瞒天过海

12月8日《瞒天过海》在国内上映。

这是一部宣传了好一段时间的悬疑大片，阵容也是相当强大，涵盖三地的实力派演员。

同时片方在宣传的时候也丝毫没有掩饰“翻拍”的行为，明晃晃告知我们这就是一部“中国版的《看不见的客人》”。

众所周知《看不见的客人》是2016年上映的西班牙悬疑佳作，目前在豆瓣有超120万人打出8.8高分，并入选到TOP250榜单。

在不少影迷眼中就是一等一的悬疑神作了。

当然，这个“神”随着时间的流逝那叫一个日益名副其实，因为作为影迷的我们会发现《看不见的客人》所采用的悬疑叙事方式，正在成为悬疑作品追捧的存在。

就拿暑期档来说就有《消失的她》和《最后的真相》借鉴了一把，而这种叙事方式便是所谓的“真相的较量”---主角之间互抛真相版本，再通过新证据和逻辑拷问不断反转，最终完成对真相的逼近。

当然这次新上映的《瞒天过海》可远不止是“借鉴”，而是在一定程度上已经算是“全盘抄袭”。

无论是作案手法、人物遭遇、还是真相拷问的操作等等，基本就是对《看不见的客人》的照搬。

这种操作能够带来不错的原汁原味体验，但对于已经看过原作的影迷来说，那就基本没有悬疑可言，唯留下对原创部分的“审视”了。

然后这次我确实审视了一把，只是最后得到的结论是“翻车了”，还不如老老实实全部照搬就是了。

《瞒天过海》究竟讲了什么？

首先我们说说优秀的地方。

《瞒天过海》讲述了刚嫁入豪门不久的女主突逢酒店谋杀案，死者是女主的情人，而案发房间又是四面密封的密室。

也正因此，女主便被认定为最大嫌疑人，亟待帮忙逃脱牢狱之苦。

而出手相助的人便是男主，他自称是当地警官，手里也掌握着许多调查证据，再然后男女主角便依据自己掌握的信息和逻辑推理，拉开了一场又一场的真相较量，以及牵连出了另一宗学校校长的失踪案件。

直到最后男主获得女主的全盘信任，以及得到全部真相后，男主也撕掉伪装。

在那一刻我们终于知道原来男主便是失踪校长的儿子，他此次的乔装只是为了给父亲复仇。

从故事设定和脉络来说，《瞒天过海》是和《看不见的客人》几乎一致的。

同样是以主人公在酒店遭遇的密室杀人案为源起，也同样安排另一位主角以乔装的方式接近嫌疑人，同时该酒店杀人案又关联着另一宗命案。

还有还有，这另一宗命案又正是那位乔装的主角的亲人遇害。

所以从故事的悬疑精彩度来说，《瞒天过海》绝对是毋庸置疑的。

因为原作本身就是质量过硬的存在，而在“照搬”的那部分，其人物行为逻辑也是非常合理的。

比方说女主为何必须向男主提及半年前和情人遭遇的另一宗命案？

那是因为新的酒店命案中必须给“第三者”安排合理的谋杀动机，而该第三者也就只能是另一宗命案的相关人士，而在女主最初的陈述中便将凶手锁定为刚好路过的一位陌生人，说他为了勒索而杀害情人的。

同时“勒索”的真相也能够解释为何女主会带着几百万去酒店。

但上述真相明显存在瑕疵，那就是勒索者为何没将金钱带走？

以及杀人犯是如何在密室中逃脱的？

针对金钱问题，主人公们只能够一步步朝着“复仇”的方向去构建真相。

比如女主强调情人为了洗刷嫌疑无所不用其极，居然找人做假账，污蔑已经死去的校长卷款潜逃。

同时还坦白受害家属曾到自己家里撒野的经过，主打一个仇恨的塑造。

至于“密室逃脱”的解释则是男主补充的，他强调校长的妻子和儿子都在那家酒店打工，可以利用职务之便来构建密室杀人的手法。

同时男主也给出了一整个能够逻辑自洽的真相版本，还有掏出了一张酒店犯罪现场女主被警察带走的照片，而照片中就明晃晃站着校长的妻子。

当然，男主的这版本真相只是一种试探，他等的便是女主对该真相版本的认同和依赖。

同时在这时候也就拿出自称在警局偷来的女主的吊坠，而该吊坠便是在校长失踪的地方找到的。

同时男主还逼问女主，如果校长的尸体是女主藏匿的请必须告知，然后他就能拿情人的物件放到尸体上，从而完成犯罪的嫁祸。

又是酒店命案的脱罪解释，又是能够将责任全部推卸给情人的嫁祸操作，此刻的女主自然是心动不已的。

但她还是没有开口告知藏尸地点，此刻的女主似乎还有着某些顾虑。

眼见于此男主只能放大招了，他告知女主酒店照片是伪造的，以及酒店命案当天校长家人都放假了。

这突如其来的反转将女主打了个措手不及，因为“勒索真相”和“家属复仇真相”都走不通了。

不仅如此，在女主极度慌张的情况下，男主还告知她情人已经向校长家属坦白了一切，而男主通过和家属的接触也已经知道情人有强烈的自首意愿，以及情人和女主相约在酒店的目的了。

再然后男主还坦白吊坠是伪造的，真的那一枚仍在校长家属手里，这也代表着女主已经走到穷途末路，已经不得不说出尸体的藏匿点，好让男主能帮自己挽回最后的求生希望了。

可以看到每一个真相版本的抛出都是有着合理乃至必须的背景，是一步一步严丝密缝逼近到终极真相的。

所以单从悬疑和推理的角度来说，《瞒天过海》是没有任何问题，乃至精彩至极的。

但是，这种精彩也只存在于“照搬原作”的内容范畴。

在真正原创的那部分，那就真得落得个不尽如人意，而它失败的地方同样在“角色的行为和动机”。

是的你们没有看错，在前面照搬原作的部分有多优秀，那原创的部分就有多别扭。

比如原作《看不见的客人》中是不存在关键证人投靠警察一说的，那只是律师吓唬主角的谎言。

直到剧情末尾关键证人都没有和警察取得联系，相反他还被主角这边的人成功收买了。

但《瞒天过海》愣是要在剧末安排一出关键证人和警察合作的戏码，眼睁睁看着到手的巨款上交到国库之上；还有原作在“伪装者”的安排上也没有搞太多花样，直接让死者家属打个时间差乔装成律师就开始了。

家属有复仇的动机，律师有工作的动机，都是非常合理的。

但《瞒天过海》拍得有点莫名其妙，其奇葩程度和前面说到的关键证人跑去和警察合作一样，凭什么一个在矿场打工的陌生人要选择正义，而非金钱？

又凭什么一个新上任的警官就得好人做到底？

这种用“良心”来敷衍带过的解释，那真是一点说服力都没有呢。

再一个槽点体现在两位主角身上。

在原作中男主和情人在幽会期间遭遇的命案完全是一场意外，是小动物横冲出马路导致的。

然后在误以为对方死亡的基础上，男主才会提出抛尸湖里的做法，再然后就是“回不了头”的一系列迫于无奈。

在我看来，原作的这段安排是非常契合现实绝大多数普通人的悲惨遭遇。

悲剧往往不是一蹴而就到无法挽回地步的，而是一步一步，一错再错走到穷途末路的。

但《瞒天过海》的改编就有点水了。

无论是女主虚假陈述的版本（作恶的是情人），还是女主作恶的真实版本，编剧都直接将“残暴人性”写到额头上，捏造了一场激情凶杀。

可以说这就是绝大多数国产烂片惯用的伎俩了，为什么要杀人？

问就回答：“是对方刺激我要挟我导致的”。

但拜托，在这个世界上还有什么处理事情的手段，能比杀人灭尸后自证清白来得麻烦呢？

能不能别总用神经质来掩饰编剧的无力呢？

你就照搬原作不好吗？

还有男主的设定也是特别塑料。

他身份是校长的儿子，但他在警长的允许下伪装成警长接近女主。

同时为了取得女主信任，他多次用“贪财”来解释自己的行为。

比如为什么要帮助女主？

回答是贪财；为什么会知道校长卷款潜逃是假的？

回答是曾去校长家里敲诈黑钱而不得；又为什么会帮助情人约女主去酒店？

回答同样是贪图勒索款。

为了突显和原作的不一样，国内编剧就将原作中帮助主角辩护的律师，换成了唯利是图的警长，主打一个“能用钱解决的问题就不是问题”的思想。

我不是说贪财不能成为人物行为的动机，只是《瞒天过海》在这块表现得特别塑料特别敷衍，所谓贪财也纯靠男主的嘴巴说说而已。

同时注意了，这位新来的警长在过去是从未和女主这边有过合作的，那女主方为何就能信任他的帮忙？

而事实也告诉我们，警长是真的反水了。。。

还有男主不是说第一次和校长家属接触的时候就已经敲诈过黑钱吗？

那如此卑劣的警长为何还能在后来得到女主情人的信任呢？

说实话，要不是原作带来的精彩的逼问环节（能够充分展现男主的专业性，挽回一部分女主对男主信任的可能），那这部国产电影能够呈现的也只是一塌糊涂而已。

所以总的来说，这就是一部“全盘抄袭”后，又要来个“画蛇添足”的翻拍失败之作。

省流：翻拍自《看不见的客人》但是全员性转。

故事脉络基本一模一样，就是在一些小地方进行改动。

台词也很生硬，口号感太强，不真实。

内核上又是搞“有钱能使鬼推磨”“贫富对立”“阶级跨越”那一套，但是故事情节等地方撑不起来这个主题，导致主题像空中楼阁，令人发笑。

主创团队甚至在想将关系复杂化来增加角色深度（就是这里面的张钧蜜饰演的富家太太和尹正饰演的议员儿子，对应的就是原版的男主和情人，只不过加了一条设定“从小一起孤儿院长大”），但是画蛇添足了。

影片还有些无意义的空镜，使得整体节奏有些许的拖沓冗余。

再说一下演技：张钧甯前期小白兔演不出来那种惶恐和惊慌失措，我感觉有点呆滞，后期撕破脸疯起来就还可以；尹正的角色塑造的倒是挺不错的，前期的疯和后期的惨都演的很好；红姐正常发挥，但就是分配给她的台词很生硬不够贴日常；许光汉饰演的黑警本来应该是改编亮点（对应的是原版的律师），结果还是跳不出“警察全是伟光正”的铁律，导致最后全部垮掉。

（地点都放东南亚了为什么还要这样啊……）结尾强行升华煽情上价值看的我有点尬，不如原版点到为止。

三十六计里，解释“瞒天过海”是“备周则意怠，常见则不疑。

阴在阳之内，不在阳之对。

太阳，太阴。

”名字挺好的，可惜了……

虹姐去见乔文娜对峙那一段，这里设置的好突兀啊，这都之前见过面了，这里再说不认识，真的就很假，并且更让受害者家人相信了真相，也让观众明白了结局，打破了原有的“悬念”和强烈的反转。

许光汉的演技，有点太用力过猛了，很浮于表面。

演《和鬼成为家人》的时候就能看出来，只不过那是喜剧夸张一点也还好。

可是这种电影这样演，真的太浮夸了。

他和《拯救嫌疑人》里的李鸿其一样，演技太浮于表面，嘴部动作太多，根本就入不了戏。

为什么要加那段无意义的床戏？

难道一个女性，为了“上位”为了私欲，就必须出卖身体么？

这不仅仅是物化、性化女性，更是这个世界天秤倾斜男性，男性自以为是的高高在上，藐视女性。

一个女性的成功，在他们眼中，就是靠色、靠依附，因为他们坚信，这个世界不会让女性靠自己成功。

既然让儿子去演这出戏了，那为什么前面还要铺垫虹姐演武旦的戏。

首先因为到现在为止没有看到批评这部片的影评所以叠甲本评论仅针对本片，感谢所有剧组人员的付出，虽然我看的很难受很难受，但还是感谢各位。

从完成度上来说，这个片子起码是完整的。

下面，我会给出我个人不喜欢片子的具体理由，看着现在的一堆非正常五星好评，推测如若影评不见了，我也许真的可以在现实里体验钱权的力量。

下方为个人对片子的见解，因为路演场会遵守规矩避免剧透，不会提及具体剧情，请恕我言辞较为模糊首先相当不理解为什么气氛和反转都要靠音效推，相当薄弱而且让人疲劳。

还有，非常抱歉，但是那个猴子配合的音效差点没让我打到一星，半点没有必要，赘余且相当让人不适，就像恐怖片没活硬整的jump scare。

虽然有点抓马，但我确实半点都没看过看不见的客人，甚至连剧情都不知道。

但如果看不见的客人和这个的氛围拍法差不多，我真的不知道怎么面对它。

剧本的本土化相当僵硬，甚至和前些日子某片一样选择了将地点换到东南亚，所谓美学风格半点没有体现。

甚至无法找到这部片子的受众，是大女主片？

蛇蝎美人会这么拍吗？

私以为这部片让我真正看到了什么是在市场里真正同时冒犯女性和男性，或者不去定位，去说他只是在讲故事。

但是故事讲的实在是相当糟糕，从其他朋友的评价来看看不见的客人故事线相当不错，没有漏洞，主题体现出色，相当经典，但在这部片里我并未感受到半点震撼。

把原本精密（我没看过但至少大多数人都在这么说）的剧情变得从情感上还是逻辑上都变得不合理。

甚至还有各种中式家庭的不幸杂糅，说教，和最后完美而正大光明的普通话制裁。

抱歉，春晚小品已经很不好看了，我不想在这里再接受一遍向阳生长的美好教育。

不是不能加入，而是在这部影片里根本就不应该出现这样的话，无论从主题表现上还是心理接受上，这样的话出现在这甚至不如出现在小品里。

演员方面，我只能相当委婉的说，这样的表演在四位主演的所有表演里都是不很好的，起码和我并没有多少的预期相比还要再平淡一些。

非常抱歉但我起码花了285的票钱，还是有权利去狂妄的做一下点评的。

这么烂的电影竟然还有这么多五星，我的天哪😦还是说这电影宣发花的钱都撒在你们身上了？

翻牌的电影没有一个能看的，全都稀巴烂，逻辑不重要，剧情流畅不重要，台词不重要，演技也不重要，只要预告剪好，小红书抖音发好，就不愁票房，这怎么不算是一种成功呢？

还好这不是我花钱看的破电影，不然我一定现场吐血大喊：🌞你爹退钱！

终于有机会说说这个故事了。

当时就没写影评，如今借着《瞒天过海》公映的机会，展开一下。

这个剧本模式，我认为是当代悬疑电影的最佳模板（至少前三甲了）。

不是说这个故事有多么惊天动地，结局有多么难猜（其实看到一半，我确实有点猜到了，所有的一切都是为了诈话而来，只是没猜到主角的真实身份），而是电影的拍摄手法。

不仅仅在于其讲述了一个怎样的故事，更在于这个故事是通过怎样的方式展现在我们面前上篇：套层结构这部分没有剧透，暂时可以放心阅读。

电影属于比较传统悬疑片结构，尤其是开场，密室杀人、案件回溯、信息阐述，并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构（就是“戏中戏”）而出现的案件时空，与角色B根据A的描述进行室内推理与博弈的现实时空，二者结合成为故事主线。

在《瞒天过海》中，就是代理人警察郑威（许光汉 饰）与目标人乔文娜（张钧甯 饰）的相互纠缠与拉扯。

郑威与乔文娜的室内对话是现实时空，两大限定要素——封闭的室内+限制的时间。

PS，现实时空所发生的一切，是与观影时间同步的，2个小时的倒计时，恰好与电影时长相似。

无论是乔文娜对案件的回忆，还是郑威为了与其对峙而对过去的描述和推理，都是作为案件时空，间断性的嵌套在现实时空里。

甚至，在案件回忆中，又嵌套了明浩讲述自己遭遇和抑郁的事情。

在戏剧结构里，套层结构（戏中戏）最大的优势，并不只是单纯的叙事技巧，而是通过两个时空中当事人角色状态的对比，遥相呼应，造成观众情感上的持续性，来强化观感。

比如乔文娜，她在复述案情的时候，场景时不时的切（叙述中断）换到了现实时空，用于呈现她此时的状态，这就使得该角色时而在现实，时而在案件，两个时空的的交错，都展现了其角色状态，且二者的状态是完全统一。

PS，同样以这种方式而著名的影片，当然是《法国中尉的女人》，同样以戏里戏外的交错方式，向我们展示了男女主人公纠结的内心，估计在理论课上，这部电影成为套层结构最常被引用的案例。

随着故事的推进，新的证据和证言出现，案件回溯又出现了新的版本，套层结构的优势就出现了，双时空中角色状态维系，导致当下角色状态逐步背离最初呈现形象，这样的反差增强了影片的张力。

影片还多次运用了重复蒙太奇和隐喻蒙太奇——即前后叙述中，同一个情节里截然不同的角色状态，强化了对比。

所以，这就是“讲故事方式”为电影带来的特色观感。

返回头再来审视整个案件的脉络，就会发现其实就是一个相对“简单”密室杀人案，牵扯出另一起失踪案，跟《柯南》一集的体量差不多，但所达成的观感，远远大于案件本身所能容纳的内容。

说白了，就三点：★要叙事逻辑严谨、条理清晰，需要视听语言和场面调度的有效配合；★要依赖于影片流畅自然的转场和各种蒙太奇的灵活应用；★离不开演员对角色诠释所带来的共情效果。

归纳一下，叙事节奏、剪辑手法、演员表演，“三位一体”缺一不可。

这就是为什么俺说这个剧本是当代悬疑电影的模板了，把不算猎奇的案件，用着这样的方式讲出来，观众情绪犹如过山车一般大起大落。

如今风靡的“反转”之潮，大概就是从这里开始。

下篇：人生如戏，全靠演这部分内容有剧透，请谨慎观看。

角色讲述案情，并且在新的证物和目击者出现之后，再度牵扯出新的案情描述，这种格式很容易让人想起一个再也熟悉不过的名词——没错，罗生门。

芥川龙之介与黑泽明两位大师，联手为世界留下了宝贵的财富，在如今也被翻出了新的花样——对案情的不同描述，来自于同一人之口。

影片挑战了我们的一个惯常逻辑思维——即是当一个人声情并茂、声泪俱下地讲述自己的“回忆”时，因为代入感很强，也因为角色先天给观众留下的印象，我们是否会自然而然地相信这是真的呢？

《瞒天过海》里，乔文娜对案件的阐述，大致分为三个部分：★为自己在案件A（密室杀明浩）的嫌疑进行辩解；★透露案件之外的另一起案件B，产生一名失踪者，将自己塑造成一个被（明浩）胁迫之下的受害者；★案件B之后自己与受害者家人的相遇，并将（杀害明浩）嫌疑对象转移给了对方。

当真正的谜底揭晓时，我们就会发现，这位的回忆是“真的”，但描述都是“编撰”的，一切都为自己脱罪，观众了解真相之后，便会为这种“上当”所折服。

此外，乔文娜在编撰故事的同时，而郑威也在对其故事进行拆解，并给出新的证据。

电影构建了这个双人攻防的故事，到最后我们发现，郑威与乔文娜都在演，字面意思上“演得好”。

有道是道高一尺、魔高一丈，因为他们都是在演“戏中戏”，相当于不仅要让观众们觉得他们演得真实，察觉不到，还得在戏中，让对方觉得自己演得真实。

这叫“戏中戏“里的“骗中骗”，骗观众也得骗戏中的人物。

《瞒天过海》里的两位演员都没有问题，许光汉与张钧甯都属于演技一流，除此之外，观众对角色或者演员先入为主的印象，也会为这个故事加码。

★目标人（角色A）是一位外表楚楚可人的女性。

戏外张钧甯常年在电影里塑造知性女子形象（仅这半年就有《学爸》《最好的相遇》《追缉》三部电影），戏中除了演员真实的表演，也有用乔文娜去学校做慈善的电视新闻，不断撞击观众的内心，容易引发观众共情。

这也让随后其转变，显得更加突出，虽然张钧甯在网剧《唐人街探案》里也演过反派，但这种外露形象反差很大，★代理人（角色B），是一名贪得无厌的COP。

这是最大的改动，那诈电话和短信是他弄出来的，使之从旁观者变成了直接参与者，甚至包括他的密室推理部分，也是他利用自己的身份，根据现场“调查”得来，而不是单纯的推理。

许光汉演这种还是有所挑战，所幸演得还行，外形上有所加成，比如他的假发。

就有观众不明白，该角色又不是秃子又不是为了伪装，为什么黑发还要套黑假发？

说白了，就是这种中分的“汉奸头”，让角色看上去“油”一些，比平时角色普通头型强一些，也是刻意为之。

两位角色见招拆招，二位演技旗鼓相当，乔文娜赢在外貌的欺骗性上，输在破防。

郑威胜出一筹，在于父亲生前对他的告诫，要持之以恒。

期间郑威好几次都差点露馅，表情起伏略大，所以他赶紧转过头平复情绪。

结语，瞒天过海

其实俺更想表达的是，以上这些故事，终究只是故事。

其实从头到尾，我们看到的、听到的，都来自郑威和乔文娜两个人的口述，我们看到最终的“真相”，是完全真实的吗？

因为在乔文娜口中，每一次的阐述都逻辑自洽，挑不出毛病。

而当郑威又提出了新的证据或者疑点之后，乔文娜的描述同样会依照先有物证，微调自己的阐述，然后你就会发现，乔文娜说得依然无懈可击，这一点才真的引人深思。

而最后的真相，只是证明，失踪者确实是乔文娜杀的，证据链完成了，这个无可抵赖。

那么阐述中其他描述，也一定是真的吗？

比如失踪者贪污的那些钱，到底是不是被嫁祸；以及郑威也提供了一个密室杀人的推理，同样严丝合缝。

那么有没有可能，密室死者就是郑威一家人的复仇（跟他说的一致），他来的目的只是为了找失踪者的尸体，尸体找到、凶手确凿之后，把这个案件也安插在乔文娜身上，此时她再辩解也没人相信了。

这下真的做到si无对证了。

而当电影从一个“真相”来到另一个真相的时候，不由得感慨，我们所认定和掌握的真相，又有多少是被“阐述”所掌控的呢？

瞒天过海，到底是谁瞒天过海？

PS，当然，我觉得《瞒天过海》还是主动淡化了这层观点，电影多次强调，善意的力量，比如死者生前对男主角的教诲，已经那个被导航引到山上的路人甲，也是主动与警方合作，毕竟华语电影，最后要正义必胜。

文/梦里诗书当翻拍片失去了最为根本的地气，就像一棵树失去了土壤，注定无法生长。

中国版《看不见的客人》——《瞒天过海》的诞生，更像一个东施效颦的笑话，所谓的改编从成片来看，没有任何可取之处。

对于一部好的悬疑佳作来说，剧透是最大的原罪。

《看不见的客人》便是这样一部在剧情框架和起承转合上都足以让人拍案叫绝的作品，然而也正是碍于它本身构思的巧妙，其实翻拍这样一部难度可想而知，如果只是照葫芦画瓢，那么注定电影很难让人再感新意，如果加入了新的剧情，又有可能破坏原著的精彩，可以说《瞒天过海》在先天上便拿的是一把双刃剑。

介于全片几乎照搬了原作的构思，在此对剧情也就按下不表，电影最大的问题本质上就是不接地气，喜于将背景架空到东南亚，是近年来不少国产翻拍电影常做的无厘头事，你想去翻拍好一个故事，最为起码的要将它嫁接到本土的环境中来，而不是让一群天南海北的中国演员在异国他乡上演一场所谓的悬疑大戏，这种照搬不加思考的改编，本身对原片就是一种破坏，《看不见的客人》之所有能成为佳作，不仅仅在于电影的构思，同时也在于其自身的电影风格，在于其出众的人物塑造。

在这一点上，作为导演的陈卓与原片导演奥里奥尔·保罗在伊始便有着云泥之别，电影整个前半段，不论是对剧情的叙事，还是节奏的掌控远不及前作，都没有形成一股鲜明的导演风格，反观奥里奥尔·保罗他对人物情感细腻的捕捉，以及电影冷峻鲜明的风格，都使看过原版电影，再反看这样一部电影的我只能想到一个词来形容——班门弄斧。

由此并不夸张的说，全片所有的精彩都源于一个足够优秀的剧本，而所有的缺陷都在于电影自以为是改编的不力。

这就例如电影将最后的立足放在了“贫富差距”这样一个很高的立场上，但并不是每一部电影都是《寄生虫》，自以为是的改编，其实破坏了原作在最后给人后劲十足的震撼，最终不过是画蛇添足。

翻拍电影要想取得成功，就必须在保留原作优秀元素的同时，真正结合本土，注入新的创意和想法，因为电影，尤其是悬疑电影需要的是独特的创造力和想象力，是对现实生活的关注和表达。

只有对本土文化和社会现实的深入理解和挖掘，才能创造出真正具有价值的“新”电影，而如《瞒天过海》这样，画虎不成反类犬的烂，是瞒不住的！

普普通通的故事，中规中矩的情节，不能说是一部烂片，但也着实是乏善可陈。

孤儿院长大的女孩乔文娜为逆天改命嫁花心富豪，却仍不愿舍弃孤儿院一起长大的情人明浩。

大婚之前，乔文娜约会明浩，想要购置果园，由明浩设计建造属于他俩的爱巢。

怎料因之前上山路上与果园主车辆发生刮擦时，乔文娜出言不逊，果园主吕平拒售果园，并且认出乔文娜沙氏集团接班人未婚妻的身份。

因乔文娜豪门夫家为吕平任校长的小学提供巨额教育基金，看破乔文娜与明浩关系的吕平，善意规劝乔文娜适可而止。

乔文娜恼羞成怒，将吕平推下悬崖，并在追下悬崖企图毁尸灭迹时，将受伤的吕平棍棒击晕并活埋。

情人明浩不堪此事重压，重度抑郁，并多次劝说乔文娜自首，乔文娜担心事情败露，设计杀害明浩，却不知明浩早已将实情袒露给吕平妻儿虹姐和吕程。

但明浩被害证据不足，吕平尸体下落不明，警方无法拘捕乔文娜。

吕程为找寻父亲尸身，替父报仇，化身为自称能为乔文娜洗刷嫌疑并想借机敲诈一笔的警员，通过两个小时的谈话步步设陷，厘清事件原委并获得直接口供。

电影探究的人性、欲望的主题也算是老生常谈了。

但是人性之恶，底线何在？

蛇蝎美人乔文娜为钱为权，杀人灭口，但是这也远非欲望魔兽冲破牢笼所能到达的极限了吧。

瞒天过海这个电影的问题不在于男锅女背，完全是男设定改为女之后不合逻辑一个东亚语境里的捞女绝不会爱上一个唯唯诺诺的omega老丑奶狗图什么啊，图第四爱吗，床戏也都是张姐主导，尹正主要起到一个躺着的作用好肥硕的身材，好垮塌的脸，好油腻的发型，我随时担心他像爹一样坐地打鼾每次他和张姐同框都是一种折磨，张姐要是从他这里捞钱我能夸一声忍辱负重，结果张姐给他送钱！

是不是疯了！

还要甜言蜜语画饼哄骗尹正！

哪怕设定是一个同一个孤儿院里长大的小孩也完全不可思议，捞钱居然是为了给这个丑娃娃买房好歹交代一下童年背景吧，不然怎么能信服议员的建筑师儿子心甘情愿做狗只为了一套房子啊，太夸张了吧大哥更奇怪的是张姐嫁入豪门只是作为豪门慈善作秀的工具人，对于公司没有一丝一毫的企图和野心，那姐为什么不选狗啊，狗家也有权有势啊！

许光汉你怎么变成了这个样子！！

不要再打微笑唇了！！！

张姐在演小时代，许在演回家的诱惑，结局那场雨戏和为所有爱执着的痛完美适配完完全全的歪嘴战神，从头到尾下三白眼，油到榨出汁来，不知道的以为他才是反派，都恨得要死还能撩毒妇头发（张姐真的受苦了！

）你来这里复仇的还是聊骚的我以前不懂现在完全能get家人们，许光汉最后扮弱那里真的很清纯小0，性缩力微笑唇版章宇，我懂，我太懂从头贯穿始终的“你知不知道我是谁”就更搞笑了，怎么还在我爸是李刚啊！

你到底想表达什么，正义终将战胜权势吗？

可是从头到尾警察都看起来一手遮天的样子，反倒是豪门看起来虚弱可欺，啥也搞不定还股价崩盘另外本片看起来真的很缺演员，同一个警察演员前面仗势欺人后面正义化身，该花的钱还是花点吧！

不然真的很出戏诶全程张姐就好像失智了一样，面对一个阴阳怪气大呼小叫的槟榔男把真相和盘托出还要给他打钱，他全程提供了一个脱罪的方法论吗？！

怎么你们这儿也是先下po再干活啊最后我真的很想说放过东南亚吧，导演编剧也知道剧情荒谬于是给他嫁接到东南亚，但是嫁接以后就更悬浮更荒谬了，会怀疑是否去过东南亚的程度都翻拍了，就求求你完全照抄好不好，不要自作聪明改来改去的，画虎不成反类犬

电影集悬疑、惊悚和烧脑等特点于一身，是本年度少有的商业电影佳作。

影片讲述了张钧甯饰演的乔文娜在钱权争斗中一步步陷入深渊，身背命案，却坚称自己清白；许光汉饰演的郑警官在移交证据之前与乔文娜就扑朔迷离的案情作最后的谈话，以得到被掩盖的真相。

不料，却牵扯出背后更大的隐情的故事。

影片存在一个很重要的暗喻。

乔文娜的客厅有一只不停旋转着的、同时巨大到显得怪异的鸟笼。

里面是一层一层旋转上升的阶梯，暗示着乔文娜看似在使尽浑身解数用钱和权在案件中一步步向上攀登，直至将所有人踩在脚下，实则是她为了权势而一步步陷入深渊的表现。

而不管怎么做，她都无法逃离以鸟笼为象征的法律和正义的惩罚。

首先，在演员表演方面：惠英红的演出是真的很棒。

比如在片中一场对峙戏里面，她的情绪转换非常地快速。

从对杀人凶手就在眼前，但却只能听其一派胡言、遮遮掩掩、以权势逼人却无法将其绳之以法的愤怒、坚定、仇恨和复仇的决心，瞬间无缝切换为渴望凶手怜悯和哀求其说出真相的姿态，情感转变和内心变化十分具有层次感，既愉悦了观众，也能让人体会到底层人民面对社会不公时的无奈和绝望，深化了主题，也触及到了当下社会贫富分化、阶级固化的痛处。

当然，许光汉的演出较之惠英红也不遑多让。

郑警官角色的开场其实是让人大感意外的。

因为我们很难想象一个警官竟然会是这样一个比痞子还痞子的模样——移交证据的关键谈话以嚼着口香糖出场；中途当谈话进一步深入，更是一反所有固有认知里面我们对于警察形象的理解——这个角色甚至做出了许多在我们看来有悖于法律和道德的事情。

另外，这样一个帅痞警察的形象与他严谨认真地分析案情的态度形成反差，进一步拓宽人物形象与特点，给观众留下深刻印象的同时体会人物内心。

当然我们后面可以知道，这依然是导演在郑警官这个人物背景上做的铺垫。

本片最后在逻辑上依然可以自圆其说，很好地规避掉了普通国产电影里面经常出现的逻辑不通、人物扁平以及毫无思想深度等问题。

这是这部电影表现出来的很重要的一个优点，从中可以看出导演在剧本和人物上面下的实打实的功夫。

既能够符合中国观众的审美，又体现了故事结构的内在关联，更是让许多观众体会到了人物情感。

并且不会认为这样的设置、人物的前后转变过于突兀。

事实上这样的精神是值得所有国产片学习的。

相比于其他国产片上来就是各种MV开场音乐造势，本片独有的冷开场、叙事上不慌不忙但却直入主题进入故事的风格给人留下很深的印象。

同时，电影开头便运用了很多长焦镜头虚化角色背景及周围空间的方法，更有利于观众迅速进入角色内心，这也是国产片中少见的技巧。

而在影片的大部分场景中，导演依然使用了长焦镜头和浅景深以增加环境、气氛上的紧张感以及人物之间的对峙感，在节奏的把控上也是有一定的理解。

其次，在影片逻辑上：与原版最大的改动在于将主要人物的性别做了相反的设置，因此我们会看到导演对于改动后的设计：原版男主发现尸体、警察破门后依然能够较为冷静地查看现场以及观察环境；而本片女主醒来发现尸体，警察破门后发现她正在抱着尸体痛哭的反应符合了人物的身份和性别，这些细节便是导演尊重观众的表现。

有关于影片逻辑，在其他方面的设计也是一大亮点。

很多国产片中人物的情绪几乎都是毫无来由的。

但本片在表现酒店里女主愤怒的地方就比较合理，因为前面用大段篇幅渲染了乔文娜内心的不可一世，现在反而被人威胁自然是十分愤怒。

当然这里其实涉及到心理学上的重要概念，也就是——“投射”，她所编织的谎言里，其他令人讨厌的人的话语、观念都暗示了她自己的观念和性格。

类似的暗示也有很多，比如酒店红色的床单暗指后面的凶杀情节，也属于出彩细节的一部分。

当然，片中优秀的、令人感到惊喜的细节之处还有很多。

比如：当乔文娜在虹姐家，电话铃的响起以及明浩、乔文娜乘绳梯下去查看时出现意外，便是为人物行为“做阻碍”；以及后面使用的一个电影剪辑中的技巧J-Cut（电话铃声突然响起，人物在过去的时空里惊恐回头，但真正的时间线已经回到移交证据谈话的场景）又呼应了之前在虹姐家受到的惊吓，人物的神经质反应反而变得合理等等。

电影拒绝了一板一眼地遵循套路和原版剧情，抛弃了将人物的一切行动设计成一帆风顺的固有观念，使得电影情节产生波澜，具有强烈的戏剧性与可看性。

本片首先是大部分站在了女性的角度拍摄电影，且拒绝了把所有的戏剧冲突堆积在一个人身上的选择，从而摒弃了国产片在这方面常有的人物形象塑造不全面的弊端。

另外，这样一来又产生了一个好处，或者说另一种具有国产片特点的，关于情节发展的可能性。

使剧情的发展产生更多走向，悬念因此而得以保留到最后，最终凭借一个出乎所有人意料的反转将全片节情感推向高潮。

回到影片呈现出来的贫富差距和阶级问题，用它们引出主角警察的往事十分自然。

同时设置吕平资助学生的慈善者身份则更加接近中国电影观众的观影习惯。

至于本片的剪辑和镜头语言也是可圈可点。

使用了众多的转场方式，譬如遮挡转场和相似转场等等；而对峙镜头反复出现又造成强烈的紧张感，使情节充满戏剧张力。

而在两位主角分析推理案情的时候使用的环拍镜头也能够很好地展现两人在此刻的心理活动——既有困在迷局里的焦虑，又有寻找不到蛛丝马迹的迷茫。

在人物设计上：本片中乔文娜和情人的关系被设定得更加丰满，两人的形象由此变得更有质感，在众多反转的基础上使之更具有生活的气息，同时也让观众为之动容。

在片中每一个人物在关于人性和现实之间的抉择无时无刻不在感染着每一位观众。

最后，正如片尾曲所唱：“一层一层揭开阴谋”，在众多国产片打着商业大片的旗号涌入电影市场的过程中，这部电影节奏的稳健与逻辑的缜密给人以十分愉悦的观影体验。

这与是否翻拍无关，而与导演和演员集体对于电影基本职能与对观众怀有基本的尊重有关。

文∶万年