追虎擒龙

4分是送给几个超级大咖演员的，影片本身也就值1分。

剧情平平无奇，打斗普通，也没什么过激刺激的镜头，不知道在看什么。

也就全是大咖，看看热闹吧，怪不得被称作烂片之王，当然，他盖那么多学校还是非常值得称赞的。

看看这种电影，就当是支持古校长了。

香港电影拍得是非常的公正，画面，道具，着装，镜头感什么的，好像一个非常听话的孩子，所有都在预料之中，没有任何的惊喜和意外。

今年的五一档电影市场竞争异常激烈。

我之前统计了一下，大概有8部电影课可能会在在这个档期上映，分别是《古董局中局》《世间有她》《真·三国无双》《阳光劫匪》《秘密访客》《中国医生》《黑寡妇》《狗果定理》。

随后张艺谋的《悬崖之上》也宣布定档五一档，这个档期彻底被挤爆了。

就在大家猜测哪部电影顶不住压力，宣布撤档的时候，又有一部港片加入了战局。

这就是由王晶执导，汇聚了古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋四位影帝的电影《追虎擒龙》。

4月6号，片方发布了一则53秒的预告片，看完预告片，我有一种不详的预感，有些话不吐不快了。

可以肯定的说，王晶的这部新作就是一部新瓶装旧酒的电影。

这部电影的名字原来叫做《金钱帝国：巅峰之战》，是王晶2009年的电影《金钱帝国》的续作，那部电影里也有梁家辉出演。

改了名字以后，《追虎擒龙》和王晶的《追龙》系列撞车了，显然这是王晶有意为之。

从故事来看，《追虎擒龙》几乎和《追龙1》的剧情一模一样，就是讲的上世纪六七十年代一代跛豪和香港四大探长之间的故事，甚至预告片中就能看出，很多场景都似曾相识，我甚至怀疑，王晶直接把《追龙1》的剧本改了改，就在《追龙1》的摄影棚里拍完了这部新片。

从演员阵容来看，《追虎擒龙》和《追龙2》几乎一样，四大影帝里，就是把任达华换成了吴镇宇，我也有理由相信，王晶拍完《追龙2》直接把哥儿几个撺一块儿，接着拍完了这部新片。

而且看了预告片后，并没有太多的新意，又是这些年港片里已经拍烂的题材：反贪、毒品、枪战、廉政警署……很多镜头还能看到《反贪风暴》的影子。

这部所谓的新电影，不过就是把这些年几部卖座一点的港片，修修剪剪，东拼西凑成了一部新片，王晶这种不思进取，疯狂捞钱的行为让人无法恭维这部影片就是香港电影衰落的又一个典型例子，过去港片诞生了很多影帝影后，所谓王不见王，如果两个影帝同演一个电影，直接引发娱乐圈地震，双方粉丝能就偶像戏份的多少吵个热火朝天。

现在的港片，聚齐了4大影帝，最后演出的本子还是早就已经拍烂的故事，题材还是万年不变的警匪题材。

甚至夸张点说，找个好点的剪辑师，把这些拍过的港片片段剪辑一下，拼凑成一部新片，成片效果估计也不比《追虎擒龙》差多少。

如果说《追虎擒龙》还是能给我们带来一些思考和期待的话，我认为一共有两点。

第一点是：为啥古天乐现在这么拼，排片量这么高？

现在顶级的电影明星，比如沈腾徐峥吴京，一年拍一部片也就了不得了。

就算像刘德华、成龙这样的劳模，底下的小弟指着他们吃饭，一年两三部的产量已经是极限了。

而古天乐反而是越老越拼。

我们细数一下，他接下来的作品。

古天乐即将上映的电影有《真·三国无双》《追虎擒龙》《反贪风暴5》。

今年可能上映但还未定档的片子有《明日战记》《风林火山》《寻秦记》《总有爱在隔离》。

他今年客串的电影有《新倚天屠龙记》。

他正在拍摄还没制作完成的电影有《鸡蛋仔》《死亡通知单》《风云》《扫毒3》《追龙3：唐人街》……粗略计算一下，古天乐一天的电影产量接近7部。

要知道即使是90年代港片最繁荣的那些年，一年7部的产量也是惊人的，而已过50岁的古仔，为何还要这么拼？

最重要的原因在于古天乐已经不是一个单纯的演员，他现在有很多头衔，比如香港演艺人协会会长，比如香港电影人工作总会会长，这样大大小小的头衔已经有十多个了。

在港片繁荣的时候，这个位置是成龙坐着的，成龙之所以被尊称为大哥，除了是电影卖座，还和他为香港电影发展亲力亲为有关系。

1988年，香港电影导演会成立，成龙的身份是执委。

1992年，他以零片酬出演《双龙会》，为导演会筹款修建办公会址。

1993年，成龙成为导演会的会长，同一年在他和梅艳芳、许冠文等人的发起下，香港演艺人协会成立，他先后担任了4届会长。

1994年，成立再次零片酬出演《醉拳2》，为香港武师工会筹款修建办公会址。

1998年，成龙在好莱坞主演的电影《尖峰时刻》大卖，他却跑回香港，拍了《玻璃樽》支持港片发展。

2000年，在成龙的呼吁下，香港电影工作者总会成立。

2018年，成龙又成立了内协会，协助香港艺人来内地发展。

正是这些点点滴滴，奠定了成龙在香港电影届的地位。

如今，成龙退下来了，古天乐接过了接力棒，这个接力棒在港片衰败的背景下，成了最烫手的山芋。

当了这么多协会的会长，意味着古天乐就是香港电影的一家之长，港片不行了，大家没饭吃了，自然要找古会长要饭吃。

张家辉就在采访时透露，现在很多港片没人投资的时候，大家第一时间就会想到古天乐，古天乐倒贴钱投资了很多不赚钱的香港文艺片。

他也意识到，香港电影现在能拿得出手的就是警匪片，自己一年演好多警匪片，依然无力撑起港片的颓势，他就是要赔钱赚吆喝，让大家直到港片不只有警匪片一个类型。

但港片的颓势不可阻挡，古天乐的精力财力是有限的，他的戏路也主要局限在警匪片上，所以才会出现这么多同质化的港片。

细数现在的港星，除了双周一成这样的顶级明星已经功成身退，更多的明星空有老戏骨的称谓，其实没捞着太多的好处。

他们要么来到内地，在一些低成本电影里打打酱油，赚点生活费。

要么就待在香港，抱着古天乐、梁家辉这些人的大腿，拍些及格线上的流水线电影维持生计。

所以不是古天乐要这么拼，是他所处的位置逼着他必须成为“拼命三郎”。

他这些年的大部分作品，都集中在豆瓣6分左右，他就是用一种性价比最高的方式支撑着香港电影的发展。

所以以后碰到古天乐主演的电影，记住十六个字就够了：下限不低，上限不高，数量贼多，量大管饱。

我想说的第二点是，《追虎擒龙》最大的看点是梁家辉饰演的跛豪。

在港片历史上，曾有两人饰演过跛豪。

第一个是吕良伟，1991年他主演的《跛豪》上映，这部影片被认为是最具史诗气质的香港黑帮电影。

为了演好跛豪，吕良伟一个月内增肥40斤，在片中他演绎了一代毒枭的传奇一生，将跛豪得势前的拼搏，与得势后的小人得志的神态都演得十分出彩，片中他吸烟的镜头也成了经典。

这部影片当年大卖3800万港币，成为年度票房第三，在金像奖上也拿到了最佳影片的殊荣并开启了香港人物传记类影片的风潮。

然而可惜的是，吕良伟在影帝的角逐中惜败给了《双城故事》的曾志伟，成为金像奖历史上最大的遗珠，这也是他最后一次提名影帝。

第二个甄子丹，他在2017年的《追龙》里饰演跛豪。

与吕良伟的跛豪不同的是，甄子丹饰演的是功成名就后的跛豪，没有吕良伟那种从卑微到飞扬跋扈的转变，甄子丹确实饰演出了跛豪的狠，但少了一份邪。

而在《追虎擒龙》里，梁家辉将成为第三个饰演跛豪的演员，从预告片来看，他饰演的是暮年时的跛豪，举手投足之间少了鲁莽，多了一份江湖大佬的气质。

在抖音曝光的拍摄花絮里，梁家辉坐在轮椅上，长着一脸老年斑，他梳着跛豪的发型，不停喷着啫喱水给自己定型，连脚底板的细节也不放过，随后眼睛一戴，一个老年跛豪就出现在观众面前。

梁家辉的跛豪也成为我对《追虎擒龙》这部影片最后保佑的一丝期待。

最后不求《追虎擒龙》带来什么惊喜，只希望它能守住底线，为港片的衰败挽回一点颜面吧。

跛豪的原型是吴锡豪，现实中的跛豪并不是什么大佬，只是一个小小的毒品分销商而已。

注意，王晶在回归以前是专门给黑社会拍电影的，妥妥的黑社会宣传委员，他拍的东西不仅仅毫无营养政治不正确，而且是用来引诱年轻人加入黑社会的。

以前的香港可不像现在这么法治。

吴锡豪其人：吴锡豪其人说着一口浓重的潮州口音，说话声音音声细气，身形矮小，完全是一个抠门小老板的形象。

当时香港四大毒品分销商甚至都没有吴锡豪的份。

吴锡豪只是四大分销商之外的一个小分销商。

吴锡豪之所以这么出名，是因为当时港英政府决定严厉打击毒品，需要找人开刀，原先的开刀目标是四大分销商之首肥仔超，然而，就在港警收网前肥仔超就因病去世了，四大分销商其他人跑的跑，找关系的找关系。

无奈之下港警唯有对吴锡豪下手。

吴锡豪落网后，港警为了把自己的战绩吹大，硬是把吴锡豪说成是香港最大的毒品分销商，还把他的毒品数额无限虚报，伪造出了一个庞大的毒品帝国假象，而随着各份港英报纸的不断报道渲染，吴锡豪就糊里糊涂地变成了香港史上最大毒枭，这个毒枭形象深入人心，以至于人们一提起毒品就想起跛豪，还杜撰出很多他和雷洛的段子。

（注：肥仔超这个人在跛豪电影里是必出现的角色，电影里必定是跛豪的死对头。

而现实中肥仔超是香港最大的毒品分销商，也是陈慧敏的老板）而香港真正的毒枭，是大小马、利智和家族、Teddy洪汉义。

大小马：马惜如、马惜珍兄弟，东方日报的创始人。

利智和家族：香港铜锣湾八成的物业都是他们家的，早年垄断香港的鸦片生意。

Teddy洪汉义：14k最财雄势大的大佬，夜场贩毒的创始人。

看了开头以为是网剧，想着古天乐梁家辉怎么可能演网剧继续看了下去，哎，果然好电影的不论道具场景色彩一开头就能感受得到，而这部就还是随便看看吧，氛围感这些都显得生搬硬套，白瞎了这些好演员，说实话看到内地和香港合拍的剧有点怕了………………………………………………………………………………………………………………

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电影《追虎擒龙》又是一部老生常谈的电影。

讲的又是当年坡豪的故事。

这次是以廉政公署的视角。

这些年，港片日渐式微，这部电影找来了几位大牌的演员，但是整体的影片效果还是差强人意的。

港片的衰败，不是演员的问题，而是创新的问题，港片还是太啃老了，看不到前进的方向。

就这部电影来说，这部以廉政公署为视角的讲述当年香港由乱到治的电影，本应该是一部反黑除恶的正能量片，结果呢，看来看去，我就只看到了其中黑帮片的风格。

特别是其中那场查仓库的情节，就像是黑帮之间的火并。

看得人很尬的。

这部电影叫做《追虎擒龙》，去掉中间的两字，就是《追龙》。

看来这部片子是在致敬前几年那部《追龙》，更准确地说应该是还活在那部《追龙》的身影里。

说到底，很多的港人还是生活在所谓的“江湖”之中，而不是时代之中。

他们意识不到时代变了。

或者说他们不想去认识到时代变了。

电影的最后，探长说，时代变了，希望年轻人能有理想。

或许这是对整个香港电影和香港人所要说的。

这部电影，我个人评分6分。

依旧是香港电影特有的情绪，正邪对立，警察黑帮，美女、贩毒、赌博，黄赌毒三要素缺一不可，本片主要讲了特定时期出现的廉政公署，确实起到了一定的作用，对于重塑法治和信任的社会至关重要，就像大陆近几年的反贪动作一样，在老百姓中的口碑异常的高，当然背后的阻力和压力可想而知的大，正因为坚持才有希望，而非有希望才去坚持。

1. 说王晶炒冷饭的大概没明白这次王晶到底要讲什么。

同样的ICAC斗雷洛跛豪，今时今日，时代环境变了，古天乐代表的法律对决吴镇宇代表的警察（郭嘉机器的秩序维护者）的意味自然变了。

懂的观众自然懂。

也多亏大陆语境的距离感，如此敏感的时期，如此敏感的港片才得以过审。

2.沿着上一点说。

看到许多人说本片是《追龙》的续集，个人不认同，历史、演义永远是拿前朝的戏讲本朝的事。

本片的调性与之前任何一部有关雷洛和跛豪的港片都截然不同（甚至是正剧气质最足的《跛豪》）。

从一开始第一幕配乐中就展现出的悲，替代了过往同题材插科打诨的喜。

如果说大半段都因为审查在70年代躲躲藏藏、遮遮掩掩的话，那片尾曲的点题无疑是昭然若揭的，王晶已经把他想说的，都唱给观众听了。

3.林纪陶老师曾经说《踏血寻梅》是第一部特区电影。

那时候大概没有人会想到，短短几年，从《拆弹专家2》到本片，香港电影完成了社会主义电影化。

一向以题材丰富自由而不同的他们，有一天要以《让子弹飞》的方式讲述他们最擅长的类型片之一——警匪片。

两部片子语境太过相似，以警匪片讲一个“被制度化”的社会。

影响主角破案最大的阻碍，永远不是匪，而是体制。

这也是大陆很难拍出真正警匪片的原因，体制的障碍是必须缺席的，只能寻找暧昧的变体，如《亮剑》里的政委。

4.今年的HKIFF，翁子光的《风再起时》被技术原因取消了放映。

龙无被擒处，风无再起时。

终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。

感觉一般，剧情最后探长怎么会束手就擒？

然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。

然后最后也没交代，真工具人，用完就不写了。

肥猫是真的好看，这次发现有点像周教授。

这次发现港剧虽然嘴型对不上，但是丝毫不跳戏，真的好奇怪，看大陆的，一个字对不上口型都很奇怪。

探长没刘德华版有魄力，没梁家辉版嚣张；跛豪没吕良伟霸气；廉政公署没林保怡正气凛然；七捞一没火麒麟痞；猪油仔也没王晶和年轻肥猫油。。。

可能你会说每个演员风格不一样，但就和这些影帝自己相比，吴镇宇没演出倪先生那种冷酷。

大D和谁赞成，谁反对那种让人看了就心生恐怖的压迫感，梁家辉也演不出来了，他的眼里从《追龙2》开始就没有当年那种满眼杀气的感觉。