《如果有一天我将会离开你》剧照
《如果有一天我将会离开你》剧情介绍
交换生李小李（谢承泽 饰）来到日本东京偏僻的“渊野边”留学一年。呆板木讷的他一心想要打工却屡屡碰壁，终于在老同学邱邱（邱天 饰）的帮助下找到一家中华料理店。代理店长管唯（齐溪 饰）收留照顾他、店员青木（牛超 饰）视他为情敌、后厨大师傅老万（陈永忠 饰）小师傅宋哥（宋宁峰 饰）倒都对他爱答不理……李小李的到来打破了地下一层的沉寂、也卷入进每个人的生活之中。时间稍纵即逝。下一个春天到来前、有人留下，有人离开，而那些刚刚羁绊成型的“限定亲情、临时友情、类似爱情”又会何去何从？热播电视剧最新电影未来全明星：返校第三季毒帮家族一泡而红运气好的日子圣诞奇妙公司狗狗与你的故事凯瑟琳大帝第三季杀无赦I入局圣地亚哥的白拐杖我们之后的世界红颜容死亡录像2人质2016是非警笛膝盖骨乐队命运澳洲乱世情电波女与青春男：真夜中的太阳宽恕擒贼先擒王抉择芒刺鸟鸣陪你到世界终结丛林噩梦爱情有对驴耳朵打破无限九月清晨第二季更衣人偶坠入爱河
《如果有一天我将会离开你》长篇影评
1 ) 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺
🎬《如果有一天我将会离开你》生命，是一场遇见和别离的交替。
生命中每一次遇见与别离，恰似春日里的花开与落叶，既是生活的常态，也是人生的风景。
一段漂泊之旅，几个因缘际会相识的异乡人，从开始就注定要分离的相遇。
异国他乡的他们，正是因为遇见了彼此，他们的善意和关怀有了对象。
他们在对方身上看到自己的影子，他们在慷慨解囊中也成全了自己。
宫崎骏曾说过：人生就像是一列开往终点的列车，途中会有很多站，很难有人可以自始至终陪你走完。
当陪伴你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
如果有一天我将会离开你 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 李亘 / 齐溪 谢承泽
2 ) 打碎日影阳光滤镜，这是一部真实的旅日华人纪录片
这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。
主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。
在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。
虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。
在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。
其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。
但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。
3 ) “燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？
🎦《如果有一天我将会离开你》李亘 2021👨齐溪 谢承泽 牛超 邱天 宋宁峰 陈永忠🖊️2024中国电影导演之夜 2022年度青年导演🖊️慢节奏叙事 日系配色🖊️青春又不太青春，潇洒又不太潇洒，生活又不太生活。
🖊️有故事，缺味道。
🖊️看到还剩15分钟的时候，突然想到初中语文课本里一篇关于林肯的课文。
那大概是一个距离毕业不久的拥挤的下午，屋子里充斥着校服和汗液的味道。
我被点到名，站起身，用当时认为是“朗诵腔”的语调读完了课文最后一段，在那些现在想起来还看得清面孔的掌声中坐下。
大概是最后一句话吧，是：“阴霾笼罩着整个国家，我们走出家门，手拉着手，相互安慰。
”🖊️“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？
🎈：你看，它好孤单哦。
：那不是孤单，那是显眼。
🎈其实，我来就是为了把打折券用掉，她嘱咐过别浪费了，她真是个爱占小便宜的家伙。
活到这把岁数，先离开的那个才幸运啊。
所以，请不用太难过。
🎈一个接一个，为什么都说走就走。
🎈不管是大鱼还是小鱼，只要离开了水都会死。
但是在死之前会挣扎很久很久。
4 ) 相聚离别，都有时候
这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。
主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。
在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。
虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。
在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。
其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。
但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。
5 ) 如果有一天，我将会离开你
作为处女作已足够好。
像水，观众是鱼。
错过了片头1-2分钟，情绪也能很快进入。
真挚又克制的感情借由顶尖港台日影班底制作，得到了很好的演绎诠释，还带有一些混血般独特又熟悉的质感。
个人认为有些情节和意象的设计还是过于工整了，每一处细节和台词都能得到互文，就会显得有些刻意和虚假，不必陷入前后呼应的窠臼，生活就该像有些人突然消失一样自然。
太喜欢张艾嘉老师了，真的好可爱。
映后导演连线加分，不知是因年轻还有些敏感稚嫩，李亘毫不避讳自己的身份和缺点，以及所有正常人都会有但如今作为公众人物可能不会选择表露出来的消极想法，如此真实，毫不犹豫地主动将自己剖开与大家分享。
哪怕是在场观众逻辑错乱毫无共情能力的批评，他也安静专注地听着，目光仍旧真挚热烈。
张艾嘉老师写信告诉导演要解决问题，可面对问题本身已足够难能可贵。
可惜因为时间问题没能与导演对上话，期待您的下一部作品。
6 ) 想吃那碗杏仁豆腐（含优惠券）
电影很好看诶！
刚开始小李和管唯错落抵首躺在房间里的那一幕，我心想难道又走入了一部小清新的青春片现场？
我瞄了一眼我朋友，好像还没有如坐针毡，不过也有点担心平时去影院大多看大场面商业片的他，如果又意兴阑珊地把手机掏出来玩，我立刻当场社死。
结果随着剧情的发展，电影的质感出乎意料地变成了店里的杏仁豆腐一般，既不寡淡轻浮，又不甜腻煽情，有一种恰到好处的踏实感。
特别是在表现死亡的时候，没有夜郎自大地堆砌金句，没有好为人父地猛灌鸡汤，只是简单地通过一颗橘子，几根豆芽，一张优惠券，就表达了在世者很深的羁绊，非常克制且感人。
（我旁旁边的女孩一直在哭）影片很多日式空镜头，随风翻飞的鲤鱼旗，飘荡坚韧的芦苇，孤独远去的电车，在给了我很多异乡漂泊孤独感的同时，居然让我闪回到陈可辛的甜蜜蜜！
不光是因为单车！
而是一种类似套了层淡化滤镜的感觉！
好想发短信问问导演有没有受到甜蜜蜜的影响！
在我看来就很高级！
而且不光是甜蜜蜜，几度还让我闪回李安的饮食男女！
明明都以为是模仿日本叙事节奏的一部片子，却有着中国絮絮叨叨的内核。
不光是因为张艾嘉！
这种内里散发出来的特质真的很让我心痒！
全片在我看来，怎么说呢，还贯穿着一种忧伤的乐观。
就明明都是不如人意的，甚至几乎可以说全是眼前苟且的琐事，但似乎大家都在用渊野边这么迷你范围的温情互相鼓励着。
有一种沈玉琳关关难过关关过的意味。
虽然大部分时候都不会前路漫漫亦灿灿，但看到小李最后一晚冲到街上举着招牌疯狂揽客的热血状态谁不感动呢。
(反正我感动了，不过偷看到旁旁边女生哭太惨，我是克制住了，只让眼角略湿润来表达了一下，陌生人休想窥探到我柔软的内心！
）最后是片名，好难记！
有一种在参加我爱记歌词的感觉！
仿佛朱丹下一秒就要指着我了！
是真的很难记！
英文名就很棒！
我一下就记住了。
拜托导演制片考虑一下大龄影迷退化的前额叶好吗！
我能承受的极限就是九个字了！
CMBYN和《以爱》真的就是极限了！
名字太长很难推荐诶！
ps. 朋友一出影院就说很好看诶！
比有些打来打去的爆米花片好看太多！
我说对啊，很让人回味。
而且让我想起自己20岁放弃了去日本留学的机会。
残念！
不过我朋友都说如果我去留学估计早就穷得下海了。
估计就能在coat家找到我了。
ps2. 这张好像20岁的我啊。
😢 (往事不要再提，人生已多风雨。
)
7 ) 无言的结局
杭州百美汇嘉里中心组织一场导演映后观影畅聊活动。
这是刚从上海回来隔离在家的导演@李亘 ，一晚上，从九点半聊到了十点半，还没有歇息的意思，每个影迷都带着3个以上的问题来突袭。
这是文艺没有圈的组织者，风子。
感谢他，我问了几个小问题，还拿到了邱邱的签名照还有印有口红的杯子，甚至还有ysl的口红。
可太让人惊喜了。
同样，风子问导演的几个问题也非常犀利。
我想，导演其实拍完这部戏就放下了其中的人，就是难忘这一段小小的陪伴，就像每个人都是驿站，有一个念想，每年可以回去看看她。
最让我喜欢的是理惠，明明那么辛苦，照顾那么多人，还要打好几份工，半夜吃一碗“高级牛肉便当”再继续打工干活。
导演说，理惠在现实生活已经和妈妈一样，像一只蝴蝶，飞走了。
这是邱邱的台词，99年的她可真的太美了。
最美的一个名场面就是在酒吧打工，陪伴老板的朋友扔飞镖，在每个酒杯上亲吻的那个妆容。
这句台词出现在 暗恋邱邱的小哥遣送回国，李小李终于告诉了邱邱转达的话，邱邱的回复说“我只会往前走，不会转身，也不会回头。
“如果每个人都这么潇洒，如果都可以如此轻易放下，走的轻快，那么人生就不会有那么故事了。
可我们还是不断选择放下，才可以走的久。
导演在映后说，那个陪伴他的哥们（也就是遣送回国小哥的原型）只看了一半久匆匆离开去参加儿子的满月酒，他心里生起了一丝不痛快，可更多的是宽慰，这句台词，其实是导演要说过自己听的。
记录这么多，整部片子，很哀伤，让人无奈的哀伤。
因为所有人都在离散，都在分离。
虽然说分离时候会装满了爱，可我还是会怀念平淡无奇的陪伴啊。
也就是这种哀伤和沉默的爱意，才会让这部片子更像是日式是枝裕和的风格。
关于片名，导演说过于长导致被许多人吐槽。
我刚开始也以为这是一部和那些豆瓣4.8分一样的为赋新词强说愁的剧情神剧，看完才知道和爱情没啥关系。
甚至，有淡淡的九十年代mv金曲风。
可不是吗。
我妈当年在卡拉OK里唱的，“如果有一天我将会离开你 脸上不会有泪滴。
“
8 ) 奢侈的梦
2007年，我在北京语言大学读大二，得到一个去东京交换留学的机会，为期一年。
我住在“渊野边”，听名字就知道挺偏僻。
除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工，它躲在车站附近的地下一层，老板是中国人，收留我的店长姐姐是中国人，一起干活儿的也大都是中国人。
它有一个挺传统的名字，南国亭。
那一年我几乎没参加学校组织的课外活动，没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉。
很多同学常常笑话我，你千里迢迢跑來留学，结果天天混在一个中华料理店？
2011年，我在北京电影学院读研究生二年级，剧作课有个题目，未来处女作你想拍什么？
要写出大纲、梗概、人物小传、分场等等。
当时我提交了［渊野边］。
王红卫老师的点评大致是“啰啰嗦嗦，看完还挺感动，值得去试试”。
那是他三年里唯一一次“夸”我，之前我拍了几个作业，他都说好像网络视频。
2016年，我跟着壮壮老师去张艾嘉张姐的剧组[相爱相亲]见世面。
张姐、老田、屏宾老师、文念中老师等等这些个“江湖神仙”每天从早到晚聚在一块儿、做着最纯粹的创作，我被深深震撼，头一次冒出[我也想闯入这个江湖]的念头。
我把[渊野边]讲给张姐，说了些矫情的担忧，自己是个无名之辈啦，拍自己的故事凭什么让观众掏腰包来看呀之类。
张姐听完大致说“天啊，小李，你不是还没到30岁吗？
怎么会想这么多？
创作就两个字，去做”。
30岁，真是想表达了。
2019年，九月倒数第二天，我和整个[渊野边]剧组挤在[南国亭]吃开机饭。
当年收留我的姐姐带着剧本里那些个人物原型忙乎着几十人的吃吃喝喝。
出品方华策影业的蒋总席间和我碰了一杯，“小李导演好好加油啊，你看这个店这些人等了你12年，你终于回来拍电影了”。
我正琢磨着[啊？
有12年吗？
]，大伙儿起哄让摄影师姚宏易姚哥说两句，“我知道导演正担心马上要来的台风，导演，不要怕，渊野边晴天，我们就拍它大太阳，它下雨，我们就拍雨滴”。
2022年，[渊野边]定在三月十一号上映。
它有了个新名字叫[如果有一天我将会离开你]，是片子里用到的一句歌词，[我曾经说过如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴]。
我常常琢磨后半句这几个字，[脸上不会有泪滴]不代表心里面不难过，应该是把负面情绪藏起来，不想被看到而已。
都说拍电影像是个梦，生活中怎么也学不会的事情，我想去这个梦里奢侈地感受一把。
9 ) 打碎日影阳光滤镜，这是一部真实的旅日华人纪录片
这是一部日系电影，无论是从拍摄地点还是叙事节奏，但不一样的是电影打破了一直以来日影和动漫带给我们的日式阳光滤镜，展现给我们一个真实的旅日华人生活像。
主角李小李像是一根线，由他在日本的经历串联起了一个个人物和他们的故事，并缝制出一幅完整的旅日华侨日本生活图景。
在这个故事中，有迷茫女青年邱邱，中日混血，被父母双双嫌弃，一直爱慕邱邱，最后被遣送回国的“问题青年”赵青木，坚强勇敢不惧病痛的南国亭老板管唯，一家三口分居三国的黎莉莉，和母亲生活的爱笑日本中年女服务生，相濡以沫的日本老夫妇，还有长期和妻儿分离的“小气”厨师老万，在与他们的相处中，李小李获得了成长，从一开始羞于在超市穿着螃蟹装吆喝到最后走上街头为南国亭打气，他的内心在成长。
虽然电影的最后，纵使有千般不舍，他还是要走，但是李小李收获了珍贵的礼物—回忆。
在电影中最让我印象深刻的两句台词，一句是管唯说初来日本的时候立志绝不看别人的脸色，结果到了南国亭之后天天看别人脸色，还有一句是邱邱对李小李说大家都不需要他的时候他来了，现在大家都需要他的时候他又要走。
其实生活就是无奈的，不管你想不想要，该来的总是会来，而人和人也总是要面对分离，就像王菲有一句歌词：相聚离别都有时候，没有什么能永垂不朽。
但我们相识过，并肩过就好，没有什么是无法释怀的，就算是99%的黑巧，也总能品出一些回味来，冬天过了，又是春天。
10 ) 14聞影记【如果有一天我将会离开你】
如果有一天我将会离开你 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 李亘 / 齐溪 谢承泽缘来相见、缘尽再见。
影片《如果有一天我将会离开你》讲述了留学交换生李小李赴日留学一年间的故事经历。
在这一年的时间里，他和中华料理店的同事们和大学老师莉莉从陌生到熟悉，每个人都在异国他乡、冷暖自知的困局中，彼此理解、相互成长。
影片取材导演李亘大二期间在日本留学的经历，最初导演给这部电影命名的是《渊野边》，因为原本这个电影里发生的故事就是在渊野边，这是日本东京比较偏僻的一个小地方。
最终改名的原因还要从电影里演员们在歌房里唱的一首歌《无言的结局》说起。
歌词是这样的：“我曾经说过，如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴。
”李亘在被采访的时候说：脸上不会有泪滴，不代表心里没有难过。
他这句话，没长大的孩子是不会懂的。
印象深刻的一个片段是南国亭里一位女员工对李小李说：“做杏仁豆腐的时候一定要注意，糖不能放多也不能放少，就像我们的生活一样。
”这句话也隐喻了生活的智慧、中庸之道。
影片一直都是淡淡的表达、淡淡的对话，导演做到了将这种淡淡的风格淡淡的呈现给大家。
故事里一群中国日在日漂的日子里，为了生存努力，为了生活选择，一次次转身，一次次告别，没有眼泪的告别就是成人世界大多数时候的状态。
但告别是每个人或早或晚都要面对的课题，也是每个人成长路上的“催化剂”。
每次告别以后，我们有可能失去一份习惯，同时得到一次成长。
如果，你不赶时间、不需要惊喜，那么这个淡淡的影片能送你一份温情。
日本每年都生产100部这种新导演模仿是枝裕和模仿侯孝贤杨德昌电影的电影。
发夹上的蝴蝶会飞走，舞姿里的鱼儿会消失，酒杯上的唇印会洗掉，手里的优惠券会核销。能留下的是像东京塔一样亮着的灯火，像杏仁豆腐一样丝滑的味道，是向老天爷许下的愿望，向女孩转达的爱意。这一年有人承受了以后只有我一人的孤独，有人收获了感觉没啥长进的成长，有人留下了我在老地方罩你的遗憾。
笨拙而敏感地活着，说过的“回国再聚”实际上怎么可能发生？这是天真的梦，可贵的是并不滥情。作品很温柔，片尾花絮也很好看，特别是笨蛋一样的男主按张姐在片里说的那样假装打电话，结果还是被机车党打劫的一段。以青年演员为主的群像展开，后辈做到了自然地表现自己的青春，或烂漫或莽撞，实际点睛的还是前辈演员，无论是动作还是眼神都很有韵味。情节是碎片化的，没有很连贯，可以想象这就是李亘回想亲身经历时的节奏。现在我也有了身在异国他乡的家属，所以我相信这种节奏，这种情结，男主所有的懵懂，迟钝和猝不及防的勇气。张姐说的，我们一家人三个人三个地方，回家要回哪呢，但毕竟家是个念想，挺好的，一下戳到了我，我的家人也是这样，已经十年有余了。牛超不错，哈哈，证实了我的眼光。李亘与他的这部处女作，算是星二代里难得的软着陆。
平静而宛转。漂泊异乡，从社恐到不得不接触一群人，不断被推着走的人生成长。足够浓重的生活气息融入丰富的群像，故事富有层次而显得立体。限定感情的设定挺有意思，像重新审视了一番相遇和离别的主题，也切中了“冷暖自知”。
7分。现在的国产电影片名长得和日影一样，其实三至五个字的片名才是最能让人记住的。本片贵在平淡、真实，情感真挚。在异乡的打工人，相互依赖、相互帮助，虽然能给的支持和温暖都不可能太多，但却是孤独的人必不可少的心灵慰籍。一天打三份工，吃临过期的食物，每年只有过年的时候能去娱乐一下，像极了流调里那些普通却坚韧的人。对于很多人来说，活着本身就是一件不容易的事情。故事有许多煽情的点，但导演都没有煽情，因为生活没有给你流眼泪的时间。导演李亘是李雪健的儿子，邱天有点像钟楚曦，张艾嘉比《热带往事》里老了不少。
注意，不是《如果有一天我将会离开你》去和路人偶遇，而是「有一天我必将会离开你」去和祖先团聚。这是「文化」交流的意义，也是「爱情」教育的寓意。而将「文化」交流理解为「文化」交换的结果便是，高傲自大「认为讲日语就不一样」的「中日」混血儿通过「文化」输出获得了「教师爷」身份，深受「和则胜，争则乱，乱则离」影响的「中国」人换来了日本的「阿黑颜」文化。然而，稍稍读过历史的同学都知道，在博大精深的中华文化面前，日本才是一个缺少文化主体性的小地方——从前仰视中国现在仰视美国。本片展示了一群旅日华人在非中国文化语境下「视归如死」的卑微懦弱形象：在宽宏大量「视死如归」的中国人面前，那个喝点小酒就开始「显眼」得瑟，那个占点便宜就开始显摆炫耀，那个受点委屈就开始上蹿下跳的日本人才是杵在渊野边「怒刷存在感」的小丑。
为了文艺而文艺、为了温情而温情、总体又无趣又别扭，为了提现友情、爱情和异乡人们的互相温暖，可惜，画虎不成反类犬，而且显得很冗长，精简到一半可能效果会更好。有一些片段，行为，镜头，看似唯美，实则乏味。
三星半。团队配置可能是这几年新导演最强了吧！难得的是导演选角还挺有趣的，混搭中又有一丝自然。果然在日本拍就能拍出日本片的节奏来呢！挺可爱的
和去年同一时间看的《又见奈良》一样是发生在日本的故事，和《奈良》有一条明晰的“寻亲”主线不同，电影更偏重刻画海外游子琐碎的工作，生活的日常。以“留”和“去”做人物动线，交织进行，“鱼”作为电影的主要意象，也赋予了较多的意义。配乐，镜头质感都非常好，年轻演员演技虽然生涩，群像的刻画依然很生动。张艾嘉和男主角的戏份非常有化学反应，喜欢她在阳光下跳舞的镜头。感谢这部电影，收获了春天的第一份感动和温暖。＃2022院线12，评分:7.5/10。
我觉得这才是小人物，没有苦大仇深，没有卖弄情怀，有的就是平凡的乐观
最大的優點是善良，散亂平淡的敘事令言外之意的表達無法被傳遞
【FEFF 23】友邻把这部叫“日本华胞一家亲”倒是蛮贴切，小哥看着蛮顺眼，和张艾嘉的线时不时想到《山河故人》（还好不一样），片中有一场戏和《少年的你》非常像（话说这片到底是什么时候拍的，齐溪和宋宁峰还在演情侣）
从一个略显木讷和社恐的交换生视角展开留日生活的景象，打工人的辛劳，留日身份的焦虑，一群完全陌生的人在这个完全陌生的地方互相取暖和暗生情愫。这是一次日系生活散文的创作，主角的目的不在于追寻梦想，而在于经历生活，突破到敢于"吆喝"的自己。
哪善良了。勘景后文念中：我觉得完全可以回国拍。无心道破天坛奖《过春天》们画皮，雪非雪塔非塔，可无雪无塔万万不能，将一无是处。
平平淡淡地讲述留学生在日本的生活。
英文片名是Before Next Spring，对照起来看很有趣。淡淡的感觉，有温情，绝不狗血，看起来就是很舒服，清新淡雅但有回味。今天为这部电影落的泪很值得，至少让我庆幸我依然有被感动的能力。而妙在电影里的人物未必会落泪，却依然能感受到他们的情绪。李亘导演从面相上看上去就很和顺儒雅，他拍出来的影片也有这样温润的质感。齐溪、宋宁峰、陈永忠、张艾嘉还是和印象中一样的好，他们的名字也是促使我跑去看这部电影的动力。牛超这次的表演很有突破，他的坚韧的、不会流下来的泪格外让我印象深刻。男主角谢承泽是这次最大的惊喜，此前对他不甚了解，至少这部电影里他演的很朴实，很自然，呆呆的，木讷的，却是真实可真实可爱的。能够让一个不懂得表达情感的角色透过细微处流露出情感的变化，这其实很难，但他做得很好。
作为处女作拍得真干净啊，参考所有日本文艺小片那种春风拂面的含蓄隽永的风格，以简洁的手法展现了人们对于另一种文化的不同态度。导演没有试图去解决所有人的问题，而是用一年的时间框架，让故事尽可能的处于不断变化的状态，从迷茫到温馨，在中华料理店的短暂停留已然成为当代青年图鉴。人物虽散，但可以明显看出李亘导演对于日本烟火气和人物情感脉络是有着力刻画的，或许扩充一下篇幅让人物情感面更具棱角些可以让小传更具感染力，当然这种群像的渲染方式也让人物有了影片环境内特有的朴素且挣扎的意味。影片画面风光也颇具亮点，自然界的每一处景色都拍得极为透亮，生活一如那条形单影只的红鲤鱼，那不是显眼，那是孤单。异国他乡的日本，只有相逢和道别才是生活的主旋律啊。
嚼不动的豆芽只能自己挑去，夜半单车替他表白，把窗外电线杆当作东京铁塔，三人三地无家可回；糟糕透顶的剧作和台词下，却藏着飘零打工人的各种真切生活体验，如剧中张艾嘉所言：“有点滑稽，有点弱智”；看片时不禁脑补，如果让今泉力哉来捣鼓这类日式都市男女暧昧情感剧，肯定会好看得多？PS：感觉有些镜头把邱天拍成了能年玲奈的样子，有点厉害
无聊
这么辛苦干嘛还要生活在那里呢