挑战者

如果纯科普网球，或许会显得冗长且无聊，这篇会以挑战者电影的角度来告知片中的一些与网球相关的知识和彩蛋。

1. 网球与很多其他球类联赛不同的是，网球运动员会以自己的排名与需求报名不一样的巡回赛。

巡回赛的等级也种类繁多，其中最重要的是全年四大满贯（澳法温美），其次是1000赛，500赛，250赛，接下来就是Challenger赛事，算是联赛中的低级赛事，归ITF管理。

网球运动员要不断地克服时差，每一周的巡回赛都只会有一个冠军。

打完这一站又会去下一站，所以基本全年都在旅游和比赛。

四大满贯 从左到右：温网，美网，法网，澳网2. 网球协会分ATP（男子）和WTA（女子）。

在电影里，两位男主的用球是用的ATP。

ATP恰恰有代表了三位主角的名字：Art，Tashi，Patrick。

3. 此片的灵感是编剧Justin Kuritzkes（Past lives导演的丈夫）在看了2018年美网决赛，大坂直美对战小威廉姆斯，其中一颗球，小威廉姆斯疑似收到了教练的教导。

那时的规则是，运动员在场上是不允许得到任何的指令和教导的，所有网球运动员都必须独自上场。

这一颗球让Justin去思考，一个运动员与教练，基本一年大部分时间都在一起，一起比赛，一起飞行，一起倒时差然后训练。

在场上最关心你输赢的人却不能和你对话，于是想去探讨教练与球员的关系。

在电影里，这种关系因为三角性复杂且有魅力了许多。

18年US Open女单决赛，大坂直美横扫小威4. 电影里，三人相识是在美网的青少年比赛。

四大满贯赛事都包含职业赛事和青少年比赛，Tashi拿到的是美网的青少年冠军，但经过三人的谈话才了解到原来Tashi不想走职业而是通过网球去打大学生联赛。

美国的大学网球联赛在美国收视率相当高，每个大学基本都会有网球队，通过网球特招进来的网球运动员学费全免。

不过一些pro职业运动员也是因为在网球大学联盟打得太好了所以毕业以后开始职业巡回赛，虽然这样她们会比其他的职业运动员晚转职业很多。

像莎拉波娃在16岁就拿下了温网冠军，李娜在大学前打了一阵职业，后面读完大学重返职业赛场。

5. 片中的Art拥有数座大满贯，只差一座美网就可以达到Career Grand Slam（全满贯），意为在澳网，法网，温网，美网全部在单打拿到冠军的球员。

这一项成就在近十年只有三巨头，小威廉姆斯和莎拉波娃达成。

一般象征着在三种场地，硬地，红土，草地都拿到了最高成就。

所以Art的职业成就相当之高，商业价值也更不用说。

但电影里，Art在职业末期想冲击美网，却屡遭挫折。

作为教练的Tashi想让他去赢低级别赛事去重找自信。

网球是一个需要心理战斗运动，所以很多名将的团队都会有心理辅导师。

所有的比赛都需要提前很久报名，临时报名会看球员的名气/地域/经纪公司来给Wild Card 外卡。

鉴于Art是大满贯冠军，这种低级别的Challenger比赛肯定是会给外卡的。

6. Patrick的水平是一直在ATP排名200多左右，也就是需要一直打Challenger比赛，偶尔可以去打大满贯的资格赛去突围。

在200以后甚至到1000多的排名，有一些球员是亏钱的，他们有些甚至负担不起教练的费用，理疗师用赛事免费的。

他们得要去转赛事的奖金，打到深层次奖金越多。

7. 在除了大满贯的其他比赛里，男女皆为三盘两胜，如果局数来到6:6就会来到tie break（抢7）。

最后两人就是在决胜盘抢七中结束。

网球是一个时尚的运动，片中所运用的服装是loewe的设计师Jonathan Anderson设计，包括色彩和音乐的运用都很流行和亮眼。

三人人物性格的丰富和权力天平的流动非常具有吸引力。

许多地方都陆陆续续上映了，希望大家透过此片也能看见网球的魅力。

刚看完的时候还沉浸在三角关系的缠绵纠葛里，导演想拍精神男同谁都看得出来，俩男的同追赞达亚的时候其实是最好磕的，一对好友一个心怀鬼胎一个看破不说破，互相试探互相拉扯，特别有张力。

但是这种暗中较劲的调调无法与赛场融合，赛场本该是专注、心无旁骛的，导演非要往里往里面掺东西，于是显得结局无力且仓促。

最开始只给了三星，但是赞达亚在这部电影里难得能和银幕外一样亮眼，所以一开始给了四星。

而过去了这么久之后，尤其在看完奥运之后，脑海里突然浮现出赞达亚看着窗外沉默的场景，就这部分剧情，值得五星。

赞达亚演的tashi这个角色，真的是竞技体育的酸涩、痛苦的具象化。

俩男主初遇tashi的时候，她前途无量，球场上打得对手破防摔拍子，球场外因为形象出众已经有大品牌买股，同时还要去斯坦福上学，说起未来的时候，她可以轻松地说“不想以后只知道挥拍子”，似乎网球运动只是她未来选择的其中一项而已。

因伤退出之后，再与art相遇，她在给其他运动员当陪练，无奈地自嘲原来“我确实只知道挥拍子”，但art一眼看出她对网球的无法割舍，所以用自己的职业生涯当筹码绑住了她。

tashi靠经营art的网球事业来振作，但是当她看到昔日被自己暴打的毫无个人魅力的对手，在新闻里被当做种子选手讨论、分析时，那种不甘和失落，透过屏幕刺了出来。

这部分的剧情点到为止，着墨不多，电影的重心显然也不在这上面，但是就这点到为止的剧情，同时将竞技体育的魅力和残酷展现地淋漓尽致。

睡来睡去、黏黏糊糊的男女关系都变得不重要了，整部电影里最纯粹和鲜明的感情，就是tashi对网球近乎偏执的热爱。

场外一切的喧嚣都是可笑和渺小。

瓜导拍的不是网球片也不是情节剧，是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵，那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下，在剪不断理还乱的人物关系里，在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里，tashi最爱网球，她基本上就是mind fuck with tennis（and body fuck the guy who plays well），她的伤痛是不可抗力也是最深重的，羊深柜绿茶又被动，永远等待被爱，等待机遇，因此他是平庸而缓慢地失去激情（爱情），而鼠是里面最坦率也最诚实的，但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的，瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分，但看到最后我还是挺爽的，就这样，没有晦暗的过往，没有懊恼后悔的选择，没有令人不安的龌龊的关系，三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午，是纯粹的生命的激情（所以这也是个回文啊，影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆，影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛，而tashi的怒吼是开始也是结局）

星期五言：喜欢意大利导演卢卡·瓜达尼诺（简称瓜导）电影的朋友不难对其用视觉、听觉做隐喻的手法印象深刻。

这种隐喻几乎到了事无巨细的程度：一句台词，一缕自然光，甚至一段画外配乐都藏着他要表达的东西（这在其首部成名作《我是爱》里展露无遗）。

此为第一大特点。

▲导演在《我是爱》里用一系列“室外光”隐喻人物对自由的渴望其第二大特点是“情色”。

我们在过往文章中阐述过无数次【色情】与【情色】的区别：前者是目的，后者是手段……而这位导演着实把“情色”手段发挥到了炉火纯青的地步，这也让其电影具备了很强的艺术性。

最后我要说的是瓜达尼诺是个地地道道的“反故事”导演，他承载了上世纪很多欧洲先锋导演的东西，对美国主流电影具备一定的颠覆性。

因此抱着纯娱乐或满足欲望的心态看其片势必会失望而归。

反过来，如果拿着这种“反故事”风格去解构“美国”，将会有另一番天地。

带着以上认识，我们来看这部国外刚上映的《挑战者》，其视觉、听觉乃至“情色”带来的观影效果着实让人惊异！

而这些元素作为一种电影手段，又紧扣着电影主题乃至创作者背后要表达的东西。

（注：1、本文属分析文章，未看片先行阅读会严重影响您的观影乐趣及思考空间；2、解读需要文章中部分语言可能会引起您的不适；3、本文字数七千左右，请酌情酌时阅读）文：太不虚宫编辑：Mr.Friday图片：网络及截图一、“九寸钉”的配乐*Trent Reznor and *Atticus Ross（以下简称R.R.），这两位来自“九寸钉”乐队的核心人物，其在电影配乐上的成就已经远远超过了摇滚乐——从早期 Reznor 在奥利·佛斯通、大卫·林奇电影中崭露头角，到巅峰时期两人与大卫·芬奇的合作，再到加入皮克斯（《心灵奇旅》）……一路历程足以展示出两位音乐家作为制作人的综合实力。

▲ 左Trent Reznor，右Atticus RossR.R.的音乐风格以冰冷的工业金属与病态的电子舞曲为主，我想这一点再好不过地迎合了一些导演对“美国主流价值观”的诠释需求，当然，在诠释基础上，还有一个“讽刺+批判”的概念，这一点再好不过地体现在了大卫·芬奇的那部《社交网络》里——「天才的头脑」+「病态的价值观」+「传销式的励志」+「商业文明的异化」……我想这也便是瓜导拍摄《挑战者》需要的东西。

▲《社交网络》剧照，2010（R.R.评这部电影拿下奥斯卡最佳原创配乐）对以上概念有所了解后再来看此片，你会发现 理解电影音乐创作的动机对解读此片或是仅仅融入此片起着至关重要的作用。

否则你会被情节中那些突然插入的电子舞曲搞得找不到北。

更别说再加上那些“升格”慢镜头了。

*那么到底配乐动机在哪（或者说电影配乐在迎合导演怎样的主题与观念呢）？

我想 那不外乎一个“对美国精英阶层乃至美国励志梦的诠释与讽刺”。

这里的精英指的是片中三位网球健将，励志梦自然是他们在网球职业上的“抱负”。

基于此，我想即便那些插入的“电子乐”出戏、滑稽也不为过，理由很简单：导演把角色放在了一个纯粹“诠释+讽刺+批判”的位置上，而非主流商业片对主角的塑造（比如说《国王理查德》或《奥本海默》之类）。

▲《挑战者》剧照，2024（以下不做标注则均为此片剧照）我们这里重点借塔西（赞达亚饰）这一角色来说明此片的配乐风格——电影以纽约州网球赛最后一轮第一场作为开端。

两个选手打着打着，镜头拉至裁判身后（网球场中轴线），进而开始向前推进，于此同时R.R.的那个招牌式的主题电子舞曲响起。

镜头直至我们的女主角进入画面正中央近景位置终止。

▲注意塔西通过脑袋摆动与他人产生的“节奏反调”加之之后的一组快速的三人眼神分组对切，导演完成了一个标志性的开场索引。

至于索引是什么，很简单——*画面构图索引出了电影三位角色在片中的地位；*剪辑索引出了三位主角间的特殊关系；*画外音乐索引出了电影的主题以及讽刺+诠释的动机。

★注意： 开端4分钟的索引与电影末端4分钟“结局”的呼应与对称——即情节相衔接，主题音乐相一致（待会我们还会重点解读这个 “结局”）。

如此看来，《挑战者》的电影原声在紧扣电影主题，烘托气氛和增强节奏感之外，已然上升到了一个更高的对角色临摹以及观点暗示的位置，俨然成为了解读电影、理解电影的关键因素。

*（顺带插一句：从故事角度而言，这部电影其实就是打了一轮比赛而已，只不过这场比赛演了整整两个小时，其过程缓慢度足以赶超《比利·林恩漫长的中场休息》啦：）

▲《比利林恩的中场赛事》剧照，2016（两部电影在结构、节奏及主题呈现方式上有很多相似处，可对比研究）回到本片。

无独有偶，在瓜导的那部《我是爱》里，音乐同样起到了解释、解读、暗示隐喻的职能，大家可参考【星期五文艺】关于《我是爱》的相关文章解读（文章链接：从《我是爱》看电影解读的六个方向）理清了音乐在这部电影中的重要性后，我们再来看它的内容及结构。

前文提到 此片导演是位地地道道的“反故事”导演，这就决定了其电影叙述不会以发生的事情为故事线及轴心，替以代之的是角色、情绪及氛围。

这就引申出了“欧式电影”的两大特点：「角色先行（Character-based）」、「情绪先行（Mood-based）」。

二、情绪、角色先行，故事居次抱着把这部电影当故事看的观众，势必会被杂乱的时间线以及副标题搞的晕头转向——它着实没什么故事上的逻辑性：一会8年前，一会1周前，一会1天前……甚至还会来个“午夜”副标题。

但我们如果能把注意力放在人物个人的情绪变化以及人格展示上，并以此为轴线推演，或许很多逻辑疙瘩会迎刃而解。

那么情绪线又是什么？

它需要我们在三人的行为动机分析以及人格剖析过程里找答案。

（如果你看的够认真）三个角色的行为动机其实不难找，电影中基本都有直接的呈现，比如说塔西这一女性角色，她善于控制别人，唯网球名利、事业成就、社会地位为荣。

在她关节扭伤无法打球后，辅佐别人成就自己成了其唯一目标。

▲注意：比赛前塔西自行在“挑战者”后面加上了“s”,将其变成了复数，其动机不言而喻需要强调的是：她的这些性格、人格在片中是多点且逐一递进式展现出来的——从她在宾馆中对两个男人的挑逗，到帕德里克在床上戳穿她控制欲后的失控情绪，再到扭伤脚踝后转而对阿特的把控，以及为了让帕德里克输给阿特不惜深夜“约炮”。

当然还有塔西对帕德里克邋遢的鄙视，对金融业务员的蔑视等等。

所有这一切在深入构建出塔西这一人格的同时，也在激化她跟两个男人间的矛盾与情绪。

1、塔西关于塔西这一人物的人格及行为动机，我们在这里提醒大家注意电影中的三处细节：*首先是年轻塔西在电影中第一次出场比赛时的配乐。

电影原声带中把这首配乐起名为 “Yeah x10”（结合塔西在片中发出的两次“COME ON”，好个滑稽讽刺）。

*其次是塔西午夜约帕德里克见面后的那场激吻。

注意：在激吻前塔西先吐了帕德里克一脸口水（好恶心：），结合塔西想要劝帕德里克输掉比赛的动机，可见其已到了没底线的地步。

在这里，导演把肮脏恶心的概念同塔西的动机捆绑在了一起）。

*再次是塔西和帕德里克上床未遂后的那场吵架戏。

注意塔西被帕德里克真正惹怒的话语：我不是坐你大腿被惩罚的小狗，我和你平起平坐，不是你的手下……我不是你的铁粉……不会去看你比赛……

这两个细节再好不过地显露出了塔西这一角色「励志+勇往直前」的硬汉讽刺形象（这点倒是与“女主流权”背道而驰了），同时也演绎出了塔西在这一“追求梦想”的过程中越陷越深，到了不惜一切代价，没有底线的程度。

（这一点可以跟“爆裂鼓手”相媲美了：）至此，大家看到那条人物发展以及情绪递进失控的线了吗？

同理我们不难从电影的细节中找到另外两个角色的演变及情绪递进。

比如说阿特（Art）是怎样一步步沦为塔西完成梦想的工具的。

再比如帕德里克为什么明知塔西是怎样的人，还自投罗网投怀送抱的。

在此不多赘述。

我们接下来重点看三个人之间的“三角关系”。

三、“三角”艺术在我看来《挑战者》这部电影最为晦涩和含混的地方便是三人间的情感关系了。

我们当然不能把他们的关系简单地定义成“乱伦”或“三角恋”，这些东西不足以牵引三人走向最终电影的结局。

因此把它等同于《午夜巴黎》或《布拉格之恋》里的“三角恋”势必入了死胡同。

相比之下，我觉得这里的仨关系更像 “剪子、包袱、锤” （说白了就是互相之间的牵制与利用）。

为什么这么说，来看——

前文说到塔西的人物动机：她爱的是名利、成就、身份虚荣，也提到她的人物性格，其中之一便是控制欲。

她在自己受伤后试图将希望寄托于阿特，使其成为自己达到目的的工具。

（注意在这之前她也试图控制帕特里克，只不过后者不买账而已）动机和人物性格在剧中能找到的线索和证据实在太多，再举一例：塔西跑到两个男人宿舍幽会，之后三人坐到在床上亲热起来。

塔西居中，两个男人坐两边吻塔西。

注意这里演员赞达亚的表情表演：当两个男人吻到她脖颈的时候，她露出的是性奋与享受，这种“享受”在两个男人嘴对嘴自己吻起来的时候戛然而止。

▲这是个再典型不过的“情色电影”的手段了这里的行为动作乃至语言再好不过地体现出了塔西这一人物的“控制欲”（并非基于情感，之后与帕德里克上床未遂那场戏，她自己也承认“每次都只是在聊网球”）。

那么，塔西靠的是什么牢牢抓住了阿特呢？

这引申出另一个问题：阿特到底爱不爱塔西？

答案是否定的，这点可以从电影中找到依据——2、阿特*首先，在三人相识不久，帕特里克就抢先跟塔西上床了。

而且还让阿特知道了。

显然阿特知道塔西根本不爱自己，即便跟帕特里克也是玩玩而已。

显然阿特对此并不在乎，这点导演通过阿特的台词及表演展露无疑。

（这里顺带提一下帕特里克让阿特知道“上床”一事的方式——用模仿阿特发球姿势的方式来告知对方。

这一情节可不是闲来之笔，它直接决定了你能不能看懂电影的结局，乃至能不能看懂全片的立意。

待会在解读片尾时会再提）*其次，阿特在塔西扭伤之后，实则与后者分开了数年，并没有再对其继续追求。

直到塔西自己再次找上了门（当其教练）。

这里的时间差我们可以从那些“时间标题”里找到答案。

*再次，“午夜”那场戏（两人已婚），阿特宾馆睡着后塔西背着丈夫出去跟帕特里克幽会（显然这是婚后出轨）。

再次回到家中，推开卧室门，阿特已不再床上，再找，对方和女儿睡在了一起。

这个情节提示了观众：阿特知道妻子半夜出轨了，并对此不以为然。

显然两人没有什么感情了（至少此时）。

既然阿特和塔西的结合不是基于爱(至少不全是)，那是基于两人对网球的执迷吗？

毕竟塔西再次找到阿特是以做教练帮其成就职业梦想为由的。

关于这一点塔西没的说，可要说阿特执迷网球那就有点牵强了——看完电影的人不难发现阿特这一人物并不是那种热衷名利的选手，更何况两个男人都出身富贵家庭，理论上不差钱。

就此疑问我们*先来先看俩男人下面的这段对话：

- Art:“我不确定她是怎么看待这段感情的，我不想让你受伤害”- Prtrick:“很高兴你能这么热心，这正是你打网球缺乏的”- Art: “什么？

”- Prtrick: “很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”- Art: “你们现在互称女朋友了？

”- Prtrick: “你知道吗，这（你的反应）让我感觉更爽了”- Art: “我不会做任何事的，我永远不会介入你和你女朋友”这段话发生在电影中“十三年前”两人结识塔西后。

从对话字面意思不难看出以下几点：a.阿特有点吃醋；b.阿特在乎的并不是塔西，而是帕特里克；c.帕特里克的话像是在挑逗阿特。

（如果你能再结合画面情境感觉两人间的那种亲密关系，那很多东西就不言而喻了）

（注意这种亲密关系几乎贯穿十三年前的每一个场境，与之后两人行途陌路形成反差）*再看多年后帕德里克对阿特的评价：- “即使他赢了公开赛，完成他的生涯大满贯，亚特也就只是个优秀选手，然后退休。

……他唯你（塔西）是从，但现在不是了，他懒得乐在其中了，他梦想吃着汉堡，看着你们的女儿莉莉长大。

也需在某个网球频道当个评论员也就死而无憾了。

”

帕德里克这个人若是让你感到惹人厌，全是因为他看人太准了，说话太一针见血了（这大概也是他泡妞水平高的原因之一：）。

上面的那番话再好不过地剖析了阿特的人格——显然他坚持打球赛的内在动机跟塔西截然不同。

*最后看塔西和阿特再次重逢酒吧聊天一场戏，这段对话着实有趣，它看似阿特是在跟塔西聊网球合作，然而却另有隐情——

- 阿特：你受伤后我忍不住在想如果我打败帕德里克会怎样- 塔西：所以你是因为内疚才希望我加入你团队？

-阿特：不，我因为想赢才希望你加入……- 阿特：我们再也没有在一起打过职业赛，我们失联了- 塔西：什么！

我又成“第三者（homewrecker）”了是吧……结合情景来看这段对话，显然阿特面上是在跟塔西聊天，心里想的却是帕德里克。

这点连塔西都看出来了，而且不是刚看出来的，是她跟两个男人第一次见面就看出来的——那个“第三者”的称呼，她全剧说了不下三次，而且初识还用到“relationship” 来做暗示（注意 relationship 这个单词在西方多用在情欲及性关系上，去年“伦敦钢琴男事件”还因此闹过很大的笑话）。

*最后再看帕德里克拒看的塔西的那场扭伤膝盖的比赛。

阿特倒是去了。

注意看台上的阿特显得忧心，原因自然不是比赛，而是“帕德里克没来”。

说到此你如果再看不出来阿特与帕德里克的暧昧关系，那可真说不过去了（全剧留下的暗示和痕迹不计其数。

同样隐晦的“同性关系”处理手法在美剧《三体》里也出现过，【星期五文艺】往期写过，可惜文章被毙了，大家可自行别处看或找原片对比）。

至此，我们有理由得出这样一个结论：阿特在片中几乎所有行为动机都是围绕对帕德里克的情感而产生的。

至于这个情感是同行情感还是兄弟情感，不好说，因人而异，但至少导演把概念植入到位了。

3、帕德里克最后我们来简短地看下帕德里克这一人物——其性格也好，行为方式以及家庭背景也罢，看的仔细都能从片中找到答案。

我们重点说说“他对塔西的情感”。

来看下面这组图及图片说明——

▲注意全片的两次“大风天”，每一次都跟帕德里克卷土重来有关，当然还伴随着混乱以及垃圾横飞——好一个视觉与人物状态的捆绑与植入我认为：尽管这个人很花心，很可能还是个双性恋，但 “帕德里克爱塔西”这点是毋庸置疑的！

证据在片中比比皆是，比如说他在塔西扭伤脚踝后冲到诊室时的焦灼表情，比如说他看透塔西为人后的失落与失望，再比如说他像个孩子似得去惹怒塔西。

你只有站在 “帕德里克爱塔西” 这一结论的基础之上才能解释通他为什么一直还坚持在网球场上。

再次提醒大家：以上所有这些微妙的关系在三个人之间都已经不是什么秘密了。

还记得阿特和塔西再次相遇酒吧聊天后停车场的那场激吻戏吗，它被一个倒垃圾的巨大响声打断，虚惊一场。

这一下，前文图片注解下的那个“大风”及“漫天垃圾”起作用了——没错，垃圾桶一响就代表着帕德里克对塔西和阿特二人潜意识的侵袭。

果不其然，紧接着镜头转至多年后的球赛现场，一组帕德里克怒摔球拍的升格慢镜头切入（注意“升格”在电影中可被解释为“视觉的放大”或“视觉重音”）。

显然他在生塔西和阿特二人的气。

好一个蒙太奇处理，它暗示了“阿特与塔西对帕德里克情感的背叛”。

再次强调：这个情感是双向的，既有塔西对帕德里克的，也有阿特对帕德里克的。

到此为止，本人费了如此多口舌来阐释三人间的关系，不知大家有没有感受到那个“三角”的魅力！

纵观电影史，没有哪个导演不青睐电影里的“三角定律”——从喜剧片里的三遍重复段子，到类型片里的三段体，再到爱情片的三角恋，就连【星期五文艺】做例不也通常举三个：），可见 “3” 对艺术性乃至戏剧性的强大作用力。

而《挑战者》导演编剧算是把这个 “3” 用到极致了。

（说到这想起前几年那个戛纳大奖电影《悲情三角》，感兴趣的朋友可以做下“三角艺术”对比，相关链接：《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…）回到电影中来，或许有人会质疑：难道阿特对塔西就没有一点感情？

难道他潜意识里仅仅也是在利用塔西？

对此提醒大家剧中的一句台词：- 谁不会爱上你呢！

（Who wouldn’t be in love with you）

这句台词我印象在全片中出现了三次（又是3），这足以证明它的重要性。

那么这个“爱”到底是什么呢？

它仅仅针对的是塔西这个女人还是另有所指？

我认为这关乎整部电影的主题与创作者动机。

我们来从结局找答案——四、结局解读：加引号的“大团圆”电影结局其实就是这轮网球赛的最后一局：时长超过十分钟；电影配乐取名为Challengers: Match Point（《挑战者：赛末点》）；镜头用到大量升格（慢镜头）、POV（主观视角）、视线剪辑、特写……

这段超过十分钟的结尾几乎没有台词，更别说文学意义上的剧情了，加之部分镜头几乎慢到定格，估计惹毛了不少“观众”。

可如果你能结合电影语言以及前后文观看，那画面内的戏份可就大了去了。

我们不妨从三个层面来解读（哈，又是3）——* 首先是故事层面故事表层很简单，它有点像商业片的“大团圆”，通俗讲就是三个人的愿望诉求都达到了——阿特赢完这场就可以退休了，吃着汉堡搂着女儿享受生活了；帕德里克等于提前把比赛成果预支了（跟塔西来了个“车震”，没准后续还能在塔西指导下拿个大满贯呢）；塔西就更不用说了，看看她最后喊的那句 Come on,ah 以及其高潮式的表情动作就知道有多爽了。

这里还有一个潜在的关于帕德里克和阿特两人间的需求，我们接着看——* 其次是情节暗示层面这点要感谢镜头的升格与特写——注意帕德里克的发球方式，那不正是阿特的发球方式吗！

之前两人商量过：如果帕德里克学阿特发球，那就证明他跟塔西“做”了。

这个信号非同小可，它让两个男人重新回到了过去的“亲密”状态，它让两人彻底对感情释了怀。

于是我们看到阿特扣完最后一个球后两人抱到了一起。

皆大欢喜。

* 最后是视、听觉层面我认为最后一场戏的所有视觉、听觉乃至镜头剪辑，在满足了投资方“广告植入”意愿的同时，连同画外的主题音乐一同，展现出了一种典型的硬朗、激情、高大尚且励志的“美国主流价值观”。

只不过这种价值观处在了一个整体被讽刺、批判的位置。

而上段我们提到的那句台词「谁不会爱上你呢！

」，这个爱便是这种价值观下的“名和利”，它被巧妙地具象化成了女主角塔西。

自然，谁不会爱上“它”呢。

这篇文章写于“2024戛纳大奖”揭晓之日，真心觉得它应该顶替《疯狂的麦克斯：狂暴女神》被搁到戛纳展映环节，那可是更“美国”！

玩笑话，不管怎么说，这部《挑战者》能让观者学到并思考到很多东西，如果你看过一遍，不妨再来一遍。

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《悲情三角》悲在哪，三角又在哪？

解2022戛纳大奖…

-自然是被赞达亚吸引过来的。

-我爱你，就回我知道？？

-好坏的女人，破坏了一对兄弟。

-所以这个男的，是当初那个兄弟吗？

-等他犯错？

所以他这就是“犯错”了吗？

-以往我会说不要因为兄弟放弃爱情，但这次我不确定了。

因为我不确定她是否值得，值得放弃那么好的兄弟。

-但是她还是把电话号收起来了。

-jian人。

-那个发球手势...——看完了。

-还以为尺度会特别大呢...白期待了...-然后看完了，剧情也没觉得有啥意思...

一场因网球而起的三人行，从叙事结构上看，三人的故事在最后一场比赛中闪回，配乐、镜头、剪辑有些炫技，但是观感体验还算不错。

Challengers这个名字很有意思，表面上看两位男士在网球输赢上的挑战，暗示对女神“争夺”的较量，但是又很难说清楚三人之间的关系。

就像电影海报一样，她眼中的他们俩，表象之下更多的是Patrick和Art之间友情和情敌感情之外的情感故事。

Tashi——谁也不爱作为女神出场，主动大胆，性张力拉满。

刚开始和Patrick在一起，床上激情之时，他谈情爱，她谈网球，不欢而散Tashi受伤，成为转折点。

拉到现在的时间点，Tashi和Art结婚并有一个女儿，女儿说，你们总在聊网球。

Tashi作为Art的教练，在屡次战败后想要帮助他赢得比赛找回自信，真的是在帮助Art吗，当Art提到退役，Tashi一脸恨铁不成钢的样子，原来是她自己想赢，因腿伤无法完成的梦想只能寄托在丈夫身上。

有一幕是Tashi独自坐着，电视里转播女子网球新闻，昔日的手下败将如今赢得盆满钵满再无对手。

Tashi 的角色设定更像一个实力强大，享受成功的事业型大女主，当自己受伤马上改变“赢”的策略，非常清晰的知道自己想要什么，对女主而言，两位男士更像是牵线木偶。

只是面对情感方面，又像工具人一样，毫无喜好，说不出她真的爱谁，也不在乎谁爱她，她爱的只有网球——网球背后给她带来的名利成就。

Art——原来我爱的是他跟随Patrick知道Tashi，相识后一次打网球，Art想知道他俩有没有上床，告诉Patrick如果上床了就模仿他自己的发球方式来告知对方，这一专属于他俩传递信息的“秘密”在最后一场网球比赛中复现，也把他俩的基情拉到高潮。

种种细节来看Art是喜欢并忠于Tashi，但爱得一定不是Tashi，例如：即使知道他俩上床，Art的反应是我会祝福你，当验证后先是一笑，后边又增加了一个表情，那个是留给Patrick，他在意的是他而不是她；13年后亚特兰大赛前的一夜知道他俩私会也并不在意。

Art和Tashi 在一起的目的都是源于Patrick。

再次和Tashi相遇，Art说“我们没有打过职业赛，也失联了”，Tashi说“什么，我又成第三者了”。

一语中的，Art的动机全是Patrick！

Patrick——都爱最先被Tashi吸引，也是一个最有爱的人，毋庸置疑他是爱Tashi的，第一次和Tashi 上床未遂他是想表达对她的爱；脚扭伤着急跑去医院看她；多年后还是穿着和Tashi一样的情侣T恤（I TOLD YA）。

亚特兰大比赛再次见面，Patrick想让Tashi给他当教练，这场戏印象深刻，Patrick指出Art和Tashi各自想要什么，因为他确实非常了解这两个人，了解深刻的背后源于对两个人的爱（虽说有些普信但也一针见血）。

也看得出Patrick不仅爱Tashi也爱Art。

其他暧昧和极限拉扯的画面更是不言而喻，例如，P对A说“很开心看到你对一件事充满热情，即使那是我女朋友”。

故事比较简单，情感比较复杂，时尚感拉满的情色，性张力十足。

结局最后一球，大量升格镜头，诱导观众焦点在谁能赢球上，内心波澜堪比看球的女主（我知道我主宰着一切，但是好像又有点不受控制）随着他俩相拥女主的一声come on结束，算是Happy ending，每个人都得到了自己想要的就很美妙！

把运动色情化是很自然的事情，尤其作为三角关系的背景支撑更是顺水推舟。

“tennis is relationship”这句台词实在有点土，你甚至可以把“tennis”替换成任何其他的东西，比如，“优衣库就是关系”。

事实上，只要把运动（奥林匹克）、同性友谊这些事情放在斯巴达和古希腊，就很容易理解这些成分是如何能融为一体的。

而运动是被允许的战争。

这就是为什么他们之间的关系是依托网球而深入的，而网球又如何成为 power play 的双关。

在运动中的身体姿态与神情——是直达一个人、理解一个人真实面目的绝佳入口。

赞达亚大喊“come on” 的时候，完全是一种无意识状态，一种癫狂，而这种癫狂被同为网球选手的两人几乎瞬间理解，以至于很难分清这究竟是精神还是爱欲。

而在赞达亚的惊鸿一瞥与受伤过后，她就彻底成为一个被投射的容器, all of a sudden she became powerless. “I'm taking such good care of my little white boys”，这就是她之后所做的一切。

为什么这么说，她不是自己选择的吗，因为你若去看《易燃易爆炸》的歌词，就马上明白这就是两个男人的想象，就是两个男人希望她做的事。

一个要"unconditional love"，要"hold me 'til I fall asleep"，另一个要电光火石，飞沙走砾，而 man child 都需要一个"coach"来管教. 当然，从主奴辩证的角度来看谁是谁的容器也两说（这个理论太好用了实在忍不住），那么这个文本简直是为赞达亚而生，for her refusal stance.

或许是前期看了太多关于赞达亚造型如何出圈的报道，真正走进影院时反倒预期降到低点。

但惊喜的是，虽然优点和缺点都十分明显，这部电影不能不算得上是野心之作。

商业考虑把赞达亚的人设强化这点暂且不谈，《挑战者》剧情设计、拍摄手法都有独特之处。

首先英文剧名Challengers，说得很清楚，是三个人的故事。

三个人都是挑战者，可他们各自都在挑战些什么呢，这其中的偏差正是核心冲突所在。

女主的人设非常有意思。

这显然是一个女性主导的客观视角叙事。

很明显可以看出女主是这三个主角里最强势的一个，但整个叙事里没有女性的自我辩解。

两个男性角色的设置某种程度上是她内心世界两极的外化。

这是一个非常强势的女性声音，比起很多刻意为之的大女主，《挑战者》里的她是毋庸置疑的，不需要多余的一丝自证。

两个男主在象征女主内心两种欲望的外化表现的同时，又互为各自的倒影。

一个彬彬有礼、内敛、善良、温厚，另一个不拘小节、激进、外放。

所以这段过于戏剧化的三角关系，某种程度上两两成立的每一组都以不同的方式讲述一种需要挑战的心理困境。

女主和黑发男主之间的关系是一种永远追求新鲜、变化、自由的动态，互相吸引但却互相消耗。

女主和金发男主则是一种近似于友情的安全感，是适合日常的一种依存关系，但时间长了本性的不一致带来的疲惫无处可藏。

两个男主之间在女主出现前是亲密的、互相“看见”、互相“接住”的状态，但这种状态在女主出现后转为一种互相的较劲，除了彼此嫉妒，更有一层隐秘的对女主的嫉妒。

上述三条感情线中一直贯穿的是“赢”这个概念，明线是球赛，暗线是三个人之间互相的求爱与抉择。

女主想要赢且愿意为此不惜一切代价，却因受伤而不具备赢的条件，在她最低谷时她选择了愿意为了她替她去赢的那一个，而没有选择与她性格底色更相似的一个；黑发男主想要赢却无法接受赢要付出的代价，比如收敛自我、做出取舍，所以他虽然和女主有着相似的性格底色，但这不妥协的自我就会造成他们二人必然的冲突；金发男主本无所谓输赢，但却总是为了他重视的人（比如生病的奶奶、比如女主），违背本心逼自己赢，这令他无数次为了别人而忽视自己的真实需求。

最后一层影射为了赢而扭曲内心的设计，是在两组男女主关系和一组两个男主关系的对比中体现。

前者外在目的性很强，每一个动机都在清楚指明想要之物，后者则很模糊，没有一种“我想要”的意图，而是全程在说“我懂得”，其间二人关系不乏偏离，但归位的时候任何人都可以看出治愈和释然。

影片最后一幕，两位男主在网前拥抱、而女主眉头终于舒展露出真心的笑容，这是一种与赢的和解。

剧情戛然而止，后来这三人怎样？

发生了什么？

这段关系告终了吗？

许多疑问接踵而来，但没有答案，一切都留给了想象。

这样的结尾虽然略显突兀，但别出心裁。

除此之外，全程蒙太奇跨越多个时间点的剪辑和节奏强烈的电子乐背景音更将三个人物的内心感受放大、并以一种开放的形式供观者自由解读，剧情的戛然而止赋予观众主动参与辩证思考的时刻，这种手法非常具有知识分子电影人的色彩，空白的几秒钟足以让感官印象沉淀为隽永领悟。

挑战者们都与自己和解了，过程曲折但所幸最后各凭本事回到了家。

三个人，三个迷途者，纠葛之后坐定，终成自己的信徒。

一、人物：女主：Tashi(赞达亚饰演）男一：PatrickZweig(乔什·奥康纳饰演）男二：Art(迈克·费斯特饰演）

二：大致剧情（狗血）： 男一男二同为网球运动员，亦为“好友”。

两人一起观看女主比赛，借机认识女主，并同时爱上女主。

女主选择了男一，男二心有不甘。

之后，女主和男一发生争执后，女主心绪不宁在比赛受重伤，告别职业网坛，从此记恨男一。

男二伺机追求女主并和男一断绝好友关系。

不能继续打比赛的女主，选择成为男二教练，让男二替他完成梦想，并和男二结婚育子。

男二拿下数座大满贯，仅缺一座美网就能实现大满贯，但屡遭挫折。

女主就安排男二去打低级别赛事重拾信心，备战美网。

男一过的穷困潦倒，需要通过打比赛赚钱，于是男一和男二时隔多年，在该赛事的决赛相遇。

男二信心不足，深觉疲惫，乞求女主此次比赛打完后告别网坛。

女主找到男一并发生性关系，恳请男一决赛输给男二，避免男二受挫。

决赛打的很激烈，男一的确是让了球，但最后选择6:6来到了抢7，最后一拍高压球，异常激烈，男一男二似乎冰释前嫌，扔掉网球，抱在一起，女主角爽到了，大喊一声come on，电影结束。

三、一些亮点1、女主是一个极其渴望胜负欲的人。

这一点与真实运动员很吻合，现实情况是，男选手们大多关系很好，而女选手们很难成为朋友，也是WTA现状。

2、意大利裸男们身材一级棒（实在没什么夸得了）：男一男二的好身材，甚至超过了女主的身材，躺在床上那优美的曲线，哈哈哈哈哈哈3、关于运动受伤：女主作为职业球员，一次受伤直接终身比赛报销。

让最近腿不太舒服的我有点感同身受。

我的小伤，已经恢复的差不多了，用不了多久可以重返我爱的球场，但我很希望片中女主的经历，能够提醒和我一样热爱网球的朋友，保护好自己的身体，不要让身体受到损伤。

只有安安全全打球，我们才能跟网球相爱一辈子。

四、失望之处：1、作为一个深度网瘾患者，我本以为本片是讲网球运动的体育片，或者情感和竞技交叉，至少能让网球运动爱好者看完热血沸腾、感同身受。

但是并没有，此片中的网球运动似乎并不重要，换成篮球、排球、乒乓球、羽毛球......似乎对本片不会有任何的影响。

没有任何的运动员成长经历、感人事迹，可以说算不上体育电影。

2、该片的预告片，化学反应爆棚，甚至拿3P宣传造势，这让很不正经的我，小小的期待了2个月。

然而影片并没有3P戏份，剧中连床戏都没有，没有任何一幕画面让人荷尔蒙爆棚。

宣传片里所谓的3P只是假象，核心还是两个男生，商业片就是商业片，没观看的朋友要失望了。

3、三位主演饰演的角色均为职业选手，好歹呈现职业选手打球该有的水准吧。

女主打球全靠手臂抡，两位男主打球姿态怪异，尤其是发球，难以恭维。

导演花点功夫找几个职业选手当替身，我都能接受，起码能有点真正的热血沸腾。

全片几乎没有满场对打画面，都是怼着个人拍击球，然后一拍拍拼接。

什么玩意儿......浪费时间，还不如打开手机看看法网资格赛。

4、最最最不能接受的地方：片中身为教练的女主，打感情牌，用肉体换男一在赛场故意输给男二，这完全是在侮辱我深爱的网球这项运动。

我觉得这部影片对网球运动的发展和信誉造成了极大的伤害。

现实网坛中确有假球案件，但相比某些球类运动，已经算少之甚少。

众所周知，网球比赛已经相当严格，赛场上教练都不被允许跟球员交流。

但是本片一个女人轻易的左右比赛的行为，让我不能接受。

五、个人解读（欢迎指正）看完全片，我个人解读是男一男二都是双性恋，两人是相爱的。

两人比赛时赛场上令人面红的呼吸声，各种汗水、大腿、吃香蕉的特写，还有更衣室的裸男，这绝对是导演向我们展示两男主相爱的关系。

但是两人也是真的喜欢女主，为竞争女主两人分道扬镳。

赛场上他们也是竞争关系。

他们都爱女主，但都并不忠于女主。

女主的存在，似乎只是桥梁最终连接起他们罢了。

所以全片讲述的也就是一个女人的出现拆散了两个男人，然后又是在女主的撮合下，两个男人重归于好。

个人总评：十分失望。

甚至可以说It's the worst fucking movie in the world.

如果你热衷于网球运动那么这部电影可能会与你共鸣但它要表达的东西其实无关于网球在现实社会之中大部分人都用头脑中的小我去主导自己生活上的一切而紧抓着分离意识的小我会让人对争强好胜上瘾会令人与人之间的关系处于紧张和分裂状态从而令人处于无尽和看似身不由己的痛苦之中最重要的是将每个人心灵中的爱遮盖在层层面纱之中让人类社会到处充斥着无爱那么降服小我就成为了每个人成长的必由之路每个人都把自己放在对它的挑战者的位置上以上就是我对这部电影的一些观后感