《瀑布》是台湾著名导演钟孟宏于 2021 年推出的最新作品,这位近年来凭借《阳光普照》名声大噪的桀骜不驯的名导,在这部新作之中又一次尝试将镜头对准边缘人群,以新冠疫情期间一对母女被迫隔离在家作为开场,讲述了一场看似突然实则不可避免的家庭悲剧以及这对母女从生活的废墟中努力自救的故事。
影片沿袭钟孟宏之前作品的作者电影风格,采用象征电影的手法,将影片中罗品文心理压力、生活负担以及事业与生活上的不对位不平衡以具象化的“瀑布”点题,生活上的“瀑布”犹如遮蔽在落地窗外的蓝布一般,遮住了罗品文的光辉,也冲垮了她的心理防线,在这一核心人物塑造上,罗品文的形象更像是前作《阳光普照》中阿豪的一种延伸,也是钟孟宏对前作中没有花过多笔墨去展开的人物的一种补偿。
相较之前的作品,钟孟宏的这部新作,人物更少、更简洁,情节铺垫做的也没有前作来得细致入微,而母与女在情节转折点之后社会身份上的发生的对换,也不过是钟孟宏前作《失魂》中继承过来的“游魂电影”的核心,即借女儿的视点来重新解构母女关系,让女儿从学会换位思考开始,逐步理解母亲的遭遇并实现对这个家庭的自我救赎。
这样看来,似乎钟孟宏的这部新作并没有什么创新之处,更像是对以往作品的一次“集大成”?
幸运的是,我在《瀑布》的视听上,看到了钟孟宏对影片表达的新尝试。
一、对于类型片电影技法的运用 钟孟宏其实从来都不是一个纯粹意义上的艺术电影导演,他的电影更接近于托德·菲利普斯或是丹尼斯·维伦纽瓦的作品,是用成熟的类型片视听语言作为自己传达作者电影主旨的主要工具的。
《瀑布》中就有大量类型片的电影技巧的运用表现,最为突出的就是恐怖(惊悚)类型片的手法,在影片的前半段得到了大量且有效的使用,如巧妙借用镜像来塑造压抑诡怖的气氛和人物关系,利用人物近景正反打和缓缓推进的镜头,辅以紧张压抑的气氛音乐,将罗品文逐步走向癫狂的形象明明白白地摆在观众面前,吸引眼球的同时,也是情节上的很好的助推剂,促使另一核心主角小静必须要尝试去解决问题,推动人物形象的成长。
而这一系列的视听设计,竟然和《美丽心灵》有着异曲同工之妙,虽然在题材和风格上可以说是跟本片大相径庭,但是这两部影片都巧妙地在影片前半段运用商业类型电影的手法为情节进展服务,达到了令人耳目一新的效果,《美丽心灵》中身患精神疾病的约翰·纳什在自己的脑海中臆想了一个精彩刺激的特工间谍故事,为影片注入娱乐性质的同时,也使得影片之后揭开悲剧性的真相的那一刹那,对观众而言会显得更具落差感和冲击感。
作为一位具有成熟视听语言构建能力的导演,我相信钟孟宏和朗·霍华德一样,都有着这样一种将类型片手法为己所用的理念,《瀑布》一片就灵活运用惊悚电影技法,成功地塑造了悬念。
二、超现实的声音音效处理 影片几处声音设计上也颇有意味,如影片第一个超现实的情节转折点,即罗品文出现第一次臆想跑出家门试图在不存在的雨夜中寻找“离家出走的女儿”,这里将一虚一实两个完全不同的家庭内景放在前后展现,虚景中狂风大作倾盆大雨,而在实景中,确是静寂无声,仿佛什么都没有发生过一样,这边的声音和画面设计上都尝试通过强烈的同场景对比来展现罗品文步入癫狂的开端,这里也是她心理防线崩溃的起点。
同样在声音设计上用到强烈对比手法的还有电影开端母亲敲门催促女儿吃饭却只得到女儿沉闷模糊的拒绝,以及之后女儿母亲身份换位之后母亲对女儿同样隔着一扇门发出的模糊沉闷的拒绝言语,这边巧妙地利用声音凸显出了母女之间关系的隔阂和疏离感,也是推动了女儿小静对母亲遭遇的理解和反思,从而能引出之后的情节发展。
影片在声音设计上的最高潮无疑是在影片接近末尾处母女对话间罗品文主观性的逐渐提高分贝的瀑布声,这段瀑布的流水声由女儿提到的前夫所引发,也是影片第二次以罗品文主观角度向观众展现她所能听到的“声音”,这段声音处理与其说是罗品文脑海中的“声音”,更不如说是她贯穿始终击垮她心理防线、将她逼入癫狂的罪魁祸首的物象。
这股声音在观众的耳边萦绕、渐起,又随着女儿的呼唤缓缓淡出,一方面表明了罗品文重回正反打对话,脱离了单人独角的恍惚戏份,另一方面更是说明了她个人对于这股力量的阶段性战胜,她对女儿的爱和对生活的信心让她终于战胜了自己的心魔,使之成为影片点题、点名主旨的巧妙设计。
三、摄影色调对视听表达的作用 作为多次斩获金马奖最佳摄影奖的钟孟宏来说,他能充分利用摄影画面、色彩设计来为自己的表达铺路。
和前作《阳光普照》和担任摄影的《同学麦纳丝》相似,钟孟宏在这部作品中的整体摄影基调都维持着低饱和、高对比,色彩丰富又不显得过分艳丽,整体呈较暗调子的风格,而看得出来在本片中有特殊设计的是,前后半部影片的摄影基调有明显的差异,前半部为了突出母亲性情大变、家庭破碎的悲剧性、诡异性,摄影画面更偏高对比度、暗调,人物身上常常缺乏光照,以大量室内画面为主,更是突显了人物以及家庭所处的困境,大量场景让人梦回《寄生虫》《下女》等阴暗风的韩影。
而在一些特殊设置的场景中,如女儿的卧室、家里的客厅,受到窗外蓝布的影响(点出了光源色彩的来源,明确了场景和情节点的现实性),整个场景往往都呈现蓝色,这边设计不仅凸显出了人物所处的困境和沮丧、低迷不振的状态,也是在旁敲侧击地让观众关注到窗外的蓝布所指代的“瀑布”,也就是裹挟着这一家人走向苦难和不幸的潘多拉魔盒,强化了这一象征在影片中所占的份量。
后半部中不论是内外景的占比、画面整体的调子还是单色彩的特殊设置场景和前半部有着天壤之别,更多的外景、更偏暖色调和亮色调的整体基调以及更偏生活化的影像风格无不体现母女经过自救终于迎来曙光获得新生的喜悦之情,尤其是在超市面试的那一场戏的一组齐轴镜头中,逆光拍摄超市经理的画面,间接凸显出超市经理人性的弧光,也预示着罗品文母女的未来将迎来新的曙光,不少善良的人选择去帮助这对母女,也是作为导演的钟孟宏对人性本善的一种社会性的期许,这也是他这些年众多作品所表现的共通的社会母题。
钟孟宏的电影总能给人带来特别的感动,在他故事中的角色,不论遇到什么样的困境与挫折,总能看到那么一线生机并重新站起身来奔向自由和远方。
这也许也正是钟孟宏本人对社会的期许,积极生活,家人们互相扶持,再难的艰难险阻也能跨过去。
正如片中陈主任所说的那样,“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且,未来会怎样,也没有人知道。
”人所能做的,也不过是一步一个脚印,把当下的日子过好。
上映2年后,在后疫情时代回望疫情后时代作品<瀑布>.不得不说电影的最后一场戏最被观众误解与忽视。
女儿在校外活动时,突然袭来的洪水宛如瀑布,象征的就是下一波疫情;而这也正是母亲要隐隐复发的情绪病的真正病灶(literally拍了个灶)。
电影的整个过程,就是导演对大众情绪病的一次望闻问切,精准地剖析了疫情时代的病脉。
一部命题之作难能可贵的把大众的情绪与焦虑做出了即时投射,即时放在当时全球电影上也是绝对独一档的佳作。
(PS导演当时选的黑泽明导演海报明显也是是为了瀑布这一符号服务的)
一直不清楚麻麻具体是得了什么病,看到这还是有些泪目
被蓝色防水布笼罩着的楼,好像这几年一直躲在蓝色口罩背后的我们,被闷得疲惫不堪透不过气
终于拆掉了这层障碍
重见天日☀️
戏里可以改温情,但现实却没有办法改变,泪目😭
看到的时候眼前一亮,好有心❤️如果说《美国女孩》是SARS背景下的母女冲突及和解的故事,那么《瀑布》就是新冠背景下的母女互相扶持守望相助的故事。
两个女儿,一个稍显自我太过叛逆,一个成熟到让人心疼;两个家庭,都是学业,房贷,工作等一地鸡毛的问题。
可能最近发生了太多事情,愈见得百转柔肠了起来,个人更喜《瀑布》多一些。
感觉母女关系大转变太过理想化了些,在最后心也跟着揪起来,但想想母女俩就是唇齿相依的关系,为了自己和为了对方,都会努力变得更好的,一起好好地过下去!
瀑布,如果不是被裹挟其中,忍受冲刷,眼看着被巨大的水流冲走一切,其实是一个疗愈的意象,所有的事情都会被冲淡,快乐如此,悲伤亦然。
站在人生边上看瀑布真的很疗愈,任何不开心的都可以被冲刷掉,紧握手边的快乐活在当下!
流水的身份不过送运,冲走的自然会有新的来填补,但是经历过,就好好地珍惜对待。
遇见彩虹🌈
原载于【第十放映室】春节档票房大战正酣,好不热闹。
可要我说:无缘大银幕、年前刚刚上线的《瀑布》才是最适合这个春节的电影。
可比起众声赞誉、成功破圈的《阳光普照》,钟孟宏的这部新作却备受冷落。
不但关注者寥寥,口碑也较前作相去甚远。
同样是某影展最佳,待遇缘何大相径庭?
从豆瓣短评中,我们不难概括很多人对本片直观感受不佳的原因:一是同刻画群像的《阳光普照》比,《瀑布》的焦点始终是母女二人。
因为“格局”小,戏剧冲突与悲剧色彩均下降不少。
二是就拍这样一个小家庭,在调性把握上也是不伦不类:能从暗战撕逼的惊悚片转向守望相助的鸡汤片,这让一些人很不适应。
三是与电影无关的一些现实因素在作祟:《瀑布》所展现的疫情防控、阶层跌落和生活苦难在海峡对岸的我们看来简直是“小巫见大巫”。
在真正的人间惨剧面前,《瀑布》那点儿小资产阶级的空虚迷茫似乎不值一提。
OK,且先不管这三种意见对不对,我们简单归纳一下:第一种,针对的是剧作;第二种,面向人物情感;第三种,是讲主题表达。
我们不妨分头讨论。
先从剧作入手。
说到剧本,虽然同属某展最佳,但《瀑布》有一个奖却是《阳光普照》没有的——那便是最佳原著剧本。
这个故事若真像一些网友说的那样单薄,那某展评委的眼光真是堪忧。
那么,这出小家庭的悲喜剧到底比大家庭的悲情史强在哪呢?
依我之见:它是靠“一语双关”的高概念胜出。
剧作:“蓝色”与“瀑布”的高概念一语双关的概念设计在《阳光普照》中只局限于片名的谐音梗——影片的英文名是《A Sun》,在英文中:Sun与Son的发音相同。
“儿子即太阳”是个需要调动想象力的抽象概念。
但到了《瀑布》,钟孟宏匠心独运地打造出一对可见可闻的直观概念——“蓝色”与“瀑布”:它们一为视觉、一为听觉,是贯穿全片、相辅相成的一组高概念。
先说蓝色。
蓝色是忧郁和死亡的颜色。
“blue”一词,本就有忧郁、悲伤之意。
以蓝色调的大量使用来表达主题,大家可试回想一下基耶斯洛夫斯基的影史经典《蓝白红三部曲之蓝》。
朱丽叶·比诺什失去丈夫孩子,陷入巨大悲痛看得出,钟孟宏的摄影风格受基氏影响颇深。
在其前作《阳光普照》中,我们同样能看到蓝色对人物内心和电影主题的彰显作用:乌云蔽日的天空、深夜无人的驾校、关闭幼子阿和的辅育院宿舍皆为蓝色,尤其是长子阿豪坠楼的那个夜晚——悲伤父母的面容消融在愁云惨淡的一片深蓝中。
与基氏一样,钟孟宏用蓝色凸显失去亲人的巨大悲痛而到了《瀑布》中,蓝色有了更新、更明确的指代:它是口罩的颜色,象征着新冠疫情本身。
最明显的视觉暗示来自罗品文和小静住所外悬挂的蓝色帆布:这是一个巨型口罩,将人与世界隔离。
冷漠都市的寂寞人心,因隔离而更加疏离。
大楼外的蓝色帆布宅在家的品文与小静朝夕以对以致矛盾暗长,加上失业的影响、经济的压力终导致品文的病情急剧恶化。
恰如钟孟宏所言:“《瀑布》已不再是一个家庭电影,它关系到去年的生活里面被隔离、被压抑、人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。
”直到大楼拉皮整修的工程完结,帆布缓缓落下,溢满整个客厅的湛蓝色才一扫而空。
取而代之的,是往昔重现的“阳光普照”——蓝色消退之际,正好也是品文病愈后找到新工作,渐获新生之时。
另一个重要的蓝色意象是品文病友口中提到的法国画家德加的画作《风景中的赛马》,她说:原作本来是张缤纷的水彩,阳光洒在每个人身上。
但这幅画挂太久,颜色都退了,只剩一片蓝色。
“褪色的水彩”无疑象征着疫情笼罩下的芸芸众生,他们的生活失了颜色。
频繁的隔离与封锁加剧了社会的原子化,放大了无处可诉的孤独:“不知道从哪来,也不知道去哪里”似乎成了每个无助之人无法逃避的宿命。
片中德加画作《风景中的赛马》从将蓝色调作为表达主题的视觉手段到将蓝色包裹成一个影射疫情本身的高概念,钟孟宏的影像功力在《瀑布》中更上一层楼。
我们看到:被拆卸下的蓝帆布呈下坠姿态,而“瀑布”也是下坠的。
恰如“蓝色”=“忧郁”,在英文中,“瀑布”与“下坠”的单词都是“Fall”。
“瀑布”究竟是什么?
是无可追回的往昔、无从掌握的当下、无法预测的未来,是不断下坠却无计可施的人生。
对品文来说,她先是失去家庭、继而丢了工作、最终连自身健康也丧失了——她的人生就是一场无情直落的“瀑布”。
然而,作为高概念的“瀑布”仅仅是靠贾静雯的台词来加以明示么?
钟孟宏对“瀑布”打通了视与听的任督二脉,“瀑布”既是幻听、也是幻视。
这为全片带来一个首尾呼应、真假莫辨的剧情架构。
怎么说?
瀑布,就是水,就是病友口中“偶尔飘来一阵雨,点点洒落了满地”(蔡琴的《抉择》)。
影片开场不久,“明明没下雨,却以为下雨”的品文冲出家门寻找女儿——这是她脑海中的瀑布声音外化为暴雨的视觉形象,更是她对女儿未来遭遇洪水袭击的一次“预见”。
所以,你能一口咬定品文只是单纯的失心疯么?
品文在暴雨中寻找女儿,与片尾女儿被洪水冲走呼应再配合稍后的“果真有蛇”情节,我们会发现,品文在发病期间反而能窥见到隐匿在暗处的人间真实,却无人重视。
“幻想成真”其实是影片非常有意思的设定。
延续这个思路,我并不认同有人认为片尾出现的女儿获救场景是品文的幻想——虽然那出自她的主观视角。
因为我们要留意到钟孟宏之前给出的画面信息:小静先前穿过一件特别的T恤——上面印着“Don’t Sweat it”(意为“别担心”)。
我们能清楚地看到在结尾的搜救画面中,小静穿的就是这一件。
这件T恤在本片中反复出现你若说是品文对这件衣服特别有印象便于她“幻想”或是钟孟宏在片尾想保留以往作品的残酷黑色,故意留下一个不确定的结局让人惴惴不安,我是不同意的。
说到雨天,在《阳光普照》中只被赋予寻常的表意:预示着即将到来的灾难和厄运。
片头的砍人案、菜头被阿和的爸爸撞死都发生在滂沱大雨的夜晚。
从渲染氛围的外景到“雨天”=“瀑布”=“洪水”的文本内核巧思,钟孟宏对天气的提炼赋能之功更加高妙、天气与具体情节的联动也更为紧密。
就像较之《阳光普照》中频频对准天空、大同小异的浓云蔽日,品文与女儿卖房之前的空镜头是这样的:乌云将地上的房屋逐排吞没——这预示着她们即将被黑中介所骗,差点将房子贱价出售。
《瀑布》的“情景联动”更加妥帖生动另外要特别提及影片开场的那个固定镜头:金色的阳光打在蓝色的大楼上,这是人心发出的微稀光亮与笼罩城市的深蓝之间的较量。
再看马路上车流滚滚,一群行人待红灯变绿后有序通过——对此我们很容易想起阿和爸爸在《阳光普照》中面对众学员的演讲:“人生就是一条路,红灯就停,绿灯时慢慢走,人生路就会平平安安”。
这是一个极其高明的开场和致敬。
同样是拍天气、同样是第一个镜头,《阳光普照》中的雨中骑行便相形见绌。
论视觉元素的丰富性,《瀑布》开场胜于《阳光普照》说完了“蓝色”与“瀑布”这一对视听高概念,接下来让我们探究一下片中的人物关系。
人物:“母女情深”的反转互文影片故事改编自钟孟宏友人的真人真事。
钟孟宏以往的作品一向关注不完整家庭的人际关系,但这些作品重点描绘的都是父亲角色,不论是《阳光普照》的陈以文、《失魂》中的王羽还是《第四张画》的戴立忍。
《瀑布》是钟孟宏第一次深度刻画女性角色和呈现母女亲情,男性退居其次。
就像他自己所说:“我需要这部片子里面男性的戏份非常少,纯粹用女性的角度,母亲跟女儿之间。
”那么,要如何表现母女的情感羁绊与复杂关系呢?
类似的镜头设计,参见港片《一念无明》这就说到那个让很多人诟病的从惊悚片到苦情片的类型“反转”。
反转的,其实是妄想退场后二人的真实关系。
这一不确定叙事的高明之处在于:通过大量前后呼应的情节互文,让先前所有的不确定归于确定。
比如:导演不厌其烦、屡屡强调的母亲催促女儿走出卧室的情节,在后来母亲确诊思觉失调后用了一场戏加以回应:是女儿做的牛腩饭并催促母亲开门。
由此我们便可知道,餐盘上的“bitch”也是母亲所写。
这在之后母亲怀疑女儿偷窃存折的一场戏中又有呼应:当时正处于发病期的母亲口不择言地称呼女儿为“贱人”。
另外,独坐客厅的女儿向母亲抱怨“我好像生病了”这幕,我们很快通过后来的情节得知“患病”的其实是母亲。
而她之所以向前夫提及女儿“生病”一事,是因为内心深处对自己的抑郁症状有所认识,变相地寻求帮助。
所有这些互文段落,几乎都在前30分钟内完成,可见钟孟宏考虑之周祥、叙事效率之高。
父亲一角看似鸡肋,其实非常重要。
他是母亲心头的病灶:他的出轨与缺席对母亲的女性魅力是一次重大打击,使她从此无法放下对过去的期待。
记得后来卖场同事不经意的那句“你年轻时一定很漂亮”的恭维吗?
钟孟宏为什么要特意说出这句台词?
是因为父亲已证明了母亲作为女人的失败、而失业又进一步证明了母亲能力的失败。
所以我们看到,在与卖场经理的应聘谈话中,昔日的白领主管已变成一个信心被完全摧毁的落魄妇人——贾静雯闪躲的微表情与结巴的话语将人物的复杂内心诠释的惟妙惟肖。
母亲的心理畸变过程交代的详实可信。
与之配套:女儿对母亲由疏到亲的情感转变也必须令人信服。
这除了归功于王净与贾静雯并驾齐驱、能量暗藏的表演外,钟孟宏特意安排了两次“局外人”的闯入视角来催化母女感情的升温。
第一次是当小静了解到父亲的出轨真相、发现自己还有个弟弟之后,她的感情立场迅速转向了母亲一边:因为离婚时间只有三年,父亲属于婚内出轨。
她几乎一夜长大,承担起照顾母亲的重任、第一次主动为母亲买餐。
但这时的她尚不清楚具体在精神层面该给予母亲怎样的支持,就像母亲因为家里来了一群同学而感到不悦后,小静会以“如果你好好的,怎么会跑到外面去淋雨”的话刺痛母亲。
所以虽然有了身体上的照料,母亲的病情还是加重了,直到房屋失火二度入院。
这才有了许玮甯饰演的陈医师适时的再次介入,她提醒小静:最要紧的是理解母亲,多站在她的角度,不要一直否定她。
于是我们看到:开了窍的小静终于懂得了该怎样与病人相处。
当母亲幻想再次发作时,她不再急于否定,而是配合母亲演了一出“撵走卫兵”的好戏;当母亲抱怨自己连个鸡蛋都剥不好时,小静马上补充道:我也剥不好;而听到母亲一遍又一遍提醒自己带上悠游卡和钱包时,小静也没有表现出不耐烦。
撵走卫兵一幕创意虽佳,却声画重复,略嫌冗长心病还需心药医。
女儿无微不至的关怀这味药,钟孟宏下的料很足。
美中不足的是另一副药:来自陈以文扮演的卖场主任。
虽有餐桌戏、搬家戏等桥段来铺垫二人的情感,但这份感情还是令人难以信服。
对主任来说,对品文萌生爱意是合理的:因为品文谎称自己的老公已死,这第一时间勾起了他的伤心往事,加上日久生情。
但对品文来说,动心的理由则很不够:这与品文所处的阶级人群和对前夫的难以释怀相悖。
作为一个昔日“人上人”的白领阶层,她的眼界决定了不会轻易接纳一个卖场经理。
否则她不会下岗之后还执意蹲守在昔日的办公大楼。
当然,男女之情在《瀑布》中不是最主要的,钟孟宏刻画出了此前从未涉足过的母女情深已经难能可贵。
《阳光普照》的感情线虽多,但我们不妨回忆一下:除了爸爸对阿和从仇视到接纳的父子情外,那里面的母子情、兄弟情乃至阿和与小玉的爱情,铺垫同样不够。
尤其是表达狱友之情、众人齐唱的《花心》,其实颇为突兀。
在《瀑布》中,它又变成了魏如萱兀自独唱的《抉择》:类似的表达都过于直给,或可采用一种更含蓄的点题方式。
《瀑布》以歌曲点题:“雨”
《阳光普照》以歌曲点题:人生讲了这么多情感,《瀑布》只是一段走出过往与痛苦的私人诊疗记么?
这么想的话,未免小看了钟孟宏。
《瀑布》不是一部以疫情为背景的家庭戏,它的主题就是新冠疫情。
疫情:不是背景而是主题贾静雯饰演的罗品文一角不单单是她自己,她代表着疫情下的每一个普通人。
这么讲,或许有的读者会不服气:总不能因为钟孟宏使用了个“蓝口罩”的高概念,就将它捧到这个程度吧?
别急,除了蓝口罩外,片中的“新闻”这一要素同样不容忽视——电视里的社会新闻每每与品文当下的私人经历高度契合,所以我才说:品文只是为疫情所苦的芸芸众生的一份子。
当品文与女儿的关系愈发紧张,自己的病情初现端倪时,电视中播报“新冠病毒正以惊人的速度传播”;当保姆探望小静,俩人在餐厅吃饭时,电视里放着民众争抢口罩的新闻;而在品文找到工作、生活向着好的方向发展时,电视里播放的恰好又是昔日繁华的商业老街解封......也就是说品文个人罹患的疾病史与广大民众遭遇的疫情史步调一致。
而在影片结尾,社会新闻干脆直接与母子俩的人生融为一体:小静与其他七个同学一起被大水冲走,搜救队员全力寻找他们——像极了疫情期间那些救死扶伤的白衣天使。
“无预警泄洪”的水坝就是说来就来、卷走数百万人生命的病毒。
影片以《瀑布》为名,其实身处闹市,哪来的瀑布?
瀑布,藏在每个人的心中。
平静的生活原本就像品文家中的题字一样“流水不腐”,直到突如其来的疫情将其扭曲成了洪水滔天。
影片细节:流水不腐两年前的这场大疫,不知不觉间改变了全人类的生活,影响绵延至今。
想必很多人在午夜梦回之际,耳朵里都会时隐时现出那个独属于自己的”瀑布轰鸣”,那是生活中湍急的暗流与可怕的偶然——摊上它的概率只有千万分之一,可一旦被它寻上,瞬间就能吞没一个人的所有幸福。
如此时代,岂有不病之理。
除了医院里同病相怜的病友们,大家应该还记得超市那个与品文起争执的老头吧?
若非经济拮据与生活压力,谁会无端患上“强迫怀疑症”,与一袋饼干一较短长?
面对时代的洪流,个体是独木难支的。
我们发现,在迎战疾病的康复之路上,虽然母女二人同心协力、守望相助,但生活的最终起色也少不了一路上的贵人相助:品文离职成为“工闹”,上司非但不报警还奉上6个月的薪水;她煮饭失火致家里成一片泽国,原先的佣人不计回报地打扫收拾;品文孤独一人住进医院,却遇到惺惺相惜、主动开导的病友;而当品文寻找工作时,命运又安排给她一位善解人意的大龄暖男;当小静经验不足差点被骗时,又是那个看似最油腻、最滑头的主任及时揭开下属的圈套......
正义的主任:人物的反差萌与情节的反高潮没错,《瀑布》其实很主旋律,而这样的人生境遇也未免太理想化。
品文的个人遭遇虽然不幸,但社会交往却顺遂得一塌糊涂——这在现实生活中,可能吗?
但你又要钟孟宏怎样呢?
在疫情这一主题上,也捡拾起前作的阴冷与残酷?
让品文遇到一个像《阳光普照》中菜头那样的人,将剩下的钱也骗个精光?
或让女儿和她同学在洪水爆发中死去?
也不应该、不至于吧。
有句老掉牙的话叫“隔离疫情,不隔离爱”。
每个人都不是孤岛,哪怕在新冠肆虐的城市,再隔离、再封闭,总会有人与你互动并伸出援助之手。
刘冠廷客串正能量“中国消防员”不管是作为讴歌社会有爱、人间温暖的主旋律电影,还是作为描绘疫情本身的电影,《瀑布》都是当下华语影坛难得一见的好作品。
我们想看到能反映当下、与普通人的情感命运深深共鸣的电影。
就像《瀑布》虽借陈主任之口抛出一句“未来会怎样,没人会知道”的负能量,但一转念,钟孟宏却始终无法狠下心来。
他用贾静雯的话向平凡的我们送上最大的正能量:“我会努力好起来,和你一起生活下去。
”
今天在回顾那个糟心的疫情经历时,已经很难理解在办公室和家里,人和人之间所遮带的这个口罩到底给我们带来了什么影响。
虽然这部片子只是以疫情做了一个引导,但是至少我们看到了疫情所产生的连带影响,其实这种影响在我们身边无处不在,但很可惜,我们没有类似于这样的作品去记录那个时候的荒诞。
我记得老婆公司当时为了降本增效,所有管理人员,统一降薪,同时在降薪之后没多久,紧接着还给每个人背负了线上销售的绩效。
那段时间,我能清晰的感受到她的压力,同时和影片中的主角类似,我们也背负了各种贷款,房贷,车贷,装修贷,车位贷,消费贷等等。
那个阶段真的感觉支撑不下去了,所以在看到女主压抑、无助、精神极度分裂之后,我特别感同身受,因为老婆在疫情期间,也遭遇了耳鸣等一切心理健康问题。
所幸的是,我们扛过来了,但是任何一个扛过来的人都知道这份来之不易。
今天面对过去三年离奇的遭遇,我们已经不太愿意在无脑的正能量了,我只想照顾好自己的家人,关注自己的工作和生活,至于什么华为牛逼,大飞机上卫星等,和我没有半毛钱的关系。
日本去年拍了一部叫做《美好的世界》的片子,我很喜欢,电影讲述了一个刑满释放的男人重新融入社会的故事,他早年因杀人罪被捕蹲了13年牢房,与世界早已格格不入,出狱后的他发誓一定要好好融入社会,整个过程尽管艰难重重,但好在他遇上了许多好人,也定格了许多温暖瞬间,电影拍得细腻又温情,同时又很残酷,片子的最后,男人在一个雨夜意外身亡,所有对未来美好的期望戛然而止,就像是好不容易将要重建的大厦瞬间崩塌。
那是一个社会边缘人士努力生活最终一败涂地的故事,片名虽为美好的世界,结局却让人心碎,在结局的印衬下,电影前面剧情里展现的所有美好地向上地温暖地东西,似乎都是让人无力承担的生命之轻,每每想到这里,总觉得有些低落。
当然,世界上有多少《美好的世界》这样的电影,就有多少《瀑布》这样的电影,前者先给你许多希望,然后一下子毁坏,后者则是先让你无比压抑,最后在黑暗里涂上一抹亮色。
前者让我们认清生活无常的真相,后者让我们依然相信生活的美好。
所以,我也很喜欢这部叫做《瀑布》的电影,通篇看完,其实总结起来就四个字:心灵重建。
电影故事的背景正是yq肆虐的当下,由贾静雯所饰演的主角罗品文是一名公司高管,同时是一位单亲妈妈,在yq笼罩之下,罗品文的生活正在崩塌,公司效益不佳需要强制减薪,女儿正处青春期与自己关系紧张,财务情况吃紧,在车贷、房贷、家庭、工作等多方面重压之下,罗品文精神崩溃患上抑郁症,电影的前半段,所有的故事内容都是在向观众传递一个信息,罗品文怎一个惨字了得,人们看似光鲜亮丽的生活又是多么脆弱,大厦崩塌不过就在一瞬间。
而电影后半段则开始重建,母女俩冰释前嫌相依为命,女儿承担起照顾妈妈的责任,而妈妈也努力想要找回自己,慢慢地,罗品文开始恢复健康,她找了新工作,开始新的约会,她们也搬了新家,一切似乎都好了起来。
电影在结局处设置了一个危险事件,与同学老师们外出郊游的女儿,遭遇泄洪被冲走,生死未卜,让电视机前看新闻直播的妈妈无比心揪,最后被成功救起,有惊无险的事故喻示着母女俩的生活彻底走上了正轨。
这是一个充满希望的故事,电影前后对比异常鲜明,前半段压抑难过,母女俩居住的大房子里因外皮整修被一整块蓝布遮盖,色调阴郁又清冷,在刻画罗品文患病的过程中,电影甚至使用了不少类似恐怖片的手法。
而后半段则充满了温暖及轻松的段落,楼房的蓝布被放下,阳光一如从前般耀眼。
女儿手足无措时遇上好保姆,母女俩变卖房产时遇上好中介,妈妈找工作邂逅好主任。
大量的戏份也由之前的室内转向别处,处处弥漫着暖色调。
各种意象表达,前后对比处理,让《瀑布》这部电影显得无比精巧,内里也蕴含着动人的情感及力量。
我非常喜欢电影里的一个段落,它似乎显得有些刻意点题,但也的确让片名的意味更显现化了。
片子里,罗品文患病,每当内心焦虑便出现幻听现象,她一直以为那是机器轰隆声,直到后面与女儿的一次交谈里,她听清楚了耳朵里的声音,说原来那是瀑布啊,她向女儿细致描绘自己的感觉,不再像之前一样暴躁易怒,而是无比平静,最后,她对女儿说:以后能不能不要再问我“你还好吗”,我会想办法好起来,好好地跟你过下去。
百科里对“瀑布”是这样定义的:河水在流经断层、凹陷等地区时垂直地从高空跌落的现象,即为瀑布,瀑布又被叫做跌水。
我们常常把生活里的不顺比做跌倒或是溺水之类的,但我们都知道,无论跌倒还是溺水,我们总是可以重新站起来爬上岸,一切灰暗的、无助的、难过的都会过去的,就像瀑布的释义后边还跟着一句话:在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性特征,它最终会消失。
题图:《瀑布》海报台词时刻:
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我是突突,一个电影爱好者,互联网民工,我的公众号被系统永久封禁后,建立了新公众号,欢迎关注:
《瀑布》。
7分。
钟孟宏编剧、导演,贾静雯、王净主演作品。
全片时长129分钟,有120分钟都在心疼贾静雯,这个角色在生活中是真实的,可能大量存在,但实在不忍心看下去,太扎心。
口罩期间,台湾人民也一样遭遇了和大陆人民一样的苦难。
而查了资料,这个故事的原型竟然是导演钟孟宏的朋友身上发生的真实故事。
贾静雯饰演的白领女性品文在口罩期间不仅遭遇老公出轨离婚,公司效益下滑也让她最终无法摆脱从减薪到被辞退的地步,在家里和青春期女儿王净饰演的小静也几乎没法沟通。
离异、失业、家庭不和谐、房贷压力,导致品文最终出现幻觉,这种病症叫思觉失调。
品文甚至一度被送进了精神病康复中心。
尤其是影片最后,当考上大学的女儿和同学一起溯溪烤肉时,竟然遭遇无预警的泄洪,一时间内小静生死未卜。
时代的一粒灰啊,落在品文一个人的身上,那就是一座几乎无法扛起的山。
瀑布本身是一个隐喻,既是罗品文得病后脑中无法摆脱的隆隆幻听,同时英文fall指向了由精神疾病引致的社会境况和生活水平的跌落。
这几年我们常说的中产焦虑,往往来自于对这种跌落的恐惧。
影片的开始仿佛营造了一种心理惊悚片的氛围,最初让人习惯性的认为是女儿不正常了,没想到反套路,不是青少年而是中年人出了问题。
在母女的几场对手戏里,配合以夜间为主的场景,贾静雯演出了令人毛骨悚然的感觉。
伴随着疾病、失业,房贷和各项生活的开支让母女俩的生活急转直下,照顾者和被照顾者之间也发生了转换。
前半段的家也因为外墙的施工而被遮挡的没有阳光。
而在她经过治疗之后出院,画面的色调是逐渐明朗的。
无论是家政阿姨还是房屋中介还是卖场的领导,生活开始变得阳光普照起来。
母女俩还有一套房子保底,地段好杠杆低,变现以后换算成人民币有大几百万。
随着品文病情的稳定和生活正常化,小静也即将进入大学,一切都在往好的方向发展。
但是最后那一场人工小洪水,差一点就把这个家庭毁灭了。
虽然影片末尾的这一段剧情,把瀑布从隐喻变成了具象,显得有点直白。
但是相比于影片整体上的四平八稳,这部分俯拍的河道泄洪、静默的煤气炉和贾静雯的特写等几个镜头,是全片视听语言上最出彩的段落。
尤其是贾静雯在这里的表演,紧张和恐惧全都是收着,乍看显得呆滞,细品却能让人感受到她距离崩溃的只有一线之隔的状态。
由于电视里的直播画面给面部打码了,相信很多人和我一样倒回去看了小静出发时到底穿了什么衣服。
虽然“瀑布”本身是冷调的蓝色,但本片的底色温暖的,而“阳光普照”则残忍得多。
由于之前刚看了《周处除三害》,因此看到王净、陈以文和李李仁这三个演员和他们构成的一组人物关系时,难免会心一笑。
陈以文反派演多了,作为品文的领导甫一登场,真让人替她捏把汗。
王净在本片承担了很重的戏份,表现算是中规中矩,这个角色不太好驾驭。
和李李仁饰演的生父那一场情绪爆发的对手戏,感觉火候稍欠。
生父的出轨和离婚,是母女俩不幸的开端。
第一次出场的时候,让人错以为是品文不敢带回来见女儿的情人,没想到是亲爹。
对前夫的放不下和对离婚无法释怀,应该是她精神疾患的根源。
这可能是我从20年前的赵敏郡主之后,第一次看贾静雯的作品。
首尾特别出彩,中间部分她在接受治疗和刚出院时候那种茫然无助还有点笨拙和不自信的状态,基本都表现出来了,略有点生硬。
最后的几个特写镜头里,能看到她发缝和鬓角露出的白色,化妆师用心了。
最后提出一点小疑问,关于魏如萱的那个角色,必要性在哪里?
为了唱《抉择》?
那这首歌和本片有什么化学反应吗?
在我的經驗裡,父母的承諾總是說給當下的場合聽的,本質上他們不敢做出超出人生經驗的決定,哪怕知道那是對的。
芳姐生下我以後,人生就定格在23歲,她永遠是白雪公主,永遠相信愛情,哪怕子宮內膜脫落也不吃藥,藥裡有激素,胖了不美。
12年去北京看我,約我和小姨吃飯,穿一身白洋裝白絲襪,神色黯淡,小姨偷偷告訴我她這是剛見了網友,我了然,要是一切順利就沒這頓飯。
我看她這身白皮豬似的打扮,不知道責任是在美顏相機,還是男人信誓旦旦的讚美。
但她從不氣餒,不論是「我的錢就是賺來讓男人騙的」這類豪言,又或者「只要在床上伺候好他就行」如是封建家長製下的小女人竊語,公主對男人的愛都是不可阻擋的。
從芬蘭的科學家,到米蘭的石油大亨,無不覬覦她未婚的子宮,是的,子宮內膜脫落也無法擊潰的愛的鐵壁,直到今天,她依然獨自等待,沐浴在加利福尼亞的陽光下,用翻譯軟件馴化著難以起竿的白男——「以後我們的家得有花園,還有八個房間,我們住一間,剩下的給七個小矮人。
」從我記事以來,她在崩潰時哭訴洪哥對他如何背信棄義,哭訴夜總會的小姐做飛機從重慶來桂林都是她報銷的機票,聲淚俱下握著我的膝蓋說,所有的小孩只有伊伊可以原諒,因為她妈妈和芳姐道歉,說姐姐那時我還小不懂事——16歲的我在電腦桌前如坐針氈,晚自習回來我只想打一把死亡陰影,為什麼要被你道德綁架聽你說你做大別人做小的洪哥後宮秘聞?
這個太子我不做也罷!
我清楚記得彼時芳姐眼中燃著熊熊烈火,她望向虛空,口吻有股子不容侵犯的神聖感:「以後,我們一定會有自己的帝國。
」她從不會說:「小禹,妈妈會好起來,以後我們好好過。
」我的家庭,或許促成了我和現代語境的東亞敘事有著天然壁壘,我不認可苦難是我們的集體記憶,我太知道人能如何消費苦難。
人和人的本質是利益交換,社會存在的意義是方便利益的流動,而倫理只是讓一切正當化的包裝。
人類善良的面孔,恐怕只有對生殖隔離的對象才會流露,你會跟小貓生氣嘛?
你只會蹲下來,喵。
在《危险的个体》这篇文章中,福柯写下过这样的案例,一个人没有任何征兆,从最正常不过的生活中突然“变异”,成了被主流放逐的“危险个体”。
“存在这一类型的疯狂它只通过残暴的罪行而不是其他形式呈现自身”。
它就那么发生了,几乎找不出溯源与归因。
《瀑布》便是讲述了这么一个故事。
如果用一句歌词加以概括,那一定是“如此生活三十年,直到大厦崩塌”。
罗品文是一家外商公司女高管,她离婚独自抚养一女,女儿18岁上中学,与她的关系若即若离。
她感受到从生活四面八方压迫而来的恶意——事实上恶意全来自于她的想象,最后她被查出是自己神经出了些问题……
当口罩、居家隔离等经典时代元素出现的时候,会立马收到此刻仍在被这段历史裹挟的我们投来的亲切感。
罗品文公司效益不行,甚至要求员工带头提出减薪,这都是我们正在经历的荒谬。
然而抛却这些独属于时代的元素,其实俩人的关系所带出的问题是共通于历史的。
影片主角是两位女性,比起女性主义的话题,我想影片更多是提供了一个精神病学方面的典型,也提出了一个很有意义的问题:现代都市中产为什么更容易走向“疯癫”?
实际上从有现代精神病学以来,人们一直在做的,就是将“疯癫”的、“逾矩”的行为给整合进个体生活的其他部分,并从中找出可以阐释的发展脉络,为他们认为的那群“危险者”画一张有迹可循的脸谱图。
然而实际上普通人也会走向“疯癫”。
我们甚至都不需要那么多歇斯底里,只潜藏在静水流深的生活中,在许多次平静地忍气吞声后,在可怕的细水流长却一眼望不到头的人生里,个人的毁灭就悄然降临了。
我们想知道“声名狼藉者”的生活到底从哪开始与“主流者”、“正常者”的生活产生了些微的裂缝,导致他们变成了这样或那样;但人生总不过那些事,细细扒开来里面才会发现每个人的人生几乎每件事都是令人难以忍受的,但自己也就这么忍下来了——只是有的人忍不了。
所以回到罗品文身上:她为什么会走向疯癫?
我想,是因为她“活着”。
只要我们每个人都还在这个充满“积极者”、“成功者”说教的世界里寻找栖身的角落,只要我们可以罔顾满目疮痍的身心去面对每天的太阳,只要我们有那么哪怕微小的一刻感觉到格格不入,那么我们每个人就都是潜在的患者、危险的帮凶。
现代生活的规训让我们很多时候并不能“做自己”,并且我们无法意识到这种压抑正在悄悄吞噬我们。
我们的乖巧、懂事、兢兢业业,终有一天会反噬我们,就像背负了所有人期待的司马光有一天砸开了缸,发现坐在缸中的就是他自己。
影片中的罗品文,职场里是叱咤风云的女高管,现实生活里和丈夫离婚,与小孩关系总有层隔阂在。
身份上的撕裂感必然会将她引向自我怀疑,某种程度上可以说她是《阳光普照》里阿豪(许光汉饰)这角色的另一种延续。
他们都有一个共同点,那就是在别人身上花的精力太多,以至于很少问问自己:“我过的好吗?
”“我想要什么?
”她的女儿小静也不得不比其他人早点成熟起来。
影片只有一次她几欲爆发出来,那是她对父亲说的:“为什么我要去承受你们的烂婚姻?
为什么我要承受这样的人生?
为什么是我?
”然而这短暂的几秒钟并没有带来什么改变,死气沉沉的生活仍是泛不起一点涟漪。
现在的小静,高中还没毕业就要独立起来,替妈妈做决定,照顾妈妈,以后的小静只会更懂事,懂事得讨人喜欢,直到有天她做出让人“意外”的事情而被评头论足:“怎么好好的人会变成这样子呢?
”
然而我们从小接受的教育都是如何去顺从,做别人眼里那个懂事听话的孩子,却从没教过我们如何去反抗本不愿去接受的命运。
从很小开始,我们就已习惯巨石压胸口的感觉,却从不去想有天这石头会压垮我们。
更有时候,我们还挺会自我安慰的,“哎呀,人生不就这么过嘛,大家都这么过来的呀”。
于是觉得,好像怎样都去接受吧。
于是习惯了隐忍而痛苦,习惯在历史的光圈里渺小如蝼蚁的我们,再多蜷缩一点。
“瀑布”这个意象只在影片快结束的时候,罗品文才向女儿提起,之前一直在她耳边轰鸣的声音,变成了溪水潺潺的声音,那时她才知道,原来那就是瀑布的声音。
就像是对待生活的态度,越深陷其中,越能感受到生命有一种潜移默化腐蚀人的力量,在巨大的静默中,你感受到的都是无能为力——当你站在瀑布底下的时候,你被水流猛烈地冲刷犹如刀刮在身上,轰鸣的声音在你耳边爆裂开来,你是受不了的。
但是当你远远地观赏瀑布,你才能咂摸出它自然的美来。
对待生活太过认真的人,总没玩世不恭者过得舒服。
其实影片里还有一处“瀑布”,那便是遮盖大楼的巨型蓝布。
它隔绝了阳光,也隔绝了人内心的阴暗面,而这条静止的“瀑布”让这栋大楼像一块硕大的墓碑,墓主便是所有现代人。
实际上,现代人所有可能给生活的热忱,都在规律与规划中被消杀干净,只有“傍晚六点下班,换掉药厂的衣裳”;只有“一万匹脱缰的马,在他脑海中奔跑”。
个人公众号:Imagine Heaven。
味同嚼蜡
疫情下的神经质生活?是没有瀑布可拍吗,最后是为了点题还大坝开闸放水?哎,我的两小时啊。。。
两年之后看这部电影 处处充满了魔幻 贾静雯的表演让这部电影多了点黑暗和惊悚的感觉 惊喜的是饰演女儿的王净表演也不落下风 疫情下的我们就像结尾处突然被水流冲走的女儿 有些人站起来获救了 有些人却永远沉在水底离开了这个世界
母亲的精神异化留有一定暗示,可又让人觉得铺垫不是很够,这部分我总觉得怪怪的,接近惊悚又差点儿意思,但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷,怎么哪哪都看到你哦。
这个电影,难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考,人们需要情感。不仅仅是歌功颂德,不仅仅是核心价值,不仅仅是嬉笑怒骂。
全片最slay台詞“他只是一個提供精子的男人而已。”所謂的瀑布是隱藏在內心的回憶,像摔打下來的水花反反複復。現實的孤獨被記憶裹挾,去等一場幕布拉開後的陽光。賈靜雯演得真好!
2.5 偶有亮点但情节拼凑感太强,从失序惊悚到温情鸡汤的转变又和试图传达的“瀑布”意象略显割裂。以及魏如萱真的不适合演电影啊,希望导演们不要再用她了好嘛。
对《阳光普照》生硬的模仿之作
4.5。越到后面越喜欢。很感谢在每次很难跨过生活难以言喻的苦痛时,都能遇见这样的电影。贾静雯的表演越到后面越可信,陈以文搬冰箱时房门与脸的夹角之间的表演太生动,打扫卫生阿姨的表演也很棒。感谢女儿信任母亲家里有蛇,作为观众的我都差点失去对母亲的信任,但女儿坚信她,相信有蛇,就像相信女儿一定能够跨过瀑布活下来。
水溢煮锅,水漫溪河,瀑布声萦绕耳畔,蓝色帷帐遮住光线。开头的城市景观和直射在写字楼玻璃上的光像是看《阳光普照》,相依为命的母女二人,家道中徂,一些不必要的隐喻堆砌,也有一些鸡汤意味,但也足够动人,可能全靠贾静雯的演技撑起来。【Netflix】
头一次看到不带杀人的钟孟宏,但全程提心吊胆等个大暴击,本以为一切会变好,但片尾一个灾难,还好结局有惊无险。思觉失调能这么快治好吗?现实还是太难了,可能伴随之的心情也和电影一样,颠沛,不安,难过,却平和,坦然。女儿太暖了,完美示范了理解和接纳对精神病人的重要性。女性全员互助,男性全员冷漠/有所图。房产中介那段正能量人性之光。贾静雯演技get。
可以不要问我“你还好吗?” 我们一起好好地走下去/最后的落水看得我要心梗了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2022看的第二部好片
应该是钟孟宏熬得最差的一碗鸡汤了吧。呆滞,割裂,有气无力的心理病故事,连疫情也只是一团模糊的背景布。如果不是最后10分钟真的可以拖走了...
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常,瀑布(the fall)本身就是跌落的意思。看了这个电影,突然希望有个女儿,女孩子的情谊在人生瀑布中,给人救赎。
放在钟孟宏电影序列里不算出色,但当成一部疫情电影看,相当别致。它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠,人的受困和游离,以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。口罩、大楼的帷帐、瀑布,刚好构成了一组由“蓝色”串联的,并覆盖身体、环境和精神的困境,最终,这组蓝色符号的逐一去除,则连接起女主角疗愈的全过程。至于略显“神棍”及突兀的结尾,我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时,那是病因得以确诊的时刻,同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出,母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
我也和高赞短评相反,更喜欢阳光普照,这瀑布才是精巧的设计,拍得很乏味…
瞻前顾后匠气十足,塞那么多意象与符号生怕影评人或者观众不会给他做注解,中间挂那幅黑泽明的海报更是不知道他要干嘛。如何令拆解贾静雯发疯make sense而不是成为又一个特定语境下的“疯女人”、怎样借女儿的经历来表现生活的重压而不是令双向救赎变成塑料鸡汤,在这部备受赞誉的电影中都表现得平平无奇毫无层次,人物内因的设置更令我个人觉得厌烦。两位女主的表演都是精彩的,也只有这些了。
空洞
我还蛮吃钟孟宏这套的,细腻温柔丝丝入扣。以及这种级别的视听才是电影啊,很多电影真的只是长视频。
对“为什么是我?”最好的回答是“我们一起好好把日子过下去”