卡罗尔与星期二

我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。

卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？

我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。

音乐是什么？

音乐就像流星。

流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。

正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。

ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。

一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。

在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！

这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。

在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。

瓦勒莉·西蒙斯（星期二的妈妈）支持者图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。

大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。

选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。

汉密尔顿是西蒙斯的对手汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。

选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。

借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。

从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。

在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。

人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。

15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。

另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。

至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：

蝴蝶茧这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。

戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。

就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。

真美啊…不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。

迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。

蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。

它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。

戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。

说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。

此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。

苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。

因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。

而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie . 大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。

大卫·鲍伊（齐格·星尘）

大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。

蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。

紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。

紫罗兰嘴唇

大卫·鲍伊说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。

尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。

可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。

当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。

人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。

肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。

就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。

另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。

2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…

大卫的剧照

一虚一实，二人的经历与造型何其相似Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。

二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。

由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！

流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。

姐姐，咱们没有男人也可以好好过日子的，何必呢？

想说的东西很碎，我尽量把想法整合起来，原本想先写个快速剧情说明，但想了想感觉没什么意思，就不写了。

此篇影评的阅读基础建立在你看完了C＆T动画全篇上，如果你没有看完很可能不会明白我想表达的观点，请注意。

最后，此篇影评的内容不包括任何音乐鉴赏。

对于主要剧情线的整理与分析C＆T大致分为三条剧情线，这三条剧情线互相交织，同时互相冲突，这种冲突不止是剧情上的冲突，还存在根本性质上的冲突。

第一条剧情线，是以C＆T为主视角的，俩个女孩追逐音乐梦的故事，也是最重要的主线，贯穿头尾，下称其为追梦线；第二条剧情线，是T妈妈，女版川普在火星进行选举的故事，T妈妈不支持T的音乐梦，这是副线一政治线；第三条剧情线，是AI，讨论了AI和人类的关系，以及AI对人类的影响，这是副线二AI线。

毫不客气地讲，追梦主线、政治线和AI线都写得跟垃圾一样。

看C＆T之前首先要明确的一个事实基础是，C＆T是一部理想主义动画。

整部动画围绕C和T两个角色建立，政治线和AI线都是两人追梦的背景，而不是真正要讨论的问题。

那么C＆T的理想主义部分体现在哪里呢？

就体现在C和T轻而易举的追梦过程上。

两女孩没有遇到什么真正的挫折，有朋友有经纪人有小帮手，建立乐队和参加音乐真人秀的过程都很顺利，火起来也很容易，两个人甚至不会卡稿子，没有灵感枯竭的情况，可以说是名副其实的天才。

这种理想的环境看了就会让人觉得“成为歌星真的这么容易吗？

”实际上C＆T的走红过程，比起理想主义，更接近于白日梦。

俩女孩弹钢琴被偷拍也能有几十万点击，这里借用我朋友的话来说：“C＆T走红过程里，制作和宣传环节是完全缺席的，也不见任何负面乐评，唱片销量暴死也是不存在的。

”C＆T很励志，很有理想，然而真的只要靠励志和有理想，我们就可以成功吗？

动画在这里做得太过虚幻，已经无法让观众沉溺于C＆T的成功，留下的只有浓浓的对于玛丽苏情节的疑惑。

动画本身的剧情非常轻松写意，就拿16集歌后因沉迷酒精和药物而堕落的部分来说，酒精和药物并不是着重描写的地方，歌后走出人生低谷也只是靠着看C和T唱自己的歌而已，一曲歌毕后，歌后的人生问题就解决了，这毫无疑问非常理想化。

比如说T被自己妈妈派人绑架回家软禁（这段剧情完全槽多无口），最后轻轻松松就从政治家的宅邸跑出来了；再举一个例子，C和T两人参加音乐真人秀决赛的时候，因为迟到而出局了，原本已经失去资格但因为主角光环也得到了出道资格，这难道不是一个乌托邦式的结局吗？

这种对根本矛盾高举轻放的做法，也决定了C＆T动画并不可能真正讨论什么严肃话题。

在轻松写意仿佛游园式的欢快氛围下，政治线看起来就如同儿戏一般，AI线则直接降到学前儿童的智力阶级。

我就直说了，我对于把T妈妈描写成女版川普的行为非常不能接受，这完全放弃了塑造一个政治家角色。

T妈妈为了成为火星领导者，听从AI给出的选举意见，采取了驱逐地球难民的政治立场，她原本不是这个观点，但AI说这么讲会赢得选举她就这么讲了。

也许动画是希望通过这段剧情来讽刺现实政治，比如说政治家都是木偶，但现实里的川普牛逼又傻逼是因为很多事情他第一次干出来，动画把他行为复制一遍就只剩傻逼了。

如果C＆T动画真的想谈政治，我个人建议不要做女版川普了，直接做希拉里，这是前所未有的视角，不比什么女版川普时髦多了。

女版川普听从AI意见改变选举的政治立场这个剧情一出来我只感受到自己的智商受到了严重的侮辱。

接下来讲AI线。

C＆T动画里面的AI分为以下几类：① 辅助人类生活② 谱曲③ 收集选举数据并给出方案而C＆T动画持有的立场，就是反对AI。

只是反对AI。

为了表达这一点，就要表现AI的各种问题。

对于①来说，问题就是这些AI过度把持了人类生活并且会【骗人卷钱跑路】，而这一点在剧情的具体表现是这样的：第X集，C和T请了一个AI导演来拍音乐MV，结果这个AI导演是个骗子，只是来骗吃骗喝骗钱的，根本不会拍片子，被发现后AI骗子导演被踢到了天边；第17集，配角艾特根的AI管家骗了艾特根，卷了艾特根的所有存款跑路了，被发现后AI骗子管家被踢到了天边。

如果这是一个现实主义的动画，那么【AI会骗人】这个根本前提就是不存在的，没有人类会蠢到给AI编写【可以欺骗人类】的指令，这完全是自找麻烦。

AI骗人后也不会受到“火箭队一样化作天边一颗闪亮的星”喜剧式退场，而是报废处理。

对于②来说，剧情表达了AI谱出来的曲子莫得灵魂，而C和T是人类谱曲，所以有灵魂，所以C和T的音乐是珍贵的。

但问题在于，这动画里面的音乐都是现实里有血有肉的活人做出来的，在动画里宣称这些都是AI谱出来的曲子莫得灵魂，这他妈不搞笑吗。

尤其现实里为这部动画写作的歌手肯定是各自付出了心力和精力的，动画里大笔一挥说这些都是AI谱曲，是否太伤人了？

对于③来说，AI收集选举数据并给出方案，T妈妈女版川普听信AI选择【驱逐地球难民】的政治立场，这是人类的问题，不是AI的问题。

以这个为切入点表现AI操纵人类生活，完全搞错了方向。

而这时候再看看②，现实里的活人也能干出来【骗人卷钱跑路】这种事情啊，因为AI干了所以AI有问题，根本弄错重点。

想通过以上①②③点来反思人和AI的共处问题真是天方夜谭。

真要写反思AI，那切入点我可以提供一个，就是AI主宰人类审美，人类失去了辨认AI音乐的能力，并且不会再被人类音乐感动，同时生活的方方面面都被AI把控，变成了AI豢养的宠物（我知道这很像黑客帝国）。

在这个背景下讨论AI和人类的共处方式还算有意义，现在就写两AI机器人骗了人卷了钱跑了特，这他妈完全是喜剧。

最后再讲一下追梦主线。

上面我分析过C＆T本质是一部理想主义动画，在轻松写意的背景下想讨论严肃话题（政治、AI）是不可能成功的，而在轻松写意的背景下插入私生饭设计则是对动画一体感的极大破坏。

私生饭和C＆T动画格格不入。

如果私生饭剧情只写了一次也就罢了，但我非常不能容忍这动画居然把私生饭剧情演了两次。

第一次：私生饭是西贝尔，私生对象是T。

西贝尔对T有病态的爱，所以千方百计和T亲近，亲近的时候又咬了T，给T带来伤害，最后甚至用某种液氮式极低温武器烧伤了T的手部。

中间动画演了一堆烟雾弹，引导观众猜测犯人是西贝尔之外的人，但犯人就是西贝尔，实在是太过无聊的真相；而西贝尔最后被逮捕的时候，大喊“小特遭天谴了！

”，这就让人非常不解：事情是你干的，怎么能算天谴呢？

这句台词就非常奇怪。

而我原本以为西贝尔还会有后续剧情，但万万没想到这之后就没了。

从她进入警车后角色就彻底退场了，我在屏幕外面一脸懵逼。

第二次：私生饭是网络黑客，被私生的对象是安吉拉，这次私生剧情和第一遍大致相同，放烟雾弹引导观众误解犯人真面目，唯一不同的地方是第二遍的私生饭会用高科技了。

揭示真相前我还跟朋友吹水“下一集该不会演‘私生饭其实是高科技黑客’这么弱智的剧情吧”，结果一语成谶，气得我鼻子都歪了。

第一次私生饭剧情唯一表达出来的内容，就是“私生饭很可怕”，除此之外没了。

第二次私生饭剧情表达的内容多了一点，从“私生饭很可怕”，进化成“会使用黑客工具的私生饭很可怕”。

我以为西贝尔会有后续剧情是因为我以为会深入讨论私生饭问题，但并没有。

如果C＆T动画要讨论私生饭，那就应该就挖一挖西贝尔为什么会当私生饭，她做出伤害T的事情的理由是什么，她被逮捕后有没有发生什么改变or死性不改等等，现在演出来的就是一道雄浑的声音从天空响起：“看见了吗，私生饭除了进监狱外没有结局！

”——谁他妈要看你教化观众啊。

原本西贝尔这个角色是很值得深挖的，现在登了警车就完事了，人物弧光到此结束，无转变无反思无后日谈，完全是一种极大的浪费。

更不要提西贝尔唱的歌挺好听的，也是场外真人歌手献声，包括形象上也参考了歌手本身，好了结果剧情里变私生饭，这算个什么事。

对降智情节的吐槽而接下来C＆T的剧情也没有变好。

不仅完全没有起色，还愈发狗血化了。

18集唐突演绎T单方面暗恋单方面失恋，我每次看到虚拟作品里写年轻女孩对中年大叔动心这种剧情就浑身过敏，一点都不带夸张的。

你写也就写吧，但这段剧情是想表达什么……让观众知道T是异性恋吗？

那我确实地明白这一点了。

最后C跑来安慰失恋的T，弹幕狂刷“橘里橘气”，我一边嘲笑一边心想这蕾丝边浓度还不如《女高中生的虚度日常》。

对，我就踩一捧一了。

20集开始演两条新支线，第一条支线是继T找男人失败后C也开始找男人（以西结），第二条支线是塔奥因为人体实验入狱后安吉拉的妈妈要求安吉拉按照AI指示来唱歌。

我们先讨论第一条。

原本C和童年竹马以西结的故事，是可以写得很好的，童年的朋友长大后变作陌生人，两人走上不同的道路，这样的剧情好好写是有其深度的。

但是，编剧，把，C和以西结故事的落点，放在了，两情相悦上面。

瞬间让这条支线变得巨垃圾。

通过以西结来表现非法地球移民在火星的糟糕待遇是个很好的切入点，但是在以西结入狱后剧情立意瞬间下滑了四百个档次。

以西结入狱是因为他唱诵了反对政府的说唱歌曲，结果进了监狱后以西结想起来女人（C）的好，于是瞬间自己感动自己，为C写新歌。

写新歌就算了，狱警，对，狱警给以西结拍MV。

这MV还带调色和剪辑，这我真的忍不住了：你他妈是来蹲牢子的还是来旅游的？

而且写的新歌立意也很垃圾，就是跟C告白，那看到这里我又想问了：以西结你现在人因为反政府而蹲在牢子里还想着跟女人告白，你的志向呢？

既然你现在人蹲在牢子里，又有什么立场去跟C告白？

至少要自己屁股干干净净的才能跟女人告白吧，入狱前慷慨赴义，入狱后情情爱爱，我觉得不行。

最垃圾的地方是C还真被以西结感动了，我现在看着C和T两人，脑海里只有两个大写的字：蠢直。

又蠢又直。

不过，虽然C被以西结感动了，但后续并没有C和以西结的其他情节，照我理解，这是C十动然拒了以西结，然后因为以西结人还蹲在牢子里，所以C也不去看他了，不得不说这点还蛮人间真实的。

现在讲第二条支线。

第二条支线，可以说是垃圾中的垃圾，纵观全剧，可能是最垃圾的一条支线剧情。

塔奥和安吉拉妈妈都要求用AI来替代安吉拉唱歌，等于是找个代唱，问题来了，安吉拉本来就能唱，为什么要找代唱？

找代唱是因为原唱不能唱，原唱能唱的情况还找代唱，光用脱裤子放屁都不足以形容这事的多此一举程度。

我可以理解这里是编剧突然想起来要表现AI线的深度，但实在做得唐突又垃圾。

而更唐突又垃圾的情节还在后面，那就是安吉拉妈妈因为安吉拉的忤逆之举而病发入院，这里看得我满头雾水，姐，你之前剧情里表现得都很健康啊，怎么说病就病呢？

唐突发病就算了，居然还直接挂掉了，我看到这里时差点把自己杯子打了，脑子里只有四个大写的字：【活 活 气 死】。

这种程度的都合主义已经不是能用偷懒来解释的了，就是没动过脑子写剧情。

而此后该支线剧情的drama程度更是突破天际，安吉拉妈妈挂了，尸骨未寒人还在太平间躺着，但安吉拉要完成妈妈的愿望，站上格莱美舞台，歌唱着唱着晕倒了，实力诠释什么叫drama的极致，极致的drama。

然而这居然还不是这条支线剧情最垃圾的地方。

患上抑郁症超量服药的安吉拉已经是病人了，她作为病人去向塔奥求救，她发短信对塔奥说“help me”，但是塔奥根本没有理会，塔奥忙着自己的“事业”。

这里剧情看着我就觉得挺好笑的，C和T又蠢又直，然而安吉拉也不过是又蠢又直，出事了想着找塔奥，然而塔奥根本没有搭理安吉拉，不搭理就不搭理呗，安吉拉的反应居然是在格莱美上唱歌控诉塔奥。

我们来看看安吉拉在格莱美上演唱的歌词：世界在逐渐崩离无法呼吸我瘫坐在地 你却依旧熟视无睹无法呼吸氧气也不见踪迹你明明当面保证 一切都好可你说的是真的吗？

还是自私的谎言？

都是因为你我连自己都变得模糊我可曾真正了解过自己？

一切都在崩离为什么？

是我不好？

我献出了一切想取悦你 让你面带笑意不想让过去溜走 却失手我只知道无法回头我只知道无法回头而现在只剩我自己这歌我听完就一个想法：姐姐，咱们没有男人也可以好好过日子的，何必呢？

想我安吉拉堂堂新生天后，居然沦落到在格莱美颁奖台上写歌控诉男人，我觉得编剧是来黑安吉拉的。

本来要是以drama的极致结束也就算了，没想到安吉拉入院后是小助理来照顾她，本来小助理照顾得好好的，结果塔奥终于忙完了他所谓的“事业”，横插一脚来看望在小助理照顾下逐渐康复的安吉拉，而安吉拉表现得更加又蠢又直，居然被这样的塔奥感动了。

这男人在安吉拉最需要帮助的时候消失了，等安吉拉好起来的时候又坐享其成，我对着对塔奥发情的安吉拉和塔奥一连翻了十个白眼。

对安吉拉更好的人明明是小助理，但编剧笔下的安吉拉只看得到男人。

姐姐，咱们没有男人也可以好好过日子的，何必呢？

好了，下面讲回C和T的事业主线。

C和T的歌星之路已经不能用一帆风顺来形容了，她们已经完成了开局自行车结局登火箭的壮举，从俩街头演唱艺人到登上格莱美，充分向我们展示了什么叫人脉比实力重要，为什么这么说呢，来让我们看看C＆T、安吉拉、以西结三人的对比。

C＆T有人脉超丰富的黄毛经纪人，安吉拉本身就是明星，还有大公司的资金支持，以西结白手起家，没经纪人没背景没靠山；所以——明明四个人都被提名新人奖，但C＆T靠黄毛经纪人的人脉登上格莱美和天后共唱，安吉拉的歌星之途走得也异常顺利，只有没背景没靠山的以西结还在蹲牢子。

这弱智动画就是在一些非常没所谓的地方特别人间真实。

23集倒是出现了惊人的情节发展，不，我不是在说C＆T要搞火星大合唱，我是在说C＆T居然第一次出现了创作瓶颈期的情节，在我以为制作组终于要讨论创作问题的时候，C＆T只花了三分钟就突破瓶颈期了。

只花了，三分钟，就，突破瓶颈期，了。

成吧，我也不指望你讨论什么了。

接下来还剩一集，等24集更新后我再来更新这篇影评，现在就先这样。

第24集太震撼了。

震撼我妈。

我真的找不到词形容我的震撼。

塔奥和安吉拉是同一个怪人博士做出来的人造人。

这么震撼的剧情。

他妈居然最后一集抖出来。

抖完了没下文了。

我真的。

我真的没话讲。

然后女版川普火速改邪归正。

就是儿子放个证据她就改邪归正了。

显得女版川普毫无智商和判断力可言。

还火速跟女儿和好了。

但是根本没有任何和女儿的沟通。

就女儿唱了歌两人和好了，根本不是双向的交流。

太震撼了这剧情。

真的震撼我妈。

最后齐聚一堂唱歌。

西贝尔不在场。

得，跟踪狂不配唱歌，我懂了。

以西结在一片荒芜的地球看火星直播。

你妈，沙漠里信号这么好啊。

安吉拉、卡罗尔、特斯黛三个抱一起。

你妈，最后一集这么搞不突兀吗。

我真的不能分析24集剧情，我做不到。

我输了。

人物形象分析人物分析是肯定要写的，但是，朋友们，我真的写不出来。

我写不出来，不是因为我笔力不行（虽然确实不行），而是因为C＆T整个人物就没什么好分析的。

三女主，卡罗尔、特斯黛、安吉拉，三个人的形象经过24集，留给我的只有【又蠢又直】四个大字。

相较之下，最值得分析的反而是全剧从头到尾的工具人罗迪。

罗迪的工具人属性，已经超越了他工具人的本质，成为了工具人之神。

换别的剧里要十几个角色才能完成的剧情推动，在C＆T里面只靠罗迪一个人就完成了。

而这样的罗迪，这样的男人，对于C＆T丝毫没有非分之想，甚至还自掏腰包帮助T给C送礼物，朋友们，这是什么，这是人间有真情，人间有大爱啊。

建议C＆T第二季（如果还有的话）改名罗迪传。

是时候扒出来《Carole&Tuesday》 这部作品了， 标准唱片带着分集名一出现，再加上hip-hop风格的片头曲，嗯，有那味了，确实是渡边信一郎了！

我TM吹爆！！

所谓渡边老师口中的他的自信之作，前三集确实达到了我心目中渡边老师的标准，火星的未来设定，对ai爆发的展望，但随着剧情展开，越往后就越emmmm一言难尽，感觉渡边老师想塞入这部作品的点太多了(人性、爱情，艺术自由，乌托邦，甚至有对战争思考等等等等)反而使得剧情有些断裂，主角人物不够突出(有一说一，渡边的所有作品配角的戏份其实都是很重的，但是这次主角两人更像是来旅游的，在后期两人在前几集塑造的人设被淡化了，导致只出现一两次的配角的吸引力都要高于主角了，虽然没有影响对整体主题的表达，但是主角两人的魅力可是下降不少)，是有些影响观感的。

可以看出来渡边老贼希望朝着现代观众的口味转变，虽然我觉得大可不必，《星际牛仔》《混沌武士》达到的高度是难以匹敌的了，这两部作品本身就已经是永远不会过时的作品了(说是艺术品也不为过)。

不过在所谓的动漫，极具同质化的现在，还能像荒木老贼和渡边老师一样追求达到艺术极致井且具有鲜明个人风格的制作人，已经是凤毛麟角了。

这首《The Loneliest Girl》就是我个人眼中的和这部作品剧情最契合的歌曲。

(ps.其他歌其实也挺香的，尤其是《kiss me》，可以尝试一听）

13集开始真的是神……主线一条一条浮现，讲真我好像目前只看到渡边能把时代背景，个人命运如此巧妙地联系起来。

伏笔一个一个揭开，铺垫一点一点累积，成就闪耀于奇迹的7分钟。

当然从完全理性的角度来推敲剧情当然会漏洞百出，但我认为他在现实和幻想中间开辟了一条自由而平衡的道路。

侧重故事本身也就是人文方面的探索，火星意味着外来的冲突，ai象征虚实，其实很多内容都探讨到了，非常意外能够在音乐番里看到这些，近几年的作品或许都太关注自己的内心了，讨论时代和历史似乎是危险的，但是音乐不死，感动常在。

每个人物也超级闪光点，或许因为最近在搞同人，才意识到他真的太会写人物了。

大家聚会时不同风格的鞋挤在小小的玄关的特写镜头真的让人印象深刻，ppt一样的画面就把人格和团结展现得那么清晰，四两拨千斤！

卡罗尔和星期二的天真和勇敢是那么纯粹，她们有因为经验的不足而做过错事，但是渡边信仰的是大人的规则，伤害已经造成了，不找借口承担过失，向被伤害的人道歉。

因此显得那么珍贵，特别是在逐渐暗下来的时代背景里。

不如说本剧前半段他们是主角，后半段成为了线索。

安吉尔！

应该是本作中集中讨论个人内心与ai的角色，特别特别骄傲又坚强的宝贝。

和塔奥的感情非常好品，在本作中我突然意识到cp感其实不一定是爱情，而是在人群中你是唯一的特殊的闪亮的我永远牵肠挂肚的，甚至有些像是执念了。

从此以后再遇到别人都只是我投射在你身上情感的一部分。

本作真的很好……节奏波动作画稀碎放ppt我都承认，它的确不是一部十全十美的作品，但是真的讲好了一个温暖又鼓动人心的故事，而且这故事十分对我胃口。

老实说ct不是传统音乐番。

传统的音乐番往往以校园故事为主，音乐为辅。

而卡二却跳出了这个小格局，格局更大，主题上更偏。

他的主题有：爱与和平，对人工智能的思考，励志于奋斗。

其中涉及政治惊悚、贸易战、移民问题，细品一下像不像某个国家。

如此复杂的内容我相信24集肯定讲不清楚。

还有就是导演的风格。

渡边信一郎的作品其实大多数是非主流的，你看这画风、音乐、故事就知道不可能是主流题材。

在加上他曾经说过一直都想做一部真正的音乐剧，于是他做到了，但尝试可能不被市场接受。

那骨头社亏了吗？

其实不亏。

骨头社那来这个能力全球海选歌手来为动画唱歌，全靠网飞砸钱，靠的是渡边和骨头在业界的名气和实力。

骨肉社其实没用多少钱就搞了20周年纪念性作品，岂不美哉。

音乐剧需要创新和拓展，虽然尝试不一定成功，但它的魄力还是值得肯定的。

音乐是世界共通的语言，因为它能跨越所有的沟通障碍，直抵人心。

渡边信一郎，他的作品不需要任何观望，不看就是损失，他的作品故事总是很吸引人，不管多么超脱现实，你也总能从作品中找到属于自己的真实感受。

音乐的力量是无穷的，我自始至终都这么认为。

渡边最让人印象深刻的无疑还是他那领先其他监修一个身位的音乐品味，每一部作品的配乐都是那么浑然天成，恰到好处，加之对故事情节的精确把握，很容易就直击观众的内心深处。

渡边该是个多么洒脱浪漫的人，通过自己的作品充分展示了自己独特的个性。

赞美渡边，希望有生之年可以一直看他的作品。

熬夜看完了《C&T》的最新一集，果然没有让人失望，倒不如说远超所望，音乐一流，故事节奏一流，如同水一般流进心里，随后激荡，久久无法平复，以至于又回头把所有的音乐部分听了好几遍，简直爱到不行。

1，宇宙观在看《圆桌派》讨论八卦那集的时候，有句话给我印象深刻。

“做人要有宇宙观，我们都是宇宙的一粒尘埃。

”渡边应当是每时每刻脑子里都是这样想自己的，星际牛仔，太空丹迪，卡罗尔与星期二，都是跨越星际，以宇宙为背景。

不管在哪颗星球，是男是女，是老是少，是美是丑，孤苦伶仃，还是囿于家庭的压抑。

生命的掌控仍然在自己的手上，宇宙那么大，你想去哪都是你的自由。

想成为一个什么样的人，想以什么样的方式死去，都是你的自由。

没有什么，能够束缚你的灵魂。

2，梦想，目标作为一个人活在这个世界上，你可以什么都不做，让生活成为一潭死水。

你也可以劳碌到死，却不知人生的意义。

可人生短暂，且于宇宙真的无足轻重。

一辈子就那三万多天，过一天少一天，与爱的人见一面少一面。

梦想是使生命焕发光彩的魔法，而很多人因为别人的质疑，因为父母的反对，因为对财富的渴望将它抛弃。

那么为什么不去做你想做的事情，摸摸自己的心口，做的这些工作你快乐吗，将他做三十年，你愿意吗？

成家立业生孩子，是你真心想做的，而不是别人这样所以我也这样的缘故吗？

现在悲惨的生活，难道是你母亲操控了你，逼迫着你的缘故吗？

不是，一切都是你的选择，没有任何人逼你，你的自由一直都在自己手上，是你自己选择了顺从的不被人质疑的生活，造成现在这样空虚的状态。

渡边称颂梦想与自由，一遍又一遍的为它唱着赞歌。

就是因为它的难得与珍贵，在他人质疑的眼光中依旧做自己，认真的做一件事，做一件快乐的事情，是没有利益的。

快乐充实的活着，不后悔满足的死去，才是幸福人生的真谛。

3，勇气星际牛仔和太空丹迪最明显的特征，就是两个主人公都有着匪夷所思的勇气，在周围人开始动摇的时候，他却坚定着自己的信念，这份坚定带给了所有人信心。

怀疑，质疑，在现在的利益至上的社会中，是一件简单的不能再简单的事情。

它反应的是每个人对于自己的怀疑，自卑，压抑。

一个有勇气的，我行我素，不在乎他人眼光，坚定向着梦想迈进的人，真是让人羡慕的心驰神往。

4，羁绊马克思说“一个人，是由她所有的人际关系所组成的。

”我们通过与他人的交往定位自己，然而一段健康的关系是很难得的，作为一个人充满着各式各样的问题，大多数人选择忽视和停滞，固执的用自己认为的“正确”伤害他人。

然而孤独却又只能让我在寂寞的晚上，丧失自我。

知音难觅，挚友难寻。

但是如果找到了这样一个相信你的人，理解你的过去，支持的梦想，陪在你的身边，在你任何需要帮助的时候第一时间出现。

生命也就没有缺憾了吧。

星际四人团，丹迪的三人组，卡罗尔与星期二。

伙伴，真的是一个人此生最重要的财富。

我们也无时无刻不被渡边刻画的友情所感动，也渴望自己也能够拥有这样的友情。

以上就是渡边作品中最打动我的部分，纯属个人看法，见笑了。

一部货真价实的音乐番，歌好听，人也好看，剧情非常充实。

以卡罗尔和星期二的成长为主线，掺杂了许多支线，梦想与现实，家庭与孤儿，火星移民，人工智能，歌手之路。

虐的不是两个姑娘，而是所有的支线人物。

但这些支线，也许就是未来的卡罗尔和星期二。

政治线确实是没啥必要，可能为了强调所谓的奇迹而硬插进来的。

索然无味，甚至有点想笑。

AI线才是我认为的重点，ai创造的音乐和人创造的音乐，孰高孰低，谁会流行，谁会更打动人心，这才是更值得深思的地方。

且不说ai，就是现在的乐坛，抄袭成瘾，流行歌都是只会一个和旋就可以随便弹唱，原创艰难。

ai创造出流行曲也并不是不可能，甚至再往后歌手的存在都很尴尬了。

但是我依旧相信，人才是最理解人心的存在，大数据再详细，总是缺少真正的灵魂。

看了很多剧评，大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上，作为半个rapper，七老师这里也想写个影评，告诉大家，这个动画根本讲的不是哲学思辨，而是——高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。

记得很小的时候，父母就在听邓丽君的老歌，我则是听着张学友、黎明。

那时，父母常说一句话——“老歌总有一种味道，会让人反复品味。

”如今我上了岁数，对这番话品来，真是百感交集。

时代不同，想起我大学时，刚接触hiphop和r&b的时候，那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。

听2pac、biggie、nas、nate dogg，如今说出这些名字，都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨，甚至名字也叫不出多少的rapper。

而我，时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。

想来，那时的人做歌，真的只是靠着一腔赤诚。

如今又是中国新这个新那个，我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀，大型唱片公司的军备竞赛，还有主流包装后，失去特点的艺人，却不见谁真的在诚意做音乐。

人们更多的是听电子合成的乐件，花哨的制作，单纯技术而失去感情的演唱。

忘记了音乐，应该是在语言出现之前就用来表达的东西。

所以我说，一百个中国选秀节目，比不过一部日本动画。

在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱，变成如今遍地的小脏辫，高中校服式穿着，花哨的拼制作。

文化产业，在工业化在不成熟的道路上，朝着韩国和美国形而上学的模仿，音乐成为了单纯的商品，作为刺激人管能反应存在的产品，失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。

人心浮躁的背后，当我们打开这样一部动画，是否应该反思呢？

反正你乖我也不给你买该，你就不用在这条剧评下面喷我了。

看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。

这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种，无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。

中国这个自媒体时代，还多是噱头多于实际的东西，打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道，那些过万粉丝点击量的歌，有好多唱调和弦都不对。

真丢人。

人家骨头社在做动画的时候，找了歌手亲自演绎，又找了制作人亲自弹唱，渡边对每首歌的运用恰到好处。

就这点来说，你都不如一群做动画的。

为什么人家日本人能说匠人精神，人家真的是在用诚意去做，你呢？

不成熟的中国流行乐，你的rnb、jazz、hiphop呢？

精神何在？

得了，再给我国的主流文化五十年吧，希望那些有钱的老板们，不再是愚蠢的猪脑壳了。

ps.我看到有人说这动画低龄，人家可是连潜规则都没有规避，如果你真的懂流行音乐文化和圈子，你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。

我跟你个外行弹什么琴？

你小子没事多读读社会主义核心价值观。

看动漫看过不少，争议的作品也看过不少，但c＆t是我这些年来第一部看完后决心一定要写点什么的作品。

于是我写了这篇并不专业的影评。

c＆t是我唯一一部（因为我鄙夷这种观看方式）在剧情部分用二倍速粗看的番剧，然而即使如此我也愿意把它看完。

我一直是一个剧情为王的观看者，然而在我阅片经历中我逐渐明白，电影也好动画也好，都不仅仅是剧情的艺术，更有视听的优秀表达。

譬如王家卫的电影，剧情可以说稀碎，然而凭借他那高潮的摄影技巧和独特的灯光色彩成为国内影视经典。

c＆t显然也属于这一类作品。

c＆t这个番就明摆着靠音乐和美术作为卖点。

美术方面，番剧采用的厚涂式画风真的非常有质感，两个op尤其是op1的分镜和色彩可以说是极致出色。

音乐方面不用说，虽然是日番，但是却并没有拘泥于jpop，而是走了受众更广题材更多变的欧美风且以大众接受度较高的r＆b为主，这种音乐风格的选取也是c＆t成功的原因之一。

况且整个制作组对音乐确实有过深刻研究，每一集都会用一个经典唱片作为过场动画让我想起了《全员恶玉》每一集都用电影名称作为标题，不过c＆t这样属于是向前辈致敬，后者作出那种屎一样的效果我只能说是碰瓷了……除此之外很让我感动的是克里斯塔尔对应牛姐和芙洛拉对应恵姨这个致敬，无论是音乐风格、人物设定还是歌手选择，都非常有致敬之意，最后两位天后的相拥和同框合唱看得我热泪盈眶，又想听《when you believe》了……但是剧情部分，c＆t真的很弱很淡。

c＆t是我暑假开始看的，当时是日推到《round and laundry》觉得很好听，结果看到第三集觉得剧情实在太日常看不下去就弃了。

不久前又被日推到《unbreakable》实在惊艳，二倍速也要看完。

看完后觉得剧情其实还是可圈可点，是一个完整的、温馨的、美好的故事。

虽然有些平淡，但是骨头社非常精明的用了些小手段，使这个平淡的剧情反而充满了复古的意味，把画面和音乐做到极致来抓住观众。

比如祖传的介绍性的开头还有每集都会有的前情回顾，这些早就被抛弃的过时的手段运用在这个番里，反而有一种情怀感——在那个日漫还在上升期的年代，也有很多剧情一般但是演出出色的现象级作品，c＆t的定位非常明显，也非常聪明。

骨头社还是太强了，太明白露锋与藏拙了。

瓦尼塔斯手记也是，感觉是经费不够的，但是用q版简化了一些场景（这招文豪野犬似乎也用过），一些远景潦草得无所畏惧，然而把每一个近景特写做到绝妙，仅凭瓦尼塔斯那张脸就火出圈。

我只能说骨头社真的很会做动漫。

c＆t 属于是静下心来，就一定能在这部番中get到自己的点的那种作品。

况且就算是听歌也是最上等的仙品，整个故事里五十多首歌没有一首是不好听的，风格各异，领域多样，但都是经过反复打磨的精品。

dj，欧美风，r＆b，民谣，迷幻电子乐……火星大道选秀那两集真的太炫技了……有的番能凭借废萌，可爱，甜作为卖点，c＆t如此优秀的音乐和美术功底凭什么不值得这五星？

但是c＆t要说纯听歌还差点意思，非得要配上那些人物的喜怒哀乐，了解这些歌曲背后的故事，才能获得最本真的感动。

其中最让我落泪的就是16集芙洛拉那段。

我过剧情都是二倍速，快节奏下本就不容易动真情，但是芙洛拉一开口我蓦地就泪目了，鸡皮疙瘩起了一身。

give you the world 本身就是我非常喜欢的r＆b的风格，网易云两个版本我都听进了总榜，歌曲背后的情感更是令人泪目。

对于芙洛拉来说，曾经梦想过的东西到手后，却发现并没有想象中那么美好，糟糕的不是这个事情本身，而是附着在这件事上的很多的杂人杂事，在日复一日的厌倦和懈怠中失去了热爱和动力，唯独在这一刻，被毁掉的嗓子，失去的前途都不是阻碍，她还是会随着律动轻声哼唱，最初的热爱涌上心头，一些爱可以放下，却永不消逝……我想到了我自己。

今年高考完后，顺利进入大学学习电影，这大概是我一直以来的梦想，拿到通知书那天也哭了，然而大学生活里太多不如意，甚至因此产生了抑郁的心结。

现在每天就是机械的观看影片，跟上无意义的课程，我好像已经不再热爱这个东西了，但它挤兑了我太多时间，我想看点动漫都只能每晚上床后熬夜看个两三集看到三点钟再睡觉……如此日复一日的被消磨掉热情的我，最能体会芙洛拉开口就那一瞬复杂的心境……同时芙罗拉这个角色有着强烈的致敬惠特尼休斯顿的意味，那位“美国之声”最后却只是走向了早逝的结局。

24话中致敬惠姨的芙罗拉和致敬牛街的克里斯洛尔并肩唱mother的时候，我想到了两代歌后的绝唱——when you believe，又鼻尖一酸。

现实中美国之声已逝，花蝴蝶风华不再，当下病毒肆虐，寒冬凛冽，每个人都有着自己的迷茫和痛苦，惟愿摸爬滚打的时候还有音乐相伴，能够时刻触动我的神经，唤醒沉睡的热爱。

c＆t确实剧情平淡，但是它真的挖掘到了音乐的内涵，它不仅仅是在故事中展现音乐，更是在故事中表达音乐。

业界需要多一些这样的作品！！！