江大道,外滩,还有高架,以及老上海的洋房,怎么就一点新意都没有。
那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。
失望。
没有法国人的浪漫就变装模作样了。
还有赵薇真是让人失望,为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。
我不怕被砸死。
要不是我看半截实在受不了跑到外面去透气,我还不知道有这么多人堵在门口进不来,就为了看眼《夜·上海》。
要不是我来豆瓣,我还不知道这个片子居然有这么多三颗星星以上的评价。
情节很烂俗,直接套住《恋爱地图》中的桥段,没了新鲜,所有人物动作的出发点都那么不可信。
那些设置的笑料也显得牵强。
张一白也并没有拍出上海夜晚浮华洗练的感觉。
赵薇表演还不错,就是让故事毁了。
看到最后的大特写的来回剪接有些软色情的感觉。
整个电影就是一大MTV,内音乐煽的,故事煽的,我把拉锁拉到头儿,帽子戴上,仍然有鸡皮疙瘩从脚底蔓延到头顶然后交汇扩散。
这些就算了,你能忍受一个“著名”导演,对焦都是虚的吗?!
不近视的都被张导弄近视了。
《恋爱地图》中,张一白执导的一节还算中规中矩,到了《夜·上海》,简直是惨不忍睹,你不能想像这出自《开往春天的地铁》一个人之手。
张一白,回家自己浮自己一大白吧。
第二次看《夜。
上海》,还是在相同的情节落了眼泪。
英文是《The Longest Night in Shanghai》。
很贴切内容的名字。
迷失自己的化妆师水岛直树,迷失在上海的华丽霓虹中。
遇见悲伤的出租司机林夕,语言无法沟通却也不难理解。
其中不仅仅是他们,还有其它人的一夜上海。
发现彼此有相同的喜好。
遇见喜欢的人。
一杯彼此安慰的洋酒。
终于能够说出内心深处的感受和积郁。
片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。
大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。
中文的,日文的,交错的,看不清楚的。
醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。
如果喜欢,就应该要及时地表达出来。
私のことが好きですか.(你爱我吗?
)爱してる.(我爱你。
)
上一次看的时候还是去年,从07年起,期间也只反复看了4遍。
昨天晚上,听广播的时候,突然传来Frally的breathe,一股深海下的压抑感油然涌动,我已记不起当时第一次看《夜·上海》的感受了,只是觉得很压,很伤,很好。
突然很想找回那种感觉,于是打开电脑搜了下,起初还在埋怨没有太好的画质,但是等到屏幕淡入的时候,我什么都忘了。
《夜·上海》是为数不多让我记忆深刻的片子,或者可以说是我最爱的一部,几年前,我一直想写一篇关于它的影评,但是我怕,我怕我写不出来,况且我也不是什么作家,那些风云般变幻的段子我无能为力,只是那种心情形容不来,有点想哭,有点执着,有点后悔,有点期盼。
整部片子就像是呼吸,或者只是一个小憩,我只是借着余温回忆下这部电影。
水岛是国际著名的化妆师(后来我看过他演的入殓师等等),林夕是一个不懂得打扮的,挺有性格的出租车女司机。
片头的线索十分有层次,以至于后来的剧情让我有山涧溪流汇入大海一般——水岛参加上海音乐节的进程,水岛女友的爱慕者的跟随,两个年轻人的努力打拼,行程负责人的搞笑,然后他们怀揣着自己的目的一齐汇聚到上海音乐节,而与此同时林夕在这个城市奔波靠开出租车赚钱养家还有一个不成器只知道去日本的弟弟。
其实从一开始我就喜欢上林夕这个角色了,不爱化妆,不拘小节,带点小任性,甚至还有点泼辣,也许要成为一个女司机,在这样一个纸醉金迷的城市生存下来是必须的。
水岛与其女友的心结也许是这一夜的导火索,两个人常年在一起,彼此的对视已经不觉新鲜,彼此的感情也就淡了。
其实我一直挺相信距离产生美这句话,两个人长时间处在一齐,之间没有了隔阂,也没有了神秘,彼此心照不宣,彼此清楚对方的心思,所以就会减少交流的必要,感情也就慢慢消磨吧。
在他独自闲逛的时候不小心砸碎了别人的玻璃,一路奔跑,一路欢喜,那些朴实无华的街头艺人一点一点触动这个凡事都被(女友助理)安排好的外国人,这才是最真实的水岛,最真实的生活。
随后,砰的一声,戏剧化的一幕开始了,林夕开着出租车撞飞了水岛,虽然水岛的表演略显夸张,并且我一点也不觉得好笑,但是后来我才慢慢喜欢,因为这样的剧情是的确需要的,至少我需要。
林夕与水岛的上海一夜这样开始,途中的各种经历俨然成为了两人的默契,尽管片中有很多穿帮和矛盾,但我并不在意,我在意的是那段陪伴的长情。
林夕与东东之间的感情让我压抑许久,也许东东也明白林夕喜欢自己,但是终究没有选择她,东东其实内心挺在乎,否则他不会最后一个告诉林夕他要结婚,他只是不知道如何开口以至于到了最后关头才说。
林夕后悔,后悔一直没有表白,东东有女友,也许是不想让他为难,她只是在想他的时候不注意把车撞坏让东东修,然后趁机看看他,把他修车剩下的零件带回家做成一个个装饰。
哪有车撞坏了还高兴的呀,全世界可能也只有林夕了。
水岛为她把翘起来的头发编成一根小辫子,然后林夕在婚纱店的橱窗外驻足观看,东东和女友在试婚纱,灯光打在新娘身上,光彩照人。
曾几何时,林夕也许幻想身穿洁白纱裙,手捧鲜花站在东东旁边。
她纹丝不动站在窗外默默地看着,眼泪不自主渗出来,这是真的结束了,然后我也感到快要窒息的难受。
好在那些戏剧性但是我并不觉得搞笑的剧情出现,然后我才回过一口气,暗自伤感。
林夕不喜欢化妆,她把所有钱花完买了很多口红,其实她是有很小女人的一幕,不高兴的时候,就要买些东西来发泄,哪怕自己真的不需要。
最浪漫的场景莫过于林夕向水岛请教我爱你的日语,反复练习,然后他们用所有口红在一条街的道路,墙壁,玻璃填满了爱的印记——你爱我么,我爱你,铺成一道红色地毯和窗花印在这条古老的街道,随细雨如何冲刷。
林夕最后一次故意撞坏车是为了找机会见东东一面,她知道也许这一面之后,东东就不会再修车,也许就没有下次了,我以为她会对自己诚实,勇敢表达自己的感受,可她终究还是没有勇气表白,选择用日语说了句,你爱我么,我爱你。
那种想说却没有勇气说出来的心情像一堵墙堵在我的胸口,东东并不理解,也许是察觉了什么,安慰她会找到心爱的人。
林夕拥抱东东,无语言表,只能口里却说成友情的拥抱。
也许就是最后一个拥抱,之后再也没有资格了。
我很怜惜林夕,感慨她的无奈,她的倔强,她的一切,然后那种窒息感又来了,我好想帮她说出那些她不曾说出来的话,一瞬间我竟然悲伤得不能自己,也许有的时候真的不是我们没有用力抓住,只是在这之前就已经没有机会。
我还是很感谢接下来戏剧性的一幕,然后我又活过来了,那些想想甚至连可笑都算不上的剧情,或许就是怕我陷入这般压抑的空气,就像是深海之中解救我,好让我呼吸。
你也许觉得这些荒唐的剧情根本不搭调,可是少了它们怎么办,我只会觉得悲伤得单调。
我以前都在想,最后林夕与水岛站在玻璃镜前,林夕用日语说了一句你爱我么,水岛究竟会作何回答,他们的结局究竟会怎样。
然而电影淡出,我还沉浸在那一片黑暗中。
我曾期望他们最终走到了一起,但这终究还是上海的一夜,一夜之间也许会发生一段感情,也许只是作为相识一晚路人的怜惜。
也许水岛会回答我爱你,也许会沉默,但绝不可能是不爱。
就像他之前说的,所有人在这个世界都有自己扮演的角色,或许这只是南柯一梦,他们终究会回到自己的轨道,水岛学会了如何独立表达自己的情感,继续做自己的化妆师职业;林夕继续穿梭在这谜一般的城市,只是再也不会不小心撞车了。
可是又有什么关系呢。
我很感谢《夜·上海》,感谢这样一个漫长的似乎有点荒唐的夜晚,这样一个让我深感窒息的夜晚。
Without you, But I have to Breathe.好些伤感,好些淡然。
2002年的《开往春天的地铁》,他给了我们拥有千万人口城市地下的风景,两个相爱的人于千万人之中找到彼此,然后以时间和深爱去对抗七年之痒以及城市的疏离与冷漠,“七年了,还有爱情吗?
”更像是给一个城市的命题。
2006年的《好奇害死猫》,他给了我们阴云下的半个山城,层层叠叠的楼宇以及欲望凝重的眼神,穿黑色吊带裙的女人在庭院面抽烟,着制服的保安在天台的阴影下挣扎,每个人的内心都有比这个城市天气更炽热的欲望和不甘。
张一白总是能够找到一个城市最具精魂的地方,然后拿来当作故事的背景。
比如北京的空旷与疏离,凝重与迟滞;比如重庆的褥热与躁动,不安与喧哗。
这些城市的场景与故事本身已经融为一体,成为故事情节的一部分,像一个可以供人联想的隐喻。
而在此前,我们看过很多以某个城市为背景的电影,也许只是背景,什么都忽略掉了,所以放在任何一个城市都可以成立,没有城市生活的根与那个城市所特有的一种气息。
而另一位比较出色的华人导演是王家卫,他的《旺角卡门》如果离开香港这个城市背景便是不成立的。
2007年的《夜。
上海》,赵薇化身成这个城市最普通的一个Taxi司机,结果车窗外掠过的便是这个城市风光推介片。
在中国内地城市里,上海一直以夜色而著名,这部电影当中该有的夜景都已经被拍到了,影片18:47至21:30左右,更是以多视角的镜头将陆家嘴和外滩的风光都扫了一个遍,加上敲鼓的大妈们以及拉胡琴的大叔,再做一个简练一些剪辑版本就拿去做“申博”的宣传片了。
尽管语言不通,处境相异,两个同病相怜的人,在看似繁华的城市夜色下,渡过了漫长的上海一夜。
车窗玻璃倒映的城市灯火、雨中的弄堂、在空中划名字的两根手指、夜排档上的馄饨、被口红画满的街道等等等,当这些细节一一呈现的时候,上海这个城市,局促的、不安的、繁华之外的平实才得以坦露。
而爱恨之间除去轰轰烈烈之外,又何尝不是如此。
当所有的人都迷失在这个城市夜色寻找明天,那么当下的这一刻显得那么重要。
这不是我的说,只是剧中的一句台词罢了。
http://leftfm.com/article.asp?id=1046
影片的开头极象以前看过一部中日合作片《最后的爱 最初的爱》只是前者是上海的夜景 而后者是白天的景色开始对影片并无过多期待影片一开始就分别描述了男女不同的生活轨迹男主角水岛先生是日本著名的化妆师女主角林夕是上海的一名女出租车司机一直在想男女主人公是如何有交集的就在这时 林夕的车撞到了工作后在上海闲逛的水岛先生 很有趣也很出乎意料的相遇于是便展开了一系列的故事就在这样的一个夜晚不仅仅是男女主人公的故事还有水岛先生的同事们的故事水岛先生相处5年却已失去感觉的女友美帆和另一暗恋她已久的年轻男子水岛先生的女化妆助理和另一上海的翻译男水岛先生的男化妆助理和一流浪于城市间的酒吧女歌手还有可爱的广告商与上海年轻女警官 影片的英文译名为 The Longest Night in Shanghai觉得很贴切 让我觉得一个夜晚竟可以有那么多的故事发生 有那么多的东西的改变 的确够Long其中有个让我很深刻的画面 就是水岛和林夕在类似与外滩的某条小路上用口红写着满车窗 满街 满屋子窗的 我爱你 你爱我吗 中文的 日文的 夹杂着…… 血红的颜色 有种某名的力量 冲击视觉还有一个个人很喜欢的画面是 他们两人各自在空中比画自己的名字 手指无意的触碰擦出火花 另外就是两人各自自言自语用自己的语言说着自己的话 很有趣林夕故意撞车只为了见她暗恋的东东 她不敢表白 又不甘藏在心里永远不说 因此只能用从水岛那里学来的日语表白 大声而勇敢地 最后还拥抱了东东 这个拥抱有种苦涩 有种痛 也有些些欣慰于是也是在那条街上 他们又相遇了 因为水岛要让林夕在她暗恋的人——东东的婚礼上变得更漂亮影片结尾 林夕和水岛在镜前 水岛注视着打扮好的林夕 林夕微笑着看着变漂亮的自己然而一句日语的“你爱我吗?
”从林夕的嘴里奔出来……打破了这份宁静 也完结了电影上海的夜晚总让人产生无限遐想……
一个晚上发生的感情如此突飞猛进让人惊讶,更惊讶的是哪里可以买到一支如此神奇的口红,可以用来在大半条街上写满字……但是配角们让我觉得很有爱^^
画面挺美,音乐尤其好听
赵小薇,为什么十年了,你的演技还是没有长进==|||
有点意思
一颗星给那些期待着的奇遇
小情绪,小忧伤,小感觉。
20070810 22:05金逸 10元的便宜票价,事实上根本不用在电影院看的搞笑片
垃圾堆
没看完...
我之记得本木雅弘的那句蹩脚的中文“:你很漂亮”。
直接译成上海的一夜更贴切
上海,上海........
温情就已经很好。有了日方的介入,中国的城市片才算有点味道。数处仍是败笔,但不影响大的感觉。赵薇的硬,@@的港台腔,夹杂着上海话,不和谐之美?好在主男女不错,老套也能讲出新意。结局YY一番,印象不错。配乐有意思。影影幢幢风姿绰约,契合了暗涌繁复的夜色。(最后,疑有城市宣传投资。但是都蠢
取暖
挺不错的,剧情和演员都还行,赵薇演得很好!推荐!!不过不爱看文艺片的朋友可以也不会喜欢这个片子~
...
肥腾腾的师奶赵薇,无论是演员还是角色的角度都不喜欢她。。。
本木雅弘
权当童话片看吧
当赵薇穿上窗帘布,整部戏的美好都毁在一瞬