盛唐妖异志

我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。

在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。

从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。

其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。

《堕落天使》可这些答案似乎都不能解答我所体验到的“不和谐感”，究竟是什么因素使我产生了这种感觉呢？

想来想去，我得出的结论是：电影中的人声，包括人物所发出的由音调、音色、腔调、节奏以及人的话语，失去了他电影中曾经的味道。

王家卫电影中的都市不仅仅是感官和符号化的，以而总是流露着一丝浓厚的地域意识，以表达他对香港这片土地的关照和热爱，而粤语则成了他电影中都市美学风格的重要组成部分。

与此同时，他的电影中人物往往有着大量的内心独白，而且这些独白配合粤语的腔调念出来富有一种散文般的韵律感，给电影带来了一种独特的气质。

而当王家卫将这套美学体系直接挪用到美国都市这一环境下，则因没有很好地把握英语的语感，使得他最拿手的画外音独白也失去了那种韵味，人物的声音没有很好地衬托出电影整体的氛围，从而显得有些单调乏味。

另一方面，王家卫电影中的故事背景一般是疏离冷漠的都市，而电影中的主人公常常有着内向而又不善于表达的个性，因而影片中出现的大量画外音独白的使用不仅没有成为叙事上的累赘，反而成为了这种孤独和内向情绪的外化表达，成为一种极富个人特色的人物形象塑造手段。

而这部电影中的主人公依旧是孤独而被隔离的，然而影片使用的旁白却明显减少了，并且台词文本也不够出彩，也并没有通过其他方式很好地展现这种疏离感，人物的孤独感仅仅成为了一种表象。

这两点原因算是解决了我的疑惑，但经过这些思考也使我认识到，在王家卫的电影中，不仅影像风格、配乐和音效，连人声也成为了他电影美学中的重要组成部分，无论是台词的文本内容还是演员的语言腔调都与电影整体的美学风格达到了高度统一的状态。

也是通过这次观影的经历，我开始认识到电影中人物的声音也能产生重要的表现作用。

以此为契机，我也试图开始以回顾电影史的方式来简单地梳理电影人声（电影声音主要分为音乐、音响、人声）在电影中曾起到的作用，这个划分并不科学和严谨，就算是一个粗略的笔记吧：电影人声作为电影表现形式的补充，代替字幕，以达到叙事性目的。

有声电影自诞生以来，使电影在本体上完成了一次重构，也让电影在技术上更为完满，更加逼近“现实的渐近线”，而人声的使用则更好地实现了“真实”，并突出了人在电影中的主体作用。

可对声音这一元素的使用，却不是一蹴而就的，在相当长的时间内，声音仅仅是作为一种用来招揽观众的商业噱头，电影中的声音发挥的作用非常有限。

在历史上第一部有声长片《爵士歌手》中，除部分音乐伴奏外，仅仅只出现了两句对白（还是无意中保留下来的），却取得了出乎意料的商业成功，也让华纳兄弟在1928年拍摄了第一部“全对白片“《纽约之光》，该片凭借 23000美元的成本,获得了超过100万美元的票房收入。

爵士歌手 (1927)7.51927 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 艾伦·克罗斯兰 / 阿尔•乔生 梅·麦卡沃伊

纽约之夜 (1929)暂无评分1929 / 美国 / 剧情 犯罪 / 刘易斯·迈尔斯通 / 诺玛·塔尔梅奇 吉尔伯特·罗兰虽然商业上大获成功，然而此时对电影声音的运用仍然存在诸多限制，比如体积庞大的隔音棚让电影取景变得十分困难，同时由于摄影机移动时的噪音太大，也限制了移动镜头的使用，摄影师只能通过隔音棚的窗口进行短暂的平移以保持人物的动作处于画面中心。

而对声音的灵活运用则来自于歌舞片这一形式的出现和繁荣，不同的声音开始被用于剪辑之中，以制造某种不和谐的效果，同时也让摄影机运动开始出现在有声电影之中。

但总体而言，此阶段的电影声音仅仅是作为电影表现形式的补充手段，其作用仅在于替代字幕而完成叙事作用，其美学特性并没有得到更深入的开发。

与好莱坞相反，此时的苏联的电影工作者爱森斯坦等人则提出了“声画对位”的电影概念，这是一种与所谓“真实”相对的理论，强调“只有将声音与视觉蒙太奇的片段关联起来的对位式的使用可以提供一种发展和完善蒙太奇的新的潜能”，即反对声画同步的使用，认为这种简单的形式会损害电影的表现潜力，声音并不应当仅仅是烘托画面人物或事物的背景，以使电影的戏剧情境符合某种真实性（这一概念在由洪深在引进国内时被误译了，产生了与原意相反的意思），非徐叙境的声音则能够产生更多的可能性。

值得一提的是，虽然“声画对位”理论使得电影声音的表现方式和作用在上有了进一步的拓展，然而爱森斯坦本人对人声和环境声并不重视，唯有音乐才被纳入到他的理论之中。

到1933年，多声轨混录技术开始用于电影制作中，使电影能够在拍摄和制作完成之后，在某些段落里添加非叙事性的氛围音乐，以达到抒情或是其他效果，同时也能够在电影中添加不同的音效，也能够将事先录制的歌曲片段与电影中演员的口型相匹配，让电影的声音表现层次更为丰富，更好地促进氛围的营造，声音的组合变得更为容易，也有了更多的表达作用。

而此时期的中国，由于动荡的社会经济环境，有声电影的发展则经历了一个漫长的过程，早期的有声电影并不注重声音与视觉元素的匹配性（并不是一种有意识的“声画对位”美学风格，而是由美学观念和技术的缺陷导致），同时受到“影戏”传统的影响，在电影中经常使用大段的戏剧式的台词，而歌曲的穿插则非常突兀，很少考虑的情节的需要。

在此阶段，无论是人声还是音乐，都没有发挥其在电影中真正的美学作用。

直到1934年，才出现《桃李劫》这样成熟运用有声电影创作规律的电影，不过也仅仅是符合“艺术规律”，对电影声音的创造性运用则很难看到。

在此后的时间里，形成了以好莱坞经典叙事体系为核心的电影叙述手段，电影人声的叙事作用也更加完善，一般来说电影人声能够在叙事上达到两种目的：1.塑造人物形象；2.完善和故事情节发展；写实美学风格的手段之一到了四十年代末，在意大利新现实主义的电影中，为了追求真实和纪录效果，电影中的人物语言采用了方言的形式，以更好地符合人物所处的叙事环境，以达到导演写实性的美学追求，不过限于成本的原因，人物对白依旧采取的是后期配音的方式，并且为了让观众理解，在方言的使用上保持了一定克制，但这一选择已使得人物的声音开始成为了有意识的美学表达的方式之一。

而随着二战中所开发出更轻便和低成本的摄影机及录音设备得到广泛使用，又进一步推动了真实电影和直接电影运动的开展，以同期录音的方式纯粹地记录现实或者挖掘现实，以达到各自的美学目的。

然而在这一阶段，人物声音的作用仍旧主要局限在写实这一目的上。

偷自行车的人 (1948)9.11948 / 意大利 / 剧情 犯罪 / 维托里奥·德西卡 / 兰贝托·马乔拉尼 恩佐·斯泰奥拉表达特定主题的方式这一点在我的认知里最早体现在雷诺阿的电影中，在《大幻灭》中出现了德、法、英、俄四种语言的混用，语言的冲突不仅加强了电影本身在叙事上的冲突，而语言之间的隔阂又反映出了人的身份差异，侧面凸显了对战争和贵族阶级的批判。

大幻影 (1937)8.41937 / 法国 / 剧情 战争 / 让·雷诺阿 / 让·迦本 迪塔·帕尔洛营造氛围和电影基调的手段我最早在安东尼奥尼的电影中看到了这种可能性，他的电影通常以冷漠疏离的环境展示现代社会中被异化的人，重在表现人物空虚、孤独的精神世界，强调主角的主观感知，从探讨外部环境的真实转为心理的真实，因此也被称为“心理现实主义”。

在电影《夜》中，让娜·莫罗略带冷漠的腔调很好地反映了角色对感情逝去后产生的空虚感，而在《红色沙漠》中，莫尼卡·维蒂略带怪异的表演，配合她在电影中部分看似无逻辑的台词，产生了一种极佳的荒诞和疏离感，这种氛围同样衬托了主题的表达。

在当代导演韦斯安德森的早期电影中，我也从中看到了类似的作用，如欧文威尔逊在《瓶装火箭》中的说话腔调和一些无厘头的对话都与影片中所弥漫的迷茫情绪十分相符。

在王家卫的电影中这种运用更是常见，以《重庆森林》为例，电影的开始即是金城武的大段独白，营造了一种略显压抑和沉闷的氛围。

红色沙漠 (1964)8.01964 / 意大利 法国 / 剧情 / 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 莫妮卡·维蒂 理查德·哈里斯摆脱对画面的依赖，拓展电影表现力。

在《去年在马里昂巴德》中，人物语言则以画外音的形式彻底摆脱了对电影画面的从属地位，将电影的表现力拓展到了镜头之外，让观众能够地理解电影的内在含义，发挥了创造性作用。

在传统的电影中，无论是电影中的台词或者画外音都与影像内容保持着戏剧性的关联，而在《去年在马里昂巴德》中，这种关联却被打破了，画外音中的独白与电影内容的具有了“不确定”的关系，我们既无法确定旁白叙述者是电影中存在的角色，也无法确定其叙述的内容是否在电影中发生过，画外音似乎创造了一个与电影平行的时空，你无法判断孰真孰假，只能在电影所创造的多个时空中反复徘徊，享受一种充满多义性的意识流体验。

《去年在马里昂巴德》限于本人的观影和阅读经历，以上的归纳非常浅显和粗糙，人声的作用远不仅限于此，更多的美学特性还有待我进一步学习。

1。

要如何向一个已经不爱自己的人说再见？

这一次，我没有对自己的爱情说再见。

这个餐馆叫钥匙餐馆。

它有全城最好的牛排，最让人喜爱的苹果派，从来无人点的蓝莓派，最特别的是，吧台上硕大的玻璃瓶里收藏着客人们放置的各类钥匙。

一枚钥匙是一个伤心的故事，而所有的故事不外乎爱与不爱。

他能清楚地说出每把钥匙背后的故事，如高悬在屋角永久记录着往来人群的摄录机。

她是这些钥匙中的一员，交付钥匙时悲伤与愤怒的询问男友有无来过，与谁人进餐。

直到看到对方与新欢的面孔也在摄录机里回放。

固执地爱，也固执地承受伤害。

这把钥匙呢？

她问。

他声音温暖：是关于一个年青人从曼城来到NY的故事。

也许在他讲述自己的故事的时候，她已经从失恋的悲伤中不自觉地缓慢愈合着自己的伤口。

也许只是当她趴在吧台上熟睡时他轻轻吻去她嘴角的蓝莓派时，她已经看到了自己爱情的方向？

然而不愿醒，不敢醒来。

一个人所受的伤害要怎么样才能平复？

要如何积攒起新鲜的勇气再去爱？

到底我们需要的是时间？

还是一次旅行？

2。

如果我当时走进来，我就走不出原来的那个Elizabeth，我不想再做Elizabeth了。

从孟菲斯到拉斯维加斯。

只是随便走走，到哪算哪，她对自己说。

我想买一辆车，除去必须的旅费她给自己旅途中的四处打工定了一个更加松散的目标。

在餐厅，在酒吧，在赌场，在别人的人生里清醒起来。

——买醉的警察阿尼与分居的美艳妻子苏琳。

他在她十七岁时拦下她的车。

那么简单的遇见与相爱，好似彼此生命中就是为了这次相遇而存在。

他苦笑地对做酒保的Elizabeth说：我当然有戒酒，每戒一次得到一个白色的清醒筹码。

然而一生中总会有某个人是你的心瘾，是你此生的致命诱惑，终其一生，就算你用尽努力用尽方法，TA仍是你内心中无法摆脱的欲望。

苏琳以为是他的爱令自己窒息，却不知是自己的美丽自己的狂野自己的青春令自己不甘心。

在相互伤害里的相爱是怎样扭曲的一种爱呢？

所有的镜头感中再也没有比阿尼更孤独的眼神更落寞的面孔。

当他掏出枪亦只能换来苏琳淡淡的眼神与无所谓的转身，终于心死。

她知道那并不是一场意外。

他死在与她最初相遇的那条街上，阿尼以一次“事故”的死亡解脱了自己成全了对她的爱。

她喝下与他同样灌满悲伤的酒，才知道，在刻意的冷漠与忽略中，他的一切历历在目，再多的伤害与嘲讽，都只因为彼此深爱。

尝还了他欠下的所有酒债。

苏琳在没有阿尼的小镇上终于可以离开，然而身边已经没有爱。

原来令自己留下的，不是他的爱，而是她始终在自己的不甘心中挣扎的对他的爱。

错乱与迷惘的是原来一直被爱情包围的她，阿尼的死，成了她心上永恒的一枚清醒筹码，而遗憾的是，她将以此回忆度过余生。

——我学习着不去相信他人，谢天谢地，我并没有学会。

我学习着去相信他人，多么高兴你令我相信。

嗜赌的女子以输了就奉送自己的车或以赢得的钱三分之一作彩头诱惑Elizabeth借出所有储蓄为翻本机会，其实只为让她肯陪伴自己共同前往赌城。

那个城市有爱她却不断欺骗她前往相见的老父亲。

她不能相信，却又不敢不相信他每次的借口。

坏事总怕成真。

Elizabeth说：万一这一次他是真的呢？

面对深爱的人，有时一次错失便是你终身的憾恨。

她在不相信任何人的时候信任了她，这信任虽然来得太迟，却总比从无信任的好。

3。

有些话，写比说好。

5天。

251天。

离开NY越来越远，她在途中不停地给他写明信片，告诉他她的心情她的际遇。

她知道，他和他的钥匙餐馆总是在。

没有回邮地址，他给孟菲斯的每一家餐厅与酒吧打电话寻找一个叫Elizabeth的女子。

没有回音，于是他开始抄写想要寄给她的每一封信，抄写的过程很累，但是安宁，叫他更加真切地体会她在旅途中的每一次转变与感受，他希望，只要有一封信能到达她手上，已经很好。

为什么总是要因为距离的拉长，才能对另一个人敞开心扉。

书写是一个多么美好的方式，能让对方看到那些不被说出的话语，你是不是能相信那更接近我的心？

有些话，写比说好。

4。

有的时候，有钥匙，也未必打得开那扇门。

也许，就算打开了，里面的人也不在了。

他的餐馆终于在一个有风的寒夜等来了曾经想要等待的人。

两人的转身都是如此华美，甚至听不见一丝风里的叹息。

这是处理得最妥贴的镜头了吧。

一支烟，几句对白，便婉转简洁地给过去的爱情划上了完满的句号。

5。

为什么还在做卖不掉的蓝莓派？

因为，我不知道你什么时候会突然走进来。

离开NY第300天的时候，她终于结束旅程回到起点。

他每天做一个蓝莓派，留在她曾经来过的位置上。

总有些什么是恒久不变在等着你的吧，例如一家小店一个蓝莓派，例如一个人。

他的安定平抚了她的漂泊，她的漂泊让她认清自己，并且重新有勇气去爱。

有的时候，我们需要通过别人来看清自己，于是，我们就会多喜欢自己一点。

300个日子的旅程，剪断了悲伤的过去，开启了美好的将来。

也许决定一次旅行并不是那么重要，重要的是你在旅行当中的态度。

6。

西方版的重庆森林，这个男人开始用简单和温暖的基调来讲述故事。

这真是一个简短的故事，而且难得的没有再刻意卖弄爱情的哲学和曲折迂回。

更难得的是王家卫开始温情，故事中的每一个人物在心灵上都得到成长。

搬到了NY的小小餐馆与香港弥敦道的小店异曲同工，只是男女主角的遭遇错位了一下。

相同的是依然是女主角用一次旅行来为自己结束漂泊。

王菲在重庆森林中的旅途遭遇被蓝莓之夜的Elizabeth细节化，梁朝伟的疗伤过程却被杰瑞米的安定温暖化。

很美好。

如Elizabeth所说，要走过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。

一个人的本领怎么可能学会了不用呢，王家卫式的爱情最终还是忍不住卖弄了一下，观者有心，不禁莞尔。

7。

音乐。

音乐很好。

爵士情重。

些许过于泛滥，应该原谅。

顺便一提，诺拉琼斯原本就是我很喜爱的歌手。

最后一次打电话，"她来了，对不起。

"''How do you say good bye to someone you can't imagine living without?"I didn't say goodbye.I didn't say anything.第二天我就干干净净的换了号，通知大家最近运气太背换个号除除晦气，那天失恋刚好半年，顺带着买个了心仪已久的镯子，才明白自己喜欢的东西永远不要奢望着别人买。

两年前片子刚上的时候众多姑娘约我去看，一一拒绝。

一来觉得王家卫像个神圣殿堂，像我这种凡夫俗子膜拜不了，二来那会刚掉进爱情漩涡里，一时半会挣扎不出来。

果然她们回来都抱怨说片子死慢看不懂，江郎才尽云云。

我想说，干啥都有个缘分。

两年后我失了恋，在整理杂物的时候突然看到一张海报：在心碎与幸福之间，距离有多远。

两个人吻得正惬意。

蓝莓之夜。

过去关于这部电影的记忆哗哗的都想了起了。

决定翻出来看。

终于明白为什么原来你们说看不懂了，因为你没惨到那个份上就不会体会千回百转的幸福。

和相恋五年的男人分手，看他们一起吃土豆泥青椒配猪扒的录像，在街上看着他们在楼上拥吻，she did not say goodbye then just walked away.那是个需要多大勇气的转身，丢掉过去的自己，去过一种没有他没有依赖感只有自己的生活。

失恋的第二个阶段，让自己忙起来不去思考不去想念。

后来才知道原来那姑娘是个玩JAZZ的，怪不得做个服务生都那么有气质。

她额头很高说明天生聪慧眉间距段本身不是乐观之人，少青年时期幸运平坦人入中年就稍显辛苦但方可安享晚年。

眼神清澈说明内心干净安详。

呃，我想说，这样美好的姑娘迟早会有人来爱。

当你成为旁观者目睹别人的悲欢离合，才庆幸的的发现自己不是最惨的。

她们丧了丈夫死了老爹她们是妓女是赌徒，她们在自己的圈子里永远的旋转却迟迟的走不出来，而你只不过失去了一个不爱你的人你罢了，而且你领工资拿着不菲的小费。

所有失去的东西你才知道珍惜人死了才知道痛，我们天生就是贱。

当你成为别人悲惨到精彩的生活的参与者，才更加庆幸自已看到了她们，听到了类似的话"I used to daydream about him dying,now that he was, It hurts me more than anything else in the whole world."可以和她们一样有勇气离开这个恨了爱了大半生的城市，可以照样开着豪华跑车看美丽风景。

她在最后的明信片里写道，有时我们依赖别人去定义去识别我们是谁，就像照镜子，然后在每个倒影中，我们都更喜欢自己。

所以我爱你，可我更爱自己。

生活总会给你意想不到的惊喜，你离开了他却找到了最初的自己。

这就充分验证了一条亘古不变的真理：谁离开了谁都能活下去。

塞黑成天说最艰难的道路是通向想自己的道路。

而被别人甩就是通向自己的捷径，如果你活到现在还没被甩过，简直就是人生的一大损失！

你看片子里的姑娘最后活得多好，带着那么精致的帽子，清新的脸庞干净的眼睛，优雅入座。

她被甩了但她活过来了而且活得很好，我觉得这辈子都值了。

有时我们会为我有什么不好你为什么不要我了。

其实就像那个谁都不愿意吃的蓝莓派。

There is nothing's wrong with the blueberry pie. It just people make other choices. 经历过了我们才知道，你没错，感情不能勉强。

很多人就不喜欢蓝莓，这跟蓝莓有个鸟关系，你丫自个口味重。

所以有些人这辈子也不可能知道加了冰激凌的蓝莓派是如此美味。

比如我。

最后的最后那个女孩说：It wasn't so hard to across the street afterall. It's all depends on who's waiting for you on the other side. 当你受尽了苦忍受了寂寞每天自个面对孤独的时候，下一个就不远了。

另外那天在买镯子的同时去书店买了本红宝单词，没事就不要在失恋的漩涡里腻歪纠结着不出来了，应该像打了鸡血一样人模狗样的去奋斗。

这年月投资自己永远都错不了。

给五星完全就是因为这个立意说到我心坎里去了，管你哪门子文不文艺。

就这样。

在一个没有阳光却也不阴霾的下午把《蓝莓之夜》和《呼吸》一起看完了。

把这两部片子放在一起的效果就像把金基德和王家卫放在朱老师的《艺术人生》上的效果。

在小军痛哭流涕的时候，基德老师一直不发一言，王老师已经在墨镜后面睡着了。

世界上虽然没有两片相同的树叶，但肯定可以找到两个都无时不刻都想着穿树叶的人。

《呼吸》和《蓝莓之夜》恰巧被我刻意解读成了穿着一样树叶两部片子。

金基德和王家卫都在树叶上刻上了一个红红的“爱”字。

不同的是，金基德像是用的姑娘们的经血，王家卫用的是姑娘们初夜的血。

《蓝莓之夜》是可以让人从金基德制造的舒缓而又紧密的情绪中走出来《呼吸》的片子。

里面看到了《2046》中的火车，看到了《重庆森林》里的餐馆。

似乎还看到了梁朝伟，或者矮了十公分的王菲。

能把王家卫的片子持续看到今天的，会欣然把很温馨的掌声送给《蓝莓之夜》的。

很明显，我是满意这部片子的。

这是我想看到的一部爱和时间、距离，还有包裹着恨的温暖而潮湿的片子。

1、真正持久的爱是不经意间遇到的，不是新鲜的，而且是在有一方失恋后才能秘密擦出火花的。

谢洛夫秘密的舔干净了伊丽莎白嘴边的奶油。

“舔”是一个恶毒的词，是一个可以把所有美好的画面击碎的词。

但能用舌头清理的动作，不是舔是什么？

2、“钥匙餐馆”是一个秘密餐馆，谢洛夫收藏着各种各样人的各种各样的钥匙。

当谢洛夫把一瓶子钥匙的故事讲完之后，或者还没等他讲完，刚刚失恋的伊丽莎白其实已经爱上他了。

真正的爱是浑然不知而且充满怀疑的。

谢洛夫有一个收集故事的摄像头，因为它不能制止任何的暴力出现，即时没有重型武器的掐架。

3、在无人的街灯下，伊丽莎白看到自己的对象正在跟别的女人调情时，知道已经被人甩了。

女人真好，可以什么都不顾的去周有全国。

她必须找一个目标分散自己失恋的注意力，于是把赚钱买车作为一个随机目标。

我一直认为她搭公车挺好的。

4、时间在走，300天后，她将要回到出发点纽约。

在之前的300天里，都是故事。

是一个男人太爱一个女人，那个女人承受不了那么腻的爱的故事。

是这个男人选择自杀解脱的故事。

当酒吧老板让伊丽莎白也就是诺拉琼斯找出这个自杀男人的账单让他老婆结账时，像暖流一样的感动以最冷的方式出现了。

还有邂逅赌城拉斯维加斯的女赌神的故事。

这不是什么轻松的事，虽然全是懒散的镜头，竟然还有一辆不知道牌子的豪华跑车。

王家卫在这时扯出“信任”的话题，浪漫而又残酷。

这是一个对任何人都不信任和一个可以轻易相信任何人的女孩们相遇的故事。

是谁改变了谁？

5、当谢洛夫抽着自己卷的香烟时，等来了诺拉琼斯。

之前他等来了另一个女孩，在这之前，说不定他还等来更多的女人。

一个有满满一瓶子钥匙故事的人，是迷人的。

谢洛夫以前有太多的女人，但这次他爱上了伊丽莎白，就在那次惊天动地的“舔”之后。

在谢洛夫重施故技再次去“舔”时，被“反舔”了。

在诺拉琼斯懒懒的声音中，蓝莓之夜落幕了。

这部片子王家卫居然三个月就做完了，而且依旧温暖而潮湿。

看过的人，温暖也好潮湿也罢，生活就是一个蓝莓派，有人喜欢上面的奶油，有人讨厌而已。

在加拿大的时候，我要一个星期去看一次心理医生，在通往医院的一条道路上有一家水果小店，专做医院病号生意。

店里面卖的都是典型的美国加州大水果，美艳极了，娇色欲滴。

我从来都是购买可人的番茄与樱桃，不爱好皮质粗糙的蓝梅，我同样也不喜好蓝梅味的食品，如蓝梅汁，蓝梅清茶等。

唯独喜食蓝梅蜂窝饼，配上黏稠的糖浆与奶油，心情与味觉一同安然下来。

我的白人母亲芭芭拉曾告诉我，蓝梅派与土豆泥，烤鸡翅等事物可同归为“安慰食物”。

或甜或咸，但这类事物通常都饱含着让人幸福的温度和触感。

像是舌尖与汤汁间轻轻的一个触碰，人一倒下来，闭上眼睛，将会是满目的未来还有阳光。

能品和去爱是人类两大本能。

300天之后我依然忘却不掉它苍茫青涩的味道。

于是我在我途中向你归来, 我决定在夜间里最后一展光束消失前轻吻你的嘴角.

一般来说，新片上档的票房与自身行情的涨跌是息息相关的。

作为一个有行情的女人，每到档期就应该打扮得花枝招展等人来约。

票房越高的电影，重复观看的次数也就越多，行情也就越好。

比如《金刚》我看过两次，《变形金刚》我看了三次。

当然现在世道这么艰难，物价飞涨，我的行情也一天不如一天。

在贺岁大片争破头的岁末档，依然无人问津。

但！

只有家卫兄的片子，就算老娘一个人也敢勇闯电影院。

在黑暗中突破爆米花和酸辣粉的味觉封锁，越过前排一对对小情人依偎厮摩的乱发，把“孤独的人是可耻的”这样的至理名言抛向脑后。

正当我想孤注一掷的时候，怀着一颗文艺心灵的陈小蔷与我站到了同一阵线。

查阅了各家院线，居然只有保利在10：40插了一场，《蓝莓之夜》真的很命苦呀。。。

还被分配在小厅。。。

还不是原音版。。。

注定我们看到是一场倍受摧残的电影。

配音阵容还是很强大的，张震、董洁、巩俐，姜文，赵薇、徐静蕾。。。

可效果依然是超囧的，当我适应了港台腔的时候，一口京片儿瞬间把我淹没，随后一个河南话的浪头打来，我简直要被整疯了！

想想看，裘德洛的皮相下是张震的大舌头，诺拉琼丝的灵气被董洁木肤肤且不带感情色彩的声音摧毁，娜塔丽波蔓的不羁成了赵薇北京大姑娘式的傻气，最绝的还是群众演员们的配音，牌桌上的那一群，各地口音济济一堂。

靠！

这不是欧美片吗！？

这不是文艺片吗！？

我能不人格分裂吗？

我一边严格剔除幕后配音演员在脑海中的固有形象，回到银幕上的本体；一边忙着从中国天南地北大杂烩切换到欧洲慵懒爵士的浪漫场景；还在富士胶片的画面美感中寻找唯一的慰藉，我看场电影我容易吗！？

其实我对家卫的期待很简单，只要他保持不退步，不进步不突破也没关系。

所以就算裘德洛的快餐店和《重庆森林》里的那家多么相似，诺拉琼斯和王菲同样有着钥匙情结，出现N次的高架轨道上的列车在夜色中飞驰而过有多么像《堕落天使》里黎明的家，酒吧里每夜用酒精麻醉自己的警察怎么都让我想到“编号223”或者“编号663”，两人都碰巧经历爱人的离弃，还有裘德洛遇见旧爱的那个晚上，那女人抽烟与说话的闪烁神情，立刻让我想起杀手李嘉欣在茶餐厅目光呆滞地抽烟，背景模糊，是金城武与人在打架。。。

其中有一段背景音乐，熟悉得让我从座位上跳起来，明明是以前用过的！

貌似《花样年华》的OST，只是换了乐器与节奏。

你看你看，这全是他故意的！

当然，那首The Story 好听至极。

由于神奇的配音，这部片被我看成了囧片，相信没有了口音的干扰，我才可以全身心地投入家卫的映画世界。。。

海报上这个镜头也是全剧的ending,从构图的角度上来说是超美的,从实用的角度上来说是不可行的

圣诞节，破天荒地步入久违的影院，希望在诺拉琼斯的蓝调中获得一份希望的温暖。

温暖在剧终如期而至，深刻，但没有刻骨铭心那般的疼痛，留在心中的正是蓝莓派与ICE CREAM相融时的那份甜蜜。

故事的情节与片段在脑中反复，身体开始游离，无意识的街道漫步。

蓝莓之夜，让我深陷关于爱的思考。

伊丽莎白，一个因失恋而迷失的女孩，被突如其来的背叛弄得措手不及。

面对爱人的离她而去，另拥新欢，她无所适从，佯装的憎恨与绝情试图掩饰自己悲伤欲绝的心，可是没人因此信以为真，不久自己也难以自已，迷失成了她最典型的状态，选择离开，这是逃离，也是寻找，看似漫无目的的旅程在她心中却依然存在追寻，只是她选择了最长的道路。

杰瑞米，钥匙餐厅的英国青年老板。

表面忙碌的生活，实为驻足那份失落的爱情而不能自拔的迷离状态。

爱人早已抛弃之前的梦想追寻其他，而他则痴痴挚守一份没有可能的希望。

同样是对爱的迷失，只是他选择了留在原地，期盼爱的归来。

这也是逃离，不敢勇敢面对新的生活，对于改变，他选择了最长的道路。

双方在餐厅邂逅，痴痴的忙碌与自欺欺人的憎恨在不经意间碰撞，火花意外闪现，莫名中的彼此，居然逐渐相识相熟。

这是一份失落者对于伤心的共鸣，深陷其中却毫无意识，爱的缺失，其实已然在无意识中互相吸引，强烈在内，淡淡于外，即使杰瑞米在伊丽莎白熟睡时已经不由自主地与她相吻，可一旦醒来，他的怯懦仍旧令他难以启齿。

正因如此，她还是选择离开，他仍旧驻足不前。

近在咫尺的距离，越走越远。

旅途成了伊丽莎白重新追回自我的过程。

两桩对于爱而迷失的悲剧令她顿然清醒自己的态度：人们在拥有爱时自欺欺人，将那份重要的情感置之不理，甚至在众人面前嗤之以鼻，荒诞不经。

然而，当真正面对爱的不告而别或顿然消逝时，各个却脆弱得不堪一击，心的疼痛在追忆中不能自拔。

痛哭得不由自主，倾诉中不再留有原先的那些指责与抱怨，剩下的未有对真爱的再三重复！

人是傻的，太多的眼泪皆是咎由自取，让旁观者与感悟者自己哭笑不得。

驻足不前的杰瑞米也鼓足勇气，在忙碌中疯狂地寻找伊丽莎白，此时的停滞不再是一如既往的期盼，而是守候，因为难以寻觅，所以只能被迫守候在这个与伊丽莎白惟一共识的地点，等待她的再次归来，。

如果那数百通电话与厚厚一叠的明信片真的得到回音，杰瑞米将绝不再是餐厅老板，勇气早将他释放爱的天堂。

伊丽莎白在成长后重归故土，仰望物是人非的旧情爱屋，眼中不再噙满泪水，脸上显露一份踏实的微笑。

一年前面对杰瑞米的轻吻，她没有醒来。

也许她是不敢醒来，因为旧痛还在，新爱不实。

一年后，再次面临他的嘴唇，伊丽莎白赋以真情的热吻，面对爱，他们都找到了应有的勇气，不再掩饰：在爱存在时紧紧把握，路已走得很长，即便是圆，也该回归原点。

蓝莓之夜，彼此相识，又逢蓝莓，他们则深情相吻。

同是夜晚，却相隔数百日，只因对爱的迷失与幼稚的自以为是在故意作祟。

爱的距离，其实很近，只是我们故意走得太远。

上映的第二天，小场的电影，来看的人并不多。

大多数来电影院的是为了最近上映的《集结号》。

我还是那么喜欢王家卫的。

还是一样的手持摄像机，画框构图，颜色的对比与独白，长镜头，太熟悉，甚至觉得不习惯。

在快餐店里的情节太容易让人想到《重庆森林》，胶片色调的相似，男女的对白，都是似曾相似的。

Lisa在我旁边已经开始昏昏欲睡，右边是一个戴眼镜的男人，手提两个CK的带子，看完后独自离开。

后排坐了两个外国人，看电影时候不时发笑。

还有好几对小情侣们，以及花甲的老人。

总有不同的表情与人生。

电影院是个很神奇的地方吧。

故事好像在哪看过，在哪呢，想不起来了。

伊丽莎白的旅行，为了重塑一个新自己。

好吧，让我叫她liz。

路上遇见的两个故事，都以有人死去结束。

苏琳爱过他吧，只是后来感觉束缚所以想离开。

阿尼是个太决绝的男人，看上去要玉石俱焚才能平息自己的愤怒，或是太爱，而找不到表达的方式，他无法原谅她的背叛也找不到什么合适的理由和方法劝她回心转意。

怎么解都解不开，这是死结。

而liz换了新名字，可以给自己一个新身份。

她听的清楚后来苏琳说的话，其实她只是想要自由，或是曾经尝试想要找回当时爱过的感觉，但得到的却并非所想。

liz会不会想起前男友，会不会猜测其实他也是这样的。

会不会想到那个时候什么都做不了的自己。

什么都不说的自己，只是离开了的自己。

爱总是无解，到了头就到了头。

i said nothing, just walk away。

不喜欢娜塔莉•波曼的那个故事。

太过于防备的叛逆小姑娘。

相信或者背离，她们毕竟是不一样的人。

杰瑞米仍是在等待，等待他的姑娘，也在等待一个新的机会，成为一个新的人的机会。

他与伊丽莎白在某种意义上有那样的共性。

其实说白了仍是舍不得抛弃过去的人，他宁愿在等待中得以拯救和改变。

可是在这一点上，伊丽莎白比他要坚强，坚强的多。

她主动出击，她用一段旅程埋葬了过去。

不过最后他还是丢弃了钥匙，下定决心告别。

跟旧女朋友的那段对话却是很深刻的，深刻的知道，我们都是已经回不去了。

他爱着伊丽莎白，可能是最初出自那种同类的触觉，可后来，却感觉是深爱着。

等待着。

就像他曾经做的那样。

还有那样的吻，怎么看都是幸福的不得了的姿态。

感到痛苦或者迷茫的时候，总有那么一些人把自己附于旅程上。

最近的《练习曲》也是如此吧，总是想用这样的方式找寻一个新的自己。

代替，翻转，腾空变化，再不如从前。

因为保持清醒总是很不容易的，需要太大的勇气，那么就暂时逃避这里，等有一天继续够足够的力量再度向前。

还有那么一些人，他们停在原地等待时间来改变他们。

我是这样的人吧。

每个人的故事都太精彩，不能相互比较，甚至不值得说起。

但总有什么会在瞬间触动了神经，导致全盘崩塌。

可是，要用多久时间我们才能够坦然面对发生过的事情，不再郁郁寡欢或者不再害怕向前走，又或者，能在某一天找到一个愿意给他写一封长信的人，一个始终在某处等待自己的人。

不过，那应该，都是在成为一个新的自己之后，的事情了吧。

There's still a long way for you to be something new.

孤独，爱情与死亡，是文人尤其是诗人笔下一个永恒的主题。

——基督山伯爵 《蓝莓之夜》从开始的时候就奠定了一种忧伤的基调，漆黑的夜晚，蓝色的酒吧灯光，拥挤而狭小的空间，都是典型的王家卫电影元素。

在这样的小空间中，王家卫又一次自由地展现了人物细腻的内心世界。

依旧是一个男人与一个女人的爱情故事，中间依旧会出现第三者，“婚外恋”似乎是王家卫电影永恒的题材，他爱拍、观众也爱看，一切皆因其细腻的感情表现。

故事开始于伊丽莎白在酒吧中对杰瑞米的询问，她在找脚踏两条船的男友。

被男友背叛的女人总是伤心的，面对着男友在酒吧遗留下的钥匙，伊丽莎白选择了拒绝。

“每一串钥匙都有一个属于自己的故事。

” 这是杰瑞米告诉伊丽莎白的，“比方说这串钥匙，这对情侣以为自己能相伴到老，但最终却没能走到一起。

”王家卫就像是一个诗人，他作品中的语言总是带有着诗性气质的，并且总是有很多的对白会成为经典。

这些对白都极其简洁，极其忧伤。

王家卫的语言和村上春树的小说文字有一点类似，都是“一丝不挂”的那种文字，相当干净，但又极具韵味。

《花样年华》中的“如果我多一张船票，你会不会和我一起走”就是一个典型的例子。

在《蓝莓之夜》的第一个段落中我们依旧可以看到周慕云的影子，第一段中的杰瑞米和周慕云异常地相似，尤其是当杰瑞米在第一个段落即将结束的时候搂着哭泣的伊丽莎白，典型的王家卫镜头，就连背景音乐都是那熟悉的周慕云主题的配乐。

面对着背叛自己的爱人，伊丽莎白选择了走，离开纽约，开始了自己的旅行，远离这些让人伤心的故事，走的时候她留下了那串有故事的钥匙。

“十七岁那年，他拦下了我的车。

” 阿尼的死是一个彻头彻尾的悲剧，他死得很冤，很平淡，他的死也因此而有着巨大的悲剧冲击力。

这是伊丽莎白在旅行中亲眼看到的第一个故事，它构成了影片的第二个段落。

一个老巡警与一个叛逆少女之间的爱情。

伊丽莎白是在酒吧中与阿尼认识的，阿尼是一个终日与酒为伴的老巡警，不太与人说话。

似乎每一个与酒为伴的男人背后都有着一段让人悲伤的心事，而这种心事多半又都是与“情”字有关，这条定律在西方世界也同样适用。

阿尼始终依靠着酒精来麻痹自己，所以当伊丽莎白告诉他“先生，一共八杯”的时候，他认为这不可能，因为八杯实在是太少了，他不相信自己只喝了八杯，八杯是远远不够麻痹自己的。

阿尼的老婆和别的男人搞在一起，这给阿尼造成了巨大的伤害，也是阿尼借酒消愁的根本原因。

这个段落与第一个段落相比要精彩很多，甚至是全片最出色的一个段落。

王家卫在这个段落里终于抛弃了周慕云主题的配乐，选择了更适合西方世界的爵士配乐，对剧情的推动以及氛围的营造产生了巨大的作用。

阿尼与他的太太苏之间的争吵都极富戏剧张力。

在酒吧中，苏的姘头被阿尼打成了重伤，年迈的阿尼在酒精的麻醉下只能用最直接最粗暴的手段来发泄长期压抑在自己心中的愤怒，苏因此与阿尼发生争吵，阿尼举起了手中的枪喊道：“如果你走出这扇门，我就杀了你。

”语言一如既往的简洁，但却包含了阿尼最细腻的情感。

苏走了，阿尼最终并没有开枪，他选择了另外一种方式的自杀。

阿尼死了，他留下的是一堆尚未付清的酒吧账单，在《蓝莓之夜》中，账单和钥匙并没有太大的区别，每一张账单也都有一个属于自己的故事。

面对着阿尼的死，苏喝了四年来的第一杯酒，并向伊丽莎白道出了多年来积压在心中的阴霾，她的出轨完全是出于阿尼对她的爱。

“那一年，我17岁，喝醉了酒，他拦下了我的车，谁知道后来我们会结婚呢？

”、“他爱我爱的太深了，压得我喘不过气来”。

“爱”变成了一种让人难以承受的压力，苏为了逃避阿尼对她的爱而选择了出轨，再次地验证了米兰昆德拉的名言：“第一次的背叛是不可挽回的，它引起更多的背叛，如同连锁反应，一次次地使我们离最初的背叛越来越远”。

苏选择了背叛，投向了未知；阿尼在这种未知中借酒消愁，抑郁寡欢，最终为“爱”而死。

有些东西失去了，人们才会发现其本身的价值，但往往为时已晚，酒吧墙壁上，阿尼的账单，见证着阿尼这个悲剧的存在。

“有时得学会相信别人” “你跟了我那么久，就什么也没学会吗？

”这是在第三段末尾莱斯利对伊丽莎白说的一句话。

莱斯利与伊丽莎白是完全不同的两种人，伊莉莎白比较单纯，而莱斯利比较风尘。

这样的两个人物走到一起，自然有着很多的故事可以发生。

在王家卫以前拍摄的华语电影中，他通过饮食、饭局、麻将来反映东方所特有的民间文化以及东方气息。

《蓝莓之夜》作为王家卫的第一部英语电影，向西方世界作出了一定的妥协。

“赌场戏”的加入就是一个好的证明，“赌戏”在《蓝莓之夜》中其实只是面对西方观众而特别设置的一个噱头，作为一个东方人，我看起来觉得很乏味，而老外看起来就显得异常精神。

赌戏这部分即便删掉对剧情也并不构成太大的影响。

第三段中的重头戏主要都是围绕着莱斯利父亲的死所展开的。

在旅途中莱斯利接到了医院打来的电话，她的父亲病危，想见她最后一面。

但风尘的莱斯利早已听惯了这些措辞，认为这只是他父亲为了见她而设计的有一次谎言。

她从来就不相信别人。

莱斯利是在伊丽莎白地说服下才答应去医院的，她让伊丽莎白帮她进去看一下，伊丽莎白告诉她她的父亲已经死了，莱斯利陷入了深深地自责。

她口口声声地说伊丽莎白在骗她。

对事实的质疑往往是人类逃避自身罪恶感的最佳途径。

莱斯利这个人物也是一个被爱压得喘不过气来的人。

她的父亲从小就喜欢在众人面前夸她聪明。

即便是她偷走了她父亲最心爱的车，她的父亲也没有责备她，甚至还把车的执照和凭证都送给了她。

莱斯利开始对父亲的爱产生了巨大的反感，被父爱压得难以呼吸。

伊丽莎白告诉莱斯利“有时得学会相信别人”，暗含着她对莱斯利价值观的嘲讽，莱斯利的极端“不信任”，导致了她父亲的悲剧。

“即使有钥匙打开门，门内的东西不一定还在”。

一年后的蓝莓之夜，依然是冰激凌加蓝莓派，一串钥匙的故事。

“即使有钥匙能打开门，门内的东西不一定还在”——这是一年的旅行后所悟出的道理。

阿尔活着的时候，每天都可以用钥匙打开家门，但是自己的妻子却不在；阿尔死了以后，苏每天都可以用钥匙打开大门，但是阿尔却永远地走了。

莱斯利也有钥匙，但是父亲却不在了。

杰瑞米把他的钥匙扔了，一切重头开始，一个意味深长的吻，擦去了伊丽莎白嘴上的奶油，也擦去了伊丽莎白内心的伤。

影片中多次出现的列车，承载着蓝莓之夜下所有的孤独、所有的爱情、以及所有的死亡。

作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。

因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。

所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。

虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。

幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。

特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。

本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。

可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。

可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。

那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。

而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。

刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。

过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。

然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。

于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。

那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。

最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。

个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。

那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。

但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。

而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。

可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。

于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。

既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。

我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？

文化差异是显著的，语言传统是强大的。

等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？

《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？

但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。

而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。

从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。

甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。

似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。

在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？

我不觉得。

在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？

音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。

而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。

最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。

记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？

可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。