大风杀

我不懂电影画面，调配这些专业的电影技巧。

我就单说我想吐槽的。

先说反派，为了越狱，医生药多打了两倍导致心跳停止，带出来的医生好不容易通过除颤把反派抢救回来，有心跳了，手下人转头就把人脖子给扭了。

真牛逼，刚有口气就完全自力更生，一点预后都不准备做。

更牛逼的来了，按照电影里的时间流速，撑死5天，只靠挂吊瓶，看起来还是一天挂一个，人就能下地走，中气十足和警察对峙，呼叫美国队长，呼叫美国队长，看完冬兵也看看这位大哥吧，没经过身体改造都能这么厉害，经过之后十个灭霸都不够打的。

以及这些反派的智商，我实在是不能理解。

这大哥，稍微有点不如意，就把人突突死，其中大部分都是追随多年的，这样他还想着未来十年二十年。

这让新入伙的怎么想，还没抢到钱，人就被突突死了，谁跟他。

下面一直跟着他的小弟，都当悍匪了，每趟能抢多少钱不知道具体数量也能知道个大概，搭上命了还按月发工资，底下人竟然等着老大入狱出狱再动手。

别说舌头在一边守着，我就不信他一直睁着一只眼站岗，按照正常逻辑早拿枪顶老大头上让他把钱交出来。

能让人死心塌地跟随，一定有原因的，不是体会到一份独一无二的情感，就是为了名利，你这老大说是给了他们自由，不就是纯纯画大饼，本质来说什么都不提供，下面人凭什么跟你。

这个账本我都不好意思说什么。

挖了那么多坑，埋了那么多箱子，一个建筑队的人一起进了坑崖，手下人难道就没有想过，为什么只有大哥大嫂知道账本具体位置呢？

不说别的，如果是自家兄弟去挖坑，就不可能不知道坑的位置。

如果是建筑队去挖坑，这么奇怪的要求，建筑队里肯定有人能记住，都这样了，一点消息都没有，稍微一想就知道可能人都被灭口了，居然还要趟这浑水。

为了让警察发现这个秘密，一个红条三年不掉，绑得可真结实。

在警察局甚至都藏着两箱钱，我真是服了这个设计了。

小警察，因为他照手电导致人死了，安全之后第一句话是，你也发现我晚上看不见了，听到这我满脑子问号❓你明知晚上看不见你好好在警局呆着，非得跟出来，你白天出任务不行吗？

导演就为了推情节发展搞这么一出，夜盲是不能当警察的，什么警察都不能当，拍之前先查查资料吧，太不把警察体检当回事了吧。

夏然，一个真正的钢铁战士，先经历了两场枪战，后独身单车（摩托车）勇闯沙尘暴，穿梭自由，通行无阻，在车毁的情况下重返警察局。

说到这个剧情我真的很来气，自己一个人戴着头巾去追，沙尘暴来了之后把小反派们的车都卷上天，之后居然在沙尘暴里集中降落在一个地方，主角摘下头巾，在沙尘暴里大口呼吸居然没被沙尘呛着。

考虑到风能把小汽车卷到空中，摩托应该也不在话下，那么在不戴头盔的情况下，主角是如何做到从空中跌落却毫发无伤，又是如何回到警局。

亨利卡维尔你让让，超人就应该让白客演。

最后的最后，我服了导演的小巧思了。

舌头死了，大哥整个人跟丢了魂一样，什么都不管不顾，脑子里回忆起当时夏然问他在乎什么......大哥你就在乎这啊，钱丢了不在乎，被人拿枪指脑袋不在乎，在乎自己的影子。

那你当什么悍匪越什么狱啊，你和舌头俩人好好过日子得了，整这一出演给谁看。

正文：

仔细想来，真的很久没有写影评了。

之所以不去写，倒不是因为我没有看电影，没有看到好片子。

主要原因还是因为写影评太费劲了。

需要你去看很多的资料进行撰写，这的确不太符合我那种散漫书写的习惯。

另外。

现在的电影经常做的营销模式以及内容讲述方式实在太投机于短视频了，无尽地追逐着观众一个又一个的爽感，但是看来看去却落得一身空虚。

但是今天这一篇。

还是想要去聊一聊电影，聊一聊最近看的《大风杀》。

我真的觉得这部电影拍的还不错。

在豆瓣评分有7分。

但我觉得它应该要比这个评分更高。

emmn。

再来说。

之所以看这部片子纯属是因为太久没有去电影院看电影了，我完全不是被这部电影的宣传拉进电影院的，我也不是为其中任何一个演员而进的场。

所以真的是不期而遇。

在看完之后，我想说这部电影真的没有白看。

我在这部电影之中看到了非常难得的国产类型片的狠劲儿，那种攻击性又一次被我所获取。

如果你也对这部片子感兴趣，或者就想读一读我写的影评，那么接下来的文字，你可千万别错过了！

要去聊《大风杀》这部电影。

有一个词是怎么也没有办法绕过的。

这个词是“封闭”。

正是因为封闭。

所以一些我们意想不到的故事，在其中以你更意想不到的方式呈现和确切发生了。

当然。

如此来说的确是有一些粗糙。

我们可以更确切地来说。

这种封闭不仅是物理、地理意义上的封闭，还是一个时代人群心理的封闭。

这部电影设定在1995年的西北边陲小镇茫崖之中。

一个信号随时会中断，警力相当之单薄的警务所。

三个警察要面对几十名悍匪的狂暴袭击。

我所说的封闭感，在你进入电影的第一秒，便开始出现了。

这部电影让我觉得特别的地方在于。

它并不是简单的孤胆英雄叙事。

当然也不是超级纯粹的暴力美学。

它真的让我觉得惊喜的地方在于它把“围困”，拍出了多重的角度。

比如说人对人的包围，时间对空间的压迫，还有每个人对自身命运的围剿。

这种围困所带来的电影气质，在国产犯罪类型片之中实在是太久违了！

说真的，好像我已经太久没有看到国产电影拍出这样的质感了。

这样的电影不去用所谓的短剧逻辑来去做电影，也不用主旋律来去做安全垫。

它选择的是直接把人性与暴力，生存与毁灭，摆在电影之中供你观看。

导演张琦没有拍一部民警干翻悍匪的标准英雄主义剧本。

这是我特别欣喜的。

他选择拍的是一部边陲小镇的恐怖故事。

在那样一个地方，好像已经被世界所遗忘。

那里的人每天无奈地与恐怖纠缠在一起。

在这部电影之中，导演张琦用了一种近乎是古典的类型设计：西部结构＋围城样态＋悬疑布局来去呈现这部片子。

我们可以说它是一部西部片。

但是它不是好莱坞那种牛仔热血。

也不是《西部世界》的历史哲学。

它来自于地地道道的中国西部。

那里有风沙、黄土、破旧的厂房、四合院警务所。

所有的建筑、构图以及光影都在向我们传递一个信息，那个地方非常的荒凉。

那个地方正在被人们所遗忘。

国产片很少有如此自觉地用“荒漠”做语境。

你看哈。

《大风杀》的风沙不仅是背景，更是情绪，是情节的参与者，甚至是某种象征意义上的“终极制裁者”——当暴力走到顶点，风沙降临，天地无光，生死一线。

它是这个故事里最具神性的存在，是一种“天网恢恢”的注脚。

而围城样态则是剧本结构的中轴：三人守所对抗匪帮的设置天然具备张力，空间越小，情绪越集中。

影片在节奏上几乎没有喘息期，每一段场景切换都以对抗或潜伏为驱动，像是一场连续不断的围猎游戏。

导演张琪没有为了动作而牺牲故事逻辑。

他用悬疑布局让每一个角色都带有多重身份，比如警队内部有内鬼，比如李红的复杂立场，以及悍匪内部的崩裂与猜忌。

“每个人都是匪徒，每个人也可能是牺牲者。

”这是这部电影最残酷的一句潜台词。

这里说两个我印象最深的人物。

先说一下白客。

白客这一次。

我觉得真的是非常有突破。

很大程度上，他打破了我之前对于他的印象。

在这部电影之中，他扮演着一个实打实的基层警察。

在行动过程之中，他需要勇敢地对抗土匪。

除此之外。

他还要拼尽全力地压抑住自己内心的恐惧，以及对自我命运的质疑。

在这部电影之中，白客并没有做出像邓超在《烈日灼心》之中做出的那般崩溃演出。

他选择的是一种非常内敛的方式来饰演一位民警，在孤立无援之时，所迸发出来的那种责任感。

而且。

白客饰演的夏然。

他并没有什么英雄光环。

甚至在整部电影之中，他露怯的次数也不算少。

这部电影体现了他的诸多平凡性。

所有故事的进行都是依靠他的责任在进行支撑。

而除了白客之外。

另外一个让人觉得眼前一亮的就是辛柏青。

他饰演的悍匪头目北山。

是在电影进行到1/3的时候出现的。

一出现。

便把这部电影的压迫感，升级到另一个状态。

他在这部电影之中动作戏不算多，更多的是他的静态凝视。

他正是通过这些眼神戏传递出了那令人窒息的沉默暴力。

让人看着就不寒而栗。

北山这个角色让我想起了《老无所依》里的杀手安东，他根本不需要自己去动手，但是就能够让所有人因其崩溃。

但是非常有意思的是。

这部电影没有把北山塑造成所谓的终极大反派。

比如。

我说一点。

在这部电影之中，北山和李红的情感线就非常有嚼头。

虽然电影之中没有提及过多。

但是我们可以感受到。

他们之间是恋人，也是共犯。

除此之外，更多的是他们彼此有牵挂。

以上说了这么多。

导演的构思非常好，没问题。

一些演员的表现也很值得称赞，没的说。

但是你说《大风杀》完全没有毛病，那肯定也不是的。

它最大的问题就在于这部电影后劲，显得有些不足。

这部电影的前半段节奏如同是疾风骤雨，各种暴力美学，角色的设定也让人觉得爽感极佳。

但是在进入到后半段之后，这部电影就有一些泄气了。

有一些关键剧情的逻辑开始变得有些问题。

比如说沙尘暴“降神收场”，比如说内鬼的“草率交代”，比如说北山回归的“动机模糊”。

虽然我们可以这样解读。

之所以会这样，是因为导演想要强化“命运”给人带来的影响力。

但是。

这和这部电影的前半部分相对比以及承接。

观众的确是有些容易出戏。

另外还有一个问题。

就是人物的塑造的确有“神化”倾向。

白客所饰演的夏然的坚守太“完人”了。

这让人想到了张译老师所饰演的很多的角色。

哈哈哈哈哈哈。

对不起张译老师。

在这其中。

他的崩溃几乎是没有。

这种设定肯定会让观众对其有一定的距离感。

另外土匪内部的崩坏也实在是来得有点太快，有一些情节有些粗糙。

这导致土匪内部的人物张力因此被削弱。

但是即便如此，我依然觉得《大风杀》的完成度还是相当之高的。

这部电影的那些亮点，我觉得是可以掩盖那些不足的。

尤其是这部电影的视觉效果真的非常棒。

非常值得你去电影院观看！

这部电影的影评就先写到这里。

其实还有一些角度可以写更多。

但是实在是体力不支。

总之这部电影，还是很推荐你去看的。

我的朋友。

虽然不是爆款。

票房好像也不怎么样。

而且有一些观众，认为这部电影拍的挺烂的。

但是就我的感受而言。

我认为这部电影真的值得一看。

好。

就写到这里吧。

拜拜！

参考资料：《大风杀》：将好故事讲到底 - 新华网中国新闻《大风杀》影评：“五一档”的口碑冠军，当之无愧 - 南方都市报APP资讯3.《大风杀》导演回应：喜欢它的观众，与我们是有共振的 - 新浪财经

很喜欢，是那种狠狠砸中我的喜欢。

是我不会欣赏电影吗，怎么每看一部电影我都好喜欢。

不过话又说回来，能入心的电影就是好电影打开豆瓣，热评第一批评剧情没有逻辑，完全是扯了2个小时，下面有400多人点赞。

什么嘛，这么好的电影，说没逻辑的应该都是绝对的现实主义者。

这部电影好就好在大风中飘忽的、忽明忽暗的、隐隐约约的、看得见抓不到的一抹神思电影末尾，夏然回到派出所找赵北山时，脱口而出一声“北山”，我当时不明白，怎么叫这么亲昵。

后来看到一条短评才反应过来，他们的孤独惺惺相惜从影院出来，一路上骑车的时候一直在想，由于认知和三观差异，人与人真的活在不同的世界里，并且多少都有点自大，很难理解他人。

就像不理解这部电影的人和理解它的人，不懂“北山”含义的我和一下就明白的网友出于这种巨大的差异，每个人眼中的世界、每天的感受，都天差地别，并且很容易站在自己的视角judge他人，实则自己也在被他人judge。

就像我不喜欢某人，某人也一直在心底讨厌我（所以以后还是要时刻保持谦逊同时，正因为这种巨大的差异，人与人之间有过一点moments就够了孤独是人生的本质，这也是电影传达的内容之一说回电影。

这是一部关于匪帮因利益而层层内讧同时和警察周旋的故事。

小弟们看似都听命于老大，实则每个人都有自己的算盘和心结老大看似呼风唤雨、看破一切，实则是一个非常需要他人支撑的人。

他以为江湖还和入狱前那样，大家相互信任荣辱与共，他以为只是少数几个人不安分，没想到身边的人接连背叛离开。

他以为一切尽在掌握，身边越来越多的背叛让他对自己产生了怀疑，直到钢镚儿的一番话彻底捅破窗户纸，打碎了他心中的“江湖信仰”。

在他的年代，匪帮就是一群兄弟们一同出生入死共患难，始终在一条船上，而不是如此现实如此利益至上。

但这种“信仰”实际上很虚伪，因为他本质是个十足自私自利自我的人，他需要的不是陪伴、不是情义，而是能够随意指挥他人的权力，他的那种“信仰”建立在统治者高高在上的虚伪之上。

他和夏然在美食城里的那番对话曾表示他不在乎手下有异心，只是因为他没想到江湖的规矩早就变了，拿钱才会办事，他期许的情义和信任早已没人在意。

他也很可悲与之相反，夏然看似非常独立、像钢铁一般坚硬，实则只是一直没解开战场上的心结。

因此他害怕和人产生联结，借用冷漠去回避心底的创伤。

小警察的赤诚、匪帮的内讧一次次冲击着他，融化着他，他也慢慢与自己和解，重新上路电影中的两派势力：匪帮和警察，以及各自的核心人物北山和夏然，也代表了两种截然相反的道路。

北山是将身边的人当燃料，他从信任到不信任，从不孤独到孤独。

夏然则相反，他太珍重身边每一个人，他从不信任到信任，从孤独到不孤独这么看来，电影的内核好像就是一个字“独”。

没有人喜欢独自上路，但人生的本质就是孤独。

没有人能一直陪你，我们只能、也不得不独自面对漫漫长路，但好在我的生命中曾有过你出场。

挺老生常谈的一个话题，被电影用新故事拍得这么动人所以还是那句话，人与人之间有过一点moments就够了除此之外电影还表达了很多课题，比如和解、选择、人生意义等视听语言非常灵巧，很多地方借由影子来表达。

最喜欢的一幕是小警察牺牲时夏然看向三人镜中的身影，旁边有阳光轻轻洒落剧情确实有一些突兀生硬的地方，但瑕不掩瑜。

这部电影还有一处吸引我的地方是，它拍出了人的复杂性和情感的复杂性，北山和夏然都非常立体btw白客和辛柏青的演技真绝啊，完全看不出这是之前唯唯诺诺的小职员和一身正气的周书记and白客的人夫感原来和角色没关系，他不管演什么都人夫感爆棚不过杰多到底是什么背景？

你说是退伍士兵吧，夏然教小警察用枪那里他好像也不会；你说是大学生吧，他最后和舌头对打那里武力值又那么强

80年代香港的江湖片，多是黑帮为了洗黑钱请一堆大明星拍一个很普通的剧本。。。

本片也是这样的观感。。。

总体而言能看值得看，在这年代算中上水平。

演员没什么问题，剧情也还可以，就是不够高明，换言之整体就不会出彩。

核心在于博弈是彻底失衡的，1手枪对50+悍匪，切断通信后悍匪竟然没迅速杀掉警方接管小镇；第一轮交锋警方没了所有子弹，老大也知道这情况但就是没杀掉警方。。。

大陆创作团队对这类警匪片题材整体真的好大提升空间，博弈感好薄弱。

匪方完全碾压，警方动作几乎全部无效，看认真点就好无语，就是演员在挽救剧本。。。

警匪片有的是看博弈，有的是看追逐，有的是看推理。

本片显然是第一种，但问题就出在博弈点，有如下优化建议， 希望如果有创作团队和业内人士能看到讨论一下 ：1. 靠1手枪对50+悍匪 断通信后悍匪竟然没迅速杀掉警方接管小镇 ，为了营造噱头和翻盘点特意留下3警察太不合理。

明明中间也毫不犹豫杀掉了其中两个，也就是根本没留的必要。

一对多，对十个，二十个，五十个，一百个其实没差，都是博弈失衡。

博弈翻盘就靠一手土匪内讧。

在失衡的情况下应该马上设置一个桥段拉回到均势，比如成功报信，但因为天气等因素延迟，加入“倒计时”元素。

或者不确定成功报信，但有了“不确定性”，加剧了内讧。

警方的护身符，定时汇报，逃跑线路，逃跑方式/权限，等等。

2.潜伏者设置旅馆和餐厅都是施工后的看守人潜伏在镇上，这点设置是有趣的且正面影响的。

可以潜伏者弃暗投明或者敌对阵营因为分裂出现新的我方潜伏者（比如会计）。

电影里已有前者但并不高明 ，大妈就算了，李红是主演去换杂兵就。。。

戏份是主角但角色是杂鱼的情况，建议可以参考长安十二时辰这类关键杂鱼怎么设置。

3.警方前面行动薄弱认真想了一下其实前面一大段警方都是无效动作，跟被绑着等匪徒内讧最后出来偷鸡是一样的。

双方人数差得太多，警方所有的营救都是没意义的，被挟持在派出所+食堂跟关在餐厅外有区别吗？

真还不如前期被抓了，市局电台回访但反派以群众要挟配合，拉扯到中期通过策反逃脱开始反击。

4.BOSS降智因为太失衡了，安排误杀会计后又被临时工下克上。

前面昏迷都还有统治力，后面就被直接下克上了。。。

钱被炸了而失去约束力这个点其实挺合理的，但跟统治力还是有区别。

其实可以通过前哨的死产生猜疑链分成两派，然后三方混斗更混乱加快剧情推进；要么再加点市场经济临时工的吐槽和矛盾， 大时代背景味更浓，再彰显BOSS的强大/警匪合作的荒诞感。

本片选了后者但下手太轻不够味。

5.浪费的追击和沙尘暴白客在追击临时工匪徒的环节，借着沙尘暴可以拍点西部片孤胆英雄的感觉，来点合理耍帅反杀的正经枪战戏都比夜访羊圈那段枪战好 。

6.失败的人物弧光因为我朝特色，所以职业所限不能先抑后扬，只能没苦硬吃来了个什么心魔，逃避偷生，明明全片都在主动改变现状。。。

非常能理解，深表遗憾。

但应该还有更好的替代方案的，希望各位从业者再接再励。

不行，我要回去重温《暗花》和《暗战》了，银河映像在这题材里真是独一档的存在。

这部电影在北影节场刊第一，其实在没看到之前我也会有疑问和好奇，但就我个人的观感而言，它能让人感觉到各部门的专业。

首先是剧本，它的故事性是连贯递进而不是跳脱的，很多市场上的悬疑类型片，为反转而反转，充满刻奇，是一种短视频电影。

但《大风杀》通过纯虚构一个边陲小镇作为舞台，正反两方在短时间内剧烈冲突，有些古早经典西部片的风味，场景相对封闭，短兵相接，每个人物之间都有冲突，但这种冲突不单单是直接的对垒，而是共同在推进整个故事的发展，最终造成的结局也是符合人物的。

以及后半段追车的高潮和反高潮，是反派的层层套路，意料之外，情理之中。

电影设置了两个点从头到尾吊着观众，一是发生大案的消息送出没有，增援究竟能不能到，二是北山的死忠底牌“舌头”究竟是谁在哪什么时候出现，前者是反派的悬剑，后者是正派的悬剑。

夏然和北山，一正一反，其实有着某种类似的孤独感在其中，夏然是被迫失去了很多战友，北山则肆意着拿捏手下却因为时代变了，哪怕身边都是人，反而内心更加孤独，全片落点也就更意蕴悠长。

其次，视觉和节奏，很多影片会以血腥程度当“敢拍”的卖点，宣传“暴力美学”，《大风杀》同样有血腥的枪击和对打，但镜头讲究，导演虽然是初执导筒，但此前参与众多影片的剪辑，对故事前后所需的铺垫照应很好。

而最后要说演员，又是对全片有很强提升的部分。

辛柏青多年的话剧表演经验，给北山这个“混乱邪恶”式的反派带来的开合有度的演绎，既不浮夸，又充满压迫感。

本煜饰演的会计，作为团伙骨干，对下沉稳对上畏惧，他其实才是最了解北山性格的一个人，可以说是写满了世故，和北山的对手戏也是跟着北山的嚣张放开演的。

耿乐的曲马多则是很异数很出彩的一个角色，他是最早出场的反派，看似是个野心勃勃的二哥，实际命比纸薄的反差是整个故事的第一个惊喜。

而白客此次作为正面的警察，身份设置应该是参加对越自卫反击战的老兵，因为见过太多死亡而对同事都有很强疏离感，和之前很多喜剧表演比起来，如果仔细听是可以感觉到白客声线里的压抑的。

《大风杀》这些方面做到了相互支撑，不是相互找补，所以整体达成效果就是完整顺畅，真的是电影。

故事一开始一惊一乍故弄玄虚，到结尾还是一惊一乍故弄玄虚。

不过它竟然故弄玄虚得挺好看。

很久没看过杀气如此重的电影。

干脆利落，毛骨悚然，视听效果出彩，观影体验不错。

不但悬疑气氛渲染很足，西北风情也很到位，恍惚间有点像是现代版龙门客栈，又让人想起多年前的《边境风云》《无人区》。

白客和辛柏青的角色颠覆有突破。

反派人物比正面人物更有戏。

前半段更加精彩，悬疑步步递进。

后半段开始拖沓，尤其大风沙尘暴吹过之后，我还以为要在沙尘袭击那一刻结尾呢。

一直在等多杰最后的反转（啊是我想多了吗？

），结果啥也没发生。

倒是结尾有点魔幻，有点神性人物的意思。

其实感觉Bug不少。

悍匪大哥最后有点莫名其妙，总觉得他不会因为舌头而突然情感崩溃。

李红出场空有一副龙门客栈老板娘的架势，却毫无张曼玉的聪明和手段，手榴弹爆炸得实在窝囊。

最后生死关头夏同志喊着“北山”一股亲热劲，恍惚间还以为是叫警察同事。

不过瑕不掩瑜，尤其对比同一天看过的《水饺皇后》，谁更用心高下立判。

而我曾经去过一个叫做芒崖的小镇（同样经常发生大风和沙尘暴天气），也看过曾经辉煌一时而如今早已破败的石油小镇。

在五年前的旅途中，芒崖只是一个甘青环线上因旅游而热闹的小地方。

而如今，更多了一段关于人性考量的故事。

——2025.04.30成都中影紫荆高新招商花园店

北影节场刊最高就这？

低于预期。

满怀期待走进影院，可精彩的全在预告里，还基本是前半段的内容。

能夸的也只有视所效果，导演不愧是剪辑师，完全沉浸其中。

拖后腿的剧情竟然能获得最佳编剧奖。

前半段的精彩程度吊足我对后半段的期待，类型片的剧情又不失个人风格，枪战爽感足够，节奏紧凑。

后半段却黯然失色，落入国产西部片的通病。

本以为要大干一场，结果是大段郁闷的文戏。

两方拉扯来拉扯去，全程都是辛柏青在“哈哈哈哈哈”，手下内讧和警方无能为力，硬生生凑到131分钟，完全靠视听效果撑起来。

某些人物塑造亳无必要，浪费时间。

结尾逻辑混乱，摩托车硬闯沙尘暴，手下缴械投降。

来场打斗戏也就结束了。

虽质量一般，但还是希望这种风格的国产片更多。

本片的故事设定在被慢天黄沙包围的边陲小镇忙崖，整体上营造了一种极其凄凉、萧瑟和肃杀的氛围，这种环境衬托增强了全片的视觉效果，也更加增强了故事的紧张刺激感以及戏剧性。

这种“大风沙”的氛围美学让其中的枪战场面既保持了西部片的粗犷质感，又平添了人物命运无常的悲凉。

片中的赵北山是一个心胸狭隘且疯狂的悍匪头目，他曾经培养的一批犯罪团队，但时间一长这些骨干们都逐渐有了自立山头的想法。

而赵北山借着新入伙的几位成员，干掉了之前所有各怀想法的骨干们。

但不料时代早已经变了，这群新成员的想法也已经不再是长期生存在悍匪的职业道路上，而只是想干一票拿一次钱就离开的临时工。

这也就是为什么赵北山会发出“人心散了，队伍不好带”的感慨。

白客在片中成功转型，塑造出一个背负战争创伤的硬汉警察形象，颇具血肉质感。

辛柏青也颠覆了以往角色温柔的特点，塑造出一个极其鲜活的反派悍匪。

本片虽然在剧本结构以及场景调度上完成得相当好，但部分人物动机方面存在着明显的不足，一些情节设计也非常生硬以及不合逻辑，还有很多情节都有所省略，导致剧情连贯性也非常弱，一定程度上影响了全片的观感。

一部剧作堪比学生作品般粗劣短浅的烂片，很像我艺考前某些自以为是的男生会写的睾丸激素剧本。

就是没有警察，这片里的匪徒也能内斗到所剩无几，更何况影片里的警察在大部分时间对情节的推进都毫无意义。

视听和剪辑带来的冲击感被疲软的内容所消解，开场本应沉稳的建置被高密度的剪辑支离，看似精心准备的铺垫沦为匆匆一瞥的背景板；匪徒的入侵变成了既定的情境，其过程与手法被草草带过；警匪双方几乎没有贯穿脉络的交织，所谓的“杀”也只是匪徒单方面的“剧本杀”;匪帮的内斗变成了叙事的主线，以曲马多一大头一会计一钢镚为例，每次都是刚塑造好一个立体的角色就被强行下线，以此引出下一个角色，这种顾此失彼的写法主导了叙事，使得警察的介入反而被边缘化，诸多伏笔也被仓促舍弃。

舌头的暗算与赵北山的预判更是纯粹的概念降神，无处不在的在场根本没有一个关系镜头(同理，夏然逃离电台室和赵北山逃过叛变杀劫、潜入警局都是剪辑的“降神”);过快的节奏导致大量的铺垫被简化粗暴处理，从匪徒矛盾、镇民塑造到人质被绑一营救人质莫不如是；学徒简宁作为一个完全失败的人物，其存在只为强化悲剧气息；而老警左罗的说教并没有《老无所依》里“礼崩乐坏”的无力，只是为了导演的“绝望”而强行献祭；藏民多杰的角色缺乏完整形象而显得造作，镇民的群像过于潦草如同儿戏；女主李红沦为纯粹的叙事工具，和她的妹妹一样招之即来挥之即去，在虚假的复仇中强行贯彻导演的授意；夏然身为越战老兵却始终无法真正开枪杀人(更遑论观众期待的枪手对决),铺垫了许久的神枪手舌头竟败给了配角的掩袭；大量摆Pose无意义的废戏全靠演员的演技竭力支撑(如赵北山的几次死亡游戏，在观众完全能料到后续发展的基础上大张声势，其实完全不必);但文本的失衡终究将左支右绌的窘境推向了顶级—向往的深圳不过是时代的皮，盛大的风暴也只有刹那的戏!于是我们看到这个故事的叙事重心东颠西倒，用粗浅的时代隐喻包装拙劣的暴力野心，用想当然的勾心斗角填补叙事的进行，将全片正邪的对抗变成结尾虚无的胜利，糟践了一干演员又哭又笑的演绎；它不是我们期待的环环相扣的警匪交锋，既没有纯粹的密闭空间，也没有西部小镇的斗智斗力，更没有枪战主导的动作戏；它更像是一场脱胎于时代隐喻的新型闹剧，遍学电影技法而不知其所谓，到头来只是害了自己。

懒得跟某些喜欢喷人的网友“辩论”了，整理了一下思路，喂给DS，看看它是怎么分析的：解构《大风杀》：一场“伪高级感”的叙事灾难与类型片迷思作为一部试图融合西部片粗粝质感与犯罪片暴力美学的作品，《大风杀》的野心与其实际呈现的割裂感，堪称近年来国产类型片创作困境的典型样本。

这部标榜“大尺度”“作者性”的电影，以荒漠孤镇为舞台，以警匪对决为线索，却在叙事逻辑、人物塑造、主题表达等核心维度上暴露出惊人的幼稚性。

其试图用视听奇观掩盖文本贫瘠的创作策略，不仅暴露了导演对类型片本质的认知偏差，更折射出部分受众对“形式主义自嗨”的无意识追捧。

一、叙事结构的崩塌：暴力奇观对戏剧逻辑的吞噬影片开场以悍匪集团高调入侵忙崖镇为建置，却未能构建起有效的戏剧冲突框架。

匪徒的“内斗”成为叙事主线，警察的介入沦为边缘化的背景板。

从曲马多、大头到会计、钢镚，每个新角色的登场都伴随着前者的仓促退场，这种“击鼓传花”式的角色更迭，本质上是编剧无力构建多线交织叙事的遮羞布。

正如我指出的，即便没有警察存在，匪帮内部的倾轧也足以自我消解，这使得所谓的“警匪对决”沦为空洞的概念标签。

更致命的是，影片对关键情节的处理充斥着“机械降神”式的敷衍：舌头无处不在的暗算、赵北山永远能预判的预判、夏然逃离电台室的段落，均缺乏合理的戏剧铺垫，完全依赖剪辑技巧强行推进。

这种叙事失控直接导致影片的“西部片基因”异化为视觉符号的堆砌。

荒漠、孤镇、风沙等意象本应承载时代隐喻，却因缺乏与人物命运的深度绑定，沦为空洞的美术装置。

当导演将大量篇幅浪费在悍匪摆弄枪支、警察摆拍沉思等“废戏”时，真正关乎小镇命运的核心矛盾——如经济转型对边陲聚落的冲击、警民关系的异化——却被草草带过。

二、角色塑造的失格：概念化人设与工具化叙事影片的人物塑造呈现出严重的割裂感。

北山（辛柏青饰）作为反派核心，其“优雅的疯狂”本可成为人性深度的突破口，但剧本未能为其行为提供合理动机：他对旧秩序的执念、对哑巴杀手的救赎，都停留在概念化表达层面。

警察夏然（白客饰）的战争创伤沦为装饰性设定，其“报丧鸟”的隐喻与角色行动始终未能形成有效互文，最终在沙暴中的顿悟更显得突兀造作。

配角群体的塑造更暴露创作惰性。

李红（郎月婷饰）作为唯一女性角色，全程充当叙事工具人，其与妹妹的情感羁绊、自我救赎的抉择都被简化成导演强行植入的“女性觉醒”符号；藏民多杰的登场本可深化族群叙事，却因形象单薄沦为刻板印象的复刻；镇民群像的潦草程度堪比舞台道具，其生死存亡难以引发观众共情。

这种对配角的工具化处理，使得影片标榜的“时代洪流下的个体挣扎”沦为虚妄的口号。

三、主题表达的虚无：伪深度的时代隐喻狂欢影片试图通过忙崖镇的衰败映射90年代经济转型期的阵痛，却因叙事重心的错位陷入“为隐喻而隐喻”的困境。

镇口的“未来”雕塑、李红的“明日美食城”等意象本可成为时代寓言的重要载体，但导演仅满足于将其作为视觉奇观展示，未能与人物命运形成有机互动。

当结尾风暴掩埋“未来”招牌时，这种直白的象征手法暴露出创作者对现实思考的肤浅——与其说是深刻的时代叩问，不如说是投机取巧的语义游戏。

更值得警惕的是，影片对暴力的呈现陷入美学异化。

钢笔穿喉、盲狙扫射等生猛场面，初期尚能服务于人性底线的拷问，后期却沦为纯粹的血浆奇观。

这种将暴力“去语境化”的处理，恰与影片试图探讨的“秩序崩坏”主题背道而驰，最终使暴力从叙事手段异化为消费噱头。

四、受众迷思：形式主义狂欢与批评失语《大风杀》在部分影迷群体中引发的“高级感”追捧，恰恰暴露了当下电影批评生态的畸形。

当豆瓣7.0的评分与3000万票房的惨淡形成刺眼对比，当“暴力美学”“演员突破”等碎片化赞誉掩盖叙事硬伤，我们不得不反思：对形式创新的过度宽容，是否正在助长“伪作者电影”的泛滥？

那些为影片“粗粝影像”“类型突破”欢呼的观众，本质上是在进行一场自我感动的审美表演。

他们将电影语言的局部实验等同于艺术成就，将对经典类型片的拙劣模仿误认为作者表达，这种“皇帝的新衣”式的集体幻觉，恰恰是电影工业创新动力衰竭的症候。

当观众为辛柏青的“教科书级表演”喝彩时，却选择性忽视角色内在逻辑的崩坏；当影评人盛赞“荒漠美学”时，刻意回避叙事节奏的支离破碎——这种批评的失语，比电影本身的失败更令人忧虑。

结语：类型片探索的警示录《大风杀》的困境绝非偶然。

当创作者将“电影节获奖”“影评人青睐”作为首要目标，当“作者性”沦为规避商业类型片创作难度的挡箭牌，中国类型片的进化之路必将越走越窄。

这部电影提醒我们：真正的类型突破绝非形式符号的拼贴，而是建立在对人性深度、社会肌理的扎实洞察之上。

那些沉迷于“高级感”幻象的创作者与观众，或许该重读巴赞的警示：“电影的价值不在于它表现什么，而在于它如何表现。

”——而《大风杀》的溃败，恰恰证明了“如何表现”的根基，永远在于“表现什么”的真诚。

更新：我认为本片逻辑很严谨，如果你觉得本片逻辑有问题，可以直接看本文第三、四部分。

另外，本片官微已经放出5条被正片删减的番外视频，看完这些番外能解答很多对剧情的质疑。

《大风杀》绝对是2025年国产电影的惊喜，没想到导演的首作就如此一鸣惊人，拍出了一部国内非常少见的西部枪战片，并且是一部风格生猛、逻辑严谨的暴力美学佳作（比《无人区》还要猛）。

本片的故事背景设定在1995年的西部边陲小镇。

次年，也就是1996年，全国人大通过了《中华人民共和国枪支管理法》，标志着中国正式进入了全面禁枪的时代，而在此之前，大陆地区也曾民风彪悍、悍匪横行，传说中的全民GTA可不是美国的专利。

当我们痴迷国外西部枪战片里那些极具魅力的牛仔、警探和悍匪，并反问什么时候我们也有自己的“荒野大镖客”时，导演张琪用这部作品告诉国内观众：有的兄弟，有的。

剧透预警，未观影不建议阅读！！！

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一、匪帮群像一个濒临荒废的西部小镇，风沙让这里短暂与外界隔绝，四十多名悍匪虎狼环伺，三名警察困守于此，为了保护群众不得不挺身而出——这显然是借鉴了《七武士》《豪勇七蛟龙》等西部片的经典叙事结构。

而影片中的最大反派，即辛柏青饰演的匪帮头目北山，却在影片开始后迟迟不给出正脸——放弃正面描写，用大量侧面描写和剧情铺垫来塑造角色，能够更好地营造悬念。

随着匪帮内部开始黑吃黑，一具具尸体躺在血泊之中，北山的真面目才终于显露——这像极了《黑暗骑士》的开头，当小丑料理完所有的同伙以后，才摘下自己的面具。

辛柏青为北山这一角色贡献了精彩的演技，统帅一群在枪林弹雨中讨生活的悍匪，固然需要凶狠，也要有老谋深算的智商和心机。

因此他在日常谈话中看似和和气气、通情达理，实则喜怒无常、阴晴不定，他用恐吓+PUA的方式，控制着这帮蠢蠢欲动的手下。

除了北山，本片中其他反派同样塑造的形象丰满、个性鲜明，如耿乐饰演的曲马多，我觉得他的妆造和表演非常颠覆，差点让我认不出来。

张本煜饰演的会计则延续了他的一贯戏路和表演风格，发挥稳定。

不过，就算抛开这些明星演员的光环，张琪导演依然懂得如何塑造反派的压迫感。

例如匪帮中的舌头，这个角色的设定是狙击手，他在影片中比北山还要神秘，绝大多数时间都没有露面，只有一个影子，或者是突然从哪里冒出来的一发子弹，将目标一枪毙命。

看不见的敌人才是最恐怖的，以至于观众在观影的绝大部分时间里，都要担心正派角色会不会被这个狙击幽灵盯上，突然就领了盒饭，而舌头在这一点上确实没有让观众失望。

匪帮是一群凶悍的亡命徒，他们或许是北山手下的马仔，但绝不是无脑的炮灰。

观众可以看到，《大风杀》里面每个配角都有自己的行为逻辑。

在匪帮不断黑吃黑的过程中，不断有新的匪徒冒出来，提出新的主张，成为新的“领头人”。

整个匪帮就像九头蛇一样，砍掉一个脑袋，又出来一个新的脑袋。

这就是历史上横行四海的匪帮们的真实生态——内部竞争固然残酷，但也导致消灭一两个头目并不能覆灭整个帮派。

二、勇者群像有反派就要有勇者，和《七武士》《豪勇七蛟龙》相比，《大风杀》里的勇者少得可怜，只有派出所里的区区三人——或许还可以加上多杰，这个角色我们稍后再说。

三个警察，一支枪，面对四十多个全副武装的悍匪，这仗显然没法打，但导演添加了两条设定，让影片的逻辑能够自洽。

首先，是白客饰演的警察夏然，作为男主，他的人设是退役老兵，并且是在战场上幸存下来的“兵王”，这给了他对抗匪帮的实力。

其次，导演为匪帮安排了一条逻辑严谨的内斗线，大部分匪徒忙于内斗，让夏然等正派势力有了浑水摸鱼的机会。

除了夏然这个兵王，另外两名警察一老（左罗）一少（简宁），他们在对抗匪帮时并没有太突出的战绩，但优点都是忠诚，都有各自的高光时刻，无愧于那身警服。

藏族牧民多杰是影片里的第四位勇者，说实话这个角色一开始我没看出他的意义何在。

他被关在派出所里无所事事，偷听到了警察们的一切计划，还在年轻警察学枪的时候自告奋勇练枪，但又明显表现出一副外行的样子。

这让我一度怀疑他是匪帮的卧底，牧民打猎哪有不会用枪的？

我甚至怀疑他就是舌头，只是后来又觉得他被关在派出所里，不太可能分身去外面到处杀人。

后来看到多杰的高光时刻，我才终于理解这个角色的存在意义。

在影片开始时，他和牧民马小志是有矛盾的，马小志怀疑他偷吃了自己的一只羊，于是俩人斗殴都被拘留了。

拘留后，警察夏然替多杰赔了马小志一只羊的钱，而多杰在最后用同归于尽的方式杀死了舌头，救了夏然一命。

某种程度上，多杰就是正派阵营的镜像版舌头，他的牺牲是为了报答夏然的善意，而舌头的死也是为了报答北山。

舌头似乎是个哑巴，他对北山忠心耿耿，或许也是北山曾经对他展现过善意。

可以说多杰和舌头的选择，都是“士为知己者死”。

而我们还可以更进一步推导出，夏然和北山其实也是彼此的镜像。

他们都是孤独的，一个因战争PTSD而选择孤独，一个因不信任他人而选择孤独，但这两个孤独的人，最终都找到了自己的同伴。

三、黑吃黑逻辑线勇者斗匪帮的故事固然精彩，但我觉得《大风杀》里更精彩的当属匪帮内部的黑吃黑。

如果复盘这条黑吃黑的逻辑线，会发现导演编剧的设计极其严谨，每个角色的行动都是基于自己的利益出发点。

影片开头，匪帮们聚集在加油站，他们已经按照大哥北山的计划，成功让北山假死越狱。

但被收买的医生怕北山中途苏醒，于是用了两倍的药量，导致北山昏迷不醒。

此时医生抢救了半天，刚刚让北山恢复了心跳，就被一名匪徒扭断了脖子。

起初我会觉得匪徒过早杀死医生有些愚蠢，至少要先把人救活吧？

看到后面会发现这不是bug，因为匪帮内部有不少人就希望北山从此长眠不醒——匪帮黑吃黑的序幕就此拉开。

首先跳反的是耿乐饰演的曲马多，这个匪徒有点聪明，但不多，不懂得枪打出头鸟，于是很快被灰驴干掉了。

匪帮里有两个对北山绝对忠诚的手下，一个是舌头，另一个就是灰驴，其他人则都有自己的小九九。

于是下一场羊圈的枪战戏里面，灰驴就被匪帮的“叛乱三人组”趁乱干掉了。

羊圈的枪战戏是影片的一个小高潮，夏然和简宁两个警察前往羊圈搜查，被灰驴的火力压得抬不起头。

这时导演用仰拍镜头呈现远处居高临下的扫射，漆黑的夜幕中，子弹的橘红色轨迹如流星一般倾泻在掩体前，给观众带来一种逼真的临场感和压迫感。

这场黑吃黑的戏对影片逻辑至关重要——夏然固然是兵王，但若不是匪帮内斗，这两个警察肯定就要交代在这里了。

叛乱三人组趁乱干掉了北山的忠实马仔灰驴，但舌头神龙见首不见尾，三人组没能干掉他，为接下来的命运埋下了伏笔。

接下来是饭店的对峙戏，北山终于露面，和夏然正面对峙。

导演先给了两个人脚部的镜头，北山光脚，夏然穿鞋，寓意“光脚不怕穿鞋的”。

这时北山刚苏醒不久，已经意识到手下有人反叛，他巧言令色，试图暂时安抚叛乱的手下。

叛乱三人组虽然交出了账本，但显然还没有蠢到相信北山的话，他们想要趁机干掉北山，却被北山预判，早已埋伏在一旁的舌头成功收割了叛乱三人组。

先后解决曲马多和叛乱三人组后，北山并没能压制住匪帮的反叛势头。

原因也很简单，北山作为老大太抠了。

当匪帮成功挖出大部分埋在地下的钱财后，北山想要让手下攻打派出所，抢回被派出所扣下的赃款。

北山这样做的目的显然是借刀杀人，派出所虽然就俩警察，但强攻难免死伤，死一个小弟就少分一份钱。

而小弟们显然也不傻，目前的钱已经够分了，何必再打派出所当炮灰？

于是以会计为首的小弟们试图劝说北山停止进攻派出所，北山很生气，认为会计翅膀硬了，再加上之前他发现自己入狱三年，会计在外面的名声已经比自己这个老大还响，就有了除掉会计的心思。

北山想要用猜硬币的方式和会计打赌，会计知道这就是在赌命，硬币一旦落下，不知道躲在哪的舌头随时可能给自己一枪，于是会计及时下跪服软，暂时保住一命。

但后面我们能看到，不服气的不止是会计，几乎所有小弟都对北山不满。

当会计决定继续执行北山打派出所的计划后，小弟们甚至不听会计的指挥，哪怕会计提出加钱——这正是会计“当老大”的管理方式，他没有北山的武力和狠毒，他只能用脑子和金钱来维持帮派内的均势，但现在显然不管用了。

此时会计觉得匪帮分裂已成必然，自己没法再维持下去了，他打算提前跑路。

会计偷走了几箱钱，但又被北山预判，被舌头收割了人头。

大嫂的自爆行动出乎所有人的意料，这一炸毁掉了匪帮几乎所有的财宝，除了被会计提前偷出来的那几箱，以及派出所里的。

于是，怎么分最后这笔钱就成为匪帮最后的分歧。

这个时候，匪徒钢镚站出来成了新的叛乱领头人，钢镚问老大北山：接下来是继续去打派出所，还是带着剩下的这几箱钱跑路？

表面上钢镚是让老大北山做决定，实际上北山知道，手下这帮人管不住了，自己根本没有选择，只能顺着他们的意思分钱散伙儿。

此时北山身边只有舌头一个忠实手下，但他还有个优势——他是本地人，他显然知道沙尘暴要来了，这时候出去大概率死路一条。

于是他让钢镚等人带着剩下的所有钱走，自己和舌头留下。

后来钢镚等人果然在沙尘暴里翻车，不死也要等着被抓了。

而站在钢镚等人的角度，他们不了解沙尘暴，他们对北山和舌头留下也不会有疑心。

钢镚会以为北山和舌头还想去打派出所，而北山和舌头确实这么做了，只可惜半路杀出个多杰，北山最靠谱的手下舌头，就这么被意外干掉了，他自己也被夏然拷了起来。

四、补充几点逻辑很多人质疑这个片没逻辑，而我认为影片是很讲逻辑的，上文第三部分已经梳理了匪帮黑吃黑的逻辑线，下面我再补充几点质疑较多的。

1、大风为啥杀死了匪帮却没杀死正派主角？

答：夏然是本地人，知道怎么躲风，匪帮除了老大北山，其他很多都是外地临时工，不了解大风。

有个细节是大风里夏然躲在汽车后面，而旁边一个匪徒在风里乱走立马就被刮起的车门撞飞了。

另外，大风杀官方微博放出了影片删减的5条番外篇，其中第五篇是长达10分钟的夏然在大风暴里如何利用大风打败钢镚等匪徒的枪战戏！

加上这段戏枪战就合理多了，这段被删减实在太可惜。

不知道导演和剪辑删掉这段是出于片长原因，还是不想让夏然太“兵王”？

2、舌头被多杰干掉是否太草率？

答：舌头狙击很强，但不代表他近战也强（经评论区补充，舌头为了解开手铐还砍伤了自己的手，近战能力进一步削弱）。

多杰之前在派出所不会用枪，大概率是扮猪吃虎。

多杰最后是用枪打死舌头的，他明显会用枪，而失去枪的舌头战斗力下降很多，被一换一反杀也在情理之中。

导演没有拍多杰反杀舌头的过程，是为了塑造接下来北山被打脸的悬念。

这种取舍在影视作品里也很常见，比如绣春刀里丁修一人弄死十几个满洲骑兵，导演没拍过程；火影忍者里飞段、角都收服二尾人柱力，导演也没拍过程……类似的例子很多。

如果觉得这就是不严谨，那不严谨的作品可太多了。

3、我想看攻防战、想看主角单刷44个匪徒，现在匪徒大部分都是内斗死的，没意思。

答：如果导演真让夏然开挂单刷44个匪徒，那才是不讲逻辑，让主角在匪徒内斗中趁机收割人头才是更讲逻辑的拍法。

很多爽片把反派集团的小弟刻画成完全没有自主意识的NPC，老大让打哪就打哪，这才是不合逻辑的。

事实上小弟也是人，也会有自己的想法，不可能对老大绝对忠诚。

小弟惜命、反叛、讲条件、阳奉阴违才是更符合逻辑和人性的情况。

《大风杀》不是主角光环的开挂爽片，也不是小弟指哪打哪绝对忠诚的即时战略游戏，我认为本片至少比很多爽片更讲逻辑。

4、反派北山逻辑有问题，他似乎不知道自己要干嘛？

答：我认为北山的逻辑很简单，就是图钱，其次才是玩弄人心。

别看他说自己不在乎钱，其实那只是PUA。

他就是为了钱才大费周章要回来挖这些宝藏，而且正因为他贪钱，对手下太小气，才导致匪帮内讧。

北山让小弟打派出所也是想多死人少分钱，这点我上文已经说过了。

5、北山为什么要自首？

有何用意？

答：北山的自首明显没有诚意，这点应该都能看出来。

小弟们不想强攻派出所，他只好用自首的方式以身涉险，探明派出所里钱箱子的状况，顺便借夏然的手帮他除掉匪帮的叛徒。

而且他有王牌舌头，自认为对付两个警察问题不大。

6、还有一些高赞差评明显是记错剧情或者漏看剧情了， 等网播后再重看吧。

比如有差评质疑“为什么匪帮敢在派出所里埋钱？

”，实际上派出所里的钱是警方从公共厕所里挖出来的，扣下来当证物。

最后，我觉得本片开分7.2分明显低了，但考虑到前段时间祖峰主演的类似题材电影《老枪》评分也才7.4，可能是这类片并不吃香了吧。