亲情版《白夜行》,“世事无常常盘桥”,看待生死的视角非常东方,把日本特别是东京拍的很有人文气息。
看电影的时候,让我想起了一首老歌, When darkness comes, and pain is all around, like a bridge over troubled water, I will lay me down.—— Bridge over trouble water (当黑暗来临,苦难遍地,当你预渡恶水,我将化身成桥,使你一无所畏。
——忧愁河上的金桥)豆瓣不缺关于这片子破案的内容,但我想把影片里拍到的日本,特别是东京,留下来。
去过这些地方,吃过这些小店,应该更有别样的感觉。
一、桥影片里的重要一条线,是两份日历上的“桥”。
一月:浅草桥,二月:左卫门桥,三月:西河岸桥,四月:一石桥,五月:柳桥,六月:常盘桥,七月:日本桥,八月:江户桥,九月:铠桥,十月:茅场桥,十一月:凑桥,十二月:丰海桥影片只拍摄了6-12月共7座桥。
围绕明治座的12个桥,这里是父女两的圣地十二月:丰海桥
12月:丰海桥
12月:丰海桥十一月:凑桥
十一月:凑桥
十一月:凑桥十月:茅场桥
十月:茅场桥九月:铠桥
九月:铠桥
九月:铠桥八月:江户桥
八月:江户桥七月:日本桥
七月:日本桥
七月:日本桥
七月:日本桥,举办“洗桥”活动六月:常盘桥
六月:常盘桥
六月:常盘桥
六月:常盘桥
六月:常盘桥五月:柳桥
五月:柳桥
五月:柳桥二、景一、琵琶湖位于日本滋贺县,在日本中西部山区淡水湖,是日本的象征、国家公园和最大湖泊
琵琶湖
琵琶湖
琵琶湖二、能登半岛,国定公园能登半岛、のとはんとう,在石川县,原来在黑夜里这里是这样的不平静
能登半岛,国定公园
能登半岛,国定公园
能登半岛,国定公园
能登半岛,国定公园
能登半岛,国定公园
能登半岛,国定公园三、神田明神神田明神又名神田神社,我记得是全天开放的,东京应该也是必去吧,这里神社主要求买卖兴隆、家庭圆满、终结善缘
神田明神
神田明神四、结尾有一连串的打卡处水天宫
水天宫
人形町浜町公园
浜町公园
浜町公园三、吃重盛の人形烧,片子边边角角真的出现了好多次,宽叔你老实交代,是不是收了大大的广告费可以试试配上横丁的米酒(甘酒)哦
重盛の人形烧
重盛の人形烧
重盛の人形烧
重盛の人形烧
重盛の人形烧四、剧终于到明治座了,片中是父女二人的圣地,是一个100多年的剧场东京都中央区日本桥附近,新宿线的滨町站
明治座
明治座最近正在演出“铁道银河999 公开40周年纪念作品”这个动画片是我的心头大爱,海报镇山!!!
铁道银河999
不查不知道,一查才发现,因为电影版权等原因,当年银屏上一些没有吹过太大风,但仍有80后集体记忆印记的类似《白夜行》之类电影,彻底也找不到了。
我是个看着日漫长大的二次元死宅,自上班以后,东野圭吾的卷帙浩繁的小说或改编电影我竟然一本一本地看过来了,它们成了我繁忙生活中的一个个二次元童话。
东野圭吾是位极其多产的作家,网上一查他的作品年表,有90多部。
其中广为人知的,也有15部之多。
自《白夜行》伊始,东野圭吾打破推理小说一般叙述逻辑,并不按照推理小说常规的故事线发展,没有侦探,真相随着故事的发展逐渐水落石出。
书中大量穿插了玄幻、穿越、活体实验、灵魂附体等情节,从而独树一帜的创立了号称推理小说中的"变格派"。
这些女性向的元素,为一众书迷所看好,所以它们在女性读者中圈粉无数。
个人喜欢东野圭吾是因为小说套路较少,叙事往往花里胡哨,或者鲜少看得出来套路,不仅有硬推理,也折射了人伦和世情。
和“本格派”案发-破案-结局的传统的、呆板的福尔摩斯式的推理小说大相径庭。
我所知的岛田庄司什么的推理小说也都采用了后者的传统套路。
阿加莎克里斯蒂也未能免俗。
但是阿加莎克里斯蒂比较喜欢密室谋杀的恐怖片模式,且最后凶手往往不止一人,从而营造了很浓郁的悬疑效果,它们启发了后世从悬疑电影到剧本杀的创作者们,为后人所广泛效仿。
优秀的推理小说也是刑侦部门的完美学习资料,它们给世界各国的罪犯提供了作案的线索,也给各国警方提供了侦破案件的线索。
例如有俄罗斯一个盗窃团伙通过从隔壁公寓挖墙洞的方法,成功盗走一家珠宝行大量金银首饰。
还有20世纪初期走私犯逃避追捕的方法是模仿福尔摩斯“牛蹄鞋”,从而把自己的脚印变成牛的脚印以躲避追捕。
如此作案手段频频见诸新闻事件,不胜枚举。
《嫌疑人X的献身》讲述天才物理学者汤川学和高中数学老师石神的一场对决。
数学天才石神最终自杀,天才像流星一样划过天空,消亡陨落,那时理解了石神的心理,我为这部戏难过了很久,也开始粉福山雅治,开始了《神探伽利略》漫长的追剧历程……《黎明之街》不像推理剧,倒像是一个纯粹讲述婚外恋的故事。
由恋情引发的一场凶杀案逐渐浮出水面。
这如地狱般甜蜜的爱,过了拂晓,还会否存续?
错误的躁动,都是一场早该要醒来的幻梦。
美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪,让人又爱又恨。
《解忧杂货店》的穿越+治愈系,让人暖心。
不知怎的,我想着《解忧杂货店》,说出的是《深夜食堂》。
两者大概本质上相似吧,温情治愈系,而且是由一个个破碎的小故事穿插起来的。
它有着“荒村奇妙夜”的开头——废弃的小院落,落满灰尘的邮箱,当你投递信件后却收到回复……听着就挺电影画面感。
克朗的父亲身体不好,自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题;而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇,而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎…如果这样的小店出现在生活中,该多好。
这不,有一年去音乐节,我也看到了一个号称“解忧杂货铺”的小美食店,人们可以抽签,抓取自己的性格密码,同时可以留言,写下让人忧虑、烦恼的故事,很多人写了失恋,有些人写30岁一事无成,有些人写家人的重病等。
有这样的带货花招,恐怕带货效果也是好的吧。
值得一提的是,东野圭吾小说的主人公往往是出身卑微、身世悲惨、社会底层挣扎、受到命运摆布、为着一丝希望苟延残喘的小人物,他们的犯罪通常并非甚至是迫不得已,从而让我们对其中的大部分罪犯都怀有深重的同情。
这与现实中的罪犯中的大多数并不吻合。
人情和法理的冲突,构成了这些戏的张力,如莎士比亚所言“when mercy seasons justice”,现实生活中,往往人伦和法理不能兼容的场合也实在太多了。
正是这样的背景下,人性将致扭曲,普通人走上不归路,这是潜伏在这些作品底层的宿命论的调性。
主人公常年在非常态的生活环境下,渐渐发展成阴暗的内心世界,他们之间令人痛心的人情关系,使得这类小说并不是干巴巴的烧脑的推理故事的演绎,也揭示了复杂人性,例如《白夜行》,例如《黎明的街道》,它们的基调是黑色系的,被抑郁的黑色太阳所笼罩,这是东野圭吾小说的一个“底层算法”,也使之在世界推理之林中独树一帜。
今年,我竟然浑不知鬼不觉地错过了东野圭吾的《祈祷落幕时》,翻一翻时间表,2014年出的书,和南海出版社的《解忧杂货店》同样风格的装帧。
《祈祷落幕时》同样是越看越精彩。
还是那个一层层抽丝剥茧,让真相水落石出的剧情。
开头我们都以为松岛菜菜子饰演的博美有嫌疑,因为她永远面带笑容,永远笑里藏刀,深不可测,一种腹黑感。
她对抛家弃子的母亲怀有彻骨的仇恨,而且从不掩饰,她家中有一堵红墙,画着地狱中饿鬼像,因为她不能忍受白色,是医院太平间的感觉。
片中父亲为了躲避债务,伪装成女儿误杀的核电站员工的身份,在社会上隐姓埋名,苟延残喘地活下去,但是终究未能如愿,女儿眼睁睁地看着父亲泼了满身汽油把自己烧死。
女儿长大成人,出落得亭亭玉立,性格甜美、大方又深沉,一点不自闭。
为了感受一种别样的人生,她也不掩人耳目,去从事演员这么一个受人关注的角色,混得风生水起以后,她也演而优则导。
于此同时父亲也默默守候在她身边,关注她的成长。
这个人物发展脉络似乎很合理啊。
在这部戏里,东野圭吾的推理手段更加复杂化,这次他把故事主人公之一,?
也加入了。
既是观察者又是介入者。
他所调查的既是自身命运,又是十数年来官方未破解的悬案。
而两家人的纠葛的关系,同样揭示了日本社会复杂的亲情人伦。
这些改编电影里充满了大量养眼的女明星,这是另一个看点。
美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪,让人又爱又恨。
《白夜行》里的堀北真希既是优雅大方又深沉稳重,想不到这个戏里的女主角人设不是天真烂漫的纯情小女生,倒是成熟稳重的那种。
《祈祷落幕时》松岛菜菜子饰演的演员从气质到性格都有一种有着悲惨身世的感觉,她的眼眸里充满了美丽坚毅的故事感。
这些日本女星一个个像花儿一样,拎出来一个都不是路人甲,在人群里艳光四射,让我深深感到亚洲演员的颜值普遍高于美国人的电影里的女演员。
虽然近几年东野圭吾原著的改编影视作品屡见不鲜,甚至可以说是质量良莠不齐,但福泽克雄导演的《祈祷落幕时》仍不失为当中的佼佼者。
首先,从剧情编排来看,这是一部相当纯正的社会派推理作品,逻辑严谨,工整有力;其次,从出演阵容来看,在2018年的日影中算得上是十分豪华,不仅请到了小日向文世、阿部宽等实力派的加盟,而且还找来了大美人松岛菜菜子出演,一群演技派的飙戏,火花四溅;最后,从影片延伸的社会意义而言,本片显然并不单纯满足于娱乐观众,而是从主角的际遇出发,检讨了罪与罚的伦理界限,用无间地狱般沉重的悲剧演绎,控诉了弱势底层面对社会不公时的尊严丧失和无力感。
影片以一具被杀的腐烂弃尸开头,基本上从一开始就以猎奇感十足的画面,一下子抓住了观众的注意力。
推理过程则是模式化的侦查路数,从现场开始调查,确认尸体的身份,捕获凶杀现场的细节,再一路顺藤摸瓜梳理遗体周边的人物关系,甄别不同登场人物的作案动机,判断可能的作案手法。
就日系推理已经发展成熟的推进轨迹,以上的侦察路径并不新鲜,以东野圭吾的功力,也很难期待在推理线索上,超越推理界天马行空的前辈们让人眼花缭乱的谜题布局。
本片的深层意义显然不止停留在破案这一层次上,而落点在社会派另辟蹊径的对人物命运的思考和终极关怀上,在这一层面上,本片显然是成功的。
电影呈现了一种长达一生的煎熬。
年轻的博美与父亲,为逃避无辜的过错,多年来东躲西藏。
事件本身呈现了命运的讽刺,为了掩饰一个错误,不得不犯下更多错误来覆盖它,到最后,人生已经面目全非,无法辨认在慌乱和逃避中,一开始究竟失去的是什么。
博美和父亲都身处这种谬误的枷锁中,既害怕戳破安稳生活的幻影,又无法承担打回原形的惨痛代价,最终反而陷于宿命的泥沼中,无法自拔。
可是,在道德伦理的层面,作为看客的观众,却并不能仅仅将两人看作十恶不赦的肮脏罪犯。
他们终日提防外界的恶意,连公开场合的见面都是奢望,就像是“最熟悉的陌生人”。
尽管女儿年少成名,但卑微的父亲只敢在舞台下静静地喜极而泣,却不能堂堂正正地祝福与赞美。
而博美,则一直处于亲情的缺失中,她既后悔自责于自己造成了父亲的逃亡,又渴望通过自己的努力,促成久违的重聚,为父亲带来安全感与存在的尊严。
处在父女两人的角度,他们是彼此的依靠,共同建造护卫彼此的坚实堡垒,直至守候命运宽恕的曙光。
但可惜的是,他们没有等来梦想中光明正大的拥抱,却只收获了苦涩残酷的自我惩罚。
就文本而言,《祈祷落幕时》的故事与松本清张的《砂器》具有高度的相似性。
作为社会派推理巨擘松本清张的代表作,《砂器》以一个令人唏嘘的故事,质问了人性恶的内在矛盾。
主角和贺英良拥有悲惨童年,自小和罹患麻风病的父亲踏上了被排挤和被放逐的旅程,内心有强烈的自卑感。
和贺英良后来成为成就赫赫的音乐家,可是美梦却被一个突如其来拜访的老人打破。
老人知晓和贺的出身和一直想要埋葬的过去,为了维护自己很不容易取得的成功,别无选择的和贺不得已杀死了老人,最后却东窗事发。
无论是《砂器》还是《祈祷落幕时》,其实都讨论了一个主题,那就是人是否能摆脱自己的过往,过去的原罪是否就必然是对现实的反叛?
无论是和贺英良一直想要舍弃和遗忘的过去,还是一直困扰浅居博美和父亲的犹如梦魇一般的经历,原罪都仿似紧箍咒,扼住了通往未来的出口。
过往的错误如影随影,在当下投下了阴暗悠长的影子,击碎了一切可能性。
这是悲剧的核心,当人没有选择的时候,一切的挣扎都注定是徒劳。
因此,我们也无法过分苛责和贺英良贪恋权势的软弱和残忍、以及浅居博美和父亲过分利己乃至罔顾他人性命的行为,对于他们,我们更多的情感可能是理解和同情,这就是真实的你和我,不择手段也不过是为了抓住如同逝水流沙一样的短暂希望。
除了个人的悲剧,两部作品中都有对现有社会秩序的控诉。
和贺出走是因为世人对麻风病人的嫌恶,这直接导致了和贺的走投无路和心理扭曲。
东野圭吾的著作写于松本清张的名著数十年后,麻风病不再是不治之症,但群体性的压迫和偏见依旧无处不在。
日本社会学家橘木俊诏在《格差社会》一书中,就分析了日本社会根深蒂固的阶层固化。
“格”,等级;“差”,差距;“格差社会”即阶层固化、贫富差距日益扩大的社会。
橘木俊诏观察到,现在的日本虽然商业经济高度繁荣,但是在表面的现代化之下,是巨大的生存压力、大量失业和流浪人员、阶层固化和不平等、逐渐缩小的社会保障网以及生活于其阴影之下的弱势群体。
浅居博美和父亲很难不说是这种社会形态的牺牲品,他们悲剧的开端无非就是因为家庭成员的过错,而陷于孤立无援的境地,他们无法为自己申诉,也不知道怎样寻求帮助,即便是法律也并不能为他们提供庇护。
本来是弱势阶层的他们,就只能走上前途未卜的求生之路。
《祈祷落幕时》的故事虽然令人扼腕,但并不全然是绝望。
维系父女两人的,始终是浓浓的亲人之间的爱意。
少数几幕父女两人重聚的瞬间,满是温馨和快乐。
倘若父亲决心抛弃浅居博美而彻底改头换面,两人后来没有见面,或者不至于导向最终的悲剧也未可知。
正如《妙色王求法偈》中所言,“由爱故生忧,由爱故生怖,若离于爱者,无忧亦无怖。
”爱意最终促成了父女两人的重聚,但也正是爱意导致了两人的毁灭,这或许就是飞蛾扑火一样的无奈吧。
最后不得不提一下的是本片的导演福泽克雄。
个人认为,福泽是被低估的那一类导演。
虽然主要活跃在电视剧领域,但福泽的履历可称得上耀眼。
不仅导过木村拓哉版《浮华世家》、超高收视的《半泽直树》,而且还有像《罗斯福游戏》《陆王》一类口碑上乘的佳作拿得出手。
福泽偏好社会、历史、商战等题材,这类作品往往线索繁复、剧情编排难度较大,要拍得引人入胜并非易事,但福泽却将之拿捏得准确、简洁、有力,充分显示了其高超的调度能力和节奏把握功力。
福泽的稳定发挥,也延续到《祈祷落幕时》这部作品上。
一个功力深厚的导演、一批经验老到的演员再加上一部细节丰富的剧本,这也许就是本片成功的原因吧。
根据东野圭吾的同名小说改编,原著的成功保证了电影的基本质量。
但影片的推理,主要倚靠后半段几位主角的回忆,缺少了些破案过程的爽感。
一月一座桥的父女碰面,跨越三十年的身份冒认,还是很具创意的桥段。
当然如果把《祈祷落幕时》看作社会派的电影,背后的浓厚亲情以及家庭的破碎,或更像一把撕开社会安和表象的利刃。
阿部宽棱角分明,刑警加贺恭一郎仿佛就是为他量身定制的角色。
他的表演为影片增色不少。
翻出一年多看过的小说,也是抽抽搭搭的哭了一晚。
书已经是我心中的白月光了,电影拍的更有温度。
前期叙事节奏很快,加快了小说的推理节奏,看时间却只到电影的一半。
原来后面的一半全部留给小日世向文的催泪了😭书本的煽情已经很好哭了,电影里更是配合宽叔哭了半个小时。
车厢里父亲说着延历寺僧人纵火的刻画说“被活活烧死太可怕了“与最后一刻女儿为其结束生命的呼应;隧道里父女俩的对戏,和女儿奔跑哭唤父亲又跑回隧道的身影。
ots太加分了,中盘划到松宫看到加贺和博美照片那一刻的定格,以及起来的配乐,都预示着加贺身世的关联,电影的这些细节都做的太好了。
故事的正叙剧情已经很复杂了电影作为非线性叙事,逻辑却非常严密滴水不漏。
电影还有一个加分点就是在这些父辈的悲剧中,儿女恰是那丝许温暖。
也是东野常用的黑暗中的光明梗。
加贺说不希望越川是他,因为不想自己的母亲爱过的是这样的人。
博美来看到他的第一眼,说父亲爱上的人肯定是优秀的。
除了表扬电影的逻辑重心能围绕在我和她的关联上,更感叹东野的作品往往呈现出人性之恶的方面,而这里的人性确是美好和无私的,虽然有悲剧有厄运,却依旧有美好的情感。
“父母为了子女,愿意放弃生命,以另一种方式来守护你。
”从情感至上来看,博美父亲更是有超越普通人的宽厚伟大,无关善恶。
很开心自己能欣赏到好的作品,尤其电影作品没有让人失望,甚至高于文学作品。
觉得自己很值能又有一次心灵的震撼与感动,毕竟阅览有限,真正能带来惊喜产生共鸣的作品却不多,借影评也是对自己读书阅览生活的深思吧。
最后,看这个电影没有压抑,却有向上的温暖真实的带给我。
结尾的彩蛋太惊喜,可以说是完美落幕,电影真的知道我们需要什么,从而带给我们什么。
我以为是悬疑推理,没想到是情感大戏。
不太get到这部电影的点,而且我并不喜欢一部拿设定作为推理必要条件的电影,比如设定父亲的身份是偷了一个和社会毫无关联的核电站工人的身份。
但是恕我直言再怎么样人家也应该有个工友啊什么的不是吗。
看过东野圭吾的嫌疑人和白夜行感觉都不错,但是这部给我的感觉其实推理部分很薄弱,重点都放在情感上。
但是也许是日本动画看多了,导致听日语很,非常,相当出戏,甚至最后女儿掐着父亲的脖子要杀死他的时候我完全不能沉浸进去。。。
以及不得不吐槽父亲为什么不自首的这一bug,其实按电影的拍摄来说,女儿基本没有介入到杀人的事件,甚至并不完全知情,这种情况下直接自首,就算和女儿相认被查了出来其实最后受到的伤害也非常小的。。。
缺陷说完说说影片的有点,首先一点就是配乐,这部影片的配乐十分贴合影片剧情,是很少有的能让我在观看影片的过程中有音乐带给我的感受。
此外,最重要的一点是下面这个截图。
父亲奔向女儿
两人拥抱注意看影子,在奔跑的过程中父亲有影子而女儿是在黑暗中,最后相拥时就像父亲拥抱了整个黑暗。
其实这也像父女关系吧,看似父亲改名换姓遁入黑暗,女儿努力上进站在人前。
实际上却是隐姓埋名的父亲在光明处,默默守护着身处黑暗的女儿。
带着未干的泪痕,看完《祈祷落幕时》,我也不禁思考,是否在某个时间节点上,父女俩如果做了不同的选择,能否逆转这看似命中注定的悲剧人生?
然而从头至尾的梳理,最终也只是落回到故事的起点——如果浅居博美的母亲没有借巨债逃走,或许他们才有过安稳人生的可能性。
父亲为了保护女儿,不得已连夜潜逃,为了不拖累女儿,决定当夜跳崖自杀,毕竟这个家,除了女儿的未来,毫无希望可言,即使赔上性命,也要保这一簇星星之火。
未成年的女儿,又是在怎样的无奈和绝望下,才会走上嫖客的面包车……然而,也正因为内心的挣扎始终未灭,才有了这一筷子的误杀。
至此,如果说父女俩当时选择了自首,对于女儿来说,也许将面临的是败坏的名声和牢狱之灾,对于父亲而言,仍然只有寻死一条路。
“在确定的损失面前,人们往往都会选择赌一把”,这在行为经济学中,被称为“反射效应”。
是啊,换做是谁,都摆脱不了这样的人性,都会选择调包和隐姓埋名生活吧。
保护女儿的使命贯穿了浅居忠雄的一生,因为一个谎言,需要付出的是一个接一个圆谎的代价。
女儿很争气,成了万众瞩目的一流导演。
父亲心中的星星之火已经燃烧成了光芒万丈的太阳,如何能容忍它有朝一日突然地陨落?
可是,这个世界太小了,保守一个天大的秘密几十年,太难太难,这期间总会有一些或无辜或不怀好意的潜在威胁者闯入,父亲无从选择,他无法眼睁睁看着威胁变成真实的伤害,即使杀人偿命又何妨,反正,他这条命,本就是捡来的。
正如加贺说的那样,父亲的存在,是潘多拉魔盒,他一方面做着女儿的守护者,另一方面也是女儿命运的威胁者,只有他真的死了,才能让谎言成真。
26年,父亲累了,隐姓埋名东躲西藏的日子太难熬了,年岁也老到守护不动女儿了,潘多拉魔盒的天平开始倾斜,威胁者的权重原来越大,自求一死便成了必然的选择,这是父亲能为女儿做的最后一次守护。
假设没有加贺恭一郎这样一位执着于找寻母亲恋人的刑警存在,牵涉其中,又心思缜密,也许浅居博美能从此抱着这个秘密过完一生,但不幸的是她偏偏遇到了他,可这一切又何尝不是她的幸运,从此虽然星光不再,却至少可以正大光明地面对世界。
东野圭吾笔下的犯罪者总会有他们的万般无奈,被命运牵着鼻子走,真实世界里又何尝不是这样,谁的心底藏的会是绝对的恶呢?
信命吗?
我信!
出身、家庭、性格、使命…早已决定了每一个路口的人生选择,每一次的选择,也无非是用从自身出发的视野来权衡可能的利弊得失,然后下注赌一把罢了。
假设命运从一开始就把你丢到风口浪尖,总是逼迫你做生死一线的选择,那么,悲剧也就在所难免了。
2012年,从小家庭破碎的舞台剧编导浅居博美(松岛菜菜子饰),终于见到了她一直期盼见上一面的那个男人——父亲婚外情对象的儿子,日本桥警署的片警加贺恭一郎(阿部宽饰)。
虽然她很想当面对他说,非常感谢你老妈和我老爸的那段婚外情。
但她只能把这番话深藏心底。
被蒙在鼓里的宽叔,他当时的心理活动是什么?
正是这一面,才有了这个从1983年跨越至2017年的故事——《祈祷落幕时》。
本片原著作者是推理小说教父,东野圭吾。
主人公警察加贺恭一郎,乃是与汤川学(东野宇宙一哥)齐名的大侦探。
百度该书,出版后畅销又拿奖,赢得读者盛赞:“重又找回东野圭吾之魂”。
敲到麻袋……你肯定这句话是在夸人?
本片的导演,福泽克雄。
曾执导《砂之器》、《半泽直树》等高分日剧。
所以你没有想错,大和田理事友情客串!
银行高管下岗看来不好再就业啊,感觉做营业员很辛苦呢。
豆瓣评分8.2,属于近期日本电影及推理剧爱好者不可错过之佳作。
IMDB投票7.1,看编辑把故事梗概中的东京(Tokyo)写成多伦多(Toronto)就知道,他并没有敷衍的把日文资料机翻成英文。
本作的脉络拍的清晰明了,一明一暗两条线。
明线是名侦探加贺侦破东京都刑事案,暗线则是男女主各自与父母跨越30年的相爱相杀。
推理剧不便剧透,我就聊一聊本剧的暗线,请放心观看。
以下进入正片。
大侦探为何十六载甘做日本桥片警?
美女导演为何感谢父亲出轨对象的儿子?
这一切的背后,究竟是道德的沦丧,还是人性的扭曲?
先交代一下案情。
2017年,东京荒川一带的廉租公寓中发现一具高度腐烂的女尸,片警加贺恭一郎的表弟松宫警官敏锐的将之与另一件流浪汉被害案合并。
通过走访,得知女性死者是从琵琶湖地区来东京探访老同学的押谷道子,而她探访的老同学便是舞台剧编导——浅居博美,最后见到死者之人。
然而浅居博美有充分的不在场证明,但松宫警官也并非白跑一趟,他发现美女导演竟然有一张和自己表哥加贺恭一郎的合照。
线索断了,松宫找表哥取经。
然而经是不能白白取的,加贺恭一郎提出由表弟在一家叫砂场的饭店请客吃饭先。
松宫听到表哥点了三份寿司拼盘后的脸色为何如此尴尬?
我特意搜了一番,大家自行感受一下。
这个“伏弟魔”吃货大叔,便是本片男主,拥有福尔摩斯般智慧和大眼睛的男人——加贺恭一郎。
咱哥俩的颜值就差那么一丢丢。
加贺的母亲田岛百合子因为做过陪酒女一直被夫家的亲戚霸凌,而丈夫将所有的时间投入在工作上忽视了家庭,备感压抑的百合子最终得了抑郁症。
1983年,在一次试图用菜刀自杀被儿子撞破后,田岛百合子选择离家出走。
还在读小学的加贺从此种下了两个心结,一个是抛弃了自己的母亲,一个是逃避责任的父亲。
一个带走了他所有的爱,一个带来了他全部的恨。
势如水火的父子关系2001年,田岛百合子因病故去,加贺来到了母亲生前的住所,他是如此想得到一个答案,您爱我吗?
而这个答案也许只有母亲的伴侣浅居忠雄可以回答他。
为了追寻这个答案,为了查访浅居忠雄的下落,加贺恭一郎从刑警部门申调到日本桥做片警,一做就是16年。
在这种带有自虐性质的自我放逐中,孤独的加贺选择美食做他的伴侣,终成一代孤独的美食家(撒花)。
宽叔正在嚼的,是日本桥地区有名的重盛人形烧,百年老店,北海道产红豆馅。
破案找人聊线索都带这个做礼物。
说好是带来的礼物,自己却先尝一个,不怪阿姨一脸嫌弃。
渐渐形成无存在感体质
排队买票轮到他当日售完。
连排人形烧的队伍轮到他还是当日售完,心疼宽叔十分钟。
好在最终,宽叔终于找到了他苦寻16年的答案,了结了自己对母亲的心结。
加贺的父亲则是一副直男式家长做派,喜怒哀乐不形于色,家人交流就靠眼神。
在妻子最需要支持的时刻不作为,隐形。
好比两军对垒,却不对同盟出手相助。
成了家庭的叛徒。
弥留之际,老爷子的内心戏是这样的:
之前对儿子说的却是这样:
原来这个和菩萨像一样供在家里的男人,是有感情的,是从心底深沉的爱着我的,是对母亲的事抱憾终身的!
30多年的爱、恨、情、仇,在此刻全部化作眼泪,一洒为快。
而女主浅居博美的身世就刚好是男主的镜像。
母亲把家里的钱都拿去养小三,最后发展到偷丈夫浅居忠雄的印章去借高利贷,然后就抛夫弃女快活去了。
父亲浅居忠雄后来能与田岛百合子阿姨度过一段美好的晚年时光,对于命运多舛的二人而言,都是一个极大的补偿。
故而女主对男主母亲心存感激,男主亦是如此。
这四人凑齐了完美家庭的拼图,化解的恨,升华了爱,观影过程中不禁令人唏嘘。
其中宽叔对菜菜子阿姨的这段对白,便是导演帮你归纳好的中心思想。
这段话,就好比捏爆了金钟罩铁布衫的命门。
所有的屈辱,不堪的过往,酸甜苦辣人间百味一股脑的上头,这是种什么体验?
菜菜子阿姨用一个镜头告诉你什么叫演技炸裂。
然而对于母亲,菜菜子阿姨终究还是无法原谅的。
父女之间的戏更足,推荐大家自行观影,还是挺震撼的。
最后提一提值得称道的几个点,导演在烹饪这种浓郁厚重的的题材时,加入了不少笑料来调剂观影者的情绪。
例如这个第一眼以为自带宫斗属性的警察领导。
没想到却是个逗逼。
除了加佐料,导演在前后细节的呼应上,也做到了工整精致。
经典的戏中戏开局,并埋下了本剧最大悬疑的伏笔。
结尾处戏中戏落幕的呼应。
像这样的前后呼应还有很多。
另外,导演还多处运用了航拍机位,造成了影片前半部浓浓的旅游推介即视感。
我个人的观影感受是,这样的视角,第一呼应了人在命运面前的渺小与无助;第二渲染了沧海桑田的年代跨度,很好的服务了本片的主旨。
当然,要说本片看后留下的最深刻印象,还是想对菜菜子小姐说上一句:
文:CC文章源自微信公众号:影音事转载需授权
这已经不知道是东野圭吾第几次作品被拍成电影,在没有那么热门的作品里面,《时生》和《祈祷落幕时》是我的最爱。
时生教我思考如何过好自己的一生,不只是为自己,也为了日后的孩子;而祈祷落幕时有着我认为最悲伤、最温暖也最唯美的架构。
饰演加贺的阿部宽真的是一张国际脸,而饰演浅居博美的松岛菜菜子也是将人物刻画的入木三分,小说的还原度很高。
影片讲述的是因为妻子离家出走前私自使用了丈夫的名字借用了巨额资金,催债猛如虎,父亲不得不连夜带女儿逃离,生活无望的父亲计划跳海自杀,怎料想要缓解父亲压力的女儿错手杀人。
父亲将计就计从此以死者的身份新生,女儿则被送到福利院生活。
但是随着一具浅居博美同学尸体的发现,将这个本就悲伤和隐忍的故事,落下帷幕。
浅居博美。
浅居博美也和东野圭吾笔下的那些女人一样,聪明,干练,为自己捍卫的东西奋不顾身。
她的过去像是白纸一样的存在,而在白纸下面,写着庞杂无序的密密麻麻。
隐藏丰富的情感,收起多余的表情,不要和任何人有瓜葛。
第一次对话时的气定神闲,因为已经做好了充足的准备,一切都运筹帷幄;
第三次开场时的轻松自在,即使明白事情已经开始逐渐出现裂痕,但是仍旧是一副不可败下阵来的模样;
谈及父亲的死和过去的回忆,冰山一样的女人,也漏出了少见的遏制不住的情绪,那些真心守护的过往,经不起一丝的触碰。
戏精本人
倘若生活也曾给我活路,我也不会作茧自缚,冷若冰霜,踽踽独行于这有时绝望有时又让人留恋的世界。
隧道。
隧道的那场戏真的苦涩异常,下定决心自杀的父亲,发现父亲秘密的女儿,独自前往危险地方的恐惧,还有杀人后双手淌着红色液体的惊惶。
如何能够继续让女儿生活下去,又如何能够以另一种形式陪伴在女儿的生命中,从此刻开始,爸爸不得不离开你了,请你一定要好好地活下去,找到自己喜欢的事情,找到自己热爱的工作,找到那个爱自己的人,永远快乐幸福地活下去吧。
孩子,后会有期。
这个隧道像是黑洞一样吞噬了一切,过去,伤心,女儿,寻死的冲动,升起的不知名的力量推着我必须继续支撑女儿继续生活,同时也不得不反方向奔跑,从此以后,我越是靠近她,她就越危险。
倘若生活也曾给我活路,我也不会独自消匿,不见日光,只能木隐于森般倚桥对望。
红色壁画。
红色神奈川县的大浪壁画下的这场较量也是精彩至极,加贺的咄咄逼人和博美的节节失利到最后不得不下逐客令。
缜密的加贺不仅采集了身份识别的关键证据,同时在心中已经还原出了整个案件的发展过程。
父母之爱子则为之计深远,即使是永远退出你的生活圈,只要你能够继续生活下去并收获快乐,那就足够了。
父亲为了我已经不止一次地牺牲,这不是我一个人的人生,我也要把父亲没有活出来的那一份,一并活下去。
在这肃穆的红色壁画下,博美又曾经多少次回首自己的往事,是应该忏悔惋惜还是应该庆幸感激呢。
火。
逃亡的路上,父亲讲诉了曾经的延历寺僧人放火自尽的故事,这个故事不仅为父亲当时的决心去死埋下伏笔,同时也是为最后苦涩的帐篷纵火做了坚实的铺垫。
可能很多人还是无法理解博美当时的心情吧,即使理解,也很难感同身受,父亲即使在最后的死亡选择上,还是宁愿牺牲自己也要保全女儿的一切。
那是我最厌恶的业火,但是,如果必须这样,我愿意飞蛾扑火;那是我最敬爱的父亲,但是,如果别无选择,我宁愿还他自由。
桥。
“如今手机不是也便宜而且普及了嘛。
用那个的话,即使两个人相隔一段距离也可以正常通话。
我只要能看到博美的脸就足够了,不用靠近。
比如说,连个人面对面地站在一条河的两岸怎么样?
就算有人从身旁经过,也绝对不会想到我们是在私密相见。
”光是河岸太难以定位,于是两人决定缩小范围到特定的桥,但又觉得如果每次都在同一座桥,迟早还是会被别人发现。
这时,博美想到了以日本桥为中心的十二座桥。
博美第一次登上的舞台——明治座也在日本桥,那是对她来说具有特别意义的地方。
国际脸当时读小说的时候,看到这段话,想象着每个月两个最亲近的人,却只能站在河流的两岸,通过电话诉衷肠,觉得唯美又凄凉。
开始期望在电影中可以有一个专门的特写,例如春夏秋冬的四个镜头,切换出两人不同时候隔河对望的表情和神态,但最后电影中只出现一个相关镜头,有点小失望,因为在我看来,十二座桥的设定,是除去故事本身最大的亮点,为这个本就悲伤的故事,染上一抹温暖的金黄。
女主罕见开心笑容罪与罚,情与理,又怎么是三言两语就可以说得清楚。
愿生活给你希望,车到山前必有路;愿命运给你贵人,柳暗花明又一村。
过去不可改变,未来斗转星移,仅祝当下,你有温暖陪伴。
面对两条河流,踏入了一条,就请忘记另一条吧。
一个人去承载两个人的人生肯定很辛苦吧,隧道里踉跄奔跑的父亲也跑尽了他对女儿的爱吧。
日式电影总能在悲剧里散发着让人反省和向上的力量,2h的时长崩溃暴哭两次,击中了内心虚伪的堡垒,片片瓦解。
博美啊,下次站在桥上,希望你可以看到另外一种可能。
分高的原因可能更多的是情感分吧,故事本身真的太无聊了,奇情+煽情。
趣味在于心理活动的视觉呈现,虽说推理基本靠口述,但取景和构图的别致与大胆足以展现导演的巧思,确与人物的心理变化紧密联结。只是东野圭吾小说改编的片子吧,最好只看前三分之二,永远靠近真相但无法得知真相的时刻,就是最完美的落幕时刻。本来四星的,最后菜菜子绷了一路的冷面终于开始了泪眼婆娑,我也差不多想离开影院了。
东野圭吾的原作新瓶旧酒,无甚新意。小日向文世的演技已入化境,举手投足皆是浑然天成。阿部宽越老越帅。菜菜子女神一言难尽。田中丽奈年纪越大反而蜕去少女的那股明媚气息,气质越来越抚子了,我理想中的妻子就是这样的来着。菜菜子和田中丽奈的表现,正好可以表现出映画咖和日剧咖的区别来,嗯,余裕感。
没看过原著小说。就电影而言不悬疑,纯粹故事铺垫。或许日本人看了会认为很有江湖时代武士的浪漫气息。但以在下之见只是一对父女天真幼稚无病呻吟的所谓亲情舞台式闹剧。十分老土无聊。
东野的整个新参者系列这是最接近松本清张的一次,虽然还是能被「砂之器」甩出一大截。樱田日和→饭丰万理江→松岛菜菜子,这个选角我是服气的,被这套颜和气质吃得死死的。
应该是新参者剧场版中质量最高的一部,耐心的铺陈氛围,宽叔和菜菜子的对戏也让人意犹未尽。至此加贺终于完成自我救赎,全系列也在片尾的影像回顾中轻盈起来。★★★☆
两星半。阿部宽快成东野圭吾御用了...
相较于原著,电影版的感情线更加顺畅,毕竟不需要像小说那样细致的叙说(注水)侦破过程,原著算得上是东野圭吾的中上水平,还是值得一看。这其实是加贺恭一郎日剧系列的完结篇,这整个系列我都还没看过,怪不得片尾的回顾部分有点莫名其妙。
看得比较随意,前半程看得云里雾里,后半段菜菜子跟父亲桥段煽情牛逼,眼泪打转。不过,“世上有个好爸爸”的设定以及“不负责任的自私妈妈”这种设定纯属私货/东野式套路,看完回首就有点索然无味……
7.2分,目前7.9。
故事绕来绕去好不容易说清了,但总觉得比较牵强,有点像《白夜行》,有人说像《嫌疑人X的献身》(还没看过)……那个琵琶湖不就是SK2神仙水的出产地么
比上一部平淡如水的麒麟之翼好太多了,名侦探终结者菜菜子也算有发挥空间,不像之前新垣结衣来也只是演个不重要的角色。真夏方程式也好麒麟之翼也好这部也好,畅销君在亲情的路上煽情到极致了。
极致的爱和奉献,但总觉得应该有别的选择。片尾的人形町风情真有意思,热门拉面店什么的,协力单位里还看到玉秀了。
是东野圭吾的小说不好呢?还是导演拍得不好?作为电影,叙事结构不好,交代剧情靠对白和字幕,这么做太想电视剧了。剪辑也不行。差差差。
6.5。该系列落幕片,东野圭吾作用大于导演,而且作为电影也没什么亮点,中规中矩,至少没吸引到我,拍的非常电视剧的一部非电视剧……相对于小说,电影只能从剪辑上改进,这是能看到的优势,但是情感内核重复设定,难再有冲击力。
菜菜子真的美,博美又真的很让人心疼。
改编自“新参者”系列的最后一部,比东野圭吾原著的层次感更强。导演似乎有一种奇妙的魔力,虽然电影的叙事结构并不出彩,但总能时刻吸引观众的眼球,当然这与精彩的故事是密不可分的。在这个时间跨度长达十二多年的故事中,我们最想知道的已经不再是“凶手是谁”,而是“他们为何要这样做”、“这二十多年发生了什么”,观众带着这样的疑问去窥探那透不进一丝光亮的黑暗,逐渐揭开一段段隐匿的往事。“渴望幸福的祈祷一重又一重,终有落幕之时。”不过这个故事中并没有上帝的恩赐,只有血缘、牵绊和爱。
就是要围绕亲情的牵绊来走。竟然连台词都和《砂器》一样。
没有感动的点
为了看松岛菜菜子在红色的巨浪面前表情复杂,2019.5.3携父二刷,感觉小日向和我爹风格好一致。爸爸应该是有些感动的。这里面演员的演技都绝了。用大屏幕看就是好。//////////父母为子女,则为之计深远。2018.8.8迪拜回香港的飞机上,哭得.....很难受。