悠然见南山

类似题材的电影，比如犬之力、天才普斯利，或者老无所依，都有对人性暗黑层面的深入发现与咀嚼。

犬之力，讲人性里阴狠的算计，玩弄的复仇和背叛信任的义无反顾，好像犬之力的暗黑程度深不可测；天才普斯利，注重人性向魔鬼倒戈时的放弃过程的一步步的过程；老无所依，有暖色调的老警察代入观众的同理心，虽然结局暗黑，但故事讲得非常精彩，作为电影叙事本体功能完成度极高。

这部电影，则确实超越了同类题材的电影，不仅拷问了人性、资本、宗教的本质和底限，而且沉郁决绝到底。

几乎没有亮色，丹尼尔人物沉沦过程，也有几个关键点，前面他还是信心满满充满工作热情和教育耐心的创业者与父亲，带着儿子四处勘景。

但从后面他与儿子的陈述来看，他早就把这个养子当做一个赚钱的道具而已，为了树立自己的人设好与人买地谈价格；第二步则是冒牌弟弟的穿帮，导致他勃然大怒枪杀对方，原以为还能找个能信任的有血缘关系的弟弟当助手；儿子耳聋，使他崩溃，虽然也有挂念羁绊，但基本就处于放任自流状态，面对井喷大火，他置刚受重创的儿子于不顾，只为即将唾手可得的财富兴奋嚎叫。

儿子长大后，因理念不合，想自主创业与父亲的基业互补互助，他立马把对方当做了对手，并宣布决裂，告知了对方其实是孤儿养子的真相，并怒骂对方。

儿子离去，老丹尼尔彻底变成了坐拥巨富的孤家寡人。

影片还着重渲染了另一条对立并行的线索，也即第三启示教宗的代表年轻人伊莱，虽然宗教作为电影质疑或批判的另一主体，需要有一个代言人，但明显伊莱不具备这样的力量感。

他就是个小丑神棍，如何与大亨匹敌抗衡？

中间虽然也有依赖成功报复扳回一城的段落。

但作为富甲天下且阴狠狡黠的孤狼丹尼尔，无论如何也不会把这个乳臭未干的臭小子当做多犀利的对手。

让一个乡村小神棍，一再说出，上帝是迷信这样的颠覆性的宣言，并没有足够挑战世俗信仰或宗教权威的说服力，对他自己也没有。

他早就可以碾碎他，而不用处心积虑大费周章。

保罗.托马斯.安德森的暗黑，过于阴沉，深邃，如同人性深渊。

凝视太久必被反噬。

可以嘲讽，不可以绝望；可以鞭挞，不可以毁灭。

音乐也是，几乎是来自地狱的撕裂感，影片开始第一声就奠定了基调，把人拽着下坠。

油井着火那段的音乐。

太撕裂，隐喻人类在追逐资本的玩火过程中，深深沉溺，不能自拔，终将毁灭。

看似讲人性追逐财富，资本以及石油的原罪，也是再讲美国早期发家史的原罪，甚至还嘲讽了宗教，也就是嘲笑了原罪这一概念的初衷本意，结尾的台词，I an finished.我完事儿了。

戛然而止，义无反顾的奔赴人性深渊。

没有怜悯，没有忏悔，只有与人性彻底告别的决绝。

看似留了点温情吧。

养子的创业之路或许不像他养父那么暗黑，养子说，幸好我没有流淌着你的血。

但作为美国发家史的寓言来看，养子的续集也不过是老丹尼尔翻版而已。

电影文本是NB的，人物是绝对立得住的，男主的表演简直入魂。

立意也非常深刻。

这种电影既考验观影的耐心，也考验观影的心理坚韧程度。

我对这种暗黑至旋涡的故事实在是接不住。

电影使用了大量的长镜头，超长轨道或斯坦尼康移动长镜头摄影，长镜头给人力量感和观察视角，有助于对事件的旁观冷静和沉思。

中景对话，几乎不用常规叙事的正反打，刻意地克制叙事冲动，2个半小时的剧情，信息量巨大却极其内敛，大量的剧情留白，人物关系交代的就寥寥几笔，儿子与桑迪女儿的爱情婚姻，就几笔掠过；桑迪家的保罗不翼而飞，后面虽然老丹尼尔对伊莱咆哮时有说，自己给了他1万美金，其实吝啬狡猾如他也未必真给了，当时答应的也不过是1000美金，说保留开了小公司钻井；而伊莱看似曾经的风光和所谓的投资失败都是对话中一闪而过的，只为了他对上帝的存疑做一个心理背景；他其他的几个生意合伙人，都没有明确交代其职能和业务能力以及交往关系程度，那可都是好演员啊，眼神里都是故事，可这故事是啥，都没有；丹尼尔的家庭背景只在与冒牌弟弟的对话中隐隐涉及；他是否拥有过爱情，包括主要人物养子的未来，只字未提。

信息量巨大，然而海量的留白，毫无节制的长镜头，人物从入画能直接走到出画，大场景的移动勾勒，电影的历史氛围感是出来了，只不过巨大的信息量都隐藏在人物的叙事背后。

你知道他一定有，但你只能揣摩。

这当然对电影的观看体验来说不是十分友好的。

对于影评里大量叫好，觉得深度体验和沉浸了的观者，我只能持保留意见。

留白当然是高级的叙事手法，只言片语大量留白也是导演的个人风格选择。

张力这东西，是好东西，不过张力犹如渔网，团起来就一小撮，撒开了却有球场那么大，但网眼太大，或者残缺太多，全靠脑补，这体验就真的太累了。

音乐再NB，把人情绪拽入谷底，深度沉溺，观众也希望入口的是能咀嚼出具体滋味的干货，而不仅仅是情绪的虚空。

电影无定势。

个人有选择。

2023年9月15日

我靠，其实我看完了我都不知道该怎么评价，神片，但我脑子太简单了说不出什么有意义的东西。

这片名加上封面我最初打眼一看还以为啥恐怖片。

Daniel还是工人的时候，下井被砸死的同伴的遗孤被他收养，结果就是纯纯的工具人，是出门在外给自己装顾家好男人的牌子，实际上这可怜的小孩十几岁的时候耳朵被炸聋之后，这个死人直接把小孩遗弃了，太炸裂了，但更炸裂的其实是，来投机取巧买他油田的人说了他几句多照顾照顾你家小孩他就破防了，又把儿子搞回来了然后在那人面前哔哔扯扯不需要你来说我怎么顾家，无敌了。

他都揍了Eli两次了，第二次在最后我操还拿保龄球扔他，直接给他砸死了。

我觉得Eli不仅仅是个角色而像是一种象征，影片里Daniel和Eli总是在明争暗斗，最开始他们第一次见面在饭桌上掰扯签约金似乎就已经决定了开端。

我操，说好了不迷信结果还不是信邪去了，虽然不是真信，其实就是一种发泄，不管是揍Eli还是被Eli揍。

他还说什么在乎家庭，家族事业，你说尼玛呢，自己就跟个尼玛孤儿一样的也不在乎家人，爹死了都不知道，还忽然冒出一个弟弟，那弟弟都是冒充的，但他说他和真是Daniel同父异母弟弟的人是朋友，在真弟弟死了之后拿到了他的日记本开始装他弟弟，Daniel还把这人一枪杀了。

和假弟弟长谈的时候还说如果自己现在看到小时候心心念念的房子会觉得恶心，想赚了大钱远离所有人，讨厌看别人有起色了就来投机取巧的人，也不喜欢看别人获得成功，他目的性很强，可是他最后孤身一人了，这是他想要的吗，越往后他看起来就越快疯了。

一种莫名其妙的荒诞感。

早前乱押宝，说《There will be blood》不会得最佳影片，完全是因为《老无所依》淫威甚巨，而那时又没有看过《血》。

而现在就看过来说，觉得虽然还是认为它不会得奖乃情理之中，但若论威力，其实它与《老》是异路而同归，内心都很强大。

《老》更具娱乐性是事实，尽管很多人连它也会说闷。

探讨些什么，技术怎么样，都不用讲，都很棒。

但《血》的人物塑造更成功也是事实。

当然这也没法比，一部要的是史诗效果，谁和它比人物？

所以我要详细地讲一讲我看到的它在塑造人物方面的好。

看完片子，都会明白，主角是一个很黑色的人物（不用“坏”这个字眼），或者说他“戾气”很重。

但这个感觉不是某场戏得来的，这就很难，因为电影只能用某几场戏来说明人物性格。

编剧在这方面做得很成功。

首先的一点就是，与整部影片所要求的史诗风格相匹配的是，人物不能平面化，也不能俗套的辨证化（所谓俗套的辨证化，就是坏人也能做好事之类的编剧方法），而是要达到一种人生所特有混沌质感。

在头两场戏（就是1898年与1902年）里，编导就已经立下了这一基调。

这两场戏有二十多分钟，一般电影里，在这时为止，主角的性格轮廓已经渐渐清晰了，至少影片在情节设置或者镜头运用上都有所暗示其性格或其发展。

但是《血》很可贵，在宝贵的可以抓住观众的头几十分钟里，它放弃了这样做，目的只是要让人物更真实可信。

我们可以看到，主角在这段时间里，没有说话，也没有突出的肢体语言——只是很客观的在挖井采油，编导完全只是在展示一个勤劳勇敢的油矿主的日常行为，不带任何批判色彩。

（除了阴暗的音乐稍有暗示）这是一种很妙的设置，我在看第二遍时才意识到。

这也是一种艺术上的不妥协，稍微缺乏耐心的观众就无法理解其中用意。

考虑到导演最后所达到的成就，这种设置，第一保证了人物不会匆忙地展示其生活及性格，不至为以后的叙事造成不必要的负担；第二，它展示了故事的背景以及人物的原始状态，而人物在此所展示的某些不带道德意义的品格——如冒险，求财，都为后来展示人物的复杂性做下铺垫。

影片中两个主要人物性格的展示，其实是按照同一路径的：首先客观性描述（甚至带有某些正面暗示），其次是隐约暴露其内心的黑色与表面上的赞美性情节齐头并进，再次则是加重他的内心黑色与事业成功，最后完全爆发。

具体就是这样：Daniel一边：首先描述其日常开采工作——描述其购买大油矿所使用的手段以及对村民许下的诺言——矿工的死、送走儿子、杀死“兄弟”一系列更黑色的事件的发生——最后与儿子的决裂及与Eli的打斗；Eli一边：首先描述其日常的牧师生活——描述他传教时所使用的手段与他教会事业的蒸蒸日上——殴打父亲及为Daniel洗礼时的表现充分表明了他的内心的黑色——最后与Daniel的对决以及亵渎神灵。

按理说，这条路径并无新奇之处，很多人物史诗片也是如此。

但是编导的利器——内敛的叙事语言与丰富的细节，完全掩盖了这条线索的轨迹，使得这条人工设置的意图把人物性格从涓涓细流到滔滔大江淋漓展现的线索，隐蔽在了某种混沌的质感当中。

这是导演的新奇之处。

内敛，成了它叙事成功的关键词，也成了Lewis表演的关键词。

或许有些人无法明白有些情节的突兀——比如为什么Daniel在矿上要突然打Eli？

这种长时间的内敛与突然的爆发之间所形成的张力，无疑是最沁人心脾的情节。

仔细观察可以看到，Daniel对Eli的不满早在饭桌上的谈判就已经开始，通过Lewis细微的表演，我们可以看到Daniel在饭桌上和Eli的关于油田的谈判，完全是提高嗓门和加快语速的，这种内敛的表演既显示了Daniel想得到油田的迫切，也为后来埋下伏笔。

还有两件事，也加深了Daniel对Eli的厌恶，一是Eli企图在开机仪式上传教而自立威信，一是Eli的传教方式。

而对好强的Daniel来说，这种人的野心是他无论如何也不能容忍的。

但他还没有发作，只是对Eli的传教丢下一句“God dammed show”。

但是这时Daniel为什么不发作呢，现在地是他的了，以他后来所展示的性格而言，他完全应该赶走Eli。

这时的一个设置又在很隐蔽地告诉我们Daniel的性格——他痛打Eli发生在那次油田井喷之后。

到这时，我们恍然大悟，原来Daniel早就想痛扁Eli一顿，只是碍于油田还未出油，Eli还有利用价值——可以利用他与其他地主谈判，所以他一直在隐忍，等到一出油，他迫不及待地就打了Eli一顿。

这种展现人物性格的隐蔽的设置片中很多，比如他与他“兄弟”那一段，又朝着他性格中更黑色的地方推进了一部。

有趣的是，影片每次让他性格中的黑色暴露得越多，他的事业就越成功，这种设置，也是耐人寻味的。

直至最后的高潮，有关邪恶的种种情景像瀑布一样展现在观众眼前，应了Daniel在片中的一句台词“I see the worst in people”。

这种高度凝练而内敛的黑色成就了Lewis的小金人，也成就了整部影片的史诗性。

如果说科恩兄弟的黑色是荒诞的，那么托马森的黑色则是坚硬的。

http://www.mtime.com/my/Lyeast/

很喜欢看完电影来豆瓣看别人的影评来回味影片。

这次坐不住了，说说我眼中和大家不一样的there will be blood.剧情就不再赘述了，看过电影的看我用文字堆砌的剧情肯定索然无味，没有看过电影的看我用文字堆砌的剧情肯定也体会不出那两个半小时的精彩，还是写点感受吧。

首先，在改革开放30年后的今天，我们居然还能看到有着明显红色革命味道的中文影片介绍，“批判资本主义的...人性的贪婪，腐败....”，这个调调定的猛啊，所以在我看到的大部分的影评都把daniel写成恶魔，一个冷血恶魔。

我承认这部电影反映了人性的贪婪和虚伪，不过是eli，而不是daniel。

影片中的daniel有这商人的奸诈“我给他们的是鹌鹑的价格，不是石油的价格”这是他在买地的时候和儿子HW讲的，也有的是暴虐，在他发现他的弟弟是别人假冒的时候，毫不犹豫的打死了他。

但是我看到了在daniel身上更多的是他的孤独和对同伴的渴望。

他爱他的孩子，哪怕是养子，不然不会在有可能油井发生爆炸的情况下冲向油井去救HW，不然不会在让手下送HW去手语学校后，反复追问一句话，“他住的地方大不大”，不然不会在大公司和他商谈收购事宜的时候，别人谈到他教育儿子的问题他勃然大怒要割断别人的脖子，不然不会在eli要他当中承认他抛弃他儿子的时候他显得这么的屈辱，不然不会在最后儿子要离他而去的时候说出这么伤人的话，他最后和HW在房间里面的对话实际上是一个倔强的男人在知道自己将要失去这最后的亲情时候的绝望的表现，这样的狠话我们是不是也在某些爱情片里两个人分手的情节里面看到呢？

他对人很防备，但是又很渴望对人敞开心扉，所以才会和假弟弟喝酒谈心，也会在知道受骗之后这么伤心，亲手打死了他的假弟弟。

他又很痛恨虚伪的人，和eli的对立就是这个原因。

虔诚的信仰宗教的村民他并不讨厌，像eli这样虚伪的小人是他很看不起的，所以儿子耳聋马上把火气撒到了eli身上。

但是他又是很冷血的，假弟弟来了他就把儿子送走，假弟弟死了就又把儿子接回来，时间结合的这么紧密，不由得我不觉得是导演和编剧的故意安排，他很孤独，也许就是想要人陪。

说是因为他的性格导致他的孤独我觉得是有点，但是如果HW没有聋呢，我觉得他们会是一对很开心的交流很好的父子。

这大致就是我眼中的daniel。

一个不怎么邪恶但是有点可怜的人。

第二点，我想说的是影片的拍摄角度，我觉得影片重点描述的是人性，而非我们可爱的影片介绍中写的那样，什么发家史之类的流水账。

导演只是选取了上世纪二三十年代的美国石油工业作为背景，并不是像某些影评中说的那样，硬要拿石油行业说点事情，至少拍这部电影的时候，石油还没有经过近期的大涨和大跌。

接下来我们来说说演员吧，丹尼尔日刘易斯依旧彪悍，奥斯卡最佳是应该的，说说配角paul dano吧，很惊艳，之前看过他演的little miss sunshine，那里面他是主人公的哥哥，很自闭的一个人，和这里面的角色感觉差很多啊，角色能有这么大的差异性，而且演得都不错，说明演员演技相当不错啊，比我们阿汤哥的一贯的大动作英雄，老道格拉斯的一贯的商业家（别说本能，他演的什么角色都一个味道），说道这里，不提另外一个人就不厚道了,希斯莱杰，从断背山到蝙蝠侠中的小丑，角色差异性之大让人瞠目，起码当初我看完蝙蝠侠以后知道是他是小丑很惊讶，一个是内向腼腆的gay，一个是乖张，诡异的危险分子。

明年的奥斯卡最佳男配角，我支持他，可惜他没有办法看到自己得奖了。

看完《血色黑金》，我覺得沮喪，與此相比，手頭近期的所有片子大概再也找不到可看下去的了。

Paul Thomas Anderson的作品之前只看過一部，木蘭花。

這次，丫拍出了一部可以連看十遍的大師級電影： 一遍看故事、一遍看演員、一遍看分鏡頭、一遍看場面調度、一遍看聲音、一遍看配樂，或者把經典段落用朝聖的心理單獨連看十遍，把所有的細節如同一種教義般銘記于心；然後可以再看一遍故事、再看一遍演員……諸如此類。

然後發現，該片作爲一個巫術儀式幻想性的整體，可以那麽真實地存在：那麽駭人，恐懼，窒息，又令人著迷。

聲音，我最樂于分析的部分。

影片的第一段，13分鐘左右，沒有臺詞。

驚訝于沒有語言的干擾，聲音的體悟可以無與倫比地豐富： 礦井支架的咯吱聲、鑿子鑿岩石的金屬聲、繩索的摩擦聲、墜落的砰砰聲、呻吟和喘息聲、石油油膩的冒泡聲，曠野低沉的風聲，突然爆發的嬰兒的哭聲； 以及空襲警報般的配樂聲令人窒息地揮之不去——然後我發現，這種聲音其實是一段恢宏音樂的序曲——我想起了肖斯塔科維奇，以及一座龐大的墓園。

13分鐘之後，火車的隆隆聲加入進來，以及更低沉的聲音：Daniel Plainview的聲音。

沙啞而沒有任何感情色彩的聲音加入了之前豐富的聲音體系： 這是一個幾乎可以單獨存在，不用臺詞做任何注解，只用環境、音樂、和話語沙啞的音色（只是音色），就可以講述一個故事的聲音體系。

絕妙之極令人嘆服。

影片的場面調度和鏡頭設置是具有儀式性的。

Daniel舉起觸摸了石油的烏黑的手，儀式般伸向天空；或者在孩子的腦門受洗一般涂上石油； 曠野上的油井支架，好像陽具一樣勃起刺向天空，它的內部這向著母性的大地不斷攫取——這是多麽富有雄性隱喻的風景； 石油暴烈地噴發，似乎天空也因此抹上永恒的污穢；Daniel沒有顛狂和興奮，而是抱著受傷的孩子跑離烏龍一般的井噴，這是一個奔跑的長鏡頭，耳畔是揮之不去愈演愈烈的咒語般的音樂； 井噴的火焰離奇壯麗地升向天空，鏡頭用莊嚴的速度，伴隨著神秘的敲擊，緩緩的移過平原，無言的黑影有節奏的奔跑逐個超過了我們的視覺； 夜色中的火光形成一個巨大的眼形，油井燃燒的支架是他魔鬼的瞳仁；Daniel被火光映紅的臉孔浮在石油般稠密夜色的幕布上，沒有表情，只是仰視。

還有Eli荒誕的驅病布道，鏡頭跟隨Daniel從大門進入，緩慢地前移靠近中邪一般瘋狂演講的牧師，以近得令人恐慌的距離觀看了驅病過程，然後牧師大喝一聲，歇斯底里地將“關節炎”驅逐出屋，這時候，鏡頭面朝牧師，隨著他的逼近逐漸退出大門——被驅逐的正是鏡頭，正是我們的視覺。

和《荒野生存》大量的，甚至有些矯情的閃回相比，《血色黑金》只有惜墨如金，點到爲止的一次閃回：Daniel和H.W.决裂后，閃回短暫的瑣碎生活細節，一頂帽子，兩人相互小小的戲弄，最後Daniel獨自走向油井，而H.W.和Mary一同離開畫面……一時間哀傷得讓人窒息。

這幾個都是可以看得人渾身顫抖的幾個段落。

都很NB。

還有很多段落值得推崇，不一一累述。

然後是故事。

Daniel Plainview和Eli Sunday是一對悖論，故事在兩者的此消彼長之間推進。

Eli Sunday代表的是“社會”，是宗教、道德、人倫以及一切與之相關的規則； Daniel Plainview這是代表“荒野”，是反社會的、質疑宗教和道德、在人倫中徘徊的。

他們的名字都富有隱喻：前者Sunday，是“禮拜”天；以及後者的“Plainview”。

Eli呈現出的是虛弱、虛飾和虛僞，Daniel則是冷酷、有力和真實，他看透了Eli人性的墮落，道德的虛僞和所維護的宗教的荒謬；他尖刻地諷刺、毫不留情地玩弄Eli以及他所代表的世界，他將牧師打倒在地，用污泥涂滿他的臉——最後，在保齡球道上，用保齡球殺死了他。

Eli是虛弱的，他却沾沾自喜。

他唯一的上風在于，可以用他所擁有的“荒野”征服野獸，他對野獸，用的是野獸的辦法——一切都是交易，這恰好也符合他不可告人的本性；在那個受洗儀式上，Daniel雖然呢喃道“石油管道……”，但一盆圣血的冷水從頭澆下，頑固的Daniel已然受到了戲弄。

Daniel在大部分時間都是强有力和不容置疑的，只有H.W. Plainview和Mary Sunday中和了這種對立： 他拉住Mary堅定地按著她的肩膀說不許Eli再打她；以及受洗之後一頭冷水，年幼的Mary安慰似的給他一個無聲的擁抱——他也以寬大的手掌予以回應。

Daniel在對待H.W.時表現出那麽微妙的父愛，他甚至用酒攙在牛奶中喂養嬰兒，他那麽固執于所謂“家族生意”，儘管H.W.只是一個弃兒，他依然堅定地用嚴格的方法培養他自立；哪怕受到的只是一丁點暗示，他都會暴怒地狂吼：不准質疑我的教育我兒子的方式。

他是多麽堅定的父親。

當与成年H.W.不畱情面地决裂后——這也許也是他的教育方式，他酩酊大醉，在保齡球道上一睡不起。

也許他并不渴望什麽溫情，但確實在人倫中徘徊過。

再回到“Plainview”吧。

“荒野精神”其實就是美國精神。

在美國人的發家史上，Daniel是最好的證言：他對傳統虛僞道德踐踏式的批判，以冷酷甚至殘忍，却最强有力的精神力量對荒野作出回應。

你會被他的暴戾乖張所震驚，又同時被他强有力的脉搏所征服，舊的世界在他的撕咬下奄奄一息。

這部電影是那麽不動聲色地處理所有的暴力，過程是瞬間的，血色是烏黑的，沒有傷口的特寫和死者的面容，和《東方承諾》《老無所依》式的生猛不同，却更能像黑鐵一樣壓得人頭不過氣。

很少有人能如此冷靜、不容虛飾、不容矯情和諂媚地挖掘美國精神，并賦予適當的巫術祭天式的莊嚴，和一種邪惡的美。

和《血色黑金》相比，《荒野生存》只是一部多愁善感的青春戲：Christopher McCandless嚮往荒野，却死于對荒野的一無所知；Daniel Plainview則完全屬于荒野，他可以用与荒野同等的精神与荒野對話。

到此爲止，我不明白爲什麽最佳影片是《老無所依》。

也許是科恩兄弟的名氣太大了（奧斯卡總是趨炎附勢）； 也許是《血色黑金》太黑、太冷、太NB，超出了奧斯卡的價值承受力； 的確，奧斯卡是絕不會把獎頒給肖斯塔科維奇的（這也許是更爲可靠的說法）。

雖然最佳男主角獎勵在總結影片意義方面顯得不知所云，但的確實至名歸，今年，最佳男主角是一項重于最佳影片的獎： 向与主人公同名的偉大男演員Daniel致敬。

1有意思，一部左派现实主义文学作品被改编成人性的黑镜。

除了洞悉一个石油大亨如何养成的以外，我们看到伪善的牧师ELI还不如赤裸裸的掠夺者丹尼。

美国陷入金钱的魔咒。

大亨陷入家人的背叛。

人性四分五裂。

上帝分崩离析。

我们的困境：犹如野狼进入处女地，必须用尿，用尿淋满⋯⋯沾染上我们野性的气息。

除了一个伪善的牧师以外，没有人在这个国度里，会提到上帝的存在。

正如尼采，大家只是假装上帝还没死而已。

血色将至...本身就是该隐杀弟...圣经的桥段。

也许这样嘲弄上帝，让这部伟大的电影失去了奥斯卡的荣誉。

2人类回到了孤独的本质，和安德森其他的电影一样。

《木兰花》是记忆天才的孤独、生活完全白痴，《不羁夜》是成人电影明星的孤独，带有光环的世界，到处都具有欺诈性质。

《大师》是孤独的漂流者，在痛饮之中远离每一个人。

《缝匠魅影》是孤独的裁缝，技巧卓绝，裁艺精湛，但是只要老婆不把他弄得毒发卧床，他就永远是那么嘴贱。

上帝爱人，魔鬼憎恨人。

丹尼尔是恨人的大师，他的儿子hw也是出于嫉妒和憎恨，放火。

当年收养他，也是为了吸引投资。

丹尼尔曾经信任亨利，是他的兄弟，后来发现这也是骗局，他则变身该隐，也就更绝望的陷入到孤独中。

最后孤独成那个怂样。

每个人都那样。

连上帝都不要了。

3发现银矿，折了个腰。

发现石油，折五个兵。

发现石油是世界的终极资源，折了自己的人性。

你觉得值？

这便是美国左派要表达的。

当年被诬为共产主义，倾家荡产。

大学时，我的《语言学》老师给我留下的最深印象并不是什么“言语行为理论”之类的专业理论，而是她第一堂课操着类似河南话的山东话对着全英语系的4个班一百多号人说的：“我希望大家能成为有深度的人。

”然后，用了海明威的冰山理论来向我们一帮刚从高中解放出来的屌丝们解释何为深度。

明显的，语言留下的只是一种痕迹。

有人或许真的理解了，但是有人完全一笑了之，有人好了伤疤忘了疼，有人把它变成标签贴在自己的脑门上，有的人，比如我，隐约觉得自己错过了一个很牛X的理论。

并且我永远也不会真正地了解何为“深度”，更加难以成为一个“有深度的人”。

有的电影，真的是让人昏昏欲睡。

但是它的评分够高，众人交口称赞它的好。

或许这就是我去不了的“深度”。

它想表达的“中心思想”我可能猜到了，可这猜想多半又是错的，而我在故事的这种平铺直叙中，早已无心潜入，只想爬回冰山顶端，回到海面上透口气。

比如这部《there will be blood》。

1. 有人觉得“血色将至”这个翻译不好，偏爱“血色黑金”。

其实英文原名我觉得颇有宗教的色彩。

“上帝说，要有光，于是有了光。

”这个血色将至，应该就是这个意味。

2. 片中大量的时间没有任何对白，音乐听着也非常单调而沉闷。

真心觉得这种处理很牛X，可是我真的感觉除了什么“这体现了故事人物内心的空洞和现实环境的贫瘠”等等之外毫无想法。

9分钟后主角才说了第一句台词。

看到100分钟的时候真的是忍不住去看到影片片长却又看到了让人伤心的“158分钟”。

最后牧师来找主角废话时，我忍不住快进了。

我知道废柴会死，可是我等不了了。

3. 看完了，觉得主角一生很精彩也很让人难过。

但是我也明白，这电影太难，我这逝去的158分钟的生命再也回不来了。

（书的中文版还没出，需等）《石油！

》（oil！

）是厄普顿•辛克莱（Upton Sinclair） 1927年出版的小说。

是一本深入围绕原油业的左翼政治小说。

纵览世事的老辣和宽和，人物在世事洪流变迁中的起落，是本书一大特色。

小说庞大、复杂，几乎牵扯到20世纪初二十几年美国社会的所有解剖面。

社会和政治讽刺无处不在，角色性格的缺陷和闪光，尽皆活灵活现。

一代富人子弟和穷人后代的生活，现实牟利，尔虞我诈，精神理想者，社会革命，宗教势力，情感起伏和世事法则，写的惟妙惟肖，入木三分。

作者视野是相当广博、细致的，如一块巨型的几十层蛋糕纵切开来，每一层都清清楚楚。

全书主要的角色和成长线索是小杰•阿诺德•罗斯（James Arnold Ross Jr.），小名“兔宝”，石油大亨的独子。

虽出生豪富世家，却沉静思考，思维感性，同情油田劳工，诉求公平正义。

他与纵情享乐，物质主义的富人圈子格格不入，却又不得不置身其中。

这个受过精英教育，带有社会变革理想的青年，念念投身左翼。

和他白手起家、建立财富帝国的父亲一生价值观的对峙与和解，也贯穿了整本小说。

小说以一战和苏俄革命作为时代背景，另一个重要背景事件是哈丁政府在 1920到1923间的茶壶顶丑闻（Teapot Dome Scandal）。

内政部部长福尔于1922 年分别把怀俄明州茶壶顶和加州爱尔克山的海军石油保留地秘密出租给石油大亨。

两笔交易都没有采取竞争性投标方式。

经调查发现，福尔收取了巨额美元作为促成两笔交易的“劳务费”。

而这个事件直接促使了最终罗斯石油家族的破产。

值得一提的是，那时候红色革命还没有到达一个如火如荼的程度，也没有酿成世界范围的恐怖。

在西方绞杀赤色分子的大环境下，整本书饱含一种对布尔什维克的深刻情感。

里面的一批以保罗•沃特金斯为首的西方左翼青年，出生贫苦，经历了战场、苦难和流亡，被锤炼了成一代坚定的革命者，“眼睛里面都是光明的火焰”。

归根结底，“万物有本然，终不为他者”。

人间的悲喜剧都何曾相似。

你可以理解为一个富二代的成长史；一个纸醉金迷的世界；一个财富帝国和它的奠基者；一个美国左翼革命史；一个政商权益、黑金交易和上等阶层的精细描摹；以及一代理想主义者的死亡。

毕竟这个世界是个精心编织，环环相扣的残酷体系。

什么样的秉性，出生，思考方式和经历，决定了一个人的一生，也跳脱不出。

作者贵在一一洞察，细细写出人的多样性和复杂。

而里面的人物形形色色，无论是贪婪的、享乐的、实际操盘的、纨绔纵欲的、野心勃勃、清贫质朴，又或理想主义的，都让人可以代入和理解，尽皆感同身受，为之动容。

其出色的笔力和通达的文字魅力可见一斑。

二全书一共二十一章。

从兔宝儿童时期的视角开始，他从小就和父亲走南闯北，视察油田，谈生意，深刻的观察人，见证各种人间百态、赤裸裸的利益交换，和贪婪。

前两章中，他随父亲开车穿越南加州沙漠，去找一个地产商谈项目。

在一众为财产撕破脸皮的村民中。

十多岁的兔宝遇到了一个影响了他一生的灵魂启蒙人 ，保罗•沃特金斯——这个贫穷家庭的少年，为了反抗宗教迷信、“做个堂堂正正的人”离家出走，兔宝帮他拿到一点食物，两人黑暗的柴房里一番对话。

保罗“深沉、强劲、尊严”的人格力量深深的打动了兔宝。

罗斯家族的石油开采生意，在精明实干的父亲一手操持和扩张下，日渐做大。

兔宝一心念念保罗•沃特金斯，要和父亲去沃特金斯家所在的天堂镇（Paradise goat ranch）猎鹌鹑，而父亲在此发现了丰富的石油矿藏迹象。

沃特金斯一家时常进行疯癫的宗教活动，在买卖土地的谈判中，次子伊莱借用了兔宝父亲胡诌的一句“第三神启”，走上了神棍之路。

而天堂镇的石油开采正式开启。

随着矿工死亡和油井事故，兔宝更加觉得父亲做的是压榨和不道德的事业。

一战开始了，产业工人联盟的发起下，石油工人开始罢工，诉求八小时工作制。

商会联盟则用武力打压。

兔宝在对父亲和朋友保罗的正义感之中摇摆不定。

兔宝进入了贵族高中，开始了和富家千金的恋情。

先是一个医生的女儿，接着是证券家族的千金，尤妮丝，一个无休止享乐、逍遥玩世的豪门姑娘。

美国加入了战局，俄国人推翻了沙皇，建立了苏维埃政权。

保罗参军，失去联络一段时间，后众人得知他随军驻扎于西伯利亚。

兔宝去读了南太平洋大学，与名门世家、端庄的汉丽埃塔交往。

在大学，兔宝认识了具有左翼思想的丹尼尔•欧文教授，当时正在全国肃清布尔什维克思想者，却从此更加坚固了他的政治倾向，加入了社会主义者和平权学生之中——都是一群有思想的边缘怪人，包括他后来的妻子，犹太裔平民的瑞秋•明茨。

保罗•沃特金斯回到天堂镇，讲了亲眼所见的镇压俄国工人运动的协约国暴行，以及他更加坚定的工人运动信念。

父亲跟儿子听了一场俄共支持派的讲座，感到惊恐。

而兔宝和同学办的红色报纸也被取缔，相关人士都被威胁压制。

在富人圈中，一个社会名流夫人想要引诱兔宝做她的情人，被他拒绝 。

而兔宝去了父亲合作伙伴弗农•罗斯科的情人安娜贝尔的大庄园，遇到了红极一时的女明星薇•特蕾西（Viola Tracy），陷入恋情。

兔宝和父亲和薇一起去东部度假，表面上父亲是要谈生意，实际上是让他的合伙人罗斯科在南部镇压工人运动。

另一方面是合伙人罗斯科策划的贿赂事件，付钱支持哈丁政府上台，以拿到四万亩海军的预留地作为油田。

事情在激进杂志上被丹尼尔•欧文教授等撰写的文章披露。

父亲和罗斯科为避免国会传讯逃到加拿大和欧洲度假，兔宝跟随父亲。

父亲在法国爱上了一个通灵术士的寡妇，与其结婚，后因肺炎去世。

死前他给了一笔钱支持了儿子的左翼事业，父子最终在意识形态上和解。

兔宝决定终身献给工人运动。

而罗斯科和通灵寡妇私吞了罗斯集团的股份和产业。

女明星薇嫁给了罗马尼亚王子。

兔宝和犹太平民姑娘、大学同学瑞秋•明茨结婚，两人皆主张左派的和平社会改良。

而保罗•沃特金斯死于一场武装镇压，他痴情的妹妹鲁斯不久也随他而死。

本书情节纠缠，大概有几条清晰的线索，并列在一起。

一个是南加州早期的石油工业，兔宝跟随父亲在原油开采、产业管理、镇民调解、政商交易的作为，目睹这个心明眼亮、性格坚毅的实业家一步一步发家做大的过程。

另一个是兔宝对工人和贫苦阶层的深入观察和体会，进入他们的生活，理解他们想法，大量读劳资书籍，参加运动，萌发他为工人争取权益的平等社会理想。

还有一条线，就是这个富家子在上流阶层的生活，和富家女、社会名流的交往过程。

此书亦牵扯出了别的醒目人物线索，如保罗•沃特金斯这个极端激进的亲苏革命派。

伊莱•沃特金斯这个统御了南部民众精神的神棍。

欧文教授和瑞秋•明茨这类的温和左派。

罗斯科这个真正操盘美国政商界的黑心无良角色。

以及一众爱慕虚荣、浮华奢靡的社交名媛、富豪、明星和知识分子。

三本质上来说，电影和小说截然不同。

相比于小说篇幅浩大的时代风卷，电影更像是撷取了一小块，做成一出极具美学的形式化黑色戏剧。

兔宝的戏份几乎全部都被删掉，他变成了一个沉默无言的孩子和青年。

为了让他更道具意味，导演甚至让其在一次油矿事故中变成聋哑人。

而小说里的罗斯先生，也就是父亲，有生意人老辣不留情的一面，也同时是有人情味的第一代企业家。

他没日没夜的工作，照顾工人团队，走在生产第一线，尽显了美国一代农民勤劳肯干、务实坚韧好品质。

他看穿世事，却也尊重儿子的人生自由和选择。

完全不是电影里那个扭曲凶狠、残忍无情、干出一系列变态事情的反人类石油大亨。

片中几乎完全删除了保罗这个人物，也决口不提左翼革命，反而是伊莱•沃特金斯这个扛着宗教神启大旗的神棍和父亲的权力斗争贯穿了电影。

导演直言不讳，“我只改编了前150页不到”（小说600页左右）。

其实，片子脱离了小说，独成了一个个体，也是极为出色的。

风格化，极简，几乎省略掉了所有。

黑暗的色调，庄重复古的格局，静置的人物，风格美学的一个极致，讨论的是人性内部黑暗的边缘，而非浩浩荡荡的时代全景。

而这个资本至上，冷酷无情、极端厌世的石油发家者的屏幕呈现，让导演保罗•托马斯•安德森凭借此片获得第58届柏林电影节最佳导演银熊奖。

丹尼尔•戴•刘易斯也摘得第80届奥斯卡金像奖影帝。

当然，小说对此亦功不可没。

完

不像是史诗片更像散文诗。

看点在于浓墨重彩刻画的Daniel这个复杂的人物形象。

首先还是夸ddl的演技，那种在深井油田中磨砺出的粗粝感非常真实。

Daniel并不是种典型的榨取剩余价值生财的资本家。

他像是个拓荒者，他爱财，他是个功利主义者，他相信凭双手从油田汲取价值。

但黑金般的油藏也日复一日腐蚀着他的灵魂。

他性格阴鸷多疑，好强，为达到目的不择手段。

阴暗油井让他更多看清他人包括他自己内在的恶，以至于他的冷酷日渐积累，他想要摆脱他人寻求孤独的自由。

但他也渴望情感的依托，但识破假冒的弟弟，留不住收养的儿子，与之决裂，他最后尽管家财万贯也可以说他一无所有。

海报中油井上倾斜的十字架代表着无尽开拓自然的工业文明对传统信仰的倾轧，而这一点也贯穿影片始终。

Daniel厌恶好吃懒做的投机者，宗教在他看来只是虚伪的作秀。

所以他非常厌恶表面虔诚却掩盖自己欲望的牧师Eli。

他最后也十分恶毒使得ELI信仰摧毁。

而Eli的内心十分矛盾。

一方面他是虔诚的信徒，一方面他有远见有野心，他知道油田可获利，他想否认自己内心的世俗欲求，便捏造虚假的Paul去交易。

而这个Paul所代表的人格是Daniel所肯定的。

影片的配乐真的很抓耳很“抢镜”。

片头荒漠远景配上嗡嗡的杂乱配乐真有一种2001太空漫游的错觉。

而中间那段大火，人像似乎在血色中融化为一团黑影，配乐响起，仿佛有种黑暗质态从大地和灵魂深处喷薄而出

在2007年的大部分时间里，《老无所依》可谓一骑绝尘，直奔奥斯卡典礼，直到年末，保罗托马斯安德森携隐居多年的丹尼尔戴刘易斯，杀出部《血色将至》，让悬念又起。

虽说，最终安德森没有搅了科恩兄弟的好事，但是他的这部电影已经足以成为影迷津津乐道的佳作，同时也让奥斯卡的评委们起码下次评奖会对他已经有些补偿心理了。

《血色将至》的故事背景是我们熟悉的所谓“强盗资本家”的时代后期，这段时期的大亨们的传奇、同时血腥的故事我们已经听的太多，而片中的主人公丹尼尔可谓集当时资本家阴暗面之“大成者”。

片子一开始，我们就可以看到一个坚韧的丹尼尔，拖着伤腿前行的桥段，其实这也是那个时候大亨们的共通性特点，坚忍不拔，耐力十足，认准了目标绝不放弃。

当然，如果认准了目标，任何挡在这个目标前面的障碍，都会被丹尼尔们毫不犹豫的除掉。

在丹尼尔这个角色上，一大亮点就是整部影片并不是聚焦于他的发家史来满足人们的猎奇心理，而是着力于刻画他的人性，让一个人间恶魔的形象跃然于屏幕，让人不寒而栗，却又觉得这样的人似曾相识。

对于刘易斯来说，扮演任何角色似乎都不是问题，何况这次扮演的丹尼尔和他在《纽约黑帮》中的屠夫比尔有相似之处，粗鲁、独断、不可一世。

丹尼尔在片中总是一副不容置疑的架势，我们可以注意到，常常在和他人争吵时，他根本不管别人在说什么，只顾进一步提高自己的嗓门、加快自己的语速，自说自话般的要将自己的气势压倒他人，也就是说他与他人从来不存在沟通，只存在征服。

是的，丹尼尔时刻都是一副征服者的角色，不达目的誓不罢休，为此可以欺骗他人、可以威逼利诱，可以被人羞辱，所以，当一干大亨想来收购他的资产，诱以财富时，我们知道这是最无力的诱惑，因为对于丹尼尔来说，钱不是最重要的，正如他对他的“兄弟”亨利所说，“我只看人的阴暗面”，“这些年我的仇恨之火越烧越旺”，他在乎的更多是征服、是一次又一次的胜利，他将每个人都视为对手，他时而显的彬彬有礼，为的是诱骗他人获得利益；他时而暴跳如雷，为的是羞辱他人寻的快感，当得知被欺骗，居然有人想来征服他时，更是直截了当的肉体毁灭。

总之，影片层层深入的揭示了一个显的没有人性和底线的人，他有着自己的人格魅力，但是却是令人生畏的“魅力”。

最能体现刘易斯的人性黑暗之处的莫过于他与自己儿子的关系了，他一直将孩子带在工作的场合，表面上是为了锻炼孩子，视之为合伙人，但是真正关心自己孩子的人除非迫不得已是不会将自己年幼的孩子带到工作中去的。

当油田井喷时，他先是奋勇的救下孩子，但是一见油井起火，力马撇下孩子，兴奋的出去工作，此时他已经忘记孩子的伤痛，而是为发现了“石油海洋”而欣喜。

当孩子耳聋后，表面上他摆出一副要花重金治疗孩子的“关心”姿态，但是就像今天很多人猛往孩子身上砸钱，但是却不花时间真正陪陪孩子而是忙于工作和社交一样，丹尼尔的心还在征服事业上，甚至做的更绝，将孩子一人送走孤独的生活，那一刻起两人的关系其实就已经走到尽头。

父子决裂的高潮很值得咀嚼，首先，儿子尽管其实有语言能力，但是仍然不同父亲直接交流，而是打手语要他人翻译传达给父亲，这个细节说明两人已经无法顺畅的沟通，就如，如果你和一个人近在咫尺却绝少当面沟通，而是频频发电子邮件，接住一个中间媒介N个来回的交流时，说明这时的沟通问题已经不小。

其次，儿子打手语，父亲需要翻译来了解信息，而一个真正关心孩子的父母，如果孩子聋哑了，当然会自己学习手语与孩子直接交流，哪会要个中间人来传达，由此可见骨子里，丹尼尔根本不把孩子的快乐当回事儿，他和很多人一样，借口“没有时间”来推脱自己的责任。

最后，他的歇斯底里的恶毒咒骂，更是让他的形象彻底与恶魔等价。

这部影片的整体基调是黑暗到底的，片中几乎彻头彻尾展示的都是人性的阴暗面，不但是丹尼尔，包括他的对手们也都不是洁白之人，以往常见的正义人士与恶人的不懈争斗我们没有看到，更多是利益的丑陋斗争。

神父和丹尼尔的交锋可谓最突出的表现了那个时代的社会背景，从丹尼尔来到那片让他日后发迹的土地开始，神父就向丹尼尔表达着自己的利益关切，他要教会得到金钱，同时要在采油开始前将自己置于一种神圣角色的位置，他在教堂也一副“跳大神”的邪教模样，在片中他显的也是利益熏心，同时多了些虚荣与伪善，显的比丹尼尔更惹人厌恶，这也符合当前的很多情况，我们常常对一些暴富后出事儿的恶人在震惊之余有些“欣赏”和羡慕，但是对试图分杯羹的小人物总是态度决然的厌恶。

神父在整部影片都处于被丹尼尔耍的状态，被骗，被打，被杀，片中惟一一次他爽了一把的就是在教堂煽丹尼尔耳光的一幕了。

但是，其实他仍在被愚弄，那不过是丹尼尔的欲擒故纵，以退为进，同时这个桥段将丹尼尔的为达目的不择手段和忍辱负重表现的更加出彩。

而忍辱负重为的常常是最后的复仇快感，最后一幕神父被羞辱至极，同时可怜的倒地，成为暴虐的丹尼尔的又一个征服记号。

彻头彻尾的黑暗，让人压抑的沉闷，这是整部《血色将至》给我的感受，丹尼尔一副恶魔形象，但是却在那个时代取得了惊人的成就，哪怕在经济萧条时期，照样生活安逸。

当然，他失去了亲情、没有了朋友，最后孤独的醉酒人生，人们常常看到这样的结果就会说“有得必有失”、会深情的说这样的人其实“失去了很多”之类。

但是，实际上这常常是我们的自我安慰，我们难以接受这样的人取得巨大的成功还消遥自在，所以我们总是要臆想他们的“痛苦”。

安德森本片做的很绝的就是，是不是他让丹尼尔也透出点良心发现，但是实际上很快告诉我们这不过是人性之恶的“技术暂停”，很快他又以加倍的恶来反馈社会。

没有朋友？

他不在乎，能不断的征服就成；与儿子决裂？

他不关心，既然过去可以遗弃，也不在乎他主动离开，倒是成为竞争对手有些麻烦；将来会后悔的？

他仰天长笑，那就等将来再说吧！

黑暗已经深入他的骨髓，恶魔在那个时代是那么如鱼得水，最后，丹尼尔对管家说，“已经结束了”，什么结束了，这引人联想，乐观些你可以想象是一个强盗资本家的时代结束了。

或者，按照本片的基调继续黑暗下去，这不过是丹尼尔的又一次征服结束了，不只是丹尼尔，是丹尼尔们，他们继续征服着、魔鬼着。

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