如果有一天我将会离开你

🎬《如果有一天我将会离开你》生命，是一场遇见和别离的交替。

生命中每一次遇见与别离，恰似春日里的花开与落叶，既是生活的常态，也是人生的风景。

一段漂泊之旅，几个因缘际会相识的异乡人，从开始就注定要分离的相遇。

异国他乡的他们，正是因为遇见了彼此，他们的善意和关怀有了对象。

他们在对方身上看到自己的影子，他们在慷慨解囊中也成全了自己。

宫崎骏曾说过：人生就像是一列开往终点的列车，途中会有很多站，很难有人可以自始至终陪你走完。

当陪伴你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

如果有一天我将会离开你 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 李亘 / 齐溪 谢承泽

这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。

主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。

在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。

虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。

在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。

其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。

但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。

🎦《如果有一天我将会离开你》李亘 2021👨齐溪 谢承泽 牛超 邱天 宋宁峰 陈永忠🖊️2024中国电影导演之夜 2022年度青年导演🖊️慢节奏叙事 日系配色🖊️青春又不太青春，潇洒又不太潇洒，生活又不太生活。

🖊️有故事，缺味道。

🖊️看到还剩15分钟的时候，突然想到初中语文课本里一篇关于林肯的课文。

那大概是一个距离毕业不久的拥挤的下午，屋子里充斥着校服和汗液的味道。

我被点到名，站起身，用当时认为是“朗诵腔”的语调读完了课文最后一段，在那些现在想起来还看得清面孔的掌声中坐下。

大概是最后一句话吧，是：“阴霾笼罩着整个国家，我们走出家门，手拉着手，相互安慰。

”🖊️“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候。

但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？

🎈：你看，它好孤单哦。

：那不是孤单，那是显眼。

🎈其实，我来就是为了把打折券用掉，她嘱咐过别浪费了，她真是个爱占小便宜的家伙。

活到这把岁数，先离开的那个才幸运啊。

所以，请不用太难过。

🎈一个接一个，为什么都说走就走。

🎈不管是大鱼还是小鱼，只要离开了水都会死。

但是在死之前会挣扎很久很久。

这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。

主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。

在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。

虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。

在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。

其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。

但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。

作为处女作已足够好。

像水，观众是鱼。

错过了片头1-2分钟，情绪也能很快进入。

真挚又克制的感情借由顶尖港台日影班底制作，得到了很好的演绎诠释，还带有一些混血般独特又熟悉的质感。

个人认为有些情节和意象的设计还是过于工整了，每一处细节和台词都能得到互文，就会显得有些刻意和虚假，不必陷入前后呼应的窠臼，生活就该像有些人突然消失一样自然。

太喜欢张艾嘉老师了，真的好可爱。

映后导演连线加分，不知是因年轻还有些敏感稚嫩，李亘毫不避讳自己的身份和缺点，以及所有正常人都会有但如今作为公众人物可能不会选择表露出来的消极想法，如此真实，毫不犹豫地主动将自己剖开与大家分享。

哪怕是在场观众逻辑错乱毫无共情能力的批评，他也安静专注地听着，目光仍旧真挚热烈。

张艾嘉老师写信告诉导演要解决问题，可面对问题本身已足够难能可贵。

可惜因为时间问题没能与导演对上话，期待您的下一部作品。

电影很好看诶！

刚开始小李和管唯错落抵首躺在房间里的那一幕，我心想难道又走入了一部小清新的青春片现场？

我瞄了一眼我朋友，好像还没有如坐针毡，不过也有点担心平时去影院大多看大场面商业片的他，如果又意兴阑珊地把手机掏出来玩，我立刻当场社死。

结果随着剧情的发展，电影的质感出乎意料地变成了店里的杏仁豆腐一般，既不寡淡轻浮，又不甜腻煽情，有一种恰到好处的踏实感。

特别是在表现死亡的时候，没有夜郎自大地堆砌金句，没有好为人父地猛灌鸡汤，只是简单地通过一颗橘子，几根豆芽，一张优惠券，就表达了在世者很深的羁绊，非常克制且感人。

（我旁旁边的女孩一直在哭）影片很多日式空镜头，随风翻飞的鲤鱼旗，飘荡坚韧的芦苇，孤独远去的电车，在给了我很多异乡漂泊孤独感的同时，居然让我闪回到陈可辛的甜蜜蜜！

不光是因为单车！

而是一种类似套了层淡化滤镜的感觉！

好想发短信问问导演有没有受到甜蜜蜜的影响！

在我看来就很高级！

而且不光是甜蜜蜜，几度还让我闪回李安的饮食男女！

明明都以为是模仿日本叙事节奏的一部片子，却有着中国絮絮叨叨的内核。

不光是因为张艾嘉！

这种内里散发出来的特质真的很让我心痒！

全片在我看来，怎么说呢，还贯穿着一种忧伤的乐观。

就明明都是不如人意的，甚至几乎可以说全是眼前苟且的琐事，但似乎大家都在用渊野边这么迷你范围的温情互相鼓励着。

有一种沈玉琳关关难过关关过的意味。

虽然大部分时候都不会前路漫漫亦灿灿，但看到小李最后一晚冲到街上举着招牌疯狂揽客的热血状态谁不感动呢。

(反正我感动了，不过偷看到旁旁边女生哭太惨，我是克制住了，只让眼角略湿润来表达了一下，陌生人休想窥探到我柔软的内心！

）最后是片名，好难记！

有一种在参加我爱记歌词的感觉！

仿佛朱丹下一秒就要指着我了！

是真的很难记！

英文名就很棒！

我一下就记住了。

拜托导演制片考虑一下大龄影迷退化的前额叶好吗！

我能承受的极限就是九个字了！

CMBYN和《以爱》真的就是极限了！

名字太长很难推荐诶！

ps. 朋友一出影院就说很好看诶！

比有些打来打去的爆米花片好看太多！

我说对啊，很让人回味。

而且让我想起自己20岁放弃了去日本留学的机会。

残念！

不过我朋友都说如果我去留学估计早就穷得下海了。

估计就能在coat家找到我了。

ps2. 这张好像20岁的我啊。

😢 (往事不要再提，人生已多风雨。

)

杭州百美汇嘉里中心组织一场导演映后观影畅聊活动。

这是刚从上海回来隔离在家的导演@李亘 ，一晚上，从九点半聊到了十点半，还没有歇息的意思，每个影迷都带着3个以上的问题来突袭。

这是文艺没有圈的组织者，风子。

感谢他，我问了几个小问题，还拿到了邱邱的签名照还有印有口红的杯子，甚至还有ysl的口红。

可太让人惊喜了。

同样，风子问导演的几个问题也非常犀利。

我想，导演其实拍完这部戏就放下了其中的人，就是难忘这一段小小的陪伴，就像每个人都是驿站，有一个念想，每年可以回去看看她。

最让我喜欢的是理惠，明明那么辛苦，照顾那么多人，还要打好几份工，半夜吃一碗“高级牛肉便当”再继续打工干活。

导演说，理惠在现实生活已经和妈妈一样，像一只蝴蝶，飞走了。

这是邱邱的台词，99年的她可真的太美了。

最美的一个名场面就是在酒吧打工，陪伴老板的朋友扔飞镖，在每个酒杯上亲吻的那个妆容。

这句台词出现在 暗恋邱邱的小哥遣送回国，李小李终于告诉了邱邱转达的话，邱邱的回复说“我只会往前走，不会转身，也不会回头。

“如果每个人都这么潇洒，如果都可以如此轻易放下，走的轻快，那么人生就不会有那么故事了。

可我们还是不断选择放下，才可以走的久。

导演在映后说，那个陪伴他的哥们（也就是遣送回国小哥的原型）只看了一半久匆匆离开去参加儿子的满月酒，他心里生起了一丝不痛快，可更多的是宽慰，这句台词，其实是导演要说过自己听的。

记录这么多，整部片子，很哀伤，让人无奈的哀伤。

因为所有人都在离散，都在分离。

虽然说分离时候会装满了爱，可我还是会怀念平淡无奇的陪伴啊。

也就是这种哀伤和沉默的爱意，才会让这部片子更像是日式是枝裕和的风格。

关于片名，导演说过于长导致被许多人吐槽。

我刚开始也以为这是一部和那些豆瓣4.8分一样的为赋新词强说愁的剧情神剧，看完才知道和爱情没啥关系。

甚至，有淡淡的九十年代mv金曲风。

可不是吗。

我妈当年在卡拉OK里唱的，“如果有一天我将会离开你 脸上不会有泪滴。

“

2007年，我在北京语言大学读大二，得到一个去东京交换留学的机会，为期一年。

我住在“渊野边”，听名字就知道挺偏僻。

除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工，它躲在车站附近的地下一层，老板是中国人，收留我的店长姐姐是中国人，一起干活儿的也大都是中国人。

它有一个挺传统的名字，南国亭。

那一年我几乎没参加学校组织的课外活动，没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉。

很多同学常常笑话我，你千里迢迢跑來留学，结果天天混在一个中华料理店？

2011年，我在北京电影学院读研究生二年级，剧作课有个题目，未来处女作你想拍什么？

要写出大纲、梗概、人物小传、分场等等。

当时我提交了［渊野边］。

王红卫老师的点评大致是“啰啰嗦嗦，看完还挺感动，值得去试试”。

那是他三年里唯一一次“夸”我，之前我拍了几个作业，他都说好像网络视频。

2016年，我跟着壮壮老师去张艾嘉张姐的剧组[相爱相亲]见世面。

张姐、老田、屏宾老师、文念中老师等等这些个“江湖神仙”每天从早到晚聚在一块儿、做着最纯粹的创作，我被深深震撼，头一次冒出[我也想闯入这个江湖]的念头。

我把[渊野边]讲给张姐，说了些矫情的担忧，自己是个无名之辈啦，拍自己的故事凭什么让观众掏腰包来看呀之类。

张姐听完大致说“天啊，小李，你不是还没到30岁吗？

怎么会想这么多？

创作就两个字，去做”。

30岁，真是想表达了。

2019年，九月倒数第二天，我和整个[渊野边]剧组挤在[南国亭]吃开机饭。

当年收留我的姐姐带着剧本里那些个人物原型忙乎着几十人的吃吃喝喝。

出品方华策影业的蒋总席间和我碰了一杯，“小李导演好好加油啊，你看这个店这些人等了你12年，你终于回来拍电影了”。

我正琢磨着[啊？

有12年吗？

]，大伙儿起哄让摄影师姚宏易姚哥说两句，“我知道导演正担心马上要来的台风，导演，不要怕，渊野边晴天，我们就拍它大太阳，它下雨，我们就拍雨滴”。

2022年，[渊野边]定在三月十一号上映。

它有了个新名字叫[如果有一天我将会离开你]，是片子里用到的一句歌词，[我曾经说过如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴]。

我常常琢磨后半句这几个字，[脸上不会有泪滴]不代表心里面不难过，应该是把负面情绪藏起来，不想被看到而已。

都说拍电影像是个梦，生活中怎么也学不会的事情，我想去这个梦里奢侈地感受一把。

这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。

主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。

在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。

虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。

在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。

其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。

但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。

如果有一天我将会离开你 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 李亘 / 齐溪 谢承泽缘来相见、缘尽再见。

影片《如果有一天我将会离开你》讲述了留学交换生李小李赴日留学一年间的故事经历。

在这一年的时间里，他和中华料理店的同事们和大学老师莉莉从陌生到熟悉，每个人都在异国他乡、冷暖自知的困局中，彼此理解、相互成长。

影片取材导演李亘大二期间在日本留学的经历，最初导演给这部电影命名的是《渊野边》，因为原本这个电影里发生的故事就是在渊野边，这是日本东京比较偏僻的一个小地方。

最终改名的原因还要从电影里演员们在歌房里唱的一首歌《无言的结局》说起。

歌词是这样的：“我曾经说过，如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴。

”李亘在被采访的时候说：脸上不会有泪滴，不代表心里没有难过。

他这句话，没长大的孩子是不会懂的。

印象深刻的一个片段是南国亭里一位女员工对李小李说：“做杏仁豆腐的时候一定要注意，糖不能放多也不能放少，就像我们的生活一样。

”这句话也隐喻了生活的智慧、中庸之道。

影片一直都是淡淡的表达、淡淡的对话，导演做到了将这种淡淡的风格淡淡的呈现给大家。

故事里一群中国日在日漂的日子里，为了生存努力，为了生活选择，一次次转身，一次次告别，没有眼泪的告别就是成人世界大多数时候的状态。

但告别是每个人或早或晚都要面对的课题，也是每个人成长路上的“催化剂”。

每次告别以后，我们有可能失去一份习惯，同时得到一次成长。

如果，你不赶时间、不需要惊喜，那么这个淡淡的影片能送你一份温情。