狄仁杰之四大天王

我完全不相信这是徐克拍的，理由如下：1、人物：他是最注重人物塑造的。

他片里的人物是必有个性的，有魅力的。

或一身江湖侠气，或纯真如赤子，或阴气深重。

人物特点非常明显，几乎一望即知。

人物的动作、体态都是精心设计，眼神必是干净利落或满含风情的，哪怕是配角，都是满满精气神。

你看看这片满满当当的生活化的人物，哪个有个性有魅力？

指给我看看？

2、叙事：一定是抓人的，并且有张有驰，主基调是紧张的，让你目不转睛的，偶有小驰，也只是短暂过度，类似中场小憩，通常用来沟通角色情感，搞搞男女小暧昧，或搞搞兄弟情深，或搞搞化敌为友之类的小情节，或趁机埋点小伏笔，都绝不会拖泥带水，基本上一两场对话不多的小戏，配上几个特写就搞定。

镜头推进也会比较快、紧凑。

你看看这片，有抓住人的地方吗？

就看个特效了。

仁杰和真金也无精彩的对手戏，你帮我我帮你，肥皂的很，非常不干脆。

反正我是一直昏昏欲睡，管你们抓不抓到人的状态看完的。

3、动作。

作为香港新武侠鼻祖，他几乎每部片多多少少会在动作上有所创新，增强动作的趣味或美感，这也是他最重视的部分之一了。

可这片的动作打斗......说的轻点儿，简直就是在敷衍，说的重点儿，这种程度的打斗戏，就算是没有动作片经验的导演也能拍出来吧！

3、台词。

通常很简洁，而且，台词很少用来推进剧情，更多是刻画人物，或揭示更深层的关系，常常一两句话立起一个人，或一两句话道破天机，绝不会在一个事情上有太多对话，唧唧歪歪纠缠不清。

而这片，武后的台词简直就是负分，干瘪到像三流电视剧，狄仁杰台词直接推动剧情，因为他的台词充满了预言和直接给结果，告诉每个人后面要发生什么，我要干什么，好像是狼人杀里晚上开了眼的预言家。

这些人的台词根本不是徐老怪的一贯套路。

4、摄影、构图。

徐老怪都是很讲究的，我们看他的片，往往会感觉在一个独特的成人童话的世界里，除了布景、造型，出色的摄影和精美的构图功不可没。

可这片呢？

很多时候，我就觉得这摄影机只是为了把人都框进去就算完成了任务，实在看不出有什么美感。

要不，你截张美图我看看？

5、选角。

徐老怪是很喜欢用新人的，也很会调教演员，常常一开始你看到演员名字会觉得不靠谱，可出来的效果偏偏就非常好。

可这次......你对比下赵又廷和冯绍峰在上一部是什么状态，这一部又是什么状态？

感觉在这部里，彻底让他俩自我发挥了，完全没有调教，人物气质实在差太多。

还有阮经天，那演的是高僧吗？

这演绎，明明就是妖僧好吧！

我一直等着他作妖，结果.....没有。

你确定这些是徐老怪选的人？

调教的人？

综上，我认为这片不是徐克拍的。

我重来不写影评，只写一句话的评论。

这次，实在是忍不住了。

这事儿也跟小崔无关。

影评分割线 必须有剧透 李世民赐给狄仁杰一个 亢龙锏 （类似尚方宝剑）武媚娘气的直接掀了桌子，要去偷亢龙锏，找了几个江湖术士（后面正面确实是江湖术士两下就挂了）狄仁杰和江湖术士斗法，打平。

江湖术士要封国师了，节骨眼上大BOSS来了。

大BOSS就是天龙八部里面的一部，专搞巫术的，据说大唐立国过被费全族复仇来了。

大殿上上演一出飞龙在天，大家都傻B了。

话说大BOSS要杀天子两下就杀了，搞事情干嘛呢？

狄仁杰福尔摩斯般在龙床下面发现龙头，间接揭穿了飞龙在天是巫术，障眼法。

尼玛，这个大的龙头需要你狄仁杰发现吗？

扫地阿姨第二天早上也会发现的呀！

至今也不懂，飞龙上天这一幕是干嘛？

示威吗？

反正狄仁杰把皇帝藏起来了，还在大理石弄了一个假的吸引敌人火力，朝我大理寺来啊对了，派了女主角去请高僧去，大理寺顶住拖时间。

（万一高僧不来绝对团灭）然后很无聊的打架，都全部的小混混打有什么用？

直接跳到大BOSS对高僧，对的，没有狄仁杰的事儿。

其实就是大号天王PK大猩猩，在屋顶上，互相扔东西，扔麻花，扔眼珠子......然后大BOSS就挂了，邪不压正啊，高僧顺便给点化了，尼玛一点铺垫都不给吗？

然后就结束了。

字幕出现，马上给彩蛋，我都不敢看，逃啊！

忽然觉得，孙悟空大战白骨精简直就是精品。

二刷之后，再补几句：1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。

要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。

《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。

平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。

结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。

懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。

但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。

这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了

置身十方幻境，探寻真相与自由。

有人说，神探狄仁杰的故事拍过不少版本，但真正让该系列的格局开阔的，是徐克。

深以为然。

从《通天帝国》，《神都龙王》再到《四大天王》一路走来，徐克一手缔造了一个诡谲梦幻大唐神话，而这个神话只属于他，这个开启了“武侠新浪潮”的电影天才。

电影本纪篇《狄仁杰之四大天王》的故事发生在“神都龙王案”之后，武则天登基之前，一切罪恶都因亢龙锏而起。

狄仁杰被唐高宗授予至尊亢龙锏，权欲熏心的武后从此视其为眼中钉，必欲夺锏杀人。

大唐域内权力争斗之时，域外流族便趁虚而入，即《四大天王》的绝对反派“封魔族”。

“封魔族”是徐克着力塑造的一个神秘族群，源于西域天竺，武功高深擅长幻术，曾经帮助高宗打江山，也曾在大唐风光一时，直至“封魔族”因为预言了“玄武门之变”并向高祖谏言，从此被唐太宗忌惮打压，进谏人“无脸候”亦被毁容打入牢狱。

多年后，武后因为迷信被“无脸候”的邪灵附体，引发了一系列朝堂风波。

影片开始，幻天真人等四个江湖术士便“闪亮登场”，他们组成的“异人组”实际只不过是道开胃小菜，借此引出真正的幕后黑手。

徐克在悬疑铺垫上工夫做的是很足的，他借狄仁杰的抽丝剥茧层层推进，让观众窥见邪恶的黑暗势力如何一步步阴谋布局，又如何计划毁灭大唐的。

比起前两部，这部狄仁杰断案故事加深了“情戏”的分量。

不仅体现在沙陀忠与水月若有似无的男女情，也突出了狄仁杰与尉迟真金，沙陀忠之间的战友情兄弟情。

在《四大天王》里，受命于武后夺取亢龙锏的尉迟真金，有一刻竟然对狄仁杰动了恻隐之心，想起狄仁杰可能会因此被杀头便犹豫没有把亢龙锏交给武后，让这段“似友似敌”的微妙情感更加扑朔迷离。

而当尉迟真金被妖人暗算面临牢狱之灾，狄仁杰又伸出援手放他出狱。

他们俩之间也曾说出“为官不易，请多保重”这样的话。

惺惺相惜之情溢于言表。

徐克曾说过，狄仁杰和武则天都是超前于那个时代的人，他们都有自己独特的想法并且敢于实践。

狄仁杰的故事假如放在现在的语境下，狄仁杰、尉迟真金、沙陀忠更像是在京当公务员的“北漂”，他们年轻无畏却又深陷生活的泥潭难以自拔，既要坚持初心又要试着和混沌的世道相处，总是被生活的迷雾笼罩，必须得凭一己之力面对险恶的世界，每一次大案就像一次生活的挑战和试探，只能努力突出重围等待绝地升天。

而《四大天王》里的“封魔族”倒更像是从外地来京的上访户，他们的暴虐源于他们的不幸，因为统治阶级不义在先，他们被深信的大唐辜负才心生恶鬼伺机报复。

无怪乎狄仁杰指责武则天没有善待“封魔族”才导致灾祸。

归根结底，一切罪孽都和权势争斗息息相关。

配乐造型篇“狄仁杰”系列不光有赏心悦目的打斗，出神入化的特效场面，影片的配乐和造型设计也都堪称一绝。

徐克在音乐上的敏感、对人物造型的执着让人印象深刻。

珠玉在前的《黄飞鸿》《笑傲江湖》《倩女幽魂》系列及《青蛇》，都是由“香江才子”黄霑一手操刀，也给后世留下了《沧海一声笑》《男儿当自强》《流光飞舞》《倩女幽魂》等一大批传世名曲。

黄霑一直是徐克电影的御用乐师，俩人的合作珠联璧合。

到了“狄仁杰”系列，由于黄霑仙去，徐克便相中了日本配乐大师川井宪次。

其实，俩人的合作自《七剑》时就已经开始了。

对于川井宪次，相信很多迷“二次元”的朋友都不会陌生。

他知名的配乐作品有《午夜凶铃》《攻壳机动队》《机动警察》等，很多音乐段落都已成为经典，经常被引用。

他的曲风诡谲多变又雄浑大气，日本民族乐器混合西洋管弦乐，特别适合那些悬疑科幻的宏大影片。

而他为“狄仁杰”系列所配的音乐，现在已经成为该系列的一个标志。

只要那雄浑激昂的旋律响起，人们就会自然想起狄仁杰智破奇案的场景。

“狄仁杰”系列里，惊艳的不光是配乐，还有那些奇异别致的人物造型。

这都要归功于“狄仁杰”系列的造型设计师余家安。

作为见证过“港片黄金年代”的香港影人，余家安曾是张国荣梅艳芳的御用造型师，也多次在“徐氏电影”里担任美术指导和造型设计，为我们贡献了一大批经典造型，最知名的大概就是林青霞威武霸气的东方不败了。

他在“狄仁杰”系列里担任造型设计。

无论《通天帝国》里刘嘉玲“野心勃勃”的武则天，李冰冰“亦男亦女”的上官静儿，还是《神都龙王》里Angelababy“风情万种”的银睿姬，《四大天王》里马思纯“鬼魅阴郁”的水月……都是余家安的作品。

他的造型设计和片中人物的性格融为一体，那些华丽的服装既蕴含了无限的大唐风华，又充满了浓浓现代感，甚至看上去很“酷”。

余家安也因《通天帝国》荣获香港金像奖最佳服装造型设计。

历史幻想篇徐克之前的作品，或多或少都有架空历史的嫌疑。

黄飞鸿是否救过孙中山，他有没有和白莲教尖峰对决，又是否来过京城舞狮，东厂的人究竟有没有去过龙门客栈，白娘子什么时候会的京剧……这些想象力蓬勃却经不起推敲的情节充斥在“徐氏电影”里，“旧瓶装新酒”早已是他的特色。

死的历史能在他的手里开花散叶，旧的故事能在他的宇宙里幻化升天。

及至“狄仁杰”系列，这种个人特色达到顶峰。

徐克每一部狄仁杰，并不是对着史实照猫画虎，而是在历史的基础上进行天马行空的大胆想象。

《通天帝国》里的通天浮屠在历史上本来就没存在过，武则天虽有过这样的念头却没有付诸实施。

洛阳本来就不靠海，《神都龙王》里的鳌皇以及那些蛊毒谁又见过呢？

至于《四大天王》里神乎其神的“封魔族”，史书上无据可查，也就无所谓真伪。

历史上的狄仁杰并非武林高手，他也没有用亢龙锏这种神器来制衡武则天。

他破案无数但不会上天入地，他智勇过人但绝非神机妙算，而武则天也没有对狄仁杰恨之入骨，相反，作为她的左膀右臂，武则天其实是很器重狄仁杰的，总是尊称狄仁杰为“阁老”。

可是就算和历史不一样又怎样呢？

电影如同十方幻境，神探可置身其中追寻真相，在里面如何涂鸦更是艺术家们的自由。

亦真亦幻间，你会看见恣意汪洋的激情，会遭逢澎湃冲天的想象，会在每一段传奇中沉醉不归，而非古板凝滞的史实。

历史不是限制想象的牢笼，艺术自有其自由。

作为个人最喜欢的华语导演之一，徐克在我心中的地位无可取代，他的电影陪伴我走过了人生最单纯最难忘的岁月，对此我心怀感激。

而我也天真地希望，这位“鬼才导演”可以创作出更多想象力爆棚的佳作，并且一直活到把23部的“狄仁杰”系列都拍完。

在我看来，《狄仁杰之四大天王》可说是徐克近年的最佳，却并非他导演生涯里最好的一部。

因为我们有理由相信，他最好的永远是下一部。

《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部，距离上一部《神都龙王》已经5年。

“狄仁杰探案宇宙”初现规模，一幅长卷才刚刚铺开。

徐克钟情的历史背景，一向是乱世。

大唐对于徐克，正如大明之于胡金铨，清末民初之于张彻。

天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代，堪堪牵动我们今日的人心，而四方辐辏的大唐盛世，正适合身世飘零，无问东西的香港导演尽情挥洒。

打个比方，《狄仁杰》系列对于徐克，就好比一个大游乐场，可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去，玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。

就好比《黄飞鸿》中清末的广东，《刀》中的西北边塞一般，有了那个大背景，造型再夸张一点，动漫一点，时尚和考究就都有了。

《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。

没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观，也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。

但是在趣味上却是最“徐克”，也最国际化的一部。

老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。

大理寺决战部分，高墙上立起半个身子的怒目天王，令人目瞪口呆；腥红的瞻波伽盛开是触手系，让人想起千年树妖的舌头；怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器，完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势；白猿大战飞龙一段，硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐；还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣，既有《人间道》里蜈蚣精的影子，又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。

凡此种种，都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味，就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。

68岁的徐老怪童趣盎然，一点也没落后于年轻一代。

徐克以善于发掘演员的潜力闻名。

林青霞的东方不败，张曼玉的金镶玉，都是都市女郎变身武侠女神的好例子。

他在大陆的作品依旧延续了这个神话，《龙门飞甲》陈坤变身雨化田，“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜，《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬，以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。

这次在《四大天王》里面，被彻底改头换面的是马思纯。

片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹，剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。

徐克最喜欢御姐，男主角经常是被虐的对象。

沙陀忠给水月疗伤一段，活脱脱宁采臣义助聂小倩，那种男女之间的真挚感情，让人想起港片的黄金岁月。

狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色，刚好对应的是正义、辣手和仁心，可以代表徐克电影中的三种主角类型，分别是《蝶变》中的“记者”方红叶，《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。

人物是三个，却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。

但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀，这巨大的性格弧度是如何完成的，就只能看后面的续集分解了。

我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节，《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。

片中的高僧圆测实有其人，是玄奘大师的徒弟，来自新罗，通晓梵、藏和巴利等六种语言，他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版，影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。

其实在他之后，还有一位来华求法的新罗王子，在中国更为出名。

那就是开元年间的金乔觉，圆寂后被尊为地藏王菩萨，以九华山为道场，香烟至今鼎盛。

看看这些异族高僧在中国的成就，才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。

说到这儿，我们大概能领会狄仁杰“地狱不空，誓不成佛”的豪言壮语背后，原来行的是佛家的菩萨道，本来有可以独善其身的修为，却因慈悲心肠入世救苦。

片中的种种“幻术”，也并非噱头，而是暗合佛家义理的设计。

依佛法看来，我们认为无比真实的这个世界，整个就是一大幻境，幻觉的根源就在于人们的欲念，旁门左道利用这些欲念迷惑人心，因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世，武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知，这些看似千变万化的奇观，根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。

高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样，正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样，高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象，根本就不是难事。

只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想，而是护持正法，点醒世人。

圆测座下的白猿暗合“缚心猿，栓意马”的典故，显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势，而是为了化正乱世人心。

封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”，这也正是末法时代妖孽横行的征兆。

正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师，真可谓“妖和魔都说自己好”。

狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪，自身修为到底尚浅，所以必须得高僧出马，才能摧伏外道，护持正法。

这样看来，最后的大决战就不仅是单纯的热闹了，可以把大理寺看成人心之“化城”，妖人假扮佛教护法攻城略地，高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。

壮阔场面之外，还能给人以深思和遐想的空间。

“狄仁杰”拍到第三部，大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身，他的身世和感情世界基本没提。

看来这个系列后面还有很长。

7月22日看的首映，因为家在苏州哈……这几天其实一直有回想起其中很多的片段，真心觉得这部电影太好看了…接下来具体说说几个印象深刻的地方……1. 首先第一个印象就是“酣畅淋漓”，不得不说，这样特技顶尖，想象力炸裂的商业大片，真的是看了特别爽啊…全程无尿点，超赞！

! 强烈建议imax观看！

! 2.第二个印象就是“绚烂夺目的唐朝风情”，这种中国传统文化的魅力，来自于造型，服饰，也来自于人物特质，正派反派都有其鲜明的唐朝特色……3.第三个印象则是“人物角色分明”，赵又廷演的狄仁杰，儒雅、坚毅，把一个为国为民、殚精竭虑的狄大人演绎的入木三分，虽然因为破案戏份不够悬疑曲折，少了几分光彩，但是演技足够赞！

! 马思纯和林更新是全程搞笑担当，小马的几句台词，尽显一代侠隐的大气柔情，霸气纯情，而相对的林更新，则是反差萌式的“爱情小男人、人品大男人”，精彩绝伦！

! 探案三人组另一人冯绍峰，打戏更加紧凑好看，人物角色相比上一部也更突出，对仕途全力以赴，对国家良心在线，对友人真心不负！

! 而最后再来说说嘉玲姐演的皇后和阮经天演的圆测大师，不得不说徐克导演眼光太毒、太会选人和调教人，如果说狄仁杰一角是串起全影的明线特质，那武则天皇后的一言一行也是挑起了整部电影暗中的另一半走向！

! 圆测大师是很出色的一个角色，而小天的演绎也是恰如其分！

! 整部电影观看下来，真的是所有角色历历如绘啊…………最后，不多说啦，好电影希望大家多去影院看，支持徐克老爷的国产巅峰奇幻武侠巨制！

! ps：话说从最初的《蜀山传》，《青蛇》，《黄飞鸿》系列，到后来的《智取威虎山》，老爷就从没让我失望过，希望他老人家身体康健，给我们拍出更多更好的作品啊……

1. 幻天什么时候被调包？

至少是在初次与狄仁杰过招出师不利回复天后的时候。

当时尉迟说要向高宗进谏，武后随即科普了封魔族的历史，这时候有一个对幻天的脸部特写，说明他在听到这些话的时候，内心是有丰富的心理活动的。

基本上可以推测当时听这话的就是后面顶替幻天的封魔族族长。

第一次登场也有可能，并不一定但可能性较大。

从后面封魔族族长的对话中可以得知，异人族受召进宫，本来就在他们的计划之内。

那么作为要复兴全族、歼灭大唐的一族之长，从一开始就和鬼夜联手洋装成异人组的成员，可控性更大，是合理的考虑。

但按我这样的猜测也会出现很大的bug，就是关于幻天的藏尸时间。

因为单从发现尸体的那场戏来看，更可能的是，幻天死于金龙幻象，族长来不及处理尸体所以抄仪鸾殿西侧的近道把尸体藏在武后车撵的底部；考虑到武后最近频繁出宫，更有机会尽快在她下次坐车出宫的时候把随之带出来的尸体处理掉。

2. 圆测是真是假？

目前没有足够证据做定论，尚属开放性问题。

我觉得圆测（阮经天）是幻象，猩猩是本体，这样的话会比较好玩。

有几个侧面证据：a). 在狄仁杰的回忆中，三藏将树叶交给他，他接到手上的已经是一支竹签了。

这里的树叶可能救赎狄仁杰看到的幻象，那么在同一场景中，站在三藏法师一旁的圆测（很多人觉得邪魅）也很有可能是幻想。

再加上这组镜头中，圆测脸部阴影较多，有可能是一种镜头暗示。

b). 大理寺内幻天的幻想被破解后，猩猩站上了房顶，接着镜头给到了圆测的脚缓缓飘落到地面。

上一个大家看到飘起来的人是狄仁杰劝降失败随机发动大招的幻天，而幻天这种飘起来的效果是通过方术达到了（当时沙陀还问了一句“他是怎么做到的”）。

因此牵强地联系一下，飘下来的圆测可能也是运用了方术，或者，他本人就是方术的效果。

c). 族长的魔轮法杖（？

名字忘了）理论上是一种物理攻击。

族长被套上的魔轮，最后消失与他的脑后，足见是个幻象。

之后，圆测则是自己转动亢龙锏，靠它的声音让自己脑袋上的魔轮破碎，而亢龙锏的声音正好也是破除幻象的方法之一。

所以圆测脑袋上的魔轮是真是假还不好说，或者连他本人也是幻象？

d). 第三枚彩蛋，水月去请圆测出关，看到大猩猩，第一反应它就是圆测。

这个彩蛋可以看成皮一下（猩猩表情包到位），也可以可以看成是导演故意混淆视听，还可能是一种明示的暗示：） 3.“ 明经”与唐朝科举制度

在狄仁杰的首次回忆中，三藏法师说D“明经出仕”却先来他……这里的“明经”科唐朝科举制度中的科目之一，起源于汉朝。

历史上狄仁杰是明经及第踏上仕途的。

唐朝的科举制度分常科（每年举行）和制科（皇帝临时设置）两类。

明经科和进士科都是是常科中的科目。

唐人有谚云：“三十老明经，五十少进士。

”因为相对而言，进士科较难，着重诗赋；明经科着重贴经和试义（需要能够背诵经典并熟悉其含义）。

4. 南市天王庙的造像

从左至右：持国、增长、多闻、广目四个天王的造像并没有我熟悉的“剑琴伞龙”（寓意风调雨顺）的造型。

经友邻提醒，这样的造型可能源自明代小说《封神演义》中魔家四将，即：魔里红、魔里青、魔里海、魔里寿。

原来在明代之前，四天王的造像大有不同。

而又因为因為隋唐期间有很多日本人至中原求法，然后会带大量的典籍和佛像回日本，所以现在一些从那时候保存下来的天王像是比较接近我们隋唐时候的样子的。

其中多闻天王（剧照右边第二尊）手持宝塔和三叉戟，他也被认为是四天王之首。

多闻天王原形象为右手托宝塔，左手持三叉戟，被认为是神话中托塔天王之原型。

在后期的中国，其塑像手上的塔、戟改为“伞”或“幢”，四大天王遂为后人赋予“风调雨顺”的吉祥意义；另一只手则多持银鼠或黄鼠，能吐宝珠。

有的庙宇中也有一手持伞、一手托塔的形象。

在国唐朝，唐明皇曾经因多闻天王的庇佑，才得以平定多次乱事，故特令供奉之，唐朝军队之中，皆以多闻天王形象绘制旗帜，号曰“天王旗”，以保佑武运昌隆。

——wiki广目天王（剧照最右的一尊）双手各持笔和书卷。

这两位天王“装备”相对比较固定。

持国天王的造像，手上拿的有刀、抢、戟、金刚杵（如下图东寺造像）；增长天王手上拿的有刀、剑、戟等。

在电影中，持国天王左手持剑，增长天王左手持锏（剑？

），右手持三叉戟。

这次电影中的那几个天王造像，其实还是比较符合当时唐朝的实际情况。

东寺（日本京都）的四天王立像(839年)

當麻寺（日本）天王像之二

當麻寺（日本）天王像之二5. 大理寺的工作服有特别的功能

预告片截图冷三案中，狄仁杰去追捕飞烟之前，脱下衣服，让韩平把他自己的衣服借给狄仁杰换上。

这里为什么脱了之后还要穿？

其实不穿还不影响跑出去追凶。

后来在和周进、乙安一起围捕飞烟的时候，飞烟发射暗器，两位小弟一个对上屋顶，一个躲到桌子后面。

其中一个镜头可以看到乙安躲得桌子和衣服(手臂处)都冒着中暗器的烟雾；而这轮攻击后，大家都没事。

说明衣服保护了乙安。

侧面证据，狄仁杰和尉迟等人一起调查帝后车碾的时候，狄仁杰让丁迅先给霍耿他们递上防护手套，这手套目测的材质与大理寺工作服相近(D和丁自己倒是只用布包了一下手)。

6. 第一回合，水月和鬼夜在哪里找到的假亢龙锏？

狄仁杰和大理寺的伙计们被调虎离山去查冷三案，鬼夜和水月潜入D的住处搜亢龙锏。

一进门鬼夜就看出了房间是按九宫飞星布局，说通常乾位用来藏东西，所以要“易常取逆”倒过来找。

后来水月在一个柜子的抽屉里找到了假亢龙锏，找四周摆设推断，方位应该坤位（如图）。

另，这段找的时间应该不会太常，因为她们一分头开始找东西，水月的第一个寻找点就是坤位。

我一度以为这里镜头越过轴，所以初看的时候对这个位置有点晕7. 小弟们来报冷三失画案的时候，狄仁杰在哪里

先是一个镜头，狄仁杰在室内的某处研究或思考什么东西。

然后是一个门外，很多小弟和沙陀一起来报告了案情。

接着狄仁杰就在他们的身后（也是室外）出现了，说：走，去查案！

这是一个小弟（脸盲没认出来）说：大人怎么最近总是突然出现？

推测是在后来沙陀假借洗澡溜出来去找狄仁杰藏身所在的地下密室，也就是后来尉迟他们收拾鬼夜的地方。

这么看来：a）这个地下室位置离D的卧室是比较近的b）在异人组出现之前，D已经在未雨绸缪准备这么一件密室了。

8. 金鱼说的“万法唯识，识外无境”和历史上的玄奘与圆测

预告片截图“万法唯识，识外无境”是佛教宗派“唯识宗”的一个理论。

在历史上，玄奘（即三藏）法师自印度学法归来（电影中三藏法师曾去往天竺辩法），就开始译传“瑜伽宗”并将其他理论糅译为《成唯识论》，因此“瑜伽宗”也被称为“唯识宗”，而玄奘也成为唐代唯识宗的创始人。

经由玄奘的弟子圆测等人的努力，唯识宗的理论又从大唐传入了朝鲜和日本。

成唯识论校释9.5玄奘 / 1998 / 中华书局ps：“万法唯识（all dhammas are nothing but consciousness）“其实跟这次的方术和幻象特别搭。

狄仁杰在调查金龙复生的时候，乔装之下用（伪）四川话对着一口咬定自己见到真龙的霍耿说：“眼由心使，心受蔽。

“（原话可能由出入）9. 沙陀去请圆测时，在幻象里为什么看到的是大金鱼？

这条仅仅是一些联想和附会。

金鱼是佛门八宝之一。

八宝（即八吉祥）包括：轮、螺、伞、盖、（莲）花、瓶、鱼、长（吉祥结）。

清代瓷器上的八宝纹样，图片来自网络鱼于水中畅行无碍，意喻佛法超越世间，依之修行则自在阔达、究竟解脱。

鱼眼常开，象征佛陀慧眼时时慈顾众生，永不舍离。

鱼眠不闭目，代表世尊因地修行精进不懈，永无停歇；亦如佛眼视众生，无有疲厌。

——wiki这些可能是圆测，甚至是圆测所代表的佛门（相比于幻天之于道教），自身的追求和在剧中的定位。

10. 鬼夜初见武后，用烟花在空中写的什么字？

预告片截图异人组第一次谒见武后，各显其能，鬼夜用烟花在空中写出一个字符，当时电影字幕打出的是：（普贤菩萨）这个是“普贤菩萨”的梵文。

鬼夜写完这个字后，导演给了武后的表情有几秒的镜头。

至于为什么要写“普贤菩萨”而不是其他菩萨或者其他任何字，目前我还没搞懂。

【以下内容比较私人向】

冯绍峰持双刀：熊欣欣；合并后的双刀有一秒很像天瀑（真怀念天瀑啊！

）幽冥霸刀的装备：月经轮*2追杀水月的三个封魔族合体：《通天帝国》伪国师和章鱼傀儡沙陀第一次逛街看到有很多异人进城，第一个是多手打鼓的vs《通天帝国》鬼市多手弹琴的赵又廷、林更新的身高差≈刘德华、梁家辉的身高差D的假四川话和霍耿不标准的普通话都萌尉迟吃饭时破解的D的诗谜，策马赶往天王寺时，沿路经过一间茶庄，写着“石花“，就是《神都龙王》的雀舌茶

泪点——大战之后，圆测说自己开悟不够、施援来迟，下跪请罪。

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。

前两篇为： 《十二怒汉》编年史女律师的美剧进化论 狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。

和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。

据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。

1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。

影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。

所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。

在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 19631967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。

1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。

由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。

尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。

目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。

尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。

梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。

这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。

这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。

80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。

尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。

官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。

意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。

一万七千人是什么概念？

如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。

这样来看，狄仁杰果真断案如神？

可事实并没有那么神奇。

狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。

尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。

狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。

在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。

这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。

这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。

大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。

为什么评分这么高呢？

答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。

据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。

这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。

这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。

把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。

从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。

合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。

在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。

这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。

”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。

据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。

尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 19691974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 19741980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。

而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。

“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。

” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。

剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。

同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 19861988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。

《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。

从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。

狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。

如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。

10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。

甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。

与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。

2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。

在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。

同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。

还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。

当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。

从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。

也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。

从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。

但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。

因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。

因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。

有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。

此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。

在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。

换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。

只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。

所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。

当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。

不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。

狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。

比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。

2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。

1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。

该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。

2003年又拍了第二部。

把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。

2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。

2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。

意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。

按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。

比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015作为电影宇宙的狄仁杰上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。

真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。

既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。

狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？

（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。

每一幅都是一部新电影。

如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。

从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。

文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。

与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

张学友，刘德华，郭富城，黎明，他们都演得好棒哦，彻底融入角色，伪装得也很好，全程看完我都认不出他们来。

好了不开玩笑了，徐老怪的狄仁杰宇宙，来到了第三部《狄仁杰之四大天王》。

不吹不黑，先说优点，狄仁杰宇宙确实让人大开眼界。

之前《阿修罗》宣发的嘘头，打的口号就是震我国威，拿出中国自己的玄幻创想世界，但结果大家都知道了，欧洲宫廷的戏服，阿凡达场景，龙妈马王的造型，就算是稍微有点东方元素的阿修罗，还有两个脸发育不良。

所以说依据东方元素为源泉展开的想象，《四大天王》比《阿修罗》高出不知多少个刘嘉玲，同样是刘嘉玲，摆正脸的位置还是很重要的。

《狄仁杰之四大天王》从活龙戏宫开始，就把大聪彻底带入徐老怪的想象力里，剧情的复杂性也渐渐进入佳境，活龙出现那段就已经让人觉得值回票价了。

最后大理寺的决战，让大聪更觉得票价超值，没买IMAX有点可惜了。

但包裹在这层层特效和想象力外衣里的核心，依然还是传统结构的有趣故事，一个狄仁杰为了解救大唐于水火之中，想尽办法和异族作战的故事。

这也再一次说明，不管一部电影的特效多较真，特效还真只能依托扎实的故事去实现，特效脱离故事，就像昂贵的相机脱离好的摄影师，再好的相机，给到拍照不专业的人，也只是徒劳。

当然也并不是说《四大天王》的故事有多深刻，但作为悬疑，玄幻，动作于一身的商业大片来说，《四大天王》的剧情是流畅的，前面埋下的坑，会在后面都填上，在一些案件转折的地方，还能给人一些小惊喜。

在这样一个架空的徐老怪式的唐朝，奇思妙想的人物或动物，五花八门的怪谲方术，妆容奇特的造型，这些都让人看到了徐老怪顽童一面的性格，还有大胆无边的想象力。

在西方徐老怪被誉为中国的“卡梅隆”也不是没有道理的，由于徐老怪在美国学习的影视制作，所以他也自认为“是一个比较洋派一点的人”。

徐老怪在追求电影技术革新的路程中，比国内很多导演都要更求新，也更大胆，但我们能看到，这样自认为洋派作风的人，给到我们的却是落地生花的本土创意结晶。

比如我们能看到东方版“金刚”站在楼顶“打飞机”的画面。

不夸张的说，在古装片领域，徐老怪有自己的一个山头，这个山头你刚开始攀登的时候，感觉是传统的刀光剑影古装动作片，但渐渐你会发现，这山头充满了玄幻甚至是土科幻，再往上攀爬，你又会发现里面充满了悬疑和推理。

而整个徐老怪山头，处处都夹藏着徐老怪自己的特色和观点，比如冯绍峰那面目狰狞的夸张表演，在徐老怪一系列的电影中，很多角色都有过这样比较夸张的表情。

再比如各种逆天兵器，看徐老怪的一部电影，就像看了一场兵器展览外加使用教程，当然还免不了各种神奇造型的人物。

横向对比三部狄仁杰，《四大天王》这次抖的包袱最合时宜，不冷不过恰到好处，让观众看到了演员们更多诙谐的可能性，而且也能让近2个半小时的电影，严肃和幽默并存，有充分的呼吸空间。

一个人如果有幽默的基因，会让这个人更有魅力，估计徐老怪也深得这句话的真传，在《四大天王》中，给狄仁杰加入了一些幽默的戏份，在调查活龙事件的时候，赵又廷就说着一口方言，和助手演了一出小品。

还有冯绍峰，在监狱中也是喜感十足。

当然，林更新这个角色就更不用说了，大部分笑点他是承包商。

说完优点，再来聊聊片中的遗憾，展开一下《四大天王》的不足，或者这正如徐老怪访谈时说的，他说自己有些洋派，所以一些逻辑思维，不太符合传统想法。

在看《四大天王》的时候，就很明显看出有些人物的动机，还有线索的设置，还是过于单薄了些，就比如影片最重要的亢龙锏，似乎只是知道它好棒棒，但更多是符号化的存在，到头来用到它的地方其实并不多。

再来主角戏份有些跑偏，林更新和马思纯的戏份，有一段时间比狄仁杰戏份还要重，如果电影是群演其实也还好，但关键是林更新和马思纯的戏份，和主线的关系并不大，从而导致主线的钩子一直挂在观众头上，导致了他们的戏份把影片节奏拖慢。

此外反派的戏份其实可以增加，能更让观众站在反派的角度去看问题，虽然影片有回忆到他们族人的遭遇，但是如果能填充更多，反派就能更立体，让观众更能进入反派内心。

在电影的灯光道具上，因为大聪看的是高亮度4K版，总是感觉场景太通亮，场景处处显细节，道具很新，少了一些电影感。

（所谓的电影感，可以去感受《末代皇帝》的用光和道具）。

要知道，场景道具是崭新的很容易做，因为道具一做出来就是新的，但是场景道具要建造出来再做旧，就很费工夫了，再加上如今拍摄技术的超高清晰化，会不经意间把场景道具的不真实感放大。

比如电影开始皇帝和媚娘在宫里吵架那段，宫里的陈设，大聪能明显看出很多道具的塑料感。

还有林更新喂药那段，他用MUJI的木碗真的好吗，大聪家里就买有这木碗，简直一模一样。

再有就是前面夸的特效，虽然已经非常非常棒了，但还是能感觉到特效和真人的衔接上，少了一层环境渲染，从而让特效过于金属感，比如决战中四大天王中的两位。

说到四大天王，这一次《四大天王》真的是标题党呀，大聪等了这么久，都没等到四大天王的大集结，实在有些遗憾。

但话说回来，《四大天王》缺点虽有，徐老怪天马行空的想象力，还有影片精心打磨的很多细节，足以让大聪看爽了。

影片最后还有三个彩蛋，狄仁杰宇宙还会继续，徐老怪下一次的搔首弄姿，希望还能一直惊艳下去！

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

摘录于B站徐克专访的狄仁杰部分1、《狄仁杰之神都龙王》片尾出现了24张概念图，那么这个系列真的要拍24部吗？

其实24张图还不止24张图,比如说这次我们的四大天王是来自其中一个。

那么本来我们在这个通天帝国里面下来第二部就想拍这个情人藤，可是因为写情人藤的时候就写出了神都龙王出来，所以我们还是要考虑到底我们根据24张图会研发出来多少个剧本。

所以我就跟编剧讲， 因为这次我们本来是要写夺命盛宴的，结果这个故事发展出来四大天王 ，因为真正发生的很重要的线索在四大天王身上，所以后来就变成不能用夺命盛宴（这个名字）了 只有用四大天王 。

回过头来比如说我们现在想做下一集的故事的时候 我们就要坚持说我们不要改名字了，再改名字可能就会（出现）更多的片名。

不过其实我们接下来这一些（神都龙王片尾）插图上的名字我们还是想把它的故事讲（出来）的。

其实夺命盛宴是四大天王前一段戏，因为有这场戏才出现了四大天王这个事情，后来发觉这个四大天王这个事情很重要很出彩的样子，那么变成我们这个夺命盛宴这段前序就把它收起来这样子。

2、目前八年拍了三部，剩下的故事打算什么时间完成呢？

可能这个工程啊已经超出了我们的年纪 可以承诺（的年纪），这种可能将来是要 嗯 再想办法吧，怎么样。

我不知道，我也想说，可能到一个时间 这个事情有另一种做法。

可能是vr吧（笑）

3、神都龙王的故事发生在武后登基之前，而通天帝国时期武后已经登基了，会有故事延续着通天帝国之后展开，还是通天帝国就是整个系列的结束呢？

其实情人藤这个故事跟幽灵谷就是狄仁杰在监狱里出来再回到武则天身边的故事，不过这里还是要想想这个东西怎么执行。

这个时间这么长，各方面的我们的演员啊，我们的各方面的人（笑）也因为时间而也变了样子可能啊，这个是下次我们要想办法的。

4、如果拍之后的故事 还是由刘德华来扮演狄仁杰吗？

我想应该是吧，可能到最后我们就一拍拍就拍几个吧，这样就可以保留同一帮人在做这个事情。

5、像王溥和裴东来这样的人气角色还会回归吗？

王溥跟裴东来都是我们一直很想放到我们的新故事里面，可是因为王溥也好裴东来也好，裴东来还容易解决一， 裴东来是比较后（面的故事里）的，他是狄仁杰出狱之后，才是裴东来。

它相隔年数相当长，所以狄仁杰入狱的时候裴东来出现还来得及，可是之前的这批人怎么样跟着故事发展下去，这也是个很重要的（问题）。

王溥是沙陀忠的师傅，所以，到一个很重要的环节王溥还要跑出来的。

6、有人说您是百合控，您怎么看？

哦是吗，哈哈哈哈。

我觉得人与人之间的关系是很浪漫的，不是只是男男女女。

当你一个人认为这个人可以一辈子（在一起）的话，或者是中意TA的话，这个事情来讲 这个人TA的内心的世界就是一个我们觉得很漂亮的东西。

所以这块当然你放在武则天跟静儿，或者放在青蛇与白蛇身上，它本来就是一个很漂亮的事情，你可以解读它是这样的一个情况，也可以解读成另一个情况。

比如说我们在某种特殊的状态里面做一些生离死别的一些重大的决定也是一个很重要的一个环节，所以这些我们感觉上，其实我也觉得挺好的，如果是的话也挺好，有什么不好，也挺好。

而且我觉得就是，也很喜欢看到这种情节出现 ，就让你感觉到人还是很漂亮的，人的内心还是很漂亮的。

7、这次拍摄《狄仁杰之四大天王》遇到最大的困难是什么？

其实狄仁杰这种系列永远最困难的地方的就是，你要比上一集更好，比上一集更猛。

那（这）涉及剧情里面必须要具备的反派的力量，你对付谁比上一集更厉害呢？

我们也参考很多过去的同类电影，就是侦探啊，或者是很厉害的智慧很高的主角啊，每一集里面的故事是怎么解决他们的危机。

所以每一集我们都有一种评价说：哎呀这一集的反派不大行厚不大好看所以我们在做我们事情的时候，我们就会想要说，每一集我们都要带出一个狄仁杰或是他的团队不能面对的一些很庞大的这种杀伤力啊、破坏力摧毁力吧，这种气场跟力度强到一个程度是比上一集强很多这样子。

所以这块反而是每一集都是一个挑战。

就等于是 ，我曾经有一度想到一个问题是，我不是拍了很多武侠片嘛，每一次这些武侠片的ending就是最后一场戏都是高潮，每一个高潮里面，我们的人物都有他的绝招。

那我们一路拍下去那个绝招越用就越绝了，这就变成了很大的一个挑战，每一个故事的ending我们都要想得很厉害。

狄仁杰除了这个反派之外，还有一个很奇怪的案情。

所以我们要挑战的是那个案情比上次案情更奇怪吗 ？

还是怎么样让他出彩一点，这是一个我们永远要面对的所谓的挑战。

第三个就是我们每一次拍这个故事的话，我们都很想 （想一个）更加一个比较不同，想一个更能和现在观众结合、沟通互动的那种关系。

这样的话，这个手法上故事啊人物啊等等都有所改变。

所以这些东西都是跟着时间来变的。

比如我们看那二十四张图，其实我们有些故事一早就有了，可是我们要改编这些故事的话要重新整理过，让它跟现在的观众更接近一点。

后面还聊了一下其他话题，武侠呀特效呀做电影的态度呀，跟狄仁杰没什么关系，就不贴了。

感觉老爷还是很诚恳，很想把这个系列做好的。

希望四大天王能够不负期待吧。