去唱卡拉OK吧！

看完第一遍：太 可 爱 了 ！

所有人物情节。

第一次见面，再是还伞，靠近的侵略性也太强了。

一开始还真让人觉得可以报警？

欸，好几次话好暧昧。

第二遍细品，觉得自己被闪瞎，这闪是被你们放明白了。

开头合唱的歌曲，影子渐稠黑暗愈浓，太阳强烈光芒炫目。

我放手但凝视，笑着又悲伤，迷失、困惑但挺起胸膛、前路已决。

（影が濃くなる。

濃くなる。

影が濃くなるのは…太陽が強烈なせいだよ。

暗闇が深くなるのは…眩しい光のせいだよ。

手放しながら睨み付ける、笑いながら悲しんでいる、途方に暮れながら胸を張る、戸惑いながら覚悟している）（没查到完整歌曲）这样美的词奠定了全剧基调，一如所有的逝去。

到底哪里不好，聪实说是自己唱不好，就让人想到，在任何不同形式的表达里，人们都不同程度的赤裸，展露灵魂。

在聪实面前唱歌的狂儿，在展示不同的自己。

电影和评论，就是讨论自己。

不断唱「红」的我们，表现出的是不同的我们，直到了解歌词的意思，嘶吼出染红的自己。

主动点炒饭，狂儿回馈说天使的歌声。

到家发信息，回说真棒。

谁受的住？

把他背上的鹤撑着出门了。

聪实角度，一来就为和子的眼眸干杯，醋感。

（たんぽぽ，整一个大笑！

可以笑一年，哈。

K歌大会两位黑道大哥的语气和打断。

）先是说自己把你给的当圣经，被骗了，之后又没什么办法，只能买音叉，买了不会用啊。

就把孩子拐回来了。

第二次孩子本来也只是一下子吓到了，人还说自己的名字不会有问题，不舍得断交顺着台阶就下了。

孩子发出邀请，カラオケ行こ。

聪实给自己选的曲子，加上坐过来的动作，狂儿说可爱。

然后的谢谢，烦死了，黏黏糊糊。

为什么执着唱那首歌，解释，也没有给出真正的理由，知道了不是爱人，也知道了那是搪塞。

大人狡猾，聪实闷闷。

英雄救美，调戏小狗狗。

聪实说了自己的烦恼。

接受变化、成长、不完美。

说些什么刺青干脆引导刺喜欢的东西。

氛围弥漫着喜欢。

想想最后的刺青，唉双箭头了。

揶揄他们少男少女，孩子撇清说认真的社团活动。

没有三角关系，你个大蠢蛋。

一个揶揄轻笑，一个怕他误会。

让狂儿对这个关系有了要直面的感觉。

氛围弥漫着认真这个主题。

不让人想到日剧跑的日剧跑。

这场变声，伴随着有了一个重要的人，染红的心。

如何唱那首歌，用你所理解的，没有诉之于口的，所有。

街道忆和狂儿的点滴，歌词念得郑重深情，思念满溢。

（影片开头，听完狂儿恶心假唱的这一段词，聪实拿起了菜单，解除戒备，开始了漫长的214约会。

）彩蛋然后我发现，狂儿只是喜欢这首歌，他自己并唱不好它，其实并没有这个虚无缥缈的人，而他遇到了把这首歌唱给他的人。

我…看第三遍。

一见面，直接冲。

送伞，身体保持社交距离，伞直接包裹了聪实。

送伞一段小孩回来合唱部，歌词，再好的天气，也无法玩影画，所以死了，我才不住天国。

（どんなに天気が良い日でも、影絵遊びができないんだ。

だから僕死んだって、天国なんかに住んだりしない）卡拉OK天国。

影绘，光和影。

故事开始了。

K歌大会220，213尝试唱其他歌，然后有个移动，往旁边214转场。

214是我、你和红。

去买放映机，屋顶放映机和书包的画面，莫名有有东西在黑帮地盘那边的感觉。

挂念的画面表达了。

就像伞下的阳光一样，狂儿给聪实阴郁的时期带来了阳光。

——原作预警——原作两个转折，送草莓和送护身符挡血，收敛克制的情感表达都由孩子发出，而电影多了许多狂儿暧昧的话，以及调节的打岔。

撒娇卖萌，充分表现原作里没有控制的距离。

原作狂儿是微笑温和、尊重细心，卡皮巴拉式沉着的正经黑道青年，魅力十足。

原作两次名场面，车内送草莓后，聪实就改口只有他继续卡拉OK也行；因为喉咙问题决定决战之前各自练习，没有见面的遗憾挂念，去送护身符顺理成章，情感的堆叠缠绻更甚。

电影一开头，对老师说自己去拿，聪实初中生却很有成熟感。

孩子的毒舌和唱K老师的身份，狂儿温柔亲和。

小孩强硬、阴郁，大人软、搞笑轻松。

两人脱离身份年龄，只是交流相处。

原作氛围压抑，而电影里孩子主动说了烦恼。

两人共同的经历交流，让聪实就像一团火一样闯进黑帮K歌大会，歌曲的嘶吼变成理所当然的需要，把一些依赖的抑郁亲近变成了炙热动人的爱。

通过音乐、成长，意义多方扩充。

电影的情感表达都可以有双层解读。

狂儿撒娇哄小孩，就像是肌肤饥渴一样自然亲密的表达，并不会让人觉得冒犯。

两人每次互动物理距离和情感交流应和。

很喜欢一些细节的亲密隐喻。

另，狂儿唱红，一定穿着外套，浮夸崇拜又臭屁，可以和最后聪实唱的媲美啊。

还有背景音乐实在太棒了！

N刷之后来写长评了...总之就是，真的好喜欢好喜欢！

喜欢每一个段落每一个细节。

最早知道原作漫画是在大概21年，小明哥和山内的マンガ沼里面介绍过，后来アメトーク的マンガ大好き芸人又被ジャンポケ太田介绍过一次。

看似离谱的设定，莫名有说服力的情节展开，奇妙的搞笑センス，整个故事就仿佛是一个质量极高的短剧，让人看的时候总会噗嗤地笑出来，最后结局又意外的温暖人心非常感动。

（想着反正很短要看随时可以看就一直没去看原作️….去年年底在电影院看到这部的海报才知道竟然拍电影了。

没看原作的情况下第一遍刷下来的感想大概是：这设定有点离谱这年龄差感觉要报警了喂➡️大阪腔太有意思就是听着稍微有点费劲！

➡️艾玛刚哥腿好长啊➡️刚哥声音太嗲了吧，狂儿这什么天然人たらし啊，不愧是元ヒモ，这谁能顶得住啊➡️…这真是不能嗑的吗？

➡️青春真是纯粹又美好啊啊啊啊啊➡️嗯嗯嗯？

可以嗑吗？

我可以嗑吗？

➡️能不能不要对小孩子使用ヒモ技巧啊，根本就招架不住啊！

➡️不管了我先嗑为敬！

当晚回到家马上把原作漫画及续篇全都给补了。

补完之后第一印象是原作果然好棒怪不得那么多好评，以及电影拍的好还原，立刻就想二刷确认细节（第二天有事去大阪，等不及回东京了直接就在大阪二刷的😅二刷完买了剧本，一边翻原作一边回味电影一边翻剧本才突然意识到电影的改动之处其实非常多。

除了背景设定完全没变，黑帮K歌点评大会和最后的黑帮K歌大赛这两段完全还原，其他段落应该是都有改动。

有些被拆散细化有些展开就不一样了，另外还有遍布全片大量的原创补笔，如此大量的改动却基本上没带来什么违和感，甚至还给人完全照搬原作（短评就有人这样说）的错觉，更加说明电影完全拿捏了原作的氛围，呈现上有不同但内核实则高度还原。

漫画只有短短一册，场景总共就没几个，还有大量聪实主观视角的内心独白，这样的呈现作为漫画可以成立，但照搬成电影就不可行了。

マンガ沼里山内（搞笑艺人）在提到原作漫画的时候曾经提过一个说法，形容原作就像是他们准备M1段子，不断的做减法，精简赘余仅保留最核心的展开。

原作中，聪实和狂儿一起去K歌有描写出来的其实只有五次。

初次直接被“绑架”聪实就给出了相当多毒舌的吐槽，第二次是狂儿唱其他歌曲两个人讨论选曲，第三次是去采草莓的路上半路被劫走的黑帮K歌点评大会，第四次是聪实给狂儿歌单，第五次就是最后一次。

再加上后面的英雄救美然后吵架和最后的卡拉OK比赛，两人之间交流不过七次。

电影对两人从相遇到逐渐拉进距离的过程拆解，进行适合影视化的改编，细分次数，调整顺序，使剧情展开作为真人出演的电影更为细腻且有真实感。

同时还填充了聪实生活的其他侧面，和爸妈的戏份，合唱部的活动，丰满人物形象，使角色更加真实立体。

电影是用画面讲故事的表现形式，说明性的台词应该越少越好，完全原创的“看电影部”相关剧情，用聪实和栗山有一搭没一搭的对话来表现聪实的心境，代替电影不能照搬的原作中聪实视角的大量旁白，可谓非常巧妙。

加入聪实给狂儿解读《红》歌词（大阪话版本）的情节简直神改编。

不仅加强了《红》与整个故事的联系，借词抒情，也成为了重要伏线。

在电影的最后回收，聪实走在要被拆掉的商店街，旁白是他缓缓念出这段歌词，真的好喜欢。

除此之外演员的表现也全都非常到位。

冈聪实可以说是本作核心，本故事说是聪实少年的成长故事也不为过。

试镜选出来的15岁少年是真正的初中生，拍摄期间真的正处于变声期，某种意义上甚至可以算是纪录片了（）。

弟弟的演技也可圈可点，多刷的时候特别留意观察了聪实对于他人动态作出的反馈，各种小表情小眼神都很到位，可爱死啦。

一去不复返的变声期少年拼尽全力的《红》，谁听了能不动容啊。

聪实背书包的时候一直都双手抓着背带好乖好可爱啊。

另一位主角成田狂儿，绫野刚....没什么好说的了吧刚哥的演技还有什么好说的。

光看外形刚哥怎么也没法说是像原作狂儿吧...不光是长的不像，连造型也没在还原的。

但是看了电影马上就能进入“这就是狂儿！

狂儿本儿”的状态。

不是通过模仿还原角色，而是彻底理解角色然后成为角色。

看了刚哥的相关采访只想说，您不愧是原作铁粉。

另外刚哥声音好好听啊，他喊「さ↑と→み→く⤵︎ん」的口音，啊啊啊啊啊啊啊真的太喜欢。

光为了听狂儿喊聪实名字我就愿意再去多刷几次（×。

刚哥有好几处脚本书上没有的即兴台词（下面备忘录会整理），简直就是元ヒモ天然人誑し狂儿本儿吧，太可怕了这个男人。

配角们也特别可爱，特别喜欢和田这个角色的改编，尤其是和副部长中川一对比，那个年纪还真就是女孩子各方面都比男孩子早熟懂事，好真实。

看电影部的栗山，聪实的爸妈，合唱部老师和顾问，一众黑帮及组长，可以说从主角到配角都没有一人拉垮。

如果说漫画原作是可以打100分满分的优质短篇小品，那么电影就是完全不折损原作风味且将之升华到了110分的优秀改编，再加上演员演出配乐等各个方面配合，最终达到了120分的呈现。

一些必须要拎出来说一下的特别喜欢的点：1.大阪话自带笑点，聪实好毒舌，狂儿太嗲！

东北话说啥都像在演小品，大阪话说啥都像在讲漫才。

虽然一刷的时候没法百分之百捕捉每一句台词导致影响理解，读完剧本+多刷清除语言障碍只想说台词绝妙（当然这点要归功于原作就厉害！

），大阪话太有意思了。

2.龟和鹤的伞，也是全场笑点了（看电影不爱出声的日本人在聪实老妈打开鹤伞的时候都笑出声了）。

伞相关的情节一是为了给狂儿去找聪实追加一个更合理的理由，二是为了加入能够还原漫画封面构图的情节（漫画封面雨中打伞这一幕其实在原漫画情节中是没有的，根据脚本书后记，试镜聪实演员时还特意考虑了身高差，就是为了还原漫画封面的这个构图…我只想说，谢谢你们😭），三则是狂儿背后的纹身就是鹤剩下的请自行理解…3.聪实老妈剥下鱼皮放到聪实老爸饭碗里这一幕的慢镜头，喜欢！

4.不知道是不是为了让聪实最后穿校服外套唱《红》，故事发生时间从夏天（6月8月11日）改到了秋天（9月8日10月27日）。

学ラン特别好🥵特别特别好。

5.聪实走马灯里竟然还有主观视角的狂儿…原来在你眼中当时狂儿是这样的形象啊，这谁能顶得住啊…（三刷新发现➡️走马灯这一段回忆里还有正片里没有的，屋顶上聪实狂儿两个人戴对方眼镜的片段🤯别光走马灯啊能不能也让我看看啊啊啊啊…6.身上沾着血靠墙上看聪实唱《红》时狂儿的眼神🤯就为了看这一幕我也愿意再多跑几趟电影院…7.片尾曲合唱团风的《红》，既好听又完美契合电影。

另外电影的BGM也值得一提。

电影中的原创关键道具440Hz音叉，会恒定发出LA标准音，而贯穿全篇的BGM那个噔噔蹬蹬的音就是LA。

8.全片以狂儿背影的刺青+雨中点烟开始，又以狂儿挽起袖子露出的刺青+抽烟结束，首尾对应了。

其他喜欢的细节还有不少但太细了，放到下面超长拉片备忘录里....以下为个人备忘录以及嗑药记录，真的很长…如果再刷有新发现还会补充…1）相遇，9月8日。

合唱比赛。

大雨中狂儿的背影，由后文可知此时狂儿刚目睹了“浪速鬣狗”的“死”，备受打击心情沉痛。

也由后文可知，接下来狂儿将会在这里遇到了他的天使（。

合唱比赛的这一段可以看出，聪实已经察觉到自己声音开始出现变化了，因而对比赛只拿到第三感到自责，不过旁边的和田还没有察觉聪实声音的变化。

两人初见这段，原作和脚本书都是发生在走廊，最终呈现移到了楼梯上。

通过楼梯的高低差让两人视线平等，也体现了两人从一开始就是对等的，甚至在这段关系中有时还是狂儿仰视聪实。

2）狂儿把聪实“绑架”到K房（要报警啦喂。

房间号214。

狂儿解释前因后果的这段，看漫画的时候只是文字虽然能看出是大阪方言，但实际听到的效果真完全不一样。

说完一大段才想起来改口组长为社长那里也好好笑。

实际演唱《红》，刚哥的假声我真的要笑死了…确实好恶心。

聪实“从头到尾都是假声好恶心”，然后随便给了个手不要乱挥的意见就跑路了（此处是电影的改动。

原作里两人第一次K歌就说了不少话，聪实充分展现毒舌特质，第一次K歌完就被开车送回家了。

3）原作里没有具体描写合唱部比赛成绩如何，电影里做出了具体的设定，墙上奖状扫过去前两张都是金奖，而自己做部长的这一年只拿到了铜奖，聪实一定压力山大吧这种情况下还开始变声期了真是可怜的娃🥺狂儿去学校堵门（要报警啦喂。

大白天没下雨却撑伞体现了狂儿的思路清奇（女生们「変質者ちゃう…」。

还伞，还原漫画封面构图以及再次回收标题「カラオケ行こ！

」。

特别喜欢聪实现编谎话骗狂儿说今天部活休息的语气还有狂儿「ほんま？

」的语气，以及瞬间被戳穿之后狂儿「あ…嘘ついた」那一瞬间两人之间有点尴尬的空气。

聪实把自己的合唱小册子塞给狂儿，狂儿还说谢谢（语气好温柔。

4）看电影部，《歼匪喋血战》 White Heat(1949)。

从电影内容聊到南银座有黑帮（栗山提到黑帮这个词时聪实的小表情好可爱），放学回家路过南银座就忍不住多看了几眼的聪实，被狂儿撞了个正着，「聡実くんは迂闊ですな」超喜欢这句的语气啊啊啊啊。

然后再次被“绑架”（要报警啦喂。

聪实没想到狂儿还真认真读了小册子，并且按照小册子写的注意事项面带微笑地演唱（这里狂儿的表情好笑死了），还真努力思考手到底该咋样，大概是于心不忍（？

），对狂儿稍微放下戒心，开始给出一些认真的意见并越发展现出毒舌特质。

狂儿「騙されたぁ〜すっかりに騙された〜〜信じた僕は一体どうしたらええねん…（⬅️为什么就这里突然一人称僕啊恶意卖萌可耻，どうしたらええんやボクは…漫画只出现在一格的背景里，没想到竟然被保留还扩写了，不得不说真巧妙）」「聡実くんは痛いとこつくの得意やなぁ⤴︎うん？

」也太嗲了这个男的…真受不了🤦‍♀️喜欢的歌曲和擅长的歌曲不是一回事等漫画中第一次K歌时发生的对话移到了这里，非常自然。

“那一天是浪速鬣狗大哥的命日”，原作里只是提了一句被安排成狂儿失落淋雨的原因还拍出来了，喜剧色彩翻倍。

狂儿你也太能演了吧，差点就信了你的鬼话。

（不愧是演黑帮专家绫野刚，一秒进入黑帮模式气氛瞬间凝重…狂儿把聪实为了打发他塞给他的小册子随身携带，从头到尾翻了个遍，还称为“圣经”“教典”，说聪实是“老师”“天使”......真是够了吧！

这谁能受得了。

5）“那首歌充满了和子的回忆啊”，虽然第一遍看的时候就猜到和子不是老妈就是老姐，还是要说狂儿你就这么爱演吗…不要调戏小孩啊。

开车送回家，让到家后line报平安，还特意再叫住说晚安（おやすみ太温柔了…犯规啊），以及双手比V，这一套组合拳下来这谁能顶的住啊….这特么谁能受得了啊！

以至于聪实看《卡萨布兰卡》时一直都在想狂儿，狂儿到底是不是真是黑帮，狂儿的名字是不是真名…狂儿是不是也对着和子的眼眸干杯了。

啊这，狂儿你还是来负一下责吧。

「狂った児やで、そんな変な名前付ける親おる？

」「狂児もカズコの瞳に乾杯したんかな」聪实的小语气好可爱。

栗山“听说爱是给予”，聪实一脸迷惑。

看着老妈自然的把鱼皮剥下来放到老爸碗里，聪实若有所思。

鱼皮慢镜头后转场合唱部曲目是坂本九《心の瞳》。

愛すること それが どんなことだかわかりかけてきた所谓爱 我开始懂得爱为何物愛のすべて 時の歩み关于爱的一切 关于时间流逝いつも そばで わかち合える身边总有你一同分担心の瞳で 君をみつめれば･･･如果用心注视你…6）和田的角色被改写的好有意思哈哈哈哈真实。

其实是很崇拜部长聪实的吧，所以不能接受聪实不好好唱歌，因为低了一年级也不理解聪实变声期，对比副部长中川，只能说女孩子懂事就是早☺️老师还是安排最后一次比赛让聪实唱高音声部。

被委以重任压力贼大，明明是三年级引退前的最后一次比赛了，但变声期是生理现象再怎么练习也没用，身为部长却拖了大家的后腿，练习也变得十分痛苦。

第三次K歌在电影里改成了聪实主动赴约（漫画里是采草莓半路被劫），和狂儿K歌成了聪实逃避烦恼的避难所。

（这里聪实进门狂儿迎上去的时候好像伸手摸了聪实的书包带还是什么？

但是没被镜头拍到…？

怎么动手动脚的啊怎么回事。

没想到这次是黑帮K歌点评大会，话说狂儿你是怎么在组里吹嘘了聪实吗？

不然也不会大家都想接受指导吧！

（这段原作著名搞笑桥段电影完全再现，黑帮的选曲笑死了，还有这帮人唱的都啥玩意啊实在太拉了吧…聪实挽狂儿手臂可爱死了！

最后狂儿陪着聪实一起跪下好体贴…在K房里聪实衬衫明明没沾到番茄酱，车里就有番茄酱了大概是穿帮。

前面还在质疑狂儿到底是不是真的黑帮，今天就见识到真是黑帮了，车里随便就翻出半截手指，如假包换的黑帮。

在回家的车上聪实表示今后没法奉陪了，提出的最后一个问题竟然是问狂儿是不是本名（好吧我承认我也很想问来着。

然后狂儿就还真乖乖地给聪实看证件，还耐心解释自己名字来历…..也太宠了！

（名字来历这段在原作是番外篇内容，狂儿外公长得跟漫画里一毛一样！

「聡実くんは聡い果実やからな、大丈夫や」这句竟然是原创台词我的妈啊….野木亚纪子有点东西。

果实是什么啊🥵说谁是果实呢？

这是可以说的吗？

再加上狂儿温柔的要死的语气为什么听起来充满了犯罪的气息甚至联想到西索了…救命啊。

你俩一个说对方是狂った児，另一个说对方是聡い果実，啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的够了！

7）转场合唱部，聪实缺席，曲目是《その木々は緑》。

その木々は緑 その木々は緑希望の奥からこみ上げる風その木々は緑 その木々は緑その木々は緑 少年の色歌词正对应聪实“果实”未熟的状态。

反正合唱有人替补，聪实躲进看电影部。

虽然那个人真的是黑帮，但是好像并不是坏人啊，而且好像是真的在努力想提到K歌技巧……聪实真是善良的小孩啊“如果是狂儿桑一个人的话，继续也可以哦。

カラオケ行こ！

”狂儿唱タイガー＆ドラゴン（听到这首歌就想到《虎与龙》那部也是黑道题材也有出现まんじゅう怖い也是神剧本...），两个人讨论选曲，狂儿让聪实唱歌来听听，三代目米津玄师等漫画里第二次去唱歌的对话被安排在这里。

狂儿全程都太嗲了吧，真的无语了这个男的。

聪实彻底对狂儿放下了戒心，二人从此开始进入频繁约会期（bushi8）两个人一左一右开门，好合拍！

聪实给狂儿准备了歌单。

好可爱好可爱好可爱好可爱….认真解释每首曲目如何适合狂儿真的好可爱。

这谁能受得了，这谁能顶得住？！

我悟了，这两个人就是互相爆杀对方吧….聪实解释歌单的时候狂儿全程盯人，根本就没听进去吧你？

也太能盯人了真的救命。

聪实被摸头杀第一反应是捂小指笑死了好可爱啊啊啊啊啊。

嘴硬说不是特意准备的也好可爱啊啊啊啊。

还是要说狂儿你也太嗲了能不能不要这样啊「ありがとぉ⤴︎聡実くん〜なぁありがとぉ⤴︎」对着小孩子撒娇你是想要怎样啊…「肘聡実〜♡」←这是脚本上没有的即兴发挥台词你敢信？

绫野刚，好可怕的男人。

9）狂儿按照聪实给选的歌一首一首练习，但是每首之间不穿插《红》就不会唱了。

（这段就是刚哥福利吧，能看到刚哥唱各种歌估计再也没有这种机会了吧！

话说刚哥唱歌根本就是很好听吧...比一般人唱的好多了……歩いて帰ろう那个真假音转换跟我说这叫不会唱歌....？

从剧情角度可以理解为不愧是聪实，花了心思给狂儿选的歌果然十分适合他，效果一下就提升了好几个等级。

这样下去唱歌比赛估计稳了吧，可是狂儿就是执着于要唱《红》。

10）聪实给狂儿翻译《红》的歌词（大阪方言版，理解了歌词意思才能唱的更好。

这段原创简直就是神来之笔…不仅加强了《红》这首歌和整个故事的联系，也成为了重要伏线，神改编。

聪实估计一直惦记着狂儿之前说的“这首歌充满了和子的回忆”，以为他是忘不掉和子所以执着于一直唱这首歌，趁机问出了关于和子的疑问，结果得知和子是狂儿老妈，之前的深沉完全就是演的。

看电影部，《偷自行车的人》 Ladri di biciclette(1948)。

「大人って汚いよね、アホやし、不条理や…」真的！

狂儿真是太狡猾了，这个男的！！

11）和田不能理解聪实的烦恼，以为他就是单纯偷懒不好好练习，还把看电影部的录像机搞坏了。

（后面中川应付和田的那段笑死了。

一方通行只能看一次的录像带，不能倒带的录像机，就像青春一样都只有一次，一去不复返。

原作里聪实去黑帮的地盘是因为想见狂儿，遇到嗑药星人被狂儿救下。

回家路上在车里聊到合唱比赛被狂儿轻飘飘的形容刺激到了于是发怒。

电影这一段则是不同的展开，聪实去黑帮地盘的商店街找旧录像机，遇到嗑药星人（长得和漫画里一毛一样啊），危急关头被狂儿救下，接着是一段原创的屋顶戏。

【这段要重写的，正在重写中...】「刺さってもうた矢抜いて♡♡」←这也是剧本上没有的即兴发挥台词你敢信？

绫野刚，好可怕的男人啊×212）与自我和解了的聪实，决定开始好好面对合唱部练习，迎接比赛。

老妈和老爸都给买了护身符，我们聪实是在爱里长大的小孩啊。

（转头就想把老爸送的护身符送给别的男人聪实你可真行。

「下次见面的时候，送给你元气」话说聪实只是说下次见面的时候，并没有说是明天吧，第二天马上就跑过来见聪实的狂儿你也…..聪实和田中川三个人争论的情形被狂儿看见了，以为是少年少女三角关系在争风吃醋，开玩笑取笑聪实。

（有一说一这里狂儿的语气确实挺招人烦的，活该被吼聪实暴怒。

「狂児のドアホ」可爱死了！

暴怒归暴怒还气呼呼地返回去把护身符丢给狂儿也好可爱！

聪实：不管你了，接下来你就自己一个人练歌吧。

聪实「ばーか慌てとけ」心里想说哼你就着急去吧。

结果狂儿轻易就接受了：说的也是，你也还有比赛练习呢。

啊啊，游刃有余的大人真的好讨厌呢。

13）10月27日。

决战当日。

不管聪实是决定参加或是不参加合唱比赛，都默默支持他的老妈好温柔！

喜欢…最后还是决定出发的聪实路上目击车祸现场，心情大乱，最终还是在三年间最后的合唱比赛与狂儿之间选择了狂儿😭（真有你的。

日剧跑，冲进黑帮老窝怒骂黑帮，聪实你好勇啊！

平时都喊狂儿桑，一旦急了就忘掉敬称直呼大名这点真的好可爱。

如果说自己还能为狂儿做些什么？

那就是为他唱一曲他最爱的《红》了吧。

走马灯回忆里有聪实主观视角的狂儿…我的妈，原来你眼里狂儿是这样的啊！

等等怎么还有我没见过的片段啊，屋顶上你俩什么时候互相换眼镜戴了啊啊啊啊啊啊啊！

啊？

然后身上沾着血靠在墙上看着聪实唱《红》的狂儿的表情真的是…啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊不能丢下聪实一个人去死啊，开玩笑的⬅️电影没有这句开玩笑的，天呢听起来好真，狂儿你干嘛啊？！

最后聪实看着狂儿的那个表情也真的是….啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊14）转眼来到毕业的日子了。

和田最后很想和聪实两个人合影吧，结果变成了全体大合影，最后一脸不情愿的样子有点好笑。

和狂儿没再见面也联系不上了。

看电影部明年大概要废部了。

南银座也要拆掉建豪华大酒店了。

（与现实中大阪新世界的拆迁重建重合了，更加增添真实感青春如此短暂，闪闪发光，如梦如幻，转瞬即逝，一方通行，无法倒带。

对身体的变化感到迷茫，面对新鲜的体验，开始学习关于爱，踏入未知的区域，与自我和解，这就是成长吧。

あんたが去ったとき俺は振り返られへんかったハートがめっちゃ痛い追いかけ続けてしまいそうで怖いあんたのマボロシ見てもうて真実見つけに真っ暗な街を走ったでー記憶の中のあんたは俺の心の中で光ってるでーピカピカやー…但是那段记忆如此难忘，就像一直放在侧面口袋的名片，你我都知道，那段时光不是幻觉。

9月8日到10月27日，一共还不到一个半月的相处。

所以说年少时还真是不能遇见太惊艳的人。

他轻轻一个转身，就带走了你的青春。

刚哥在采访里说，对于聪实来说，狂儿是类似于味道浓郁的期间限定芭菲般的存在。

我想，正因为是期间限定所以难忘，因为只能回忆所以更难忘吧。

....）至于三年后，有个男人手臂上被刺了“聪实”，那就是后话了。

续作《去恰饭吧。

》火热连载中！

（务必多来点人进坑里吧…求求了不要让我一个人追连载追得这么痛苦…如果这么老长真有人读下来，那么再附送一些补充信息：1.狂儿一直没有联系聪实是因为揍了嗑药星人被抓进去蹲监狱去了。

狂儿被刺聪实名字是出狱后最近的一次卡拉OK大赛。

（出自最新和山老师签售会2.至于狂儿为啥那么执着于《红》这首歌，老师的回答是没有特殊原因他就是单纯喜欢。

从创作角度来说是需要一首非常有名只要提起歌名就能立马在脑海里响起旋律的歌曲，于是选择了这首。

3.官方拍了一套完全和电影情节无关的，家庭餐厅主题的宣传照，可以看出是很想拍续作了（加油啊！

我也想看原班人马继续拍《去恰饭。

》

《去唱卡拉OK吧》是最近上映的日本电影。

男一C中生冈聪实，男二H社会小头目成田狂儿。

主线是狂为在自己脑大举办的卡拉OK聚会上不成为最差的人，而缠着聪去给他补音乐。

为了不剧透，只建议看的朋友一定看彩蛋。

彩蛋会和聪的一句话连起，把两个人的感情完整串连。

日本电影多把感情缝在生活里的点滴里，蓄势个小爆发，我觉得这部的是在狂出手那段，然后整个大爆发。

我给这部电影四星（五星满），扣掉一星是聪在最后表达，没有够到那状况下的程度。

经历过，所以我知道感情不是那个程度的，会更剧烈无法控制。

当然，聪的演员斋藤润才18岁，能演到这个份上也挺不错了。

从开始相遇，聪的惊恐到吐槽，狂的三番五次的玩笑，狂是成人，他有着H社会的很多经历，也需要聪来指导唱歌，他是两者感情的包容方和付出方。

聪对狂从陌生到熟悉再到接触H社会的粗浅表面，他再度惊恐。

到后面他对狂无法抑制的真情流露。

有些人可能会怀疑这部电影怎么是彩虹感情？

原著动漫就是，然后聪最后的语录和最后电影彩蛋充分证明。

和山YAMA于2020年时曾与漫画《鬼灯的冷彻》作者江口夏实进行过一场对谈，他提到自己并未把作品当成搞笑漫画来画，只是想传递出日常生活中的小幽默，所以才用轻松的角度刻画，“我画画的意识不是为了让人笑，而是为了描绘人类”，他也说在他内心深处设定是以「可爱」为主题。

“与其说是幽默，不如说是想描绘人类的可爱。

”困境的产生、挫败与解决，当然不是只有一方的事，青春期的聪实的烦恼（比如变声期、身体上的新转变、人际关系的新冲突 ）可以很自然而然地能带入我们自己的青春烦恼。

可是我们的青春已经过去，那时的理想已经不是现在的理想，那时的烦恼也不再是现在的烦恼。

理想之所以是理想，首先是它的不可完全实现，其次是它的可以接近。

虽不能至，心向往之，于是对现实的实践活动就会产生巨大的影响。

就像狂儿的决胜曲是X-JAPAN的《红》。

这支乐队的传奇，不言自明，让我不禁又想起那首《Tears》。

哪怕是被扭曲的理想，毕竟向着理想迈进了一步，因为获得了哪怕是失败的经验，这和没有理想而只是服从命运地生活是完全不同的。

电影中有一句台词：“如果只允许干净的东西存在，这座城市可以直接毁了。

”亦如同电影原创的学校社团「电影鉴赏部」一样，人们只能不断地观赏无法倒带的电影，过了就不再，接纳不完美与想逃跑的自己，接纳不断流逝的人、事、物与时光，才是未来要持续面对的人生况味。

就像， 我在想，为什么结尾的叙事如此匆忙？

或许是因为，每当你将一只脚由淤泥中抽出来，往前一迈，那就已经是过去时了，而当这只脚再次落下，那就是未来。

不存在现在时。

现在只存在虚构的文字和话语之中，我们也就信以为真地以为自己活在当下。

但其实从技术上来说，现在并不存在。

真正的理想主义者，应该让自己设想的“目的”置于一种可望而不可即的理想状态。

这种理想状态十分重要。

男孩所有的感情都用一首贯穿电影始终的歌迂回地表达，男人从始至终都没有（也不该有）超出友谊的话语和行为，让这个差点超越道德和法律底线的故事有了纯爱的色彩。

这无关一个成年男人的欲望，而是一次发生在青春期的惊蛰，一场隐秘而孤独的阵痛。

隐秘的纹身、消失得像梦一样的大叔、推倒的南银座、倒带了却可能再也无法迎接到新部员的放映部，像蒙太奇，我很喜欢。

那些在现实生活的狭隘目的与理想之间的距离，看起来似乎很无奈，但我们没有权利丧失理想，哪怕在一定时期这理想会被认作一种自欺。

只有当一个人把对象“当作”自我来追求，又把自我“当作”对象来看待时，他才能做到竭尽全力，才能最大限度地发挥自己的创造力，创造出某种“奇迹”。

哪怕这奇迹并不等于理想，但与这种创造之前相比，却离理想更近了一步。

这才是人类的可爱。

肥内老师按：凡解读的点比较多的片，不会差到哪里去。

昨天晚上【方】的第一堂课，肥内老师的暖身片例用的2023年的《老狐狸》这部电影的开场，林秘书收租，虽然一开场发声源（ 刘冠廷的萨克斯已经出现）是片情音乐，但是后面， 萨克斯 并没有因为距离远近的不一样而变化，所以转换成了泛片情音乐（林秘书内心情感的某种写照）大师兄：师妹你听课没？

我给你说的去唱卡拉OK的第一场戏合唱团的歌声是泛片情音乐没错吧？

爱丽丝：我在听，我也马上联想到了。

大师兄：后面一场剧场内森丘中学合唱团唱歌马上交代了发声源，但是第一次去卡拉OK练歌的时候狂儿给聪实袒露心扉，他听到的是天使的歌声。

而大师兄认为这里完全是唱诗班唱圣歌的感觉，所以是泛片情音乐，是狂儿的内心写照。

大师兄：在后面几场狂儿和聪实见面的戏都是西装革履，只有在近末处，聪实给狂儿唱镇魂歌，狂儿出现后，血迹染红了他的白衬衫，他才脱掉了外套。

说明什么？

他和即将完成一件合唱团比赛这件大事的聪实一样是才去打完架，显得无限疲惫，他需要发泄情感需要送口气才在雨中点烟。

而他其实在后面和聪实见面的期间从未吸烟过。

大师兄：烟在电影里面代表交流、沟通。

他也渴望交流沟通，而后面即将命运般相遇的聪实就是他的非工作情况外的最佳沟通对象。

大师兄：“伞”这个意向代表遮风挡雨，家庭为狂儿和聪实遮风挡雨，而外面呢？

后面戏的丢伞还伞继续代表了两个人互为羁绊的存在。

大师兄：聪明的师妹发现了互文中影子指向的就是狂儿和聪实两人，他们互为彼此的影子。

第二点也答得非常棒，在暂时迷失方向的少年后，找到了前进的方向。

大师兄：爱丽丝观察非常仔细，萌萌酱老师作为声乐老师怀孕后的带班老师非常积极，弹钢琴也非常棒，那么这里为何要设置她和男老师非要是带班的呢？

说明人生都会有变故，我们要努力之后也要学会接受。

大师兄：这里后景带班的指挥老师，照顾不舒服的山本同学真的代表了导演的功力，把景深镜头做得非常好。

大师兄：按理说这个情节完全可有可无啊，不是必须的啊，导演为何如此设置？

爱丽丝：这里代表了两位老师都是充满了［关爱］

大师兄：人人都充满了爱，同时也是为了两人命运般的相遇啦。

大师兄：爱丽丝抓细节非常棒，我们进入过道这个场域后重新听到了背景的雨声，直到后面的雷声和闪电，是不是回应了第二场他们唱歌的内容：黑暗、阳光。

两人电闪雷鸣般的命运般的相遇。

大师兄：为何选择楼梯？

我觉着因为我觉得聪实实际上即将迎来下坡路（他遇到生长发育期变声长喉结，无法再唱高声部了），所以选择他走楼梯的上往下，而一直在奔跑的黑社会狂儿，其实在走平路或者上坡路。

哎呀我去，这么纯爱！

比片难找！

黑社会大佬过生日搞卡拉OK比赛，谁唱最烂就在谁身上纹他最讨厌的东西（这很北野武👌）。

于是命运的齿轮开始转动，想逃避被纹身命运的社会大哥和正经历变声期的合唱团少年有了交集，便有了明晦闪电下的初见，极限拉扯又点到为止的教学，猫鼠游戏般精心制造的偶遇，暗流涌动又躁动不安的少年心思，最终一曲时声嘶力竭涕泪俱下的嘶吼与思念，说着“把喜欢的东西说成讨厌的东西，这样刺青也不再变得可怕”，最后纹下的是他的名字……就这样大剌剌闯入你的生命又消失，就像夏日的一场暴雨，甜蜜，痛苦，哀伤，清凉，燥热，刻骨铭心，最短暂的幸福和最漫长的余韵，在达到顶峰的时候迫近死亡……怪不得人们总说「年少时不能遇见太惊艳的人」，15岁的小孩面对这样的深情怎么可能有招架之力！

更妙的是全片氛围感的把握，多一分嗑了犯法，少一寸食之无味，不懂的人有难了，这种断头饭就是最香的！！

（涉及剧透，介意勿看）其实我觉得这部电影更接近青春成长电影，聪实的成长线占更重要的叙事part，只是在聪实成长的这个部分里面对爱的认知和实践又占了大部分。

我觉得电影的主题就是“爱是一种美好的事物”，聪实和狂儿各自单独相处的镜头都是蓝色调的，阴郁的，尤其是电影第一个镜头狂儿的背影和聪实在观影部的镜头，都是聪实和狂儿内心孤独，疏离的直接表现。

他们俩其实都不是能融入这个世界的性格，他们都有各自尖锐的，和社会格格不入的部分，狂儿是黑社会，他显然和正常人生活不同，而聪实则是毒舌的嘴，他在KTV锐评黑社会各位大佬的歌声，他刚认识狂儿就敢怼狂儿，他的性格底色绝对不像他的社会身份一样纯良。

但是，聪实和狂儿在一起相处的镜头，无一例外都是暖色调的。

事实证明，聪实和狂儿也确实是榫对卯，卯对榫一样的契合。

不能忽视，整部电影都是在一个大前提下进行的，那就是聪实是一个正在经历青春期的少年。

聪实无论是在身体还是心理方面都在经历一个非常敏感的时期，他会因为变声期唱不出嘹亮的高音苦恼良久，他会因为老师让学弟当他的替补就感觉被放弃，他对于身边接触的每一个人，每一句话，甚至每一个表情都感到不安，躁动，即使是父母。

但是聪实在狂儿身边就能感受到安心，放松，他对狂儿的态度是坦然的，他甚至愿意告诉狂儿他因为变声唱不出高音这个秘密，他毫无疑问是爱着狂儿的。

聪实在与狂儿的爱河里，感受到的是积极向上的力量，他能感受到爱的力量推着他进步，这也是聪实一再退步，愿意教狂儿唱歌的一个重要原因。

试问在身心都发生着巨大变化的青春期，自己不愿意向外倾诉，但又没人来理解自己的时候，遇到一个愿意全然包容和温柔呵护的人，怎么可能不爱上对方呢，所以当狂儿找上聪实，让聪实教他唱歌那一刻，命运的齿轮开始转动，聪实就是注定要爱上狂儿的，狂儿满足了他在这个敏感的时期对长大的渴望以及不愿长大的包容。

在这场爱的成长中，聪实是掌握绝对主动权的一方，这也是电影没有“洛丽塔”式毛病的原因。

聪实本身就是在一个充满爱的环境下长大的，聪实的父母爱他，老师爱他，同学爱他，亲情友情的爱，他本身就是不缺的，他缺少的是一个开启对爱的认知的机会。

狂儿就是他的开启爱的钥匙。

我觉得聪实应该比狂儿更早意识到他们之间产生了爱情的火花，在合唱部的老师提出歌声里应该有爱之后，让他开始思考“爱”这个命题，观影部的同学点亮他的思维，让他意识到“爱就是给予”，而母亲给父亲夹菜这么一个细节，让他感受到爱的实际存在。

聪实在这一刻冲破了懵懂无知，串联起了他和狂儿的一切交往，最终指向正确答案，爱。

狂儿说聪实是“聪慧的果实”，至少在爱这个课题上，聪实要比他聪明的多，聪实发现自己爱上狂儿应该先与狂儿发现自己爱上聪实。

狂儿的家庭状况和聪实相比可以说是南辕北辙，狂儿是第三个孩子，有一兄一姐，父母并不和睦，母亲随口取名“京二”，父亲随手改名“狂儿”，狂儿在他的家庭中很难习得正确的爱人与被爱的方式，他长大成人走入社会，先当小白脸然后进入黑社会，他也没有机会感受真正的爱，人生行至半途，他对爱仍然是迷蒙未知的，对于狂儿来说，聪实也是他人生感受爱的开始，有且只有聪实未经雕琢的浓烈本真的爱才能冲击开他封闭良久的内心。

聪实与狂儿之间的情感是复杂交织难以言述的爱。

狂儿之于聪实，是长辈，25岁的年龄差距，他们之间隔着时代差距，狂儿也确实担得起聪实长辈的责任，作为成年人，他知道对聪实最好的选择就是远离，所以他没有犹豫的斩断关系，他确如长辈一样爱护聪实。

聪实与狂儿也是朋友，他们在卡拉OK里面一起准备比赛，互相帮助，一起进步，狂儿一直平等地对待聪实，聪实也努力跨过年龄的局限，自主地和狂儿来往。

最终电影结尾，用《红》来揭秘聪实与狂儿之间最“背德”的感情，即爱情。

他们是相爱的情侣，是相伴的朋友，单说哪一种情感更多哪一种情感更少是绝对没有答案的，但至少观众明白一件事，那就是聪实与狂儿之间的爱，绝不低贱，因为这浓烈的爱，聪实接纳自己，迈入人生下一个阶段，狂儿打开心门，感受真正的美好人生，爱之于人生是必需品。

其实剧情很简单，记录剧情可能出于习惯。

冈君是合唱部的社长，在初中已经当第三年了，不过童声褪去，他已经没有信心再担任主唱。

在一次比赛后偶遇了一名叫做狂儿的黑社会分子。

因为自己组里的老大要每年生日组织KO比赛，所以求教评价。

在第一次会见之后冈君相继给他的组里的成员进行了点评，在狂儿购买了音域棒后给他划出音域针对指导，但是最后成果如何不得而知，虽然和音乐有关系但是关系不大，和成长的主题是贴切的；虽然总感觉两位男主角的编辑设定上暧昧的奇怪，但是回想到勉强能接受，初中时光那种忸怩、专业的态度，包括看电影、对待男女关系，现在是不能够肆意评判的。

中间部分的穿插了狂儿名字由来的一个情景回想（“京二”），一个开除组外的瘾君子（也是结合了冈君的偶遇，但是这些事情在那是成分应当是很重的，他决定要买的可能是一个KO影响？

）（里面穿插了一部《偷自行车的人》恰好前阵看过，在此起儿童心理的角度） ，但是这种相对散漫的故事，或许丧失了电影调剂情感的意图，一昧的幸运最后停在没有未来，好像在强化一种封闭的印象，可能是我觉得观影不适的原因之一。

1、阿高（代号） 演唱曲目：「One Night Carnival」氣志團 聪实评价：节奏没卡准，需要多听伴奏 狂儿手下小弟，武力值很高，是个粗心的人2、新藤 演唱曲目：「残酷な天使のテーゼ」高橋洋子 聪实评价：唱歌跟不上趟，需要锻炼体力 峰哥小弟，现夜总会星探，熬夜太多，有点虚3、尾形 kitty哥 演唱曲目：「Lemon」米津玄師 聪实评价：音高不稳 入组比狂儿早，年纪比狂儿大，但是是狂儿死忠粉，很讨好聪实 色情出版物业务是狂儿建议设立的，现由他负责 因为选了老大喜欢的歌星的歌，被评为烂歌王，在手上刺了猫妖4、银次 演唱曲目：「月のあかり」桑名正博 聪实评价：颤音用的太过分了 组长的直系小弟，负责高利贷业务，门外的奔驰是他的座驾 和狂儿关系很好，聊的多，只有他记得聪实的名字 安排人给聪实点饮料、阻止狗哥动粗、安排演唱顺序 人很稳重、细心，有时负责向组长汇报手下小弟的动向5、峰 演唱曲目：「異邦人」久保田早紀 聪实评价：声音很脏 武力值比较高，前铅球运动员，做过幼稚园体育老师，现负责夜总会管理6、小林 鬣狗哥 演唱曲目：「行くぜっ！

怪盗少女」ももいろクローバーZ 聪实评价：声音太吵了 是祭林组扩张时后加入的其他帮派领导，在组织辈份很高，卡拉OK大赛和组长坐一张台 由于南银座拆迁计划，现在权力低于狂儿 大家都跪的时候他犹豫了一下，最后一个跪 比赛那天聪实进门时，他唱：Go! Now! 目标正是你的心， Sing a Song! 6、唐田 演唱曲目：「白日」King Gnu 聪实评价：垃圾 祭林组武力担当，和狂儿先后进组，并肩成长，现负责批发市场管理 人很纯真、性子直，没心眼，狂儿是他的主心骨，也没少套路他 狂儿说话他不敢反驳，因为从来没赢过 聪实跪下他急了，你先骂我的，要么你就解释、要么你就和我打，怎么直接跪了？

狂儿跪了之后他第一个跪的 狗哥进门他讽刺蒲公英飘来了，还说是叛徒，看来狗哥地盘小了地位就没了 后面卡拉OK大赛他听聪实建议换了快歌，「瞄准狙击」山本琳达，小丸子的歌 やくざ好声音到这里就结束了，狂儿虽然脸越来越垮，但是并没有阻止聪实，因为他平时就觉得这些人唱歌有问题，只是说不清理由，今天聪实说透了。

还有几个在场没唱歌的，简单说一下：1、狠哥（代号） 狂儿进屋的时候抱怨等的时间长，不听要求抽烟 负责赌场业务，平时应该和狂儿有点小摩擦，互相不服 2、阿圆（代号） 狂儿另一个小弟，虽然说年轻的先唱，但是他并没上场，心眼还是有一点还有一个没出过镜的人物： カツ子（胜子）：酒吧老板娘，组长情妇，后面去东京开了酒馆，还说开腻了，想开美甲沙龙 最后说一下组长： 第一喜欢卡拉OK，第二喜欢刺青，拥有绝对音感 讨厌毒品，吸毒的组员直接破门开除。

在卡拉OK遇见狂儿，这时候祭林组业务还不是很多，只有夜总会，因为不肯贩毒收入一般。

（参考黑道与家族） 他很喜欢狂儿，因为狂儿长相清秀，嘴甜，相对有文化，他让狂儿去做星探（参考新宿天鹅）。

由于儿子跑到东京去画漫画，他把狂儿视作继承人，很信任狂儿，卡拉OK大赛就是听狂儿建议开办的。

狂儿也不负他的信任，开拓了很多新的商业内容，尤其是走私，赚了大钱。

政府严厉打击黑道后，祭林组计划转做正行，南银座拆迁，引入高端酒店品牌，是狂儿建议并主导，后续还建了高端公寓，并将业务范围扩展到东京。

他知道狂儿总找聪实，所以故意说狂儿死了逗小孩。

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂