负重前行(短片)

不知曾几何时，世界天翻地覆。

刚刚从车祸引起的剧烈冲撞和昏迷中醒来的男子（Andy Rodoreda 饰），迷迷糊糊看见副驾驶的妻子（Alison Gallagher 饰）向自己招手，然而却发现曾经相濡以沫的伴侣竟然变成容颜丑陋、凶猛嗜血的丧尸。

经过一番搏杀，丧尸妻子倒地不起，而男人左臂则被咬伤。

显然他已意识到自己的宿命，可是尚在襁褓中的孩子（Ruth Venn 饰）啼哭不止，让他心如刀绞，如何割舍。

为了给孩子一个安全、健康的生存环境，男子背上孩子，将一团腐肉挂在自己的面前，小心躲过丧尸们的攻击，走上一条不归之路。

泯灭的人性，以及一息尚存的父爱，弥散在这段悲哀的旅途之上……

这个故事，讲的是在僵尸灾难肆虐整个人类社会时一位父亲的伟大故事。

我个人并不怎么喜欢将是这类题材的影视剧和文章，因为这种题材的作品，所吸引人的地方往往是一个充满杀戮，悲情，冷血的世界，并且营造出一种艰难的生存环境。

说直接一点，就是利用了人类本身身为一种动物的本性。

诚然，如那一话所：“说理论与实践是两种不同的科学”。

伟大的理论发现往往是建立在一种理想的情况下的。

所以，在这种情况下更能体现一些深刻的，在正常情况下人们难以发现的道理。

正如cargo，这是一部仅有7分钟的微电影，他并没有描写一个残酷的充斥着杀戮的世界，也并没有描写一群救世主一样的人们。

恰恰相反，他通过描写人类在这种几乎绝望的环境中，无任何抵抗能力的情况下，反向突出了人类爱的力量有多么的强大，强大到精神永不向灾难屈服，强大到超越生死的爱。

这正是这部电影的独到之处，让人倍感绝望的同时，最后又给了人慰藉与希望。

以上，是我观看cargo的感想。

伟大的父爱，在此间展露无遗。

与其说是一部丧尸片，《负重前行》更像是用丧尸概念包裹的亲情片。

以至于比起“负重前行”，我其实更喜欢它的另一个译名：父爱无僵。

7分钟的时间里，没有交代人类为什么遭受丧尸入侵，也没有告诉我们父亲是如何被感染。

这部短片用一种最直接的方式，一个创意，将亲情用一种即将失去情感的人物表现，简单的故事拍得打动人心。

《Cargo》是我看过的最短的丧尸片，“cargo”英文意为货物，我认为说的既是片中父亲背上的婴儿，也是父亲身为人父的一种父亲的担子。

片中父亲在临变僵尸前尽量去逗婴儿笑，去保护婴儿免受自己变僵尸后的侵害，正是此片所歌颂的父爱。

电影有很多地方表现着父亲的深情：有一个是父亲在将婴儿从车里抱出来后深情抚摸，还有父亲用气球来安抚婴儿让孩子不哭闹，还有就是父亲手攥草的镜头来描写父爱与兽性的冲突。

之后让观众知道父爱战胜了自己的兽性，并且在婴儿身上写下了她的名字。

我们小时候都只歌颂母爱的温柔，却忽略了父爱也是如此的深沉。

父爱也像一座大山一样，为我们分担着我们生活中的压力，给我们舒适的生活环境。

如今我们也成年了，将来也要为人父母，如今我们也应该去感恩父母，去担当关心父母、不让父母操心的责任。

胆小如我，从来不看丧尸类电影，包括很红的行尸走肉。

被吸引是因为只有7分钟，很好奇，要怎么通过几分钟来提供强大的父爱的张力。

整个短片没有一句对白，只有丧尸的嘶吼、婴儿的啼哭、父亲的呼吸以及悲伤的配乐，而恰恰是应了一句父爱无声吧。

正如短片没有一场过于激烈的打斗、没有一场悲愤的恸哭，对妻子的逝去，是剪下妻子贴画的浓浓哀伤，对发现自己已要变异，是沉着冷静与即将泯灭人性的自己的对抗。

哪怕即将变异，都为小宝宝找到玩具逗他开心，而气球又不仅仅是为了逗宝宝开心，更是为了引起人们的注意，哪怕是一枪毙命。

最深沉的爱透过一个陌生女子一点点揭开，即将变成丧尸的父亲，用最伟大的亲情击败了泯灭的人性。

宝宝绑在身后是为了让自己不要发现，绑在竹杆前的内脏是为了让变成丧尸的自己不断向前，为宝宝找到生存的希望，用皮带捆死的双手，是为了减少攻击力。

托着腿地不断前行，听到宝宝声音的那个回头，瞬间打动内心。

正如那个小小的气球，所有的一切，那么舒缓地道来，随着哀伤的音乐一点点平静地述说，这便是沉默的父爱。

文/尘世流年首先感谢联通电视机顶盒让我看到这部短片，那里面还有很多经典影片，确实挺不错的。

各位估计很震惊，原谅我在这里打广告，虽然可能脑子进水了，但却是实话实说。

在一个闷热而百无聊赖的下午，我极其少见的打开电视，现在确实很少开电视了，多数情况下是开电脑。

我想起比尔盖茨曾说过，以后是互联网时代。

至少我信了。

当时我就想看什么呢？

我非常不爱看电视剧，我想大家会非常理解我，现在电视剧越看越让人怀疑自己看的是什么。

所以我选择了这部短片，因为它只有七分钟。

就这样抱着试试看的想法，用遥控器按下播放键。

一开始以为这会是一部搞笑的僵尸短片，七分钟能干什么呢？

吃一顿饭恐怕都不够的，打发时间而已。

短片一开始就是妻子在车里变成僵尸要抓咬丈夫，可丈夫躲开了，一个比较惯用的开头吧，增加点悬念感。

随后正式剧情开始，他们有一个几个月的孩子，并且丈夫已经被咬伤，病毒一旦发作也会变成僵尸。

所以现在最紧要的是把孩子带到安全地方。

可是四周一片荒凉了无人烟，可能那时已经是世界末日。

是生存还是毁灭，完全取决于这个男人，这也是显示个人本质的时刻。

冷静果断在他的身上完全彰显出来，父亲的责任感坚定了他的信心。

在频临死亡的时刻他唯一想到的是让孩子确保安全，能够遇上一个好人收留他。

于是行动开始了，他把捡来的动物内脏包裹好，挂在肩上木棒的前端，并且绑住自己的双手，这样就算变成僵尸也会一直前行并不会伤到孩子。

他的身体已经变成了一种工具，就像背负希望的诺亚方舟前行不止，直到有人看到身上的气球用子弹把他击倒。

”My name is Rosie“这是父亲留给孩子最后而且唯一的东西，也许罗西长大后，那些救他的人们会告诉她：有一个男人，我们不知道他的名字，他的长相我们已经印象模糊了，但他爱你，直到死时他仍在爱你，他就是你的父亲。

父爱是伟大的，只是不轻易的表现出来，当你最需要的时候，他会站出来为你挡风遮雨。

”My name is Rosie“看到这里我的眼眶已湿润，感谢这部短片让那个无聊的下午不再沉闷，感谢这七分钟时间，让我看到人世间最真的亲情。

父爱是什么？

是父亲那背着你艰难前行如山般坚硬的脊背！

可是如今日渐冷漠的城市中，有多少人，还能感受到父亲浓浓的爱？

本片以无情的丧尸，表现深情的父爱，以极致的无情，体现极致的深情，感人泪下！

父亲是什么？

是冷静果敢的行动，是睿智聪明的谋划，是榨干最后一丝力气依然守护你的爱！

父亲冷静果敢父亲醒来发现跌坐在出车祸的车里，旁边是已经感染成丧尸的妻子，自己也已经被咬感染了，他没有惊慌，没有沉浸在痛失妻子痛失一切的悲伤里，没有耽溺在自己将不久于人世的绝望里，因为他知道，自己没有悲伤的时间，他还有孩子！

他没有掉泪，不代表他不够悲伤！

他的泪早已在心里泛滥了！

他只是没有时间！

他必须要在自己彻底变身丧尸前，把孩子送到安全的地方！

他冷静果敢地在地图上找出安全的区域，在手臂上写出走到安全区的时间，尽力压迫自己快速前行，在自己的肚子上写出孩子的名字，期待发现孩子的人能给他一个未来。

路过一家庭院时，果断拿下有用的工具气球，立马继续往前赶路！

他连清醒地和孩子亲昵一番的时间都没有，只能亲亲亲吻孩子的额头，然后立马抓紧每一秒，为孩子铺好通往安全地区的路！

父亲睿智聪明因为不确定自己什么时候会变身，害怕自己还没到安全区域就变身，会吃掉自己的孩子，他看到腐肉的时候，稍稍迟疑之后，立马想到了可以利用腐肉吸引变身后自己对孩子的注意！

手中拿来当拐杖的树枝，可以用来把腐肉挂在自己身前，哪怕变身了还没到安全区，也可以指引自己继续前行，继续把孩子送到安全区！

这些他在看到腐肉犹豫的那一瞬间应该就已经想到了！

而路过一家庭院的时候，他并没有过多停留，因为他没有时间！

他拿了一个气球，除了可以逗孩子不哭，还可以等正常人类发现自己时，给对方一个标志，尽快发现自己，让对方把自己打死，保证孩子可以早一步脱离已经变身后的自己，早一点让孩子脱离被自己发现吃掉的命运！

他一直在和自己赛跑，和时间赛跑！

父亲榨尽最后一丝力气在即将变身的时候，身体撕裂般的痛楚，是我们常人无法理解的，手中用力抓住的稻草，是他承受剧痛的唯一止痛药！

理智的混乱，身体的撕裂，让父亲在挣扎的缝隙中，抓到最后的一丝丝理智，完成自己预先已经计划好的最后的步骤！

这种自我挣扎和抵抗，有多么艰难，可想而知！

但他还是在彻底变身前的一瞬间，把树枝固定好，在身前挂好腐肉，将自己的双手捆绑！

多么伟大的一位父亲啊，为了孩子，哪怕是死了，也要榨干自己的最后一丝力气，护送他抵达安全的地方！

用腐肉在身前诱使自己不断前行，同时吸引自己对身后的孩子的注意力，绑住双手不让自己有吃掉孩子的一丝可能！

他以腐肉为引，让自己死后依然为孩子前行，他以气球为号，让孩子早一秒脱离自己变身后的危险！

多么伟大的父亲！

多么沉重的父爱！

就算死了，也要榨干最后一丝力气守护孩子。

哪怕是让人弃之如敝履不会回头的丧尸，也值得被人竖起丰碑肃然起敬！

孩子最后的一声清脆的啼哭，既是对伟大父亲离开的不舍，也是跟父亲的最终告别，更吹响了迎上新生活的一声号角！

不刻意煽情地让我们在“我叫罗西！

”中，泪如雨下！

欢迎关注纯原创公众号：鱼纹

Cargo这个单词本意为货物。

电影中，我想cargo指的是那个幸存的婴儿。

这是不是早就暗示了背着婴儿的父亲已经不是我们通常认可的生命体？

当我看懂电影的一瞬间，喉咙堵得难受。

七分钟的短片，没有对白，也没有一个多余的镜头，讲述了一个父亲用生命保护女儿的故事，没有什么情节，却有力地击中人心。

有必要夸一夸“负重前行”这个译名，虽然和cargo的意思相去甚远，但点出了本片的最主要的内容——父亲背着女儿艰难前行。

而负的“重”，我想不仅仅是女儿的体重，更是父爱。

都说父爱如山，这样的比喻不是没有道理的。

影片的最后，名为Rosie的小女孩儿被安全区的女子抱走，告诉观影的我们两个字:希望。

末日之时，人类还有希望。

《负重前行》一片给了我许多的启发。

它介入了包括丧尸、公路在内的诸多符号，这些符号没有拿来大书特书，只是确立了一个极端的环境。

在这个环境下，同丧尸的无人性和前方的绝望相对的，是人在明知宿命后做出抉择的悲壮，是人在末日下被人与人传递的温情。

我明白了，有时候感动人的，不需要太多的故事，只要几个镜头带过的细节：是男子杀死感染的妻子后，为了安慰女儿撕下车窗上的妻子贴纸；是明知被咬宿命后计算的存活时间和安全区距离（3小时，18km）；是为了避免伤害女儿为自己双手捆上皮带；是为了保持感染后前进而在自己肩上挂上树枝，放上腐肉，利用血腥味指引自己；是为了安慰女儿，同时吸引安全区人们的注意而挂上的粉红气球；是利用自己最后一丝人的思维而留下的名片；是末日生存的人们埋葬男子，给予一个依旧存有人性的未来。

七分钟，没有一句告白，却说了父亲的全部，生死的全部。

《负重前行》采用了用渐变丧尸中的人性丧失去反衬人性的温存。

丧尸提供的末世的环境，加之短片便利的实验性质，再拥有这种失衡的尝试，未尝不比一般末日影片千篇一律的幸存者求生套路来的震撼人心。

在灾难面前，相比生理，更脆弱的往往是人们的心理。

但，本片的男子，无疑是另类的行尸：他不是行尸走肉，而是行尸走心。

相比于日后的加长版，我想这部短片或许蕴藉了更多。

好的电影，技法和框架是锦上添花，而一个创意的好故事才是根本。

《负重前行》已经做到了，更何况，我们无需一个长长的故事去展示行尸，我们只需几个瞬间来展示走心。

关注公号鲤鱼Wang(ID:liyuwangGirl)一向绅士作派的“华生”马丁·弗瑞曼，今年主演了一部丧尸片——《负重前行》。

这部听起来恐怖的电影，包裹着温情的内核饰演父亲的马丁·弗瑞曼被丧尸咬伤，上帝向他关上了大门，他丝毫没有挣扎的余地。

他还能做的，就是想尽一切办法，确保自己能够行走48小时，将自己还在襁褓中的女儿送到安全地带。

正是这个温情故事，打动了马丁最终参演该片。

但故事并不是该片的原创，而是改编自2013年的一部澳大利亚同名短片。

当年在澳大利亚，短片《负重前行》算得上是现象级的视频。

先是病毒式传播，然后几乎所有看过短片的人都被戳中泪点。

更是以在17个国际电影上展映的姿态，杀进澳洲短片电影节的决赛。

更让人叫绝的是，全片没有台词，没有字幕，没有华丽的配乐。

短片只有两名主创，演员不超过六个，所有素材两天拍摄完成，拍摄成本仅为3800美元，最终时长也只有7分钟。

豆瓣评分8.6，评论区一致好评。

短片就是只靠故事内容直击每个看过它的人的内心深处。

我是剧透的分割线仿佛过了很久，男主人公在车里醒来，

视线还没完全打开，就看到了坐在身旁位置上，已经变成丧尸的妻子。

没有太多犹豫，他跳下车，随后转向张牙舞爪的妻子，一番搏斗之后，妻子倒地，他怀中抱着还在襁褓中的宝宝，父亲的柔情，是在险恶困境中，依然记得揭下车上的卡通图，安抚怀中的孩子。

之后他才发现，自己的左臂在搏斗中被咬伤，命运再不受自己控制。

但是身为一名父亲，他明白，自己唯一也必须要做得是保全自己的孩子。

他冷静地拿出地图，计算最近的安全区的距离。

孩子纯真的眼神，不知道已经失去了双亲。

他背起孩子朝着目的地前行。

路过一户人家，他拿起桌子上剩下的气球，哄哄哭泣的孩子。

从一个已经死亡的丧尸身上，他抓了些腐肉放在塑料袋里，用来之后吸引自己的注意力。

这是他能想到的，确保自己不会伤害孩子的，最后几个策略。

抵达安全区之前，他痛苦倒地完成了自己的转化。

再次站起前行时，他不再是父亲，而是充满兽性的丧尸。

被气球吸引不再哭泣的孩子，以及装满内脏的袋子，都成功地将他的注意力从孩子身上转移开。

终于到达安全区边界，他毫不意外地被守卫人员击毙。

守卫检查尸体的时候，发现了压在他身下的孩子，孩子的肚皮上写着——my name is Roise。

夕阳西下，守卫人员为他掘坟立碑，女守卫者抱着孩子望向远方。

这短片太短，容不下大段的铺陈和抒情，这短片又足够长，长到足以诠释父爱的伟大与深沉。

冷静、睿智、做正确的选择和判断，即使面对恐惧和生死，也要维持坚强。

耗尽生命的最后时刻，哪怕变成另一种模样，哪怕只有一线希望，也要用尽全力守护最爱的人。

哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。

关注公号鲤鱼Wang(ID:liyuwangGirl) B站有汁源，七分钟，就别快进了。