晴雅集

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。

从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。

这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。

OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？

——原来是刚认识的伦伦啊！

那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。

男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？

）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。

这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！

不怪他！！

）密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？

我会说当然有！

秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。

恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。

但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。

有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？

甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？

和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？

（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？

）（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～然后是台词节奏。

能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。

春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。

上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。

OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。

但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。

然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？

看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。

我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。

直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。

执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！

”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。

最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？

武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。

对于高中时的我来说，真的太好看了。

当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。

和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）首先他很会烘托人物出场。

我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。

最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。

因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？

）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？

此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。

为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。

相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。

随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。

我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。

对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。

比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？

没有。

但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？

她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。

郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。

一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

今天长沙降温了，很冷，没有下雪。

难得的早下班，为了心心念念想去看的《晴雅集》。

在看之前没有过多的了解这个故事，更多的是听到周围的人带点戏谑的说，这是郭敬明拍的阴阳师，作为阴阳师的资深玩家，也是后来才知道这是改编自梦枕貘的原著，不过对于我而言，也并没有太大关系。

看这个电影就是一个人去看的，安静而没有杂念，不因为是谁，只因为阴阳师的世界，是我向往过的，也是在这个世界上，我相信会一直有人默默守护着你。

故事主线很简单，晴明在消灭祸蛇的过程中寻找到自己真心想要守护的人，而式神也好，博雅也罢，每个人在这个故事里都有自己拼尽全力想要守护的东西，可以为之付出生命。

鹤守月错了吗，他只想永远守护他的公主，公主错了吗，她为天下苍生可谁又在乎过她的爱情。

郭导把这个故事讲的很明白，一个关于爱和守护的故事，从开篇师傅守护晴明，式神金灵子守护师傅开始，从一个关于永远守护芳月的故事结束。

我觉得故事讲的很完整，也很动人，虽然有些许遗憾，但是终究瑕不掩瑜。

看晴雅集带着平常心就好了，这一次，我觉得郭导做的不错。

从小说作者到导演，他一步一步在成长，我也看着他走过了很多很多年。

人的一生，有对有错，何必要那么苛责一个人。

起码在这部片子中，我看到了郭导的真诚，我也看到了他的成长，我相信他会越来越好。

前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章，纯属自己没看懂就胡说八道，在此说说自己的理解，欢迎大家在评论中补充。

1.祸蛇每60年出来一次，被斩杀只是暂时的，因为真身不死不灭。

2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神（忠行是和女皇认识、动情、告别，并不是公主）。

公主之前的身份是女皇，后来因为容颜不老，怕瞒不住才装成18岁的公主，重新回宫，女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。

3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器，她先吃下祸蛇获得不死之身，后吃人鱼肉获得不老容颜，所以祸蛇不在体内后，她只是不会变老，不是死不了（能被杀死也能自杀）。

4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇，而是祸蛇到了60年的时间要出来了，而正好这时因为忠行死了，鹤守月开始出现消散症状（他是纸人，已经皮肤变黑，露出纸上的字），所以他想吃下祸蛇获得不死之身，才能完成永远守护芳月的使命。

公主太寂寞了，自己活了几百年，也想能有个人永远陪着她，所以同意了鹤守月的计划。

后来让祸蛇逃出天都，也是他的想法，根本不是公主的。

但是鹤守月吃下祸蛇后，并没有完全阻止要消散的症状（手臂还有一块变黑的地方没有恢复），所以他才说不够。

祸蛇吸收百姓欲望变得很大，鹤守月想带公主逃出天都，浪迹天涯，但是公主在蛇上回头看了一眼，看到祸蛇的破坏性，还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神，她想阻止鹤守月，所以选择推他下去一起死。

5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说，鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了，以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。

第二次裸上身是因为他吃下祸蛇，从蛇肚子里出来要变身，身上长出鳞片，请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效？

博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神（真正的博雅在地上躺着），且不说哪个神兽是穿衣服的，就算穿衣服，请问穿着上衣怎么长出翅膀？

还是根据需要随时弹出的翅膀？

除非是露背装，要不然才是更大的不合逻辑。

6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办？

神兽雕像是西域门派铸出来的，只要门派在，再铸一个有何难？

7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用？

因为有个细节被忽略了，晴明拜别师傅的时候，地上的芳月剑压着三张阴阳符咒，两张写着名字，就是忠行的两个式神；一张空白，就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。

阴阳师有阴阳符咒，就能操控式神应身。

8.“博雅请求做晴明的式神，但战斗一结束，为何两人就立马能恢复平等关系？

”这里有两部分构成：1）鹤守月破坏了朱雀神像，造成四象封绝大阵缺了一角，祸蛇准备从这一角逃出天都，所以，博雅用自己的精气元神献祭，点亮朱雀，原理和用妖灵点亮是一样的；2）点亮之后，博雅元神化身朱雀，朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵，想要作战的话，就只能以式神形态进行。

9.关于发妖。

发妖和画师原本是一对，但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇，为了女皇把发妖杀了，后来发妖一直被鹤守月控制，一直等了60年，在鹤守月和博雅对峙，被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主，她不知道公主是不死之身，以为杀了怨念就解了，消失了。

10.关于电影中反复被提到的名字。

我们每一个人能够和其他人区分开来的，是名。

我们生下来被命名，就和其他婴儿区分开来。

如此看起来，我们为自己的名所束缚。

在咒术中，必须知道对方真名，才可以施法。

芳月这个名束缚了公主，她在千百年来换过无数个身份，芳月是她的本名，也是她爱人呼唤的名字。

如果没有了这个名字，她仅只是个封印的工具。

有了这个名字，她才有回忆，有爱情，有期待，才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。

有些人在30岁停止了生长，有些人在40岁停止了生长，也有人在80岁停止了生长。

郭敬明的生命线好像就停留在了他刚出名的时候，尽管后面有钱了年龄也在增长，但是攒出来的东西揭开华丽丽的壳子，芯还是一样的。

他名下的人物只有一个性格，就是痴，病态的痴。

师傅说皇后你动了情，动了情那个蛇就要出来作妖，这样不好，所以我要离开你。

但是造一个跟你一样的布偶陪在皇后身边，皇后就不动情了？？？

这有区别吗？？？？

皇后果不其然的很布偶滚到了一起，然后小蛇蛇就出来作妖了～皇后也痴情于师傅。

小布偶就要为了跟皇后在一起，不做人了，背叛了师傅跟老百姓。

最后为了就皇后自杀死了（算是自杀），也是痴情丧命。

在整部剧中，人物都是没有性格的纸片人，甚至于连存在感都没有。

作为特效最多的三大式神，出来两次都是放大领盒饭，大蛇出来就被打，四大法师中的一个没出镜就死了，另一个女法师秀了一下技能，推动一下剧情就死了。

然后就是晴明和博雅好像是导演让在一起就在一起了，你俩一个起承转合都没有～然后就是人物技能的设定太不负责了。

男一号晴明前期打架只有一个技能，就是画圈穿梭。

最后多使了两个技能，一个是画圈当盾牌，一个是召唤三式神。

这可是霓虹国最牛逼的阴阳师啊！

就这？

男二号作为官方大法师，唯一的技能是射箭，大概属于物理施法。

小木偶除了画圈穿越以外就会控制长头发鬼。

就这？

就这！

去看《晴雅集》是做了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

我也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

我不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是我的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

我追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

《复仇者联盟5：晴雅集》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《晴雅集》上映了，依然是郭敬明的正常操作，豆瓣5.1分。

这都0202年了，没想到还有那么多人看郭敬明的电影，上映前预售票房竟然比《拆弹专家2》高。

幸亏群众的眼睛是雪亮的，《晴雅集》虽然预售票房高，但正式上映后还是被《拆弹专家2》逆袭了。

当然，《拆弹专家2》能逆袭是因为质量过硬，如果质量一般的话，还真不一定打得过《晴雅集》。

虽然《拆弹专家2》躲过了一劫，但《心灵奇旅》就没那么幸运了，豆瓣9.3分，但票房只有《晴雅集》的十分之一。

劣币驱逐良币，一点不假。

都知道郭敬明是烂片之王，但他拍的电影就是有人看，你说气不气人？

看电影前看到这部电影有132分钟，我还以为郭敬明这次要痛改前非、好好讲故事了，事实证明我想多了。

电影节奏慢，说话慢，动作也慢，10分钟的故事硬生生拖成了132分钟。

每个人的一举一动都很慢，感觉就像在比赛一样，比谁的动作更慢。

别看有132分钟，其实剧情非常简单。

“祸蛇”即将出世，四大门派的晴明（赵又廷 饰）、博雅（邓伦 饰）、泷夜（春夏 饰）、鸿箬齐聚天都城，共同对抗祸蛇。

其它三个人都是明星演的，只有鸿箬没看出来是谁演的，多半是龙套。

果然不出所料，第二天鸿箬就死了，鹤守月顶替了他的位置。

除了这几个人外，主角就剩下公主和女皇了。

晴明在博雅和泷夜的房间装了监控，博雅在晴明和泷夜的房间装了窃听器，他们从而得知他们三个案发当晚都没出过房间。

晴明、博雅、泷夜都可以排除嫌疑，所以凶手只可能是鹤守月、公主、女皇。

就是这么简单的案子，我们的郭大导演花了一两个小时的时间来讲，可能他觉得他在拍《无间道》吧。

其实凶手就是鹤守月，他控制低配版贞子，也就是发妖杀了鸿箬和泷夜。

泷夜临死前对晴明说：“女皇是公主。

”这句话很烧脑吗，还是很深奥？

她都说得这么清楚了，晴明还理解错了，误以为泷夜说凶手是公主，你真是托马斯回旋的脑回路啊。

晴明理解错了，所以郭敬明又花了半个小时去讲晴明和博雅调查凶手的过程，晴明去查公主，博雅去查鹤守月。

大家都猜到谁是凶手了，郭导还以为我们猜不到。

大家都觉得这个剧情很简单，甚至很弱智，郭导还觉得这个故事很烧脑，要花132分钟才能讲清楚，少一分钟都不行。

既然你觉得这部电影这么烧脑，等电影下映后你干脆出个5个小时的导演剪辑版卖碟吧，肯定销量过亿。

泷夜临死前说的“女皇是公主”其实就是字面意思，女皇把自己的身体当做封印祸蛇的容器，从而获得了祸蛇的长生不老的能力。

为了防止别人发现她能长生不老，所以她又改变身份，做了公主。

公主就是女皇，而如今的女皇其实是一个纸人，它的一举一动都是鹤守月在控制。

揭晓谜底的时候，郭导此时的内心戏肯定是：这么烧脑的剧情，如果不是我揭晓答案，你们肯定猜不到谜底。

但事实上这个剧情既不烧脑也不深奥，反而还有很多bug。

女皇改变身份成为公主，自称在宫外长大，18岁才第一次进宫，那她如何证明她18岁以前的经历？

有谁看到过她18岁以前的生活？

而女皇是一个纸人，泷夜刚来几天就发现了这个秘密，那为什么皇宫那么多人几十年都没发现？

难道女皇不管是主理朝政还是吃饭都从来不让人看到她吗？

从来没人看到过她的真实面目，就没有人怀疑过吗？

几个法师穿衣服都有人服侍，她身为女皇难道洗澡、穿衣服、梳妆打扮没人服侍吗？

至于鹤守月控制纸人的一举一动就更没有可行性了，他必须随时随地都在纸人附近才能控制它。

他只不过是一个法师，他凭什么和女皇形影不离，凭什么女皇走到哪儿，他就跟到哪儿？

为了避免被人怀疑，他肯定要控制纸人假装洗澡、上厕所吧，难道他还能跟着女皇去洗澡、上厕所？

而且女皇就是公主的设定，这不就是《星战前传1》的剧情吗？

《星战前传1》里，女皇的女仆其实才是女皇，而女皇其实是女皇的女仆。

而且《晴雅集》里的公主的妆容、打扮和《星战前传1》的女皇也很像。

除此之外，晴明的传送门和奇异博士完全是一模一样。

不仅长得像，而且颜色也一样，郭导都不知道换个颜色，生怕别人看不出来是模仿的。

电影开头那段同时出现很多传送门的镜头，显然也是在模仿《复联4》。

中间有一段公主被一根虫子附体了，这种虫子以人的欲望为食。

公主体内有祸蛇，这区区一根小虫子还能在祸蛇的嘴里抢食物？

四神兽最后就只有朱雀出现了，其它三个神兽拍着拍着就忘了。

还有人吹特效，这特效也能吹？

别说和好莱坞大片比了，就是在国产片中也平平无奇。

祸蛇大闹城市、百姓逃命的镜头寥寥无几，完全没有那种“怪兽出世，毁天灭地、死伤无数”的感觉。

你去看看《金刚》《哥斯拉》之类的电影，这类电影都有大量怪兽大闹城市的镜头，给人的感觉就很真实。

别说《金刚》《哥斯拉》了，就是《奥特曼》也会有很多百姓逃命的镜头。

而《晴雅集》主要的角色就只有5个人，翻来覆去就只有这5个人，其它人要么就是连台词都没有的龙套，要么就是工具人，完全没有电影的感觉，更像是舞台剧，或者小品。

就5个人拍了132分钟，可想而知有多么无聊。

特效真的很一般，尤其是祸蛇出世后，给了一个鸟瞰天都城的镜头，真的太假了，让我想起了10多年前的国产灾难片《超强台风》。

所以不是郭导不拍祸蛇大闹城市，是不敢拍，鸟瞰城市的镜头越多，越容易看出来特效很假。

你看到祸蛇体型那么大，你还天真地以为会有什么大场面，其实你想多了，大部分都是主角和反派在绿幕前肉搏，把奇幻片拍成了动作片。

肉搏就肉搏把，还非要脱了衣服肉搏。

原著是奇幻巨制，被郭导拍成了同人文。

剧情不够，卖腐来凑，企图用卖腐和CP来圈钱。

除了博雅和鹤守月脱了衣服肉搏之外，博雅和晴明的戏份80%都是在卖腐。

现在只要是两个男人，或者是两个女人，网友就可以磕CP，已经变得有点病态了。

在这个“万物皆可CP”的年代，CP渐渐变质了。

看电影不关心剧情，而是去磕CP。

这样的结果就是，很多导演一看，既然大家这么喜欢磕CP，于是纷纷去拍这种电影/电视剧。

先安排一个霸道总攻，再安排一个软萌小受，然后就可以坐等热度大爆了。

《晴雅集》也是如此，好端端的友情不拍，非要搞CP。

这几天各大社交网站都在刷晴明和博雅的CP，根本没有人聊剧情。

只要卖腐，人们就会忽略这是烂片的事实。

有CP就够了，电影烂不烂都是次要的。

你看，郭导成功地达到了他想要的目的。

你想搞CP，你可以去拍同性片啊。

同性片拍了也上映不了，所以他只能打打擦边球，蹭蹭热度，消费消费同性恋了。

他不敢拍同性片，所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院，并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传，简直是一举多得。

《春光乍泄》《断背山》之类的电影，表达的是真挚的爱情，我看了很感动。

《晴雅集》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐，我完全无法接受，甚至感到不适。

那些台词、动作、表情都太矫情了，本质上就是玛丽苏狗血剧，只不过把男女改为了男男。

有人还觉得晴明和博雅很甜，抱歉，我觉得令人作呕。

女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心，男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。

打架必须要脱衣服，再加上从头到尾卖腐、搞CP，郭导为了票房真是不择手段啊。

《晴雅集》真的可以说是一无是处，唯一的优点是美术，但这也不是郭敬明的功劳，是艺术总监屠楠的功劳。

为什么郭敬明拍了那么多部烂片后还能当导演？

归根结底还是观众的选择的结果。

片方知道郭敬明拍的都是烂片，但也知道他拍的电影就是有人看，就是能赚到钱，所以一而再再而三地请他拍电影。

俗话说“有需求就有市场”，正是因为现在的网友一天到晚磕CP，所以郭敬明拍的烂片还有票房，而且票房还不低。

如果没有人磕CP，这部电影估计看都没人看。

正是因为那么多人去看郭敬明的电影，才给了他一口饭吃，然后他才能做一部又一部的shi喂给我们吃。

如果大家都不去看他的电影，也不抱着“看看到底有多烂”的心态去看他的电影，不给他贡献一分钱，片方一看他没票房号召力了，自然就不会再请他做导演了。

不要以为我们只是观众，和电影行业没什么关系，其实关系很大。

几年前烂片都能卖8亿、10亿，现在不行了，因为观众的素质提升了，不会去看烂片了。

没人看烂片，就是在鞭策电影公司用心拍好电影，所以这几年国产片的质量已经有明显提升了。

国产片越来越好不是一个人的事，是所有电影人，同时也是所有观众的事，而且要很长的时间才能看到明显效果。

只要人人都坚持为好片贡献票房，不给烂片贡献票房，5年后、10年后，电影院上映的全是好片，《晴雅集》之流完全没有活路，只有电影院一日游的待遇。

抵制烂片，人人有责。

不得不说，有的人就是能在风口浪尖上成功，比如郭敬明。

从畅销青春小说家跨到老板，再跨到导演，他一路总是争议不断。

许多言论至今还是流行网络黑梗，《小时代》系列更是时不时会被鞭尸，所以对《晴雅集》这部电影我也并没报什么期待。

然而看完后我感到惊讶，郭敬明这次拍的，竟然还真的挺有模有样，在视觉效果上，阴阳师施咒对抗大蛇，各路式神齐聚施展法术，反派与朱雀的激燃格斗等，各种场面既磅礴宏大，又充满了瑰丽的想象力，特效水平也非常过硬，俨然一出东方美学架构下的魔幻史诗。

在故事架构上，以一出杀人案引出剧情，几位主角在密闭空间内调查凶手。

古装玄幻+推理探案的组合，难以猜出的凶手，不断反转的真相，让人想起《神探狄仁杰》系列。

而各种诸如画中仙境，蛊虫等小设计的添加，更是让电影充满趣味。

甚至在演员表演上，王子文和汪铎都有小小的惊艳我，长平公主“跳楼”前那个绝望的眼神，让我完全忘记了她是曲筱绡。

而汪铎一人分饰两角，将鹤守月的邪气和忠行的老态都表现到位，也一改我对其“鲜肉”印象。

但我真正想评论的不是这些，而是在郭敬明的电影里，我竟然难得看到了一个情感浓厚而富有人文意味的主题。

不知道你们看完片后，有没有想到这么两个问题：为什么晴明在一开始不会守护咒，最后却顿悟了？

真的是单纯靠小宇宙爆发吗？

为什么同样是爱人，长平对忠行念念不忘，却在鹤守月面前自杀呢？

这并不是电影剧情bug，恰恰相反，这些情节揭示了电影的深层表达，那便是“守护与爱” 忠行懂得爱，他与长平相恋，又离开长平，因为知道她已动了凡心，假以时日祸蛇便会因此逃出而危害其安危。

于是用肉身离开的方式，完成精神的守护。

但鹤守月不懂，在鹤守月看来，守护就是要让长平活着，让长平和心爱的男人在一起，所以即便在长平因见到天都大乱，于心不忍想改变心意时，他仍会固执己见。

可真正爱一个人的话，又怎会不理睬她的想法和意志？

于是长平终于在鹤守月激烈交战时明白，他的守护行为全然来自于忠行赋予它的使命，就像个僵化的，永远只记得初始条件的程序，最后毅然决然的选择了死亡。

晴明又是另一种情况，他不像鹤守月般自以为懂得爱，而是根本没概念。

他对人世妖物的管控，更多是一种身为阴阳师的“天赋责任”，而非一种真正的在乎，所以他不能理解博雅对妖的恨，因为那背后正是博雅对母亲的爱。

可博雅与他的日渐相处，式神一个接一个的牺牲，博雅选择当他的式神……他们的付出终于让晴明懂得了“爱”，有了牵挂，从而使出了守护咒。

因为爱，丈夫会守护落难的妻子，因为爱，母亲会不顾自身让孩子安全。

人世间所有的守护行为，都出自这个朴素的人类情感动机，这便是守护咒力量强大的来源。

而不具备真正爱意的鹤守月，也自然会败下阵来。

其实《晴雅集》人物关系和主题，与陈凯歌的《妖猫传》颇有相似之处，同样两个初出茅庐的青年，同样的贵妃/女王角色，同样追逐她，陷入自己执念的男妖。

《妖猫传》是“接纳谎言、拥抱真相”，《晴雅集》表达的则是“只有存在真正的爱，才称得上真正的守护。

” 看到这点，你才是真正看明白《晴雅集》的故事。

诚然，电影还是有许多这样那样的不足，但这一次让我看到了一个不一样的郭敬明，一个不再只是想生产快消文化，让粉丝买单的郭敬明。

一个认真拍片，在许多地方下功夫去营造一个异想世界的郭敬明。

一个想做出好电影的郭敬明。

2023年4月30日16:30:14《晴雅集》是由禾和（上海）影业有限公司、上海最世文化发展有限公司等出品的古装玄幻片，由郭敬明执导兼编剧，赵又廷、邓伦、王子文、春夏、汪铎等领衔主演 [1] 。

该片改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部，讲述了阴阳师晴明，在探寻天都城怪象的过程中，与武士博雅、法师泷夜相识，三人联手展开调查的故事 [2-3] 。

该片于2020年12月25日在中国内地上映 [4] 。

混沌乱世之中，百魅觉醒、式神集结，众法师齐聚天都城封印大妖祸蛇，惊天阴谋在重重危机之中浮出水面。

年轻的阴阳师晴明（赵又廷饰）承师命前往天都城参加祭天大典，封印被镇压三百余年的祸蛇，阻止其为祸人间。

然而祸蛇恃欲而强，晴明与武士博雅（邓伦饰）、南疆法师（春夏饰）以及司天监内廷法师鹤守月（汪铎饰）合力联手斩蛇除妖。

在重重危机中，一个与公主（王子文饰）有关的惊天阴谋逐渐浮出水面。

“名字是世界最短的咒”，他们是否能打破被囚禁的宿命，直面自己的内心 [4] 。

（一）这种精致的韩流风其实没什么问题，关键是剧情太拉了，里面的人都稀里糊涂的不知道自己的在干些什么（二）虽然烂，但是比《侍神令》好多了。

（三）一直一来对国产电影是有所期待的，虽然大多数片子都是烂片，可我始终觉得是我还没看到好片子。

现在看了上百部片子之后我明白了，国产片没有烂只有更烂，一个个搁这儿圈钱摆烂，给观众喂屎。

我算是彻底死心了！

只要我国的观众继续接受导演喂屎，继续给烂片送票房，那中国的电影就永远出不来好片子！

无力吐槽！

今天下午看的几部片子全都是烂片，真是晦气！

果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁还是原来的配方，还是熟悉的套路当演员一开口，那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。

灵感来源，是奇异博士的圈圈阵法？

还是哈利波特的不许喝水？

信手拈来，全是“致敬经典”真不戳。

冲着看帅哥来的？

满足你！

男演员打架怎么能穿着衣服？

邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次，男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感，拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢，也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。

为腐而腐，为爱而爱。

没有承接的暧昧，毫无缘由的交心。

爱情或许是我不懂，我就是爱你监听我我偷看你的样子。

全程地铁老人看手机，真的懵逼脸，求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下：1.式神会自动转移吗，师傅的式神直接变成自己的？

那为什么鹤守月存在呢？

2.到底如何抵御祸蛇？

是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死？

那祭天大典到底意义是什么呢，是杀蛇吗。

3.刀会对蛇的出现产生反应，是因为之前沾过蛇的血，那之前是什么情况下杀过蛇呢？

4.妖变成式神会变强吗？

杀生石之前远远达不过博雅，变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。

5.转移只能到看得到的或者去过的地方，那为什么可以到蛇的肚子里？

6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开，而制造了一个拥有自己对公主的守护感情，以及变成任何人的式神，意义到底是什么？

8.头发妖到底是为什么就报仇了？

她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的？

9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么？

公主的欲望到底是什么。

10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压，那似乎也没什么变化，蛇依旧是在几十年之后出现，就像几十年之前它也出现过一般？

人物没有完成自己的站立也就算了，连蛇都没有。

你吃了我 我吃了你，咱俩嘿嘿嘿，走向宇宙的轮回。

如果说小时代是郭导初入行业才艺不精，爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后，晴雅集在解决了镜头和演技的问题，同时也将画面和特效进行了进一步的提升，郭导依旧可以打造出一部这样的烂片，真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题，很巧 他们是一个人。

作为一个做电影的人，郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远，但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。

我们可以不喜欢别人喜欢的东西，但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……小时代 爵迹 晴雅集郭导的电影厉害就厉害在 不仅均分低，而且方差小但是市场永远都存在，真的是使人感动不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了，今天一开场真的眼前一亮”的确，用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚，也确实，电影如同进餐，沙拉，蒸点，刺身，炖菜，样样都有。

消费者也是萝卜青菜各有所爱。

地沟油爆炒的猪腰子确实好吃，无需细品，也无关健康，只管大口吃便好，可是吃完除了三高，兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。

不得不说，有些东西，是与生俱来的。

在画面美感，配乐烘托，演员演技加持的条件下，为何一部电影依旧可以油腻之极，带着“我就是肉好看”的排面招摇过市？

我们不仅反思，电影本身到底意味着什么？

讲好一个故事，塑造一个人物，拥有完整的逻辑，以及表达正确的情感。

如果依旧很难理解，可以去看看海贼王，如果还是接受不了决定太高深了的话，就去看看猫和老鼠吧。

电影的边际在被模糊化，或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。

我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活，但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。

在此，我为马老师打抱不平。

毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀，而有些人做了同样的事，他的电影却依旧如火如荼。