撞车

一个又一个的角色在观众吃惊的目光地注视下 由正义到邪恶 由被伤害者到施暴者不断的转换着[Crash]期待这么打动人心的电影很久很久了 从看它的预告片的时候就知道这一定是一部深入灵魂的电影 只是没想到要过了这么久才看到 果然 彻彻底底的打动了我 从第62分钟开始眼泪就没有停过看到并帮助到外表坚强的人在脆弱或受到伤害的时候的人一定会成为他最重要的朋友 但这往往是他平时最不够珍视的朋友 他会为此而忏悔懊恼责怪自己 ..天空从此开始变得异常的明亮坏人作了好事会让人感动 但是好人作了坏事却不会令人愤怒 即使是很坏很坏的事情所谓的"坏人"在紧要关键的时刻让你看到他的善良的时候 那种感动是震撼人心的 所谓的"好人"无意错误的做出了罪恶的事情的时候 那种诧异是令人心碎的到底怎么辨别好..人呢 是在他做坏事以前 还是在他做好事之后讨论好与坏是没有意义的问题 就如其实并没什么好人与坏人的分别.. 首先 我们把个人的行为称为好或坏 不是看其行为的动机 而是仅仅考虑行为的结果是有用还是有害 然而 人们很快就忘记这些名称的缘由 认为善与恶的本质天然的存在于行为的自身 不用看其行为的结果 ..不是我说的 是尼采 太人性的希望每一个人看这部电影 强烈的希望导演Paul Haggis就是去年的那部同样震撼的[Million Dollar Baby]的编剧 这是他的导演处女作似乎 足以让他成为我最喜欢的导演之一还有一句话 这部电影的音乐同样是非常出色的 在适当时候出现 配合画面感动我们的灵魂 做这音乐的是我也非常喜欢的Mark Isham 优秀代表是[Life As A House]

crash的英文片名有两部电影,法国的一部是关于欲望和刺激。

发生在洛杉矶的这一部说的是多元文化的城市社会中心灵碰撞和冲突。

远比我预想的好，无论是故事性还是随时带来的震撼和感动，同时描述了大约7、8个故事，彼此独立而又相互关联。

也许你把自己的不如意不小心发泄到别人身上，给别人带来伤害，然后又不停的延续。

有时候是意外拯救你的灵魂，有时候是克制带给你带给别人温情和感动，而这一切看似那么意外和偶然。

却又是那么必然。

恶或者善，对或者错也许就在一念之间，根本不是那么对立。

电影要表达很多东西，带给你的是动人刺激的故事，留给你思考的空间也非常大，那里真的适合我们吗？

明显有对外来文化边缘性的描写，即使，已经占美国很大份额的黑人，成功起来也是那么艰辛和小心翼翼，对几个黄种人的描写更是让自己不知何种滋味。

对对错的描写更让人深思，没有绝对的对或者错，只又在不同情况下失误或错误。

当好莱坞把小金人颁给《撞车》的时候，又一次验证了那个著名奖项的主流口味。

《断背山》里的爱情再纯粹，也只存在于艺术作品里，现实是天人永隔，鲜血凝结了艰涩的同志之爱。

而《撞车》让评委们面对的是当下困扰美国人的现实，种族歧视甚至仇视，更要紧的是，电影有一个光明的结局。

其实与其他几部提名电影相比，《撞车》的获奖也算当之无愧，拿《断背山》来比较，只说明我个人的口味而已。

导演保罗·哈吉斯继《百万宝贝》的编剧之后，在《撞车》里，他几十年积累的电视剧集编剧功夫得到了完美的表现，十几二十人的群戏，时间又限定在24小时之内，却有条不紊，掌控自如，每条线索都交待得清清楚楚，人物感情饱满，丝毫不让人觉得有促迫急就之嫌。

至为难得的是，电影的节奏也是张弛有度，情绪缓缓又又力地推进，在巧合之下，编织出一个完美的圆，到了最后，随着音乐响起，一部纪实风格的社会片，竟然也会让人像史诗或爱情片观后那样心理熨帖舒坦，同片中的大多数人物一样，得到了一次称得上完美的宣泄，看到生活原来仍然充满希望。

这样的圆满的故事，这样纯熟的电影语言，这样强的掌控能力，在近年的好莱坞电影里，的确难以找出与之抗衡者。

就是因为这个故事编得太圆了，反而让我觉得不真实。

美国人的社会问题我不感兴趣，这电影让我喜欢、打动我的，是因为其中蕴含的普遍的人性困境。

我不觉得这是部社会学意义上的现象展示或问题解剖，那不是电影导演的事情，保罗·哈吉斯怕也无力承担。

他展示给我的是每个人所面对的生活困局以及它们对他的生活和心灵所造成的影响，这些困境和焦灼及其导致的愤怒和情绪失控在我们周围比比皆是，只是电影里借助了美国有色人种这个群体来表现，所以让人们忽略了其心理学上的意义。

社会问题不能靠这一个个巧合得以解决，不能靠某一个人的善意举动就引起连锁的改善，心里上的疾患更加难以在一夜之间痊愈。

猥亵有色人种女人的白人警察可以在第二天拼着性命搭救了同一个女人，可是晚上他仍然要面对被病痛折磨又无法沟通的老父亲，次日还会恨不得杀了那个不近人情的黑人女秘书。

而那个年轻警察不论多么心存善念，客观公正，最后因为恐惧枪杀无辜黑人而后毁车逃逸的却是他。

好坏善恶，哪里那么容易下定论。

生活的压力，亲情的缺失，安全无保障，人格受侮辱，你怎么能指望他们都心平所和，逆来顺受？

如果不找一种方式发泄，恐怕剧中的每个人早已经精神崩溃了。

只是片中多了些巧合，他们平时撞车后的互相争吵对骂突然就升了级，被命运推着经受了更大的考验，让理性的力量骤然失控。

电影里也是靠了巧合，让人们又轻轻巧巧地找到了安慰甚至救赎。

波斯老男人不知道他开的那一枪是空包弹，小女孩生还的奇迹让他以为那是他的天使。

可是对大多数人来说，明明没有什么天使，善与恶都在自己的心里，只要在这样灰暗的日子里生活，前一天的天使也许就是另外一天的魔鬼，谁能碰得到一个真正如小女孩般的天使而得到彻底的解脱？

可是大多数人仍然会让自己感动并相信那个小女孩的故事，总会有些东西是那么美好，有着搭救人心于苦难的力量，否则，我们怎么捱得下去？

文：十一月的雨一般来说，安逸的生活会让人迟钝，会让人只知道享受，所以会有“居安思危”这个词闪现出来警示我们。

同样的道理，永远的生活在天真的美好中，陶醉在幻想的完美中，也会不自觉的对现实的丑陋产生抗体。

可拒绝接受就能代表它不存在吗？

前些天看到一句让我心惊的话：无知者只是人的半成品。

我突然疯狂的想触摸更多的真理了，不管它是善是恶，不管它是否残酷的让人心惊。

我可不想当生命终结时，发现自己从来没有完整的活过。

前些天看了一部让我心惊的电影：撞车。

我突然惶恐的不知所措了，因为我发现当自己真正站在善与恶的中间时，竟一度迷失了。

人性的天平，究竟倾向哪一边多一点呢？

看完影片我脑中浮现了另一部结构手法极及其相似的电影――《木兰花》，导演保罗•托马斯•安德森既深受好评的《不羁夜》之后推出的又一部佳作。

汤姆•克鲁斯在本片中也奉献了演绎生涯中最好的一次表演，为他赢得了金球奖最佳男配角的殊荣。

如果要论区别，最显著的就是《木兰花》里有着很多超现实主义的表现，而本片却是实实在在的写实路线。

这是一个多线索共同进行的故事，单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起，就可以看出他深厚的功力了。

不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇，因为《撞车》所带来的震撼与思考，与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来，有过之而无不及。

故事发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。

瑞恩，一个中年巡警，我可以看得出他脸上的焦虑和无奈，因为父亲的疾病得不到合理得治疗而在深夜无助得呻吟，因为那个黑人秘书一次次的无礼拒绝。

这一切都让我的心底泛上丝丝的同情和怜悯。

可这些细微的感觉立即就被接踵而至的情景完全抹杀：瑞恩在晚上巡逻的时候，拦下一辆黑人夫妇驾驶的汽车，并因莫须有的原因对女士进行强行搜身，当他的手在她身上上下抚动的时候，当女士和她怯懦的丈夫眼睛里都噙满泪水的时候，我的心情已经抽离震惊，转向愤怒了。

从见证他所作所为的年轻同事汉森当时疑惑和震惊的眼神中，我读到了同样的信息：眼前的这个警察，已经因为他的劣迹，被我们本能的划到了恶人的一边。

这是无可避免的，即使他面对父亲时的眼神再无辜也无济于事。

汉森出场时的凌然正气已经给了我们很大的好感，他因为这件事而主动要求调走的请求则更坚定了我们的看法，这才是我们心中那个正义的警察形象，这才是真正的善意的化身。

临走道别前，瑞恩握住汉森的手说了一句话：“等到你多干几年吧！

你以为你知道自己是谁吗？

你根本不知道。

”我不以为然，汉森同样不以为然，一句威胁的话而已。

当时我真的以为，那只是威胁而已。

遭到侵犯的黑人夫妇的生活产生了巨大的分歧，妻子无法忍受作为一个知名导演的丈夫在那一刻让人绝望的怯懦，而丈夫也因为这件事使尊严遭到了巨大的打击，这是作为一个男人最严重的尊严，这让他觉得几近崩溃。

一切冲突都是矛盾爆发的契机，体会到这一点就不难理解影片为什么叫“撞车”了，英文名crash直译应该是冲撞，坠毁的意思。

这里有个隐语，当那些存在于人生的矛盾积累到无法掩盖时，它就会借着看似偶然的冲突肆意宣泄出来。

一对黑人小偷，整天满口仁义道德，做的却全是鸡鸣狗盗的活。

这次他们瞄准的对象，竟然是他们自己的同胞，一个黑人。

不幸的是，这个黑人情绪低落，自尊受到了极大的打击，正沉浸在无边的痛苦之中。

没错，他正是那个导演。

积聚在心口的痛苦无法排遣时，这两个小偷却来抢劫。

这让他找到了疯狂的理由，他感到怒火中烧，他想爆发，冲破一切怯懦和羞耻。

他的失常的举动吓坏了小偷，也让到场的警察感到威胁，还好，冷静的汉森及时赶到了现场，只有他明白事情的前因后果，黑人导演的冲动的情绪。

控制了现场，也就等于挽救了一条生命。

黑人导演还没有完全消除内心无能的虚弱，他还含着泪不断的重复：“你们到底要我做什么？

”但汉森已经因为成功的处理了这件事而隐隐感到自豪，因为他感觉到了自身背负的重大责任。

更重要的是，比起瑞恩来，他是个好警察！

生活往往在你最自以为是的时候发生逆转，让你不知道做何反应，应该诧异还是应该震惊。

瑞恩巡逻的时候发现一起车祸，车主奄奄一息车子濒临爆炸。

他死命的钻进车里要把受伤的车主救出来。

可车主看到他的面孔时却惊恐的拼命抵抗：“为什么是你，我不要是你？！

”车主正是被他强行搜身的黑人导演的妻子！

这时候瑞恩的反应却出乎我的意料之外，这个已经被我主观的定义为坏人的警察不顾一切的在爆炸的一刹那把她从车里拉了出来，在爆炸的轰鸣声中他把惊魂甫定惊惶失措的她紧紧搂在怀里。

被人掺扶着渐渐远去的黑人妻子转过头看了瑞恩，眼神里满是复杂的感情：是感激，还是些许迷惑。

那一刻，我也是同样的感受，这到底是为什么，前后他的反差让我感到无所适从，就好像刚刚认定的真理又被一个极有理由的论据给推翻了一般。

然而，这只是刚刚开始。

下班归家中的汉森，在路边接了一个搭车的黑人―――那两个打劫的黑人小偷之一，当然汉森并不知道这一点。

黑人因为他的热心而感激，却没想到因为打趣惹怒的汉森。

汉森警告似的掏出手枪。

车里发出了“砰”的一声闷响。

虽然我既不愿意看到这是事实，但它却就这样发生了。

汉森不敢相信自己刚才做的一切，被他失手打死的黑人手里攥着的不是枪，只是一个小雕刻而已。

他慌乱之极语无伦次，片刻之后把尸体扔到了车外并烧掉了车子。

殊不知我的内心也在这里剧烈的翻腾，这简直是一种颠覆。

这是那个正气凌然的汉森吗？

是那个面对瑞恩的丑行要求调离的汉森吗？

是那个冷静坦然临危不惧的汉森吗？

难道人性的弱点都无一例外的会在极度恐惧和困难面前无限放大而显的如此卑污龌龊吗？

如果瑞恩的反差仅是让我无所适从的话，汉森的所为就让我彻底迷失了，究竟什么才是对的，什么能是好的，什么又是人性呢？

这个故事中的人都无一例外的在进行着善与恶的角色转换。

本来耿直的侦探因为想知道失踪弟弟的下落而做了一次伪证，可当他最终找到弟弟时却只是在路边的一具尸体，那个被汉森失手杀死的小偷！

落魄的店铺老板因为自己的疏忽使自己唯一的店铺被洗劫一空。

绝望的他拿起手枪去找与此事完全无关仅是因为与他发生了口角的锁匠丹尼尔复仇。

地位显赫的地区检查官的妻子简向来仇视黑人。

在她意外跌落楼梯后却发现她20年的好友只顾着玩乐，唯一留在身边悉心照顾她的是她一直漠视的黑人保姆。

角色在不断的变换着，内心在不停的左右摇摆着，疑问在无限的放散扩大。

难道没有一些不会变的东西吗？

我知道没有人能做到尽善或者尽恶，可在这之间，没有一些信念会让我感到平衡吗？

深夜，锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。

女儿的床上没有人，丹尼尔拨开床单看了看床下，一双纯净的眼睛看着他。

“你好吗？

”“好”“被什么东西吓着了吗？

壁橱里面没有怪兽的，我讨厌怪兽”“我听到了枪声……”“好吧，你知道吗？

我五岁的时候，仙女飞来我的房间。

他给我一件隐身斗篷，子弹穿不透它的。

仙女告诉我，当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。

现在，我就把它给你穿上！

你想要吗？

”女儿点点头。

丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。

“现在你什么都不用怕了！

”女儿亲了亲爸爸，安心的睡了。

脸上的笑容像天使一样。

翌日，落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家，他的手上拿着一把枪，他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。

他用枪指着惊惶失措的丹尼尔，丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。

站在门口的小女儿看着眼前发生的一切，惊恐的说了一句话：天哪，爸爸没穿隐身斗篷。

接着，不顾一切的冲出了门外。

就在她扑到爸爸身上的那一刻，枪声响了。

让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。

曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次，《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响，《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响，本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。

因为我知道枪声紧接着意味着什么，虽然我极不希望它发生，但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。

此刻，我屏着呼吸，等待着下一刻的窒息的感觉。

丹尼尔疯狂了，他痛苦的吼叫。

他的妻子痛不欲生。

店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在颤动，却无法说出话来。

“没事了，爸爸。

我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了，丹尼尔急切的翻开女儿的衣服，竟毫发无伤。

我没有等到让我窒息的一刻，却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。

“这件斗篷真好！

”女儿趴在爸爸肩上说道。

我无可抑止的哭了，完全无法抑止。

我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声，而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。

这好像是男人的特性吧，不管什么时候都不能让自己哭出来，再渴望流出的泪都要咽回肚子里去。

“这件斗篷真好！

”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。

小女孩圣洁的像个天使，即使在黑洞洞的枪口面前。

不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事，这已经不重要了。

此刻，店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事，脸上充盈的是满足和向往的笑容。

“你知道吗？

在她活过来那一刻，我突然意识到。

她是我的天使！

”我的心静的没有一丝波澜。

好像人人都在这部电影之中挣扎着，为自己内心的潜规则挣扎，为自己的摇摆不定在挣扎，为自己的迷失而挣扎。

可这一刻我却出奇的清醒。

小女孩确实是个天使，是我们所有人的天使，她永远站在所有人的心头，让那些幻想着极端人生的人，在经历挫折困苦后，回归到人性的平衡中来。

2005．11．20摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117邮箱：[email protected]：1075723

在这部影片中。

几乎所有的转场都毫不例外的使用了对立原则，与主题“撞车”完全契合。

对立的转场是说室内到室外，光线由明到暗，上等阶层对下等阶层，权力对犯罪，热闹对黄皮，忙碌对安逸，白天对夜晚……这部电影用对立的专场方式强调了种族对立、阶级对立、人性对立。

我试着收集了一下转场方式，共同规律是，设计两场头尾两个镜头在视觉听觉上的共同点：相似色彩、相关声音，镜头动势、相似光影、相关动作（开门关门、接打电话）等。

《撞车》转场方式收集笔记：a) 前一场室内拍摄推门出，后一场室外拍摄同景别推门出b) 前一场摔门声音，后一场睡觉惊醒c) 前一场夜戏抬头回忆时画面渐变白，后一场直接白天影像d) 前一场黑车从左向右移动，后一场同色不同型号黑车从左移动e) 前一场室内背影中景，后一场室外背影远景f) 前一场室内夜景人物黑色衣服特写向左移动，后一场室外夜景人物黑色衣服远景向左移动g) 前一场关车门动势，后一场关木门后半段包括声音h) 前一场灯光室内暖色调红色全景，后一场灯光室内暖色调特写i) 前一场夜晚外景白色车辆向后倒车特写右前方，后一场夜晚外景黑色车辆向前开特写右前方j) 前一场室内黄色调为主人物黄衣服特写，后一场室外黄色调空镜k) 前一场汽车黑色特写同时后一场的声音提前入画，后一场室内黑色闹钟特写声音延续前一场l) 前一场怒气冲冲推门出特写，后一场怒气冲冲推门进特写同时在剪辑点出开门音效m) 前一场室内一个人打电话，后一场室外一个人接电话n) 上一场室外一辆车开过挡住画面，后一场室内一个人走过挡住画面后出画

这篇影评，让我从影片结尾写起，当黑人男子朝燃烧的汽车丢了一块木头，然后面带幸福的接通老婆的电话，想必，他们在那句“我爱你”说出口时便冰释前嫌了。

但是颇具戏剧性的一点是，这辆车子正是黑人青年的葬身之所。

在燃烧罪恶的废墟上，围着火焰跳舞的人们重拾了幸福与自我，而有些人，就这样永远的去了。

不知道是导演的刻意安排，还是我想得太多，幸福的人在无意间帮忙毁坏了凶案证据。

不知道是因为毁灭了罪恶而感觉到幸福，还是因为感觉幸福才七手八脚的赶紧把不堪的过去消灭干净。

其实，有关罪恶与善良，也许早已植根于所有人的灵魂中，因为人就是亦正亦邪。

翻看过前人写的影评后，很多都已经把主线串的清清楚楚了，在此我就不再赘述。

尽管电影的故事情节非常出彩，但是容易给人一种刻意营造的感觉，毕竟，真实的生活也许并不是这个样子。

而最后的结局也让人感觉有些软绵绵，定格在幸福表情的电影结局让人一时间险些忘了那个杀人烧车的年轻人。

平日的生活对于每个人来讲也许都有些稀松平常，偶尔夹杂着一些情感的起伏，风云的变幻。

稀松平常会成为一种常态，但那些偶尔出现的起伏却能够不断积累下来，总归有一天是要释放出来。

人与人之间此时便要爆发出矛盾，于是人与人总是在互相伤害，在受到伤害的地方无法还击，便将这戾气发泄到其他人身上。

无论是性侵别人的警察、想要枪杀别人的波斯老头、还有受到抢劫的法官的妻子，也许人都是这样。

有句话是这么说的，强者鱼肉弱者，弱者向更弱者挥舞屠刀。

影片中的人物按照年龄大致分为四类：孩子、青年人、中年人、老年人。

老年人辛劳一辈子，在晚年却又饱受折磨。

警察的父亲，受疾病折磨；波斯老人，一生的心血被摧毁一空；黑人老妪，小儿子离家出走，最终又不得不承受丧子之痛。

但面对不同人的不同遭遇，通常人有不同的反应。

对于警察的父亲，我深表同情；对于波斯老人的遭遇，我甚至有点幸灾乐祸；而对于黑人老妪，只能说，也许这恶果是她自己酿成的。

虽然我不信什么业障之类的说法，但也许冥冥之中，有些事情在每日轻描淡写的积累下，会在最后彻底压垮所谓的幸福。

相对于老年人而言，中年人的事业正要达到一个巅峰。

无论是法官，黑人警探、还是电视编导。

每个人都学会了世故圆滑，一件事情发生之后，最先想到的也许不是挥拳相向，而是权衡利弊，做违心的，但或许是最为理智的选择。

但不同的人的不同性格不同遭遇同样造就了差距。

法官毫无挣扎的选择有利于仕途的道路；黑人警探则是在经历了内心的挣扎之后也妥协了；电视编导则是颇觉痛苦，于是爆发了，向着不公平的世界呐喊怒吼了几句。

没有中年人的稳重，青年人必然的形象是：满腹牢骚、富有激情与正义感、但同时又充满暴力、充满怀疑。

偷车贼、被杀的黑人小弟、警察前辈、枪杀黑人的警察。

前一秒为了拯救电视编导而奋不顾身，后一刻就可以一时冲动杀掉黑人小弟。

这个警察的形象把年轻人的心情表现的非常到位。

有时候笔者也有同样的感觉，一开始明明想要坚持自己的正义感，做一些好事，但是往往首先受帮助的人不感谢你，反而要讲一些反讽你是为了装好人之类的话。

其次，周围经常接触的人便开始觉得你是个怪胎，这种时候，心情就感觉颇为沮丧以及愤怒了。

不过内心仍有善意在驱动你做好事，比如让别人搭顺风车，但此时你已不再笃信内心的信念了，于是在对方一个极为细小无害的举动面前，你会把这个举动无限放大，以求自保而不受伤害，于是惨剧发生，且无法挽回。

相较于这个起初富有正义感的痛恨种族歧视的警察，另一个警察显现出的反而是一种一开始略带猥琐、肆意欺凌，但关键时刻却舍身救人的形象。

人是很复杂的，两者的对比，让人在感觉到意外的同时，也有一种恍然大悟的必然感。

影片中例外的两个青年人，一个是修锁匠，另一个是波斯年轻美女。

前者的出场镜头居多，从哪一个方面讲都是一个优良公民，尤其是给女儿讲故事的那段情节，十分动人。

而且对于对自己恶言相向的人，也并不以暴力还击，表现的颇具涵养。

而波斯年轻美女表现的则是一种母性的善良，刻意买的空包弹，造就了一个所谓神迹的场面。

而此二者的交汇便出现在那个可爱的小女孩身上，第四类人，孩子。

孩子是世界上最为纯粹的，听信了爸爸的故事的小女孩以为自己真的可以为爸爸挡下子弹，于是扑到枪口前。

幸运的是，子弹是空包弹，她也因此拯救了那个无比绝望愤怒的波斯老人。

可见，冥冥之中，拯救男人的，要么是女人，要么是女孩。

一个人的成熟程度，往往取决于其承受压力的能力。

所以真正成熟的人也许没几个。

此部影片中的人其实都不坏，但也都有七情六欲，很难讲一个人是如何罪恶善良，毕竟这些人都不是圣人。

而影片的一个巧妙之处是，在讲述故事时，也传递出一个信息：在平常看似幸福的生活表面下，潜藏着汹涌的暗流，但尽管这暗流可能会让你遍体鳞伤、无比脆弱，与此同时，你却会看清楚一些之前无法看清的事实。

生活的真相，有时候就是这么讽刺。

就比如法官的妻子受伤之后的种种。

看似不同的人都有着彼此相似的地方，同时，看似相似的人之间又各有其独到的特点。

导演能够将如此多的人物与故事情节串联到一起，讲了几段精彩的故事，不得不说，奥斯卡算是实至名归。

而至于故事情节的刻意与否，也许就不必深究了，毕竟，电影不是生活，对于电影，你我只是看客；但对于生活，你我都是深陷其中的拥趸，别无选择。

从汽车追尾开始，到汽车追尾结束，影片就叫作crash。

而这个名字，更包含了另一层意义，种族的摩擦和碰撞。

种族问题一直也是美国人的敏感话题，可我相信，大多数美国人看过这部片子后都会感到满意。

因为美国人大部分都是善良的白人，他们一直关心黑人的平等，为黑人遭虐事件而愤慨。

看了这部片子后，他们可以安心了，可以不必再为詹姆士.雷（刺杀马丁·路德·金博士的白人）而忏悔了，也可以不必再为马丁·路德·金的未竟事业而祈祷了。

因为他们发现，美国已经是有色人种的天堂了，而在这天堂里行善的天使，正是白人。

于是在奥斯卡得奖了，当那些评委们看了这部片子后一定拍手叫道：事实不就是这么回事吗！

导演、编剧那敏锐的洞察力以及对社会现象的深入思考把美国种族问题的根源分析的太透彻了，把事实真相揭示了，功不可没啊。

奥斯卡算什么，他们应该得的是诺贝尔和平奖。

如影片中暴露的那样，确实存在着一些种族歧视分子，可是他们需要理解。

对待阿拉伯人（影片中他们自称波斯人）的态度是暴躁了点，可那是因为911的影响啊，应该理解亲人罹难的痛苦啊。

更何况政府还为一个叫萨达姆的伊拉克人授予了勋章，美国白人的心胸之宽广可见一斑。

再看那位对黑人妇女性骚扰的白人警察呢，当时的事件确实令人气愤。

可他也需要理解，那是因为他为救自己父亲而刚碰了一个黑人女人的钉子，一口恶气要出呢。

百善孝为先，应该可以谅解吧。

如果不能，那更令人感动的在后面，他冒着生命危险在车祸中救出了那位黑人妇女，这样一位舍己救人的种族主义者你能不原谅吗？

是的，在现实中，或者说在影片中，两个黑人分别被两个白人警察开枪打死了。

可这是新闻报道的表面，被隐藏的事实是什么呢？

且看，其中一位警察是同情黑人的，在白天还救了一个黑人的命，晚上又给一个路边的黑人小混混搭车，雷锋啊！

因为怀疑那个黑人要掏枪，在警告不听的情况下出于自我防卫的本能而射杀了他，当然，事后他深深的忏悔了，更可能为此一辈子痛苦。

而另外一宗事件没有叙述过程，只是从事后的调查了解到，那个死掉的黑人（是个探长）吸毒、贪污，而调查组却要为了黑人的名声而掩盖证据，并不惜牺牲那个“无辜的”（影片中另一位黑人探长语）白人凶手（也是位探长）。

于是，对外发布的新闻就这么出来了。

善良的美国人民啊，你们可曾知道，那些被新闻抖出而被诬陷的恰恰不是你们所关心的黑人，却正是白人啊。

他们被诬陷，被当作杀害黑人的刽子手，被当作魔鬼却无怨言。

这是什么精神？

这是国际主义精神！

可是你们黑人也太不自重了，怎么一点都不体谅白人的苦心呢。

他们为你们伸张公道，可你们却为了保全自己的位子而不敢说；他们为你们颁发荣誉，为你们掩盖罪行，为你们遮丑，甚至连白种女人都让你们搞了，可你们还不知足，还是要犯罪。

你们不但抢白人的东西，还抢自己同胞的东西。

白人在你们面前都很注意言词而生怕触犯了你们的尊严，可你们自己却骂自己黑鬼，一点都不自重！

唉，谁叫美国的白人都是天使呢。

影片最后，除了那两个倒霉的黑人（倒霉的黑人强盗和腐败的黑人探长）之外，结果基本是个大欢喜。

有色人种的肉体和精神都得到了拯救，白人拯救了黑人，黑人又拯救了阿拉伯人和亚洲人（或中国人）。

天使在人间啊，高贵的人拯救低贱的人。

难得导演这番意味深厚的寓意了，这简直是伟大的希特勒的人种划分哲学嘛。

如果把中国春晚的一首歌作为影片的主题曲就更好了，让白、黑、黄三种颜色的小孩唱：白人，黑人，黄人，我们是幸福的美国一家。

原以为国人喜欢拍这样的片子，没想到美国人也喜欢拍并且喜欢看。

看来都是爱听甜蜜的谎言的。

谎言重复千遍就是真理，也许根本用不着千遍。

可耻的是导演和评委们，可悲的是被愚弄的民众！

没看过的朋友奉劝还是不要看了，看过的朋友检查一下自己是否被导演把脑子给撞坏了。

重看一遍的时候仍旧感动，为那个冲入汽车中的男人，为女人烟火中的回头落泪。

为小女孩抱住父亲，父亲绝望的哭喊。

为这城市的华灯初上，雨中的车灯，滚落的黑人男孩，手里握住的木头雕像。

我们知道种族歧视不好，知道自己也是所谓的“弱势群体”，但当我们看到街上成群结队的黑人，我们还是会感到害怕厌恶。

我们明明做人都恪守准则，但还是有人对黄种人有偏见。

当我们在努力为自己这个种族证明时，我们总会有同胞在拖后腿。

生活就像撞车，有因不一定有果如果我是评委也选它是最佳影片，不是因为最好看，而是因为最反映社会现实。

来看这部电影的初衷，是因为这是一部据说赢了《断背山》的影片。

看完之后只能感叹一句说：“既生瑜，何生亮。

”我想《断背山》输了，也输得情有可原。

如果说《断背山》是茅台，饮一口下去入口细腻，回味悠长的话，那这部影片就是烧刀子，喝一口火辣辣的疼，可是细品品也能品出一股滋味来。

选择种族歧视来说事儿，你可以说导演是有一定的功利心，因为这类题材往往是奥斯卡评委所青睐的。

虽然忍不住想吐槽一把导演编剧的心太大，想表达的东西太多，往往会有喧宾夺主的嫌疑，但是不得不说这部影片的剧本编排还是相当有诚意的。

本来对于多线叙事的电影，有一种固执的偏见，略不喜。

因为很怕这样的电影往往到最后是“形散意也散”，显得零碎而不知所谓。

但是这部影片的精彩就在于它把“种族歧视”这个主题，贯穿到每个支线故事里，而且显露的那么赤裸裸毫不掩饰。

你会发现这种歧视无处不在，不仅仅只存在于白人对有色人种，而是各个不同种族间也存在有这种让人无法回避的歧视。

白人对黑人的，黑人对白人的，黑人对亚裔的，亚裔对西裔的。

很多时候，歧视的受害者也是歧视的加害人。

剧本编排的巧妙之处在于，让开篇原本有种族主义嫌疑的人最终在影片结尾成为打破歧视壁垒的人；让原本想要努力不为这种歧视所左右的人成为歧视行为的受害者。

这种巨大的反差，给了观影者极大的冲击，有着一种无法言明的讽刺意味。

让人不禁审视，这种无法规避的歧视，到底是因为什么。

人是一种社会性动物，很多时候的自我观念很大程度会被整个社会的氛围潜移默化的影响着，而形成自己固有的偏见。

你会发现，开篇喋喋不休的黑人小混混在咒骂白人对黑人的歧视时候，很大程度源于他所接受的被社会整体氛围传递的信息：“所有白人对黑人是有歧视的”，而导致他对于白人也有着一种近似偏执的偏见，而这在一定程度上也是歧视；你会发现，那个暴躁固执的波斯店主对于其他人的敌意与排斥，只是源于他固有的偏见“我所受到的伤害，是因为你们对我的歧视”；你会发现，开篇那个试图平等对待黑人的白人警察，也会因为社会的整体氛围影响而不由自主地对黑人产生戒备和恐惧，而导致最后悲剧的发生。

看完让你觉得沉重与压抑，不禁一声叹息。

影片也试图用正面的角度来阐述一种美好的愿望，例如对黑人有偏见的警察最后成为救了黑人女性的英雄；有着种族歧视的白人女主人最终搂着自己的西裔女管家说她是自己最好的朋友；最终安然无恙的墨西哥小姑娘，让你觉得至少还不是那么让人绝望。

其实最大的歧视，也许并不是来自于你是何种肤色哪个种族，而是来源于内心中固有的傲慢与偏见。

而消除这种傲慢与偏见，任重而道远。

人性，一切都是关于人性。

善与恶，美与丑是如此难以捉摸。

那个刚刚羞辱了你的男子，你以为他不可饶恕，在死神与他的手之间，你甚至愿意趋于前者；而他，却舍命拼死地把你从死亡线上拉回来，你原谅了他，也更加珍惜自己的爱人。

当你从楼梯上摔下来，守在你身边给你温暖的不是你的爱人，而是那个你刚刚给了她难堪的女佣，你把她紧紧地拥抱，“你是我最好的朋友”。

那个因自己肌肤的颜色而自卑到天不怕地不怕的抢车贼，电影结束时，却从人贩子手中把几十个亚洲人解救出来，还他们以自由。

……没有绝对的善，亦没有绝对的恶。

只有那个小女孩，天使一般，一切都是美的，化恶为善……那一场小雪，真美啊。

所有的镜头都是那么冷静，控制，戛然而止又意犹未尽。

影片的开头（大意）：“你知道吗，那是一种接触的感觉。

人与人，走在路上，彼此擦肩而过。

而在洛杉矶，只有冰冷的玻璃窗，高楼，人们只有靠撞车，获得那样一种接触的感觉”……