博很恐惧

因为大概知道电影讲什么，我犹豫了近一个月要不要去看这个电影，最后四月还是决定去看了。

看的时候惊呆了。

编剧是扫描过我的大脑吗？？

为什么我脑中的很多意象都出现在了这个电影里面？

有人说这是一部恐怖片或者惊悚片。

但是我的感受是心理片。

所有的故事在我看来并不像“历险记”或者“漂流记”，而是意识流。

即使是Beau的亲生母亲也未必真正有出现。

编剧自己也许和母亲有很复杂的关系或者对亲子关系做过很深入的调查。

里面好几个故事里的母亲的形象都是负面的。

虽然她们一开始的形象都很温柔善良，但最终都弃Beau而去，或者甚至要杀害他。

故事在母亲出现后到达了高潮，前面的都成了铺垫。

所有那些台词实在太精准了。

当Beau划船逃离房子来到那个黑暗的湖面。

我瞬间感到胸口仿佛被壓了一塊巨石，窒息感強烈到我無法正常呼吸。

那就是经常出现在我的脑海里的场景！

随着审判场景的继续、到小船开始崩裂，我已经窒息到喘不过气来，胸口越來越悶、越來越重。

直到最后小船开始下沉，我终于哭了出来，那压在胸口的千斤大石终于开始慢慢鬆掉。

最後，小船全面沉没，湖面回歸平靜，字幕开始上了，我已哭到抽搐不止。

Joaquin Pheonix实在太厉害👍👍👍

从前作《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》中可以看到，导演始终在关注集体对个人的影响，《遗传厄运》中家庭的爱成为了一种诅咒，而《仲夏夜惊魂》则用一个社会模型展现了一种极端的集体主义，《博很恐惧》则试图把这个视野放大到整个当代社会。

虽然格局起得很大，但导演选择了一个很小很巧妙的切入点，那就是男主角博以及他和母亲之间的关系。

影片在段落结构上的划分十分清楚，第一段：城市公寓，第二段：郊区别墅，第三段：森林营地，第四段：博的家。

其中包含了大量的符号和母题，从这里可以看到阿里·艾斯特巨大的野心。

到底发生了什么？

虽然影片的大量篇幅用在了表现这段畸形的母子关系上，但我认为不能简单地把它仅仅理解为一个家庭内部存在的问题，或者是一个俄狄浦斯的寓言，而理解影片表达的关键，在母亲的身份上，因为影片后面揭示了一个重要线索，一个充满悬疑元素的小反转，即我们在影片前半段看到的大多数人都是MW公司的员工。

推测一：一切都在母亲的设计之中影片后半段给出了公司的回顾展，让我们看看MW公司旗下涉及哪些行业：视频监控，方便食品，药品，剃须刀，房产，广播电视……甚至本片开头时也出现了MW的logo，意味着是由该公司制作参与制作。

从博出生的70年代，随着他的成长，为他生产对应的产品，从小时候治疗ADHD的药物，到青年时代的剃须刀，一直到最后他50岁入住的公寓，博的身边也一直都是公司的员工。

博所看的电视也是MW公司的。

换句话说，这家公司就是为了博而成立的，完全出于母亲对一个孩子的爱，担心和控制欲，而整部影片其实是母亲对博的又一次测试，并且这次测试被记录下来，拍摄成电影，成为了公司的又一个产品。

（除此之外，电影在宣传阶段也投放了许多有趣的ARG，例如领英上真的存在一个Mona Wassermann的企业页面，里面甚至有人真的在询问工作）

MW公司的领英页面推测二：母亲的两个谎言博的母亲最害怕的事情之一就是博会找到一个异性伴侣，因为他可能会把自己的依恋之情从恋母上转移到伴侣身上，并从此疏远她。

为了确保这件事永远不会发生，她采用了两个行动。

首先是，母亲一直以高潮后会死亡来欺骗博，导致他不单单只是50岁的老处男那么简单，他在这五十年来从来没有完成过一次高潮，这也导致了他的下体如此肿胀。

当然这是一个谎言，线索在影片开头其实就已经给出了，母亲在生下博后喊出了一句台词“是你让我生的他”，这句台词很大概率是对博的生父说的。

其次，在博的小时候，母亲就雇佣了一个叫伊莱恩的小女孩，让她来扮演博的初恋，并且设计了一出意外，让伊莱恩看起来像是被强行带走的，这场偶遇的最关键之处是最后留下了的一张照片，这让博永远等着她，并且母亲也一直向他灌输伊莱恩就是他命中注定的伴侣，而他深信不疑。

于是，出于对死亡的恐惧和对伊莱恩的忠诚，他一直等到了现在，从未接近任何异性，当然也从未有过自己的家庭。

从这个事件我们得以一窥母亲宏大计划中的具体实施细节，还有无数类似于此的谎言和设计，一步步地剥夺博的自由意志，沦为现在这样“悲伤的老孤儿”。

推测三：闪回都是真实的博的童年时候意识还十分清醒和正常，每次闪回的内容也都是真实可考的，例如他记得保姆Matha手上的胎记，他记得和伊莱恩的相遇。

那么我们是否可以相信这样一个理论，那就是闪回的内容都是真实的。

包括影片最后的袋鼠法庭，也展示了一些以前的监控片段，也可以算作是一种闪回，而这些视频作为指控博的证据看起来也是确实发生过的。

似乎导演就是要让观众建立一起一种印象，那就是闪回的内容都是真实的，因为这个推测对于理解影片最神秘的段落之一有很重要的作用。

如果我们得到了以上三个推测后，再来观看影片，或许就会收获一些困惑以外的有趣的体验。

森林营地段落森林营地段落采用了有趣的舞台设计来展示博的精神世界，小清新的绘图风格在导演的编排下竟然呈现出一种莫名的诡异，可以说和影片的摄影母题又很大的相通之处，都是一种类似于《仲夏夜惊魂》中的那种光天化日之下的恐怖。

而这个段落也是博在影片中唯一一次脱离母亲的剧本，并在这里，博的经历重塑了他的认识，首先是森林里照顾他的孕妇让他感受到了真正的母性是什么样的，是一种温暖的关怀和呵护而不是gaslighiting式的控制。

这也是为什么，他把象征着自己对母性认可的礼物——一尊圣母像，交给了孕妇而不是自己的母亲。

其次，这出戏剧重塑了他对自由人生的认识，他在观看的过程中如此认真，把自己代入了戏剧，感受到了人生中从来没有过的亲情。

其中很有意思的是，博在戏剧中的体验是潜意识和戏剧文本交织的，比如，戏剧中的博和自己的三个儿子团聚时，他的潜意识在这时跳了出来，告诉他，母亲曾经对他说过行房时会有生命危险。

这导致戏剧中的角色直接问出“那我们是怎么来的？

”这句话显然不是戏剧的内容，它直接让博从代入感中跳脱了出来。

最后，疑似父亲角色的出现，又让他意识到在父亲这件事上母亲撒下了谎，正好印证了他对“高潮诅咒”的怀疑。

塑造博的恐惧影片从第一段就告诉观众，我们所观看的是博的内心世界。

并且可以看到导演似乎在试图抛出一些设定，从和心理医生对话的段落我们可以发现，博具有偏执的症状，他会过于焦虑和恐惧一些潜在的危险，他会因为不小心喝下了漱口水而担心自己是否会得癌症，在不喝水吃药后认为自己马上会有生命危险，会害怕告示中的蜘蛛，认为它有剧毒。

许多电影在呈现完这样一个精神病视角的段落后，多半会再从一个客观视角，例如房间监控，路人视角，来还原这个场景到底发生了什么，并与之前的内容形成对照。

但本片从来没有还原客观视角的打算，在第二幕中出现监控后，我本以为接下来会让影片短暂地跳脱出博的视角，结果监控非但没有展示现实，反而揭示出更深的超现实，让博从电视机中一窥未来。

换句话说，当观众意识到影片展示的是精神世界时，就会渴望看到物质现实的“真相”，因为那一端才是我们熟悉的生活，才具有安全感，就像是我们看到角色的梦境时，就会期待角色醒来回到现实的那一刻。

本片让观众的这一期待完全落空，影片拒绝给出任何梦境与现实的分割线，也拒绝还原观众所熟悉的现实，就像是《黑客帝国》中的尼奥到影片结束也没有从The Matrix中醒来。

在博小时候的一个梦中，另一个敢于反抗母亲的小男孩被关进了阁楼，值得注意的是，这一段落最初是以闪回的形式出现的，“既然其他闪回都是真实发生的，那么这一段是否同样也是呢？

”，观看时我们或许会怀有这样的期待。

在影片快结束时，我们发现在多年以后的现在，这个男孩已经长大，仍然被锁在阁楼里，并且穿着当时同一件毛衣。

博的母亲对他说，“你还不明白吗，那不是一个梦，那是一段记忆”。

似乎它确实是真实的，因为首先，那个小孩和博的小时候长得不一样，所以不像是博的另一个人格。

而且如果我们真的把这件事当成一段记忆的话，意味着那个被关在阁楼的小孩确有其人，应该是博的兄弟。

但就在这里，就在影片似乎要向观众展示真相时，带我们回到了所有看过《遗传厄运》的观众都会熟悉的阁楼，而正当我们睁大眼睛想要一窥客观视角的真相时，影片却甩给我们一个完全脱离现实的东西——一个张牙舞爪的巨大的JB怪。

导演故意把这个或许真实存在的人和一个不可能存在的怪物放在一起，于是，博好不容易建立起来的勇气又再一次垮塌，观众和博一起彻底地陷入迷惑，完全放弃了对什么是真实，什么是母亲的谎言的辨认，剩下的只有对人生无限的恐惧。

影片中的许多恐怖情节与现实生活的细节联系十分密切，它取材于日常生活中一些由强迫症，缺乏安全感，社恐导致的恐惧体验。

博在吃下药后却发现瓶子里的水已经喝完，他冲到厕所里打开水龙头发现停水了，而根据观众的生活经历，打开水龙头会期待有水大量流出，但这里却没有实现这种期望，就像是一种强迫症未得到满足的焦急和不安。

博在流浪汉入侵公寓的第二天回到家后，他做的第一件事是小心翼翼地确认是否已经没有人在房间内，紧接着才赶紧冲到门口关门，相信部分观众也有过这样的体验，在忘记锁门后回到家，会先小心翼翼地检查一遍家里有没有进人，其实这也是缺乏安全感的一种体现。

最后，它生动地展示了一个社恐人对外部世界的感受，例如在一个陌生的街区，总是会不自主地假设陌生人的目光带有敌意。

在商店购物结账时，自己的卡刷不了或者没带够钱，都会惊出一身冷汗。

同时我们会发现，这一系列诡异的情节，严格来说都和故事主线没有什么关系，而是纯粹作为一种呈现博内心世界的手段，或者说是为了传递一种焦躁和不安的情绪，而且由于这种情绪是脱离故事文本的，导演完全只能依靠视听语言来传递，通过上面这些来源生活的设计，且最后呈现出来的效果十分吸引人。

所以后半段在第一次看时虽然完全云里雾里，但仅仅就观赏视听本身的乐趣就已经足以让人看下去了。

具体来说，印象比较深刻的有影片多次采用的所谓“魔鬼视角”，即一种看似普通的旁观视角，但当这种视角被插入到充满紧张感的镜头序列之间时，会让人产生莫名的诡异感，就像是通过一个在场的魔鬼的眼睛在观察这个世界。

《遗传厄运》中的“恶魔视角”

《博很恐惧》中的类似视角最后，影片到底想要表达什么？

作者似乎想要从这段畸形的母子关系出发，道出一些现代社会人们普遍的存在主义危机，它就像是一个赛博朋克社会的雏形——巨型公司成长得越发庞大，渗透到人们日常生活的每一处地方，与之同时，有这样一个母亲的角色，以爱的名义行监控和洗脑之实。

简言之，人们生活的物质被垄断，精神世界被监视着，最终要么成为大公司的员工，要么成为恐惧的博。

此外，其实影片还有很多细节可以研究和推敲，例如影片中还引入了宗教元素，最为直接的就是在第二幕的闪回中，博右胸下方以及手上的伤和耶稣的伤痕位置一致，他准备带给母亲的礼物也是一尊小型的圣母玛利亚雕塑。

这些元素和故事是如何互动的？

以及那个挂在浴缸上方的男人有什么含义？

导演还提到这其实是一部十分“Jewish”的电影，这又体现在哪里？

有时间看完第二遍再来更新。

警告⚠️以下仅为看片后我个人的一些理解，如有错误欢迎狠怼，也欢迎留言探讨。

首先很明显，主角 Beau 患有典型的精神分裂症，完全无法完全分清内在现实与外在在现实。

这也正是影片的叙事整体结构，将主角病态的内心感受，通过可视听化的电影的语言，具象的呈现给观众。

也就是说，我们看到的都是 Beau 的内在现实。

而外在现实——客观世界具体发生了什么？

则需要从导演给出的蛛丝马迹中寻找。

举个栗子🌰开篇街区的暴力人群，是Beau心理潜在暴力具像化的表现形式。

他们之所以在屋子附近徘徊，象征Beau清醒的意识很勉强的将暴力冲动拒之门外，也就是我们常说的“压制内心的暴力倾向”。

但生活中的一丁点失控都很可能触动那根神经，让“失控的暴力”占据意识的“房间”。

而 Beau 的房间象征着 Beau 的主意识空间。

而这些暴力的产生的根源正是母亲常年对Beau的精神阉割。

片中则用两道门来象征这脆弱的、随时面临崩溃的“理性”。

因此，第一道防线被突破，是出门时钥匙的消失，这时 Beau 与失控之间，仅剩一道楼门。

而导致这些焦虑出现的，便是即将要面对母亲的焦虑。

第二道防线被突破，是停水、卖水这一过程，从对话中可以得到暗示，超市店员说，“别咒骂我” 但 Beau 在片中并没有一句咒骂，说明他已经失控，可能当时 Beau 正在暴躁的咒骂商店老板。

而回头看到所有的愤怒暴力正全部涌入自己的房间，即主控意识即将被愤怒占据。

这也是为何当暴力人群在他房间肆意破坏时，他只能在窗外看着，其实是一种心理防御机制，为减缓失控暴力对自我的伤害。

在失控的暴力行为执行时，可怜的Beau唯一能做的就是把理性的自我抽离出来（躲在“房屋”外看着自己的房间被毁）。

第三，浴室房顶的人，这里可能是 Beau 在得知母亲意外死亡这个巨大冲击后，全面进入极端化的暴力犯罪的线索。

现实中，Beau的愤怒爆发后将一个真实的受害者拖回房间，并用刀将其戳死。

其线索是：1、被害者绝望的对恳求着 Beau。

2、Beau从家逃出来后，看到街上的疯子裸体舞刀的老头以及身中数刀倒地年轻人。

其实投射的是 Beau 自己刚在现实中做的事。

3、警察紧张的让 Beau 放下手中的武器，则是现实中的 Beau 光着身子满身是血举着凶器跑到警察面前求助。

整部影片都在以这种逻辑形式呈现 Beau 的内心，及其藏匿在这些妄想背后的真实故事。

甚至包括利用墙上的标语、海报、文字图案等细节，来反射大量的Beau的价值信条。

又或是看完心理医生回家路上遇到的跳楼的人，及周围发笑的人群，侧面投射 Beau 对他人死亡的冷漠态度。

电视节目中传递的信息等等、等等。

以此类推，后面的出现的极端偏执、妄想、甚至死亡。

背后的现实事件都可以抽丝剥茧找到还原出来，从而梳理出整部影片中客观世界具体发生了什么。

太懒，就不一一阐述了，把这个乐趣留给大家。

预警！

——真心觉得焦虑&抑郁比较严重的人不适合看本片。

对这部电影的简述，导演说过若干版本——最开始是 "nightmare comedy," "a Jewish Lord of the Rings, but [Beau's] just going to his mom’s house," "if you pumped a 10-year-old full of Zoloft, and [had] him get your groceries." 我个人最认同这个版本的表达...导演表示他用了大概10年时间构思这部影片“Every detail has a detail inside of it” “I wanted to make a film where it feels like you’ve been through a life, or even through a person”主演对本片“喜剧性”的评价——Gallows humor. The characters are going through such trauma, you haven’t a choice but to find something funny about it.导演首作上映的时候，连同几部其他那两年上映的恐怖片，掀起了好莱坞对elevated horror\psychological horror的热议，但《博很恐惧》是真正的心理恐怖片，恐怖之处在于表现了真实心理焦虑、恐惧并将其具象化。

但导演这部没有像前两部用对普通观众友好的类型手段，而是魔幻化博的种种焦虑和惊恐瞬间，后果就是如果不是特别高敏感、高焦虑的观众，则会感到片子莫名其妙，哪里恐怖了？

其他恐怖片展现给观众另一个世界的恐怖之处，而《博很恐惧》隐含的是现实生活就是最恐怖的地方，无法逃离，也无有归处，旅途处处是惊吓，栖身之处分分钟被占据、被毁灭，来处则是施加更多压迫让你更无助的地方。

种种打压下，整个社会、包括家人，也只会审判：你自作自受，都是你的错。

船只翻了，你终于支撑不住，无限的黑水终于淹没了你......几个具象化的恐惧——自己的家哪怕出租屋都是最私密、应该是最安全的地方了，焦虑的人总觉得外界各种不安全、环绕着各种无法掌控的恐惧，好在回到自己的窝，有一处安全屋的感觉，而这段情节就是让你无处可逃，瞬间把人扔到魔窟...森林动画那段好不容易建立一个家庭，又遭遇悲剧一辈子寻觅家人，一路孤独旅程直到非常衰老又虚弱的时候，终于见到了孩子们那段，看的时候虚无感MAX...主角“醒来”好似终于遇见了父亲，结果他一下子被崩了...lz自己焦虑、抑郁都比较严重，分若干次才看完全片，处于这两种状态的摇摆——导演太懂我&想和导演同归于尽为什么要拍这样的片子让我这么难受。

怎么说呢，导演非常有才华，据说伊藤润二的《旋涡》可能会是他来导，挺合适的人选。

23年最佳在心目中又增加了一个，但是用三个小时看完这部《博很恐惧》，我的评价是不如玩三个小时原神（bushi意识流恐怖片注重的更多是心理上的恐怖，但是一般的心理恐怖片要不然是有灵异事件，要不然就是让宗教信仰异化，在这个导演之前的作品《仲夏夜惊魂》中也可窥一二。

但是在这部里面，恐怖被具象成为了“原生家庭”的控制，反倒更显真实。

西方的恋母情结可谓是严重到变态了，但是在恋母情结下写出一个极具控制欲的母亲，反倒使得情节更为恐怖。

主角被社会异化，被监视，被控制，自己向往着温馨的生活，但是现实却让他一无所有。

主角有喂食小动物的好习惯，但是母亲的生日他却会忘记自己去年送的礼物是什么，于是第二年又送了相同的礼物。

在母亲葬礼的时候，他也无法赶回去，与其说无法赶回去，不如说无法再去面对曾经监禁自己的母亲。

后面的情节亦真亦幻，主角压制自己反抗的心理，在外面表现出被母亲惯坏的样子，实际上他无时无刻都想掐 死 控制和伤害他的母亲。

巨大的生殖器被具化成心里的怪物，无法被杀死，而对于母亲的依赖，却又成为了他掐 死 母亲的动力。

电影最后，博还是要面对社会对他的批判，自己的种种善行都被扼杀，人们只会记得他所做的恶行，不如用那水洗脱所有的罪与善。

只是只有在自己被杀后，母亲才会再一次关心你，再一次的叫你宝贝。

《博很恐惧》建议改名为《妈宝男惊魂》，别用三个小时来折磨自己，虽然我喜欢它，但是我绝对不会再看它第二遍。

在电影院看到《博很恐惧》开头第一个镜头，我就意识到了这部片子的独特野心：观众以第一人称的视听感受，体验从母胎的漆黑羊水中被暴力地拉扯到这个世上，周围的声音、色彩就像是一场枪林弹雨，连母亲的声音都如此暴力。

从第一镜的出生开始，导演阿斯特就用他极其娴熟和优秀的视听语言功力，将生活在令人焦虑的环境中的时刻焦虑恐惧的主角的主观感受复刻在银幕上，又在华金·菲尼克斯的演绎下，将这些焦虑精准地传递给观众，所以，三个小时的观影，其实是导演对观众三个小时的报复性施虐，普通观众如果能喜欢它那才见鬼了嘞。

我不禁黯然失笑，当“前启蒙”社会中的中国知识分子和艺术家在担心这个月的收入够不够养老婆，明天有没有谁告自己性骚扰时，生活在“后启蒙时代”的美国80后学者型导演却因焦虑找不到自身文化历史的来路与去处，而花费3500万美元拍了个想要“虐待”观众、发泄“负能量”的电影？

而神奇的是，虽然有不一样的文化、历史、语言、政治背景，但观看这部电影的我却能感受到这个美国青年知识分子在焦虑什么。

因为我也有同样的焦虑。

这也是电影，电影的视听语言能超越政治，确认一部电影独特生命力的所在。

《博很恐惧》是一场符号学的饕餮盛宴。

它的结构经过严格设计， 3个小时最终片长我认为最后一个小时甚至删掉了部分素材，而破坏了每40分钟一“集”的结构。

在这场走向由主角走向【真相/死亡】的“反英雄之旅”中，阿斯特将精神分析应用在美国历史和资本主义批判中，将一个接一个齐泽克式的“地狱笑话”塞进了故事中。

他的知识分子趣味之浓厚，脑袋之聪慧，完全可以通过片子里一层套一层的地狱笑话的“阴损程度”，以及他天马行空组织结构跳跃而毫不顾忌观众感受的“自私程度”得到体现。

电影后段，当闪回中母亲的脸一边讲述主角的出生，一边在星星灯下闪烁着红色和蓝色时，关于母亲身份的隐喻昭然若揭。

而阁楼上被隐藏起来的怪物，模样是个丑陋又可笑的大阳具（映射经历过冷战时代西方世界对红祸遗留的恐怖印象）却是男主的父亲。

这场让人笑不活的“童年阴影”在阿斯特这里，像孩子说出皇帝没穿衣服一样容易：马克思主义是资本主义用来给自己传宗接代的续命之物，而它本身只是一只怪物。

而建立起庞大商业帝国的“母亲”，那个海报上的面孔由无数个体所组成的马赛克，简直是奈格里的左翼理论宏论《帝国》中所描绘的资本主义“帝国”还魂为人，成为整个叙事里生养了主角（作者），又杀死主角，那主角依赖、憎恨又在道义和能力上都无法进行还手的母亲（祖国母亲）形象。

在人类的文化史上，我们曾经确定自己的存在，确定我们自身的主体地位，确信自己的理性能够认知世界，体会生命的美好与价值，能够爱与被爱。

不知怎么的，经历了几个世纪现代化之后，我们逐渐发现我们的自我认知其实都是被人为建构在谎言之上。

你以为资讯爆炸的世界，人们的宽容度、对世界的理解度更高了？

不，恰恰相反，信息茧房让人意识到真实可被构建，真相即是谎言，因而愈发感到恐惧。

而如果发现连自己生命依托的叙事也建构于历史的不义之上，而历史早就应该终结，那此刻仍活着的我们又算什么？

这，确实应该使人感到恐怖。

恐惧好于麻木不仁。

我觉得其实男主的妈妈并不是真的控制狂，只不过在焦虑症+妄想症的视角下对自己的任何关心都会被解读为道德绑架。

男主应该确实是小孩子，整部电影是一场梦。

电影的重点还是展现焦虑症发作时的症状。

当然，把电影解读成批判控制狂家长，甚至是批判资本主义都没问题。

毕竟是个梦，怎么解析都可以。

我对这部电影最大的意见是男主没什么角色弧，不管是性格变化还是性格的更多面都没有，从头到尾都只是焦虑症。

所以我不觉得这是一部好电影，只是一部我很喜欢的电影。

更新：我觉得整部电影是小孩男主对自己未来生活的想象，最后选择在浴缸里淹死自己自杀。

证据是第二遍看注意到了重复的意象：漫出水的浴缸和一个水里的主观镜头，加上结尾。

影坛新贵&网红大厂&业界头号炸子鸡，A24。

又双叒叕来放大招了。

以往战绩，虽然票房惨兮兮，但架不住人家是奖项收割机。

横扫七个小金人的《瞬息全宇宙》，上映两个月票房只有3千万，被同档期的《刺猬索尼克2》各种碾压（豆瓣5.6分，票房1.6亿）。

主打的就是一手高端局。

新作更是请来一向选本挑剔的奥斯卡影帝“凤凰叔”华金·菲尼克斯，A24不惜斥3500万美元巨资打造，是建厂以来成本最高的项目（《瞬息全宇宙》的两倍）。

当年凭借《皮囊之下》《女巫》《机械姬》打开局面+站稳脚跟的A24，算是拍恐怖片起家。

而本片导演阿里·艾斯特，无疑是A24旗下最精心栽培的头号种子。

比起用廉价的“Jump Scare”来唬人，阿里更喜欢用生活化的细节来塑造惊悚氛围。

当观众沉浸在日常片段中时，再用窒息诡谲的压迫感来一手四两拨千斤，瞬时唤醒内心深层的恐惧。

血腥猎奇的情节，让人头皮发麻的视觉冲击，裸露等大尺度桥段，反社会公序良俗的个体或群体行为，都是他的标志性符号，接连三部作品在美国都被评为R级。

2018年， 他凭借《遗传厄运》将恐怖片这个陈旧类型玩出了新花样。

不仅自己一炮而红，还大大加速了A24这家年轻制片厂的飞升。

2019年，他趁热打铁拉来还不是“黑寡妇”的皮妹，一部张牙舞爪的“北欧传销团建”《仲夏夜惊魂》奠定了邪典大拿的地位。

蓄势多年，《博很恐惧》 有着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》完全不一样的套路。

小明着实欣赏这种用于推陈出新，绝不偷懒复制炒冷饭的鬼才。

回到本片，相信各位看到片名必然心生疑问。

谁是博？

这位标题大男主，其实来自导演十多年前自己上传网络的一部短片。

博打算回家看老妈，但是因为接连遭遇水逆般的厄运（包括钥匙被人偷走）而导致行程无限推迟。

这跟长片版的人物和主线完全一致。

导演阿里曾在访谈中透露，《博很恐惧》其实就是《博》的转世。

这种意识流电影一直是自己最想尝试的题材，刚出道的时候必然没人敢投风险如此之高的项目。

阿里只能先拍前两部长片来证明自己的实力，当类型的掌握和风格的塑造才能被肯定后，A24才敢砸这么多钱给他。

本片虽然剧作让人叹为观止，但意识流+弱情节+三个小时的片长，对大部分观众来说无疑是一场难以忍受的折磨。

《博很恐惧》是一部概念先行的作品，只要摸到门路必然别有洞天。

而开启一切的钥匙，导演早已在访谈中抛出。

主创曾在幕后特辑中亲口承认，全片就是一场“卡夫卡式”的旅程。

故事极其简练非常直白，就是主人公博（Beau）很害怕（Afraid）。

长达179分钟从头至尾都在呈现一个内心的恐惧状态，他焦虑、不安、徬徨、迷惑、发自自身深处的惧怕。

导演以启程前、旅途中、抵达后为关键节点将文本分为三个段落。

搭配截然不同的场景设计、调度、呈现方式，文本背后更是塞满了各种电影、神话、文学伏笔，彼此交织成一个庞大的“史诗恐怖片”。

卡夫卡式（Kafkaesque）是由弗兰茨·卡夫卡（Franz Kafka）的作品延伸而来。

最典型的代表，《审判》的主角一早起来竟被无故逮补，必须面临一“锅”莫名其妙的罪名和一场异常纠结的审判。

其后便专门代指超现实与噩梦般的荒谬、怪奇和超展开，主角一般遭遇各种令人沮丧、循环往复且不必要的遭遇，仿佛被推入一个无法挣脱的迷宫。

影片开头，博原计划在父亲忌日这天去看望母亲，出发前却钥匙被偷、公寓被占，一系列“怪力乱神”打击之下，打起了退堂鼓，随后陷入了一连串无法控制的灾难之中。

逃出公寓的博在大街上被一台货车撞飞，故事迎来了第一个转折——罗杰医生的家。

这对看似温柔和善的夫妻，背后却隐瞒着美好社区的虚与委蛇。

其中处处可见导演对迈克尔·哈内克“冰山三部曲”的致敬，其中《班尼的录像带》以一个看似美满的家庭，展现了逢迎背后丑陋腐烂的关系，对中产阶级的家庭伪善做出冷暴力式的批斗。

逃出魔窟后的博在在森林经历了一段奥德赛式的返乡奔丧旅程。

奥德赛是古希腊最重要的两部史诗之一（另一部是《伊利亚特》，统称《荷马史诗》），用倒叙的手法把奥德修斯十年的海上历险，放在他临到家前 40 多天的时间里来描述，将“返乡”的价值发挥得最大化。

片中采取“戏中戏+打破第四面墙”的形式，用一场虚实结合、如梦似幻的“启示录”话剧，反映了博内心真实渴望。

这个段落在表现形式上采用了真人+动画的手法，观感相当惊艳。

负责作画的是智利影人乔奎因·科西纳（Joaquín Cociña）和克里斯托弗·列昂（Cristobal León）。

二人曾于 2018 年共同执导定格动画《狼屋》，美术风格奇幻诡异让人坐立难安，跟导演阿里如出一辙、一拍即合，这才促成了本片中的强强联合。

从《遗传厄运》到《博很恐惧》，母子关系一直是导演永恒不变的核心议题。

母亲这一身份在阿里的作品中一直非常重要，这次虽然换了一种方式，但仍在诉说“恶意的遗传”，并且在之前的基础上解构了亚瑞阿斯特对伊底帕斯的“恋母”情结。

片中从始至终不断反复出现“水”的意像，显然，导演在用“水”来暗示母爱。

开篇博在羊水包覆下诞生、随后在心理医生门前看鱼缸、室内的各种海洋画作、停水的公寓、必须配水吃的药、喝下的油漆，在海上漂流的小船等等等等。

满溢的爱太过浓烈，让人压力山大，难以喘息。

导演把博的出生和死亡都呈现在银幕上。

单出生这一幕，寥寥几笔将母亲的强势、极强的保护欲、本能的不安展现得淋漓尽致。

婴儿初降人世，第一个学会的情绪，居然是恐惧。

孩子必须献出自己的泪水，才能让母亲放心。

这跟世界上所有的亲缘、情感关系一样，或多或少都带有一丝丝病态。

博更是如此，终其一生，都摆脱不了她母亲给的压力，宛如一场永远无法醒来的梦魇。

影片最后，一场审判将故事推至高潮。

这部分导员引入了后设电影（meta-cinema）的概念，后设电影必须经由“欣赏者重新构建”，简言之欣赏电影的观众也是电影故事的组成部分。

上文提到的《隐藏摄影机》就是经典的后设电影。

导演压根没有交待摄影机放在什么地方，是谁从始至终一直关注着一切，到最后最后才发现，窥视者其实就是影院里观看电影的观众。

《博很恐惧》最后的一场戏，设置在一个巨大的水上体育馆内，四周座无虚席，观众通过场馆中心的LED巨幕欣赏着博的“种种罪行”。

不难看出这一场景与电影院的相似之处，正如导演阿里解释的那样——这意味着我们一直在像博的母亲评价博那样，从头至尾评价着导演阿里。

某种层面上，戏里戏外就像一面镜子，两两映照、交相对应。

导演阿里为了请到心仪的演员出演，不惜软磨硬泡花了6个月时间才让华金点头签约。

2018年，凤凰叔为了小丑一角，狂瘦24公斤。

这次为了塑造博，华金不惜疯狂增肥，“人间气球”实至名归。

片中动作戏爆款冲破玻璃门、从阁楼跌落等几乎都由华金亲自完成，浴室坠物桥段，更是不惜赤身裸体在浴缸里打了整整一天，也让这位奥斯卡影帝突破从影以来最大尺度。

某种程度上看，《博很恐惧》更像是一个命题开放的申论式电影。

纵然我在这里絮絮叨叨一大堆，但相信各位小伙伴看罢，一定会生成一份仅属于你自己独一无二的答案。

或褒或贬，无关对错。

亦真亦幻，请君入局…

这部电影讨论电影内容并没有什么意义。

这是一部意识流电影，它主要是想通过电影传递一种感受，让你真正体会和理解博。

博的出生就伴随着混乱的哭喊，整部电影内容混乱，对话毫无逻辑的，时不时会有的演员不停的狂躁叫喊，可以说在前期观看的时候我恨不得一拳打烂电视屏幕。

电影就是通过这种方式让人体会博的感受，这就是博眼中的世界，一个让他充满恐惧，烦躁不安和压抑的世界，博有着严重的焦虑症，而这一切都源自于他母亲对他极端的控制，他母亲对他的自我觉醒认为是对自己的背叛，他母亲喋喋不休的抱怨博，甚至把婴幼儿时期博不肯吃母乳也认定是博对自己的一种伤害，最终，她给博创造一个扭曲，充满了各种噪音和混乱的世界。

这部电影说是恐怖片，其实不同于一般的恐怖片，他的恐怖必须要感同身受才可以理解。

电影最后，博在一条小船上，小船处在一个的水池中央，水池周围围绕着巨大的看台，无数观众包括他母亲都在冷漠的注视着博，小船即将沉没，博向着四周大声呼救，却无人回应，博最终放弃了，安静了下来，随着一声巨响，博消失了，只留下倾覆的小船。

这就是电影真正恐怖之处，无人理解的恐怖。

我们不得不承认，随着时间的推移，恐怖的目标早已经改变，单纯对于上帝惩罚的想法和对杀人狂的恐惧与当今的现实不符。

当代对恐怖的定义更贴近人类的生存痛苦，这种痛苦已经从一个哲学问题变成了一个不容置疑的现实。

而当你用心思考时，可能会感到可怕不仅仅意味着恐怖，还有一种折磨人的，令人不快的情绪体验。

当代恐怖电影试图更深入地发现和延长我们的感受，将看不见的恐惧外化成看的到的对手。

恐怖不再是固定的方向，而是从四面八方袭来。

它可能潜伏在黑暗中，或者一个能被人轻易识别的地方。

把情绪的状态和抽象的恐惧，变成一种我们自己感受的到，却无法和人分享的东西。

（也许这个视频可以告诉你，后恐怖时代的恐怖电影为什么变成这样？

）一封写给恐怖电影的情书｜片尾有彩蛋｜视频论文_哔哩哔哩_bilibili