心理罪

看到快一个小时的时侯我终于嗯了暂停，来了豆瓣，想来看看大伙的吐槽，不出所料的，大多吐槽在天马行空的猜想以及各种逻辑bug，天马行空的猜想也好，逻辑bug也好，我就不多说了，实在没有兴趣浪费时间去描述一坨屎的口感有多差。

最终让我嗯下暂停来写影评的是男一号的白莲圣母婊精神，以及男一对男二莫名的排挤和打击，就像生活中那些蠢人，坏人，他们往往没有“善恶不分”的老好人来的更令人恶心。

比如说动漫中《斗罗大陆》为什么能脱颖而出，原因就在男主唐三的果决，贴合人们的真实情感，令人大快人心。

当然，我会本着有始有终的精神把它看完，但必须两三倍速。

方木前期是个很自负的人，胜利被他强调很多遍，可能他破案就是享受自己通过现场分析抓住犯罪嫌疑人的胜利快感，所以他才当面指出凶手，在模范罪犯心理的时候说小女孩是美味佳肴，指责邰伟没有抓住马凯.陈希说方木把自己放在一个周围都是玻璃的的框子里，这可能跟方木是孤儿有关，把自己锁在里面不让人接近，陈希一直说、愿意为他打破这个框子、就像打碎一面镜子一样手破了又如何 ，其实她不知道一旦打破这面镜子，放出来的是更黑暗更抑郁的方木。

方木刺激凶手，反被凶手心理入侵，间接害死了自己白月光初恋。

他在收到孟阳发给他陈希被杀视频之后没有把视频给警方，而是选择自己单独行动.没错，方木其实想自己亲自杀死凶手给陈希报仇，他知道警方抓住凶手是不会让凶手死的。

方木其实一直是一个游走于犯罪边缘的人，所以他能把凶手的心理猜的透，孟阳也说过方木其实和他是一样的人，拉他人是陈希，陈希给了他美好。

陈希死后，方木想亲自杀了孟阳，更是准备了试剂准备让孟阳发狂让自己看起来是正当防卫杀人，被关玻璃框用自己的血引诱孟阳，准备同归于尽。

邰伟也是拉他回来的人，即使台风很大出不了海也去找方木，方木救那个小女孩是自我救赎的开始，小女孩的爸爸宁愿被杀死也要方木救自己女儿的行为让方木感受到了这种情.方木最后不再枉顾他人姓名甚至自己生命，所以邰伟说他合格了。

不止一次有人问我，什么样的电影，会激发起我写影评的兴趣。

我的回答是，有复杂的、经得起推敲的人性内容的，有细腻的、现实的、经得起咀嚼的人际关系内容的，总之，要有“人”。

廖凡和李易峰主演的《心理罪》，在这方面，很能激发我谈论它的兴趣。

廖凡和李易峰在这个故事里，分别扮演警局的邰队和给罪犯做心理画像的方木，一个是老警察，一个是实习生，一个是老江湖，一个是未经世事的天才少年。

他们之间，没有这类故事里，常见的那种惺惺相惜到近乎基情的关系，他们从头到尾都在对抗状态，他们的关系，是在对抗中渐进的。

他们之间的对抗，有很丰富的层次，层次感而且很清晰。

起初，我们看到的对抗，是老人和新人的对抗。

这在单位里团队里都很常见，廖凡和万茜的团队，就是一个小王国小江山，突然天降新人，而且被委以重任，他们中间，必定有一个均衡的过程。

新人迟早会变成老人，至少，对观众来说，盯住一个人看十分钟，就会对一个人有感情了，电影里十分钟的感情进展，和现实中一年时间的情感进展是不相上下的。

所以，对抗必须要有新的内容，廖凡和李易峰的对抗，果然有了新内容，他们对对方的不满，很快上升为“经验”与“知识”的对抗。

廖凡是久经沙场的一线老警察，有充足的现场经验，这些经验是靠命拼出来的，开场那段屋顶戏，已经充分地说明了这点，他对自己的经验有自信，他的自信也有充分的案例作为证明；李易峰是刚刚走出学院的知识型警察，有惊人的天赋，有直觉，有充足的知识，但欠缺现场经验，第一次看到现场解剖，就忍不住呕吐了，他也欠缺实战成绩，只有很少的成功的案例给自己的判断做担保，而这些少量的成功案例，又因为过于玄妙，被认为是出于偶然。

所以，廖凡有充分的理由看不上李易峰，李易峰则急于证明自己，他们中间的对抗，就这样继续进行了下去。

经验也不难获得，至少，在一个故事里，当一个新人出场半个小时之后，他就已经被默认为是有经验的了，所以，廖凡和李易峰的关系，还必须要有新内容，他们很快有了新的层面上的对抗，这次的对抗，是整个故事里最重要的，那就是“人性”的对抗。

故事里的廖凡，是有人性、人情的，他对同事“慢半拍”的痛惜，和万茜的融洽合作，都是这种人性人情的证明，故事里的李易峰，却是冷血的，貌似有感情（和女友的相处），但却徒具形式，只要面临考验，就会显示出冷血、视他人如棋子如草芥的本质。

他在护工解剖杀人案的现场，公开说出自己的判断，完全不考虑现场的情况，导致杀人者逃窜，也导致“慢半拍”受了重伤。

他在吸血案的紧要关头，录制视频发布到网络，并且用范湉湉充当诱饵，只为激怒吸血医生，让他入自己的局，完全没有考虑其它失踪者的安危，让范湉湉陷入极其危险的境地，也让自己同事的艰苦劳动，有落空的可能。

于是，乔教授和他有了一段谈话，并且教育他：“画人先画己，你是谁取决于你的选择”。

为什么李易峰会面对“你是谁”的选择呢？

因为，在这个故事里，他和谢君豪扮演的吸血医生，其实是一类人，他们都是天才，同样信奉个人至上，知识至上，他人同土，他人是草芥，他们都有人性的荒漠地带，只不过，他还年轻，还没有做出真正的选择，吸血医生却已经做出了自己的选择。

他和罪犯，尤其是吸血医生，其实是有相通之处的，所以，他才能摸透他们的生活环境、行为习惯，为他们画出心理肖像，尤其是在追踪吸血医生的过程中，他一次又一次，进入罪犯的现实，模拟罪犯的心理，但他在那时的话语却是：“我杀人”“我没有血了，我就快死了”“我需要新鲜的血”，他已经渐渐失去了自己的现实，被罪犯的现实感染了。

也正是因为他和罪犯更多相通之处，所以，他看不清廖凡和万茜，觉得他们是自己不能了解的人。

他也对廖凡说，吸血医生最想得到的，也是廖凡。

因为吸血医生同样不能了解廖凡。

人总是对和自己不一样的人，怀着探究的渴望。

但他能读取罪犯，罪犯也在读取他，在他用范湉湉作为诱饵，设下捕局之后，吸血医生没有咬钩，反而利用他们把警力集中在范湉湉身上的那段时间，去做了另外的事。

也正是这件事，让李易峰做出了最后的选择。

我对“你是谁取决于你的选择”这句话感触很深，“剩下的取决于你的选择”，在有段时间里，是我的口头禅。

因为，我在过去十几年时间里，一直在写娱乐，评述娱乐人物，娱乐类的写作，其实就是这样一个充满着“方向选择”的事。

他和她进入了房间，拉上了窗帘，到底是在谈工作，还是在做不可告人的事？

他生病了还要出来工作，到底是被赔偿条款震慑，还是夸大病情炒作，还是因为不忍心看到剧组耽搁时间损失金钱？

事实就在那里，全看你怎么理解和怎么描述。

写娱乐的每一天，都面临选择。

起初我选择了毒舌、刻薄，选择恶意的揣测，这种写法的效果果然很好，我得到无数赞美，但随着年龄和阅历的增长，尤其是在接触到那些被书写的明星之后，我发现，外面漂浮的很多所谓事实，和他们相去甚远。

就连那些事实，都未必是真的，你所以为的画人，其实只是画己，你必须要做出选择，选择更得体的表达，选择枪口抬高一厘米，选择更善意的理解，理解人性的灰色地带，对模糊的事情做出模糊的判断，不要急于抛出结论，哪怕只为少暴露自己，少强化自己的恶意。

就像我的一位老师说的，她之所以不急着发表看法，是“不想用自己的后三十年去反对自己的前三十年”。

在我看来，《心理罪》讲的就是这样一个选择的故事，李易峰扮演的方木，选择了进入真实的生活，选择体恤别人的处境，了解别人的内心和情感，尽管这个转折，是他付出了惨重的代价才得到的。

廖凡为他做了人性的免疫激活，那件痛彻心扉的事，将让他免于感染人性的黑暗。

一次选择，终身受益。

吸血医生是谁，什么来历，被捉住了没有，反而不那么重要了，这个故事里真正的罪，已经得到了缓解，得到了救赎。

1.所谓的天才方木，在开场就瞎操作。

明知道哪个是犯人，在还没控制他的情况下就指出来让他逃跑，还害得一名警察重伤。

就这脑袋还说天才呢，呵呵。

2.锁定犯罪嫌疑人在船舱，结果就你一廖凡和一个年轻女警去抓？？？

多安排一个人都不至于让嫌疑人逃脱，导致后来又有受害人被害。

3.医院抓捕嫌疑人，俩全副武装特警一人抓一个手。

结果给患病的嫌疑人一甩手，一特警直接甩飞了，拜托不要侮辱中国警察好嘛🙏🙏🙏🙏4.建议别老写什么神探毕业生，帮助工作二三十年老民警。

别人都想不到，就你一毛都没长齐的毕业生来现场看两眼，转两圈，就统筹全局，搁这写天书呢？？

李易峰还演得欠得一批，这样的“天才”毕业生还是少点写吧，让人生理不适🙏🙏🙏只看了50分钟就受不了了，这烂片就是侮辱人的智商💩💩💩

《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。

不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。

事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。

当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。

看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。

在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。

我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

---回到电影本身，如何评判它好不好？

每个人心里都有一杆秤。

我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？

如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。

如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。

两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。

这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：1. 双雄片是很难拍的。

一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。

邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。

《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。

本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。

其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。

）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。

不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。

还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。

这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。

这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。

（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。

一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。

可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

好多年前点映分高买的票，比较单薄吧，廖凡打戏精彩，李易峰李纯在公路滑板很有氛围，天台戏后的回忆真的是心酸，谢君豪变态杀手惊喜啊，完全没想到。。。

好多年前点映分高买的票，比较单薄吧，廖凡打戏精彩，李易峰李纯在公路滑板很有氛围，天台戏后的回忆真的是心酸，谢君豪变态杀手惊喜啊，完全没想到。。。

好多年前点映分高买的票，比较单薄吧，廖凡打戏精彩，李易峰李纯在公路滑板很有氛围，天台戏后的回忆真的是心酸，谢君豪变态杀手惊喜啊，完全没想到。。。

说电影前，我想先说我对原著的两点遗憾∶第一，方木的感情处理一团糟；第二，邰伟不是常驻人员电影的故事其实离原著已经非常遥远了，甚至可以说几乎没有关联近二个小时的影片，主线异常明确，从头至尾突出的只有方木和邰伟，感情戏、周边人物全部都是一笔带过，这一点做的非常好，因为犯罪电影最忌什么都想说，那就容易什么都说不好电影没有故弄玄虚，搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用，总让我想到美剧《犯罪心理》，这部也是超级喜欢呀。

夸一下特效和镜头的运用，完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程，追逐戏和动作戏也都干净利落电影修改了邰伟和方木的人设，这个修改极大的丰富了邰伟这个人物，让他完完全全的立了起来，而方木也不再是小说里那个患有PTSD的阴郁少年，反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子我总觉得小说里的方木太苦，这是我对雷米老师最不满的地方，《暗河》里警队几乎全灭，他竟然都没有去找邰伟，我真希望他轻松一点，不要给自己这么大的负担，不要把所有的压力都背负在自己的身上，所以电影里的方木一开始非但不肩负责任，更是看的太轻了书里的方木一开始不想当警察，电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性，但殊途同归的是，他们在最后都明白了自己的路，自己的责任，明白了拯救生命的意义，他们都会成为好警察电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声，方木什么都没有说，只是在一旁不断的流眼泪我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应，在那一刻升到了最大值那一刻我真想对方木，不管是电影里的还是书里的方木都说一句，方木，你辛苦了，请你相信邰伟吧从白日焰火开始，廖凡老师在我心里就封神了，选剧本眼光独到又精辟，每一个角色都不雷同，完成度完美而李易峰呢，我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色，他想要赋予了这个角色很多，我从他的眼睛里，他的台词里，他的动作里全都看到了我很高兴这是一个全新的方木，一个我相信可以走出阴霾，为了拯救他人的生命而奋斗的方木方木，我真的很高兴重新认识你以及我好希望可以有原班人马的第二部呀最后，希望你们可以不带偏见，公平的去看这部电影________8月12日补充一些想法因为影评第一次被这么多人点赞，特意上来看了看，忍不住想说一些话诚然这部电影其实还是有很多问题，最大的就是boss站不住脚。

这其实是很多犯罪心理题材作品的通病，美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。

我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是“沉默的证人”，王志飞老师简直全方位360°无死角的完美所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心，看了“城市之光”的预告，总觉得超哥的方木又要被虐死了，先哭一个我看了一些没有逻辑的恶评，真的，这样对中国电影一点好处也没有，作为喜欢电影这门艺术的人，我们可以探讨甚至可以争论，但毫无理由的低分我真的不能理解，抱歉似乎玻璃心了，但这的确是我很早以前就想说的话了

心理罪，心里有病，看了受罪。

本人算是犯罪悬疑小说的爱好者。

国产的《死亡通知单》、《心理罪》、《法医秦明》的原作小说都读过，改编的网剧也全看过。

走进电影院，我当然是抱着观赏一部犯罪悬疑电影的期望去的，然而编剧的野心显然比这个更大，想做新的类型片尝试，于是剧情朝着探索科幻玄幻吸血鬼僵尸恐怖片的方向上一去不复返了。

首先方木的心理画像毫无过程(网剧第一季就有这个缺点，但第二季改进了很多)，全是神棍似的断言，再配合李易峰那毫无感情的台词和呆滞的眼神，真是毫无说服力可言。

而他说的为什么是对的，只用乔教授的一句方木是个天才就算交代了。

此时觉得影片很玄幻。

从开头那极先进的无人机系统、到发现船上那位被吸干血的死者造血能力比普通人强好几倍，又隐约觉得这是部发生在近未来的科幻片。

影片进行到一半，走完了小说里找到真凶马凯的流程（网剧版中的马凯其实并没有得卟啉症，真正患病死掉的是他的父亲和哥哥，但他却因为臆想出来的恐惧和病症杀人饮血，他犯的是真真正正的心理罪），然而这还远远没有结束，警方发现马凯并不是唯一的犯人，他背后还有一个指使者——一个因研究卟啉症得上此病成为吸血鬼的医生。。

编剧给了我们大量毫无根据既不科学又不严谨的私设，想说这是部科幻片其实也不太够格。

另外因为这些私设实在太过脱离常理，很难让观众有认同感，由此出发进行的所有推理和心理侧写就显得更加牵强，如果你想看下去，那就只能接受片中给出的一切结论。

比如医生因为研究这个病自己也成为了患者，然后就判断他继续研究的目的不是治病而是要传播疾病报复人类……这些真的都是非常非常典型的日本末世动画情节，这种动画的男主通常为初中二年级（也就是传说中的中二）……我实在想说，这都是些什么鬼？

这样也太扯了吧？！

我拒绝！！

谢君豪饰演的最终boss，那位医生，瘦削、长发、戴礼帽、穿西装，在一个满是蝙蝠的岛屿洞窟中建造了实验室，这真的不是在COS日本动画版里的岩窟王吗？

而大boss最终竟然是被方木的无人机依靠人工智能自行判断向他照射强光而死的——像一个真正的吸血鬼那样。

这到底是丧尸片还是恐怖片？

作为原著粉，另一个不能接受的电影中的改编是关于陈希的死。

原著《城市之光》里方木得知江亚要杀死他最爱的人后，毫不犹豫的冲向了米楠的家，而最后死掉的却是在名义上已经和他订婚的廖亚凡。

电影版里，医生告诉方木，有一个人会因为你的鲁莽而死，于是，方木就跑去找邰伟了，而真正死掉的是他号称自己喜欢却不敢表白的陈希。

这官方想卖腐的心思真的让人很无语。

电影的另一个重大改变是方木的性格，原著中的方木，是一个能让人在绝望中心存希望的，温暖而又善良的人，这是他最吸引人的特质（以至于所有的女性角色最后都会选择站在他的一边）。

电影却把方木改成了一个目空一切的中二少年，自以为能看透所有人和事并掌控它们，从和邰伟的第一次见面开始就不断地用言语挑衅揭他的伤疤，这哪里是什么“欢喜冤家”（邰方的这种关系可是片方的宣传重点呢）似的相处方式，这根本就是熊孩子找抽好吗？

邰队，你快点儿打死他吧。

P.S.邰伟这个角色的设置也相当鸡肋，给人一种为了拍商业片，每隔一段时间要给观众一个兴奋点安排一段打戏，所以就让邰伟来打一下吧的即视感，完全不管这段打戏的出现有没有逻辑，所有人在打斗中的行为有没有智商（比如大boss最后为什么不打主角却非要干掉小女孩，方木和邰伟为什么都要一个人去找大boss）。

对一个柏林影帝来说，真是大材小用。

P.P.S.李易峰的台词一如既往的像小学生念课文，偏巧这电影还给他安排了大量独白，这真是个灾难……他那已经松垮的脸和唯一的皱眉鳄鱼挤眼泪式演技也实在禁不起大银幕的考验，制作团队们你们不懂什么叫扬长避短吗？

在某沿海大都市，杀人吸血的幽灵连环作案，恐怖席卷，人心惶惶。

让凶手伏法的重任，落在两个人的肩上。

年纪大的那个，是嫉恶如仇的刑警队长，有心理创伤，脾气暴躁，喜怒无常，一开口总是用吼的，工作狂熬夜狂玩命狂，人到中年孑然一身，同事关系一团糟。

他喜欢健身搏击，出任务不怎么喜欢带枪，更不怎么喜欢用枪，可每次打架输多赢少，还不服输，搞得遍体鳞伤又气呼呼的。

鲜肉的那个，是犯罪心理学高材生，万千宠爱于一身的天才少年，少女人见人爱的男神，偶像光环亮瞎三十米内狗眼。

他智商和颜值平起平坐，推理速度比肩夏洛克波洛御手洗，极限运动一触即通，除了有点自恋和打架不咋地，几乎挑不出短板。

这一对资深警察和实习生的拍档，看上去不怎么靠谱，却成了破案的唯一希望。

在不时的唇枪舌战、你推我搡中，他们抽丝剥茧，深入虎穴，追踪着吸血狂魔的踪迹。

《心理罪》是一个知名度不小的国产IP，尤其是国内严肃又自带流量噱头的犯罪题材的匮乏，促成了它的走红。

原著和网剧，还算是基于现实基础的刑侦故事，到了电影版，更大程度上抛开了警匪片的章法。

尤其是前半部的气氛，有点“暗网恐怖传说”的意思，接着又用正儿八经的破案流程，把诡谲莫测的都市传说解构了。

不是科幻也不属奇幻，但电影版《心理罪》在世界观上，跟《东方三侠》、《龙虎门》那样漫画式港片其实挺类似。

从整个美工环境、道具设置和剧情氛围，可以看出编导试图架空出一个世界观，供侦探和罪犯放开手脚，玩一场超现实维度的猫鼠游戏。

这种玩法很独特，至少在以前想象力普遍不济的华语犯罪片中，非常罕见。

近年也有华语片借鉴同样的思路，但不靠未来科技的《心理罪》，也许是少了创作包袱，整体反而走得更远一些。

比如反派，是老式科幻片中常见的那种邪恶狂人，身份神秘，高来高去，运筹帷幄着超级大阴谋。

他深居在与世隔绝的老巢，在城市中制造恐怖，做着人体变异的恐怖实验，还雇了一个超能打的保镖，这不就是007电影的经典坏人模板？

再看好人这边，也是古典时期谍战片的双雄戏，一个动脑一个动手，一个有颜一个有胆，撕逼不断又能齐心作战，属于典型的互补配置。

他们常常无视大部队独自行动，荒郊野外独闯龙潭。

如果再加点油嘴滑舌的幽默调剂和基情暗示，完全可以跟英伦那些特务基片互抡一下了。

方君没读过原著小说，只关注过前两年的网剧，记得那氛围还相对接地气一些。

如今电影进一步架空和传奇化，应该是主创觉得大银幕需要更大的舞台。

阴谋狂徒、病毒实验、强化人体、吸血魔王那样的点子，粗看更靠近漫威电影宇宙，跟现实中的刑侦案件不是一个画风的。

这时候，就需要从风格上加以调剂，消除隔阂感。

从头至尾，《心理罪》都在构建一个超脱的世界观，市井气息抽离化，台词偏文艺和书面，几次用电脑特效打通思维和现实的边域，不断强化高概念的气质。

方木每次推理，都自带悲天悯人的透世少年风。

他那几段关于光明与黑暗的旁白，就像《刺客信条》反复强调“万物皆虚，万事皆允”一样。

中二是中二了点，但跟情节的诡异离奇是匹配的。

这样一个破案故事，如果基调不中二，反而错位了吧。

读大学时，方君追看美剧《犯罪心理》，里面有个情节反复上演：某角色表示无法接受“犯罪心理侧写”这玩意的实用性。

甚至剧中很多专业的刑侦人员，也对此不屑一顾，把它当成江湖骗子的玄学来看待。

究其原因，行为分析不是一门精确科学，没有具体的参数和算法可以依据，更很难三言两语科普。

在外行看来，那就是一个黑箱，跟算命似的，你心理学家说啥就是啥，凭什么？

所以有人抱怨方木的很多推理，只出结果不说过程，那是不公平的。

解剖鉴定、伤口毒理这些，尽可以堆砌术语，增加观众对专业性的认同，片中也毫不吝啬地安排一个女法医海量科普。

但到了本来就很难以影视手法给出原理的心理学，只交代结果是剧作惯例。

强作解释，反而失去了分寸和信服力。

你甚至可以略过这些，直接把方木的心理窥探技能，当做一种天赋的超常能力来看待，也不影响欣赏。

比起网剧，还多的是大段编排精良的打斗。

廖凡拍《师父》健的身和练的招不能浪费，所以邰队长三番五次暴力指数飙升，关键时刻不掏枪，赤手空拳就是干。

只见邰队长的抗揍能力胜过蝙蝠侠，被坏人砸腰起码五六次，竟然没有惨遭断背，沙袋毕竟不是白打的。

综合来看，开篇的闹市追逐、中段分别在狭窄和开放空间的两场肉搏，都可圈可点。

尤其是船舱中的匕首短兵相接，放到近年任何一部功夫片都拿得出手。

这两年，基调晦暗、情节严肃、表演深沉的犯罪电影，开始成为华语商业片的一支主流。

其中有致力表现真实罪案残酷的，也不乏《心理罪》这样，拿神乎其技的推理手法、把罪案娱乐化作卖点。

装逼地说一句，对于方君这样看多了《犯罪心理》的伪剧迷，《心理罪》中的画像术，并没有太多新鲜感，几个起承转合也不多么烧脑。

但它能登上大银幕，至少意味着资本认同，被边缘化多年的犯罪题材大有可为。

对类型仍然单薄的华语电影市场来说，这算是一件幸事吧。

先说结论吧，这一部我只能给出两星。

但我觉得这是一个很好的案例，可以让我仔细想想为什么拍烂了？

人物刻画哪里失败了？

我的领导Robin有次和我说，发现问题要从解决的角度入手，千万不能是找茬模式。

所以我就写了这篇评论，希望能给出自己的一些反思吧。

注：严重剧透，有很多的剧情概要。

首先我要严重吐槽一下开场，当时我就笑了——这分明就是经典汽车广告的场景和台词。

李易峰也真的是，念得太有广告的意境了，字正腔圆地有点过劲了。

至于一开场的高科技小乌贼，我觉得在电影中它的作用表现地不好，仅仅只是作为一个简单的工具，和主题、剧情的推动没有什么联系，以至于它的存在有那么一点尴尬——因为出场那么隆重，到后来就几乎无足轻重了。

也许可以参考一些国外的类似电影，比如给小乌贼加上一点喜剧元素。

＊第一个医院解剖案1.“慢半拍”中刀受重伤昏迷。

2.方木和邰伟相遇，结下了一个梁子。

在这个案件中，可以看出这两位主角的性格，其实是非常不惹人喜欢的。

首先，方木很自负，也正是因为自负，会给人一种做事鲁莽的感觉，虽然他有自己的推断，但是并不够沉稳。

邰伟，也不够沉稳，他的表现很焦躁，一开始就给人一种轻微的偏执感。

在伍迪艾伦的一本访谈录中，提问者史提格对伍迪说这么了一段话，我觉得很有意思：「你的主角本身具有这种冷感，或者说性格中有某种消极的东西，但观众希望与角色产生共鸣，希望获得某种认同，尤其是像玛丽昂这样性格鲜明的主要人物，整个故事都围绕着她。

但当这个角色不是一个积极的形象的时候，人们会感到有些跟不上人物的节奏，从而破坏了身份认同的过程。

」这就是为什么，看《心理罪》时，我常常出戏，产生轻视主角的心情——因为我的身份认同被破坏了。

＊第二个运动员失血案

快看,我要通灵了1.方木被推荐给邰伟，他的设定是天才。

这个设定实在太糟糕了，设定为天才没有关系，重要的是他的天才很莫名，这在我看来是最大的败笔。

邰伟在学校锁住方木的脖子时，方木的那番解说很是浮夸，包括对旧钱包的分析，我都很不欣赏。

接下来就是让我感到惊悚的剧情——方木开始“天才”的推断。

这里实在是太莫名其妙了，就是那种突然间一下子什么都明白了，看个水龙头的流水都能“幻想”出一堆的分析。

我觉得编剧可能有些着急，太想让观众看到主角的天赋了。

这一点倒是可以借鉴一些互联网精神——先给够用的信息（最少必要知识），再快速跟进。

比如，方木可以在后来的剧情中慢慢地获取细节上的信息，而不是一锅全端上来给我们看。

毕竟他的特长是超乎常人的洞察力，而不是通灵。

2.女法医乔兰是我比较喜欢的人物，冷静的角色，说话也让人很舒服。

这里我想说个我的观点，我知道很多人会这么想，虽然有些人说话的语气很不好，甚至到了让人讨厌的地步，但只要他的观点没问题，就是可以接受的。

确实，倾听者可以接受好的观点，但说话的态度也绝对是很重要的——这是两码事。

事实上，在我看来，态度和内容几乎同样重要。

我觉得方木的形象太轻浮了，他会大喊“我没错”，但是真的太轻浮了。

在后来的小宴会上，邰伟对他说“你缺少了对生命的敬畏”。

这句话其实挺好的，只是一下子又拔地太高了。

3.在废旧码头上遇到黑衣人A，身手好，邰伟打不过，跑了。

莫名的剧情又出现了，方木开始质问邰伟为啥没抓着人！

然后开始念叨啊，你经常做噩梦吧，睡眠不良让你很情绪化，不适合破案。

可怕，现在谁睡眠良好！

你说啊！

＊第三个女设计师、小女孩被吸血案1.黑衣人B出现。

女设计师胆大包天迎难而上。

2.方木开始入戏。

这一段李易峰演地比较一般，他念台词的刻板感很重，表情总是这样的：该我念台词了，我知道的。

这个案子的推理过程还算比较完整，关键的证据都拍出来了。

3.解救了小女孩，黑衣人B是马凯，注射了大力药水，邰伟打不过他。

马凯挟持了邰伟的女助手，方木用婴儿的哭声吸引了马凯，马凯坠楼卒。

＊小宴会上邰伟突然意识到，黑衣人A不是马凯，而是另有其人。

然后这个时候方木的台词低智到可怕：“你打不过A，说他不是马凯。

可以你后来遇到真正的马凯，不是也打不过吗！

是不是每次案件结束后你都有失落感，找不到自己的位置啊。

”“你这么拼命想做个好警察，是为了证明给谁看？

你的父亲吗？

可是你永远也没机会证明了。

”接下来的任务是要找到黑衣人A，以及背后的Boss。

这时候方木和邰伟彻底闹掰了。

然后呢，终极大Boss突然（一点不给老大铺垫啊）出现在方木面前，两人真的是随便聊了几句就散了。

Boss亲自“送上”自画像，方木收到威胁傻傻不知。

在学校的演出中，乔兰发现方木的心上人被杀。

方木意识到Boss很可能是朴淋症患者，他正在做的试验并不是要治愈患有这种病的人——因为Boss很清楚这是绝症——他要做的是感染正常人，让更多的人得上朴淋症。

接下来，方木和邰伟分头行动找到了Boss的老巢，只身进入作战。

最后那段长达10分钟的争夺打戏太像一个闹剧了——所有人加在一起都打不过Boss，推来搡去。

结局是小乌贼让Boss接收了紫外线，从而超出了身体的承受力，暴毙而亡。

一切尘埃落定，警方大部队终于赶到收场了。

又是汽车广告台词时间。

在最后，邰伟说：“当警察，不仅要面对罪恶，还有自己。

”这句话理应是核心，但是这整部电影的剧情和这个主题非常游离，虽然电影中确实也有方木和邰伟质问自己的片段，但那可远远不够。

另，廖凡的演技挺好，在我心里和段奕宏差不多一个段位的，但这个人物的设定有些不足，很难让人喜欢。

相比看来，邓超和阮经天的《心理罪之城市之光》要好很多。

首先，整个“城市之光”的案子和片中两位重要的警察有着千丝万缕的联系，他们在抓住犯人的路上需要不断做出选择。

其次，各个事件的衔接真的要自然太多。

综上，这一部我只能给出两星。

但我觉得这是一个很好的案例，可以让我仔细想想为什么拍烂了？

人物刻画哪里失败了？

我的领导Robin有次和我说，发现问题要从解决的角度入手，千万不能是找茬模式。

所以我就写了这篇评论，希望能给出自己的一些反思吧。