导演：阿比·达马里斯·柯宾
主演：约翰·博耶加,妮可·贝哈瑞,塞勒妮丝·雷瓦,迈克尔·肯尼斯·威廉姆斯,康妮·布里顿,杰弗里·多诺万,奥利维亚·华盛顿,伦敦·卡温顿,罗伯·德林格尔,卡迈
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2022
简介：Suffering from mental scars, a Marine war veteran struggles with his transition back to civilian life.详细 >
连看两遍。疏离感直追北欧。是我的菜。
从人物到叙事都显的十分机械
#HKIFF43 @ Elements
又是故意放慢节奏款电影……好睡！
在最近几年重情绪氛围轻故事情节的艺术片里真的算数一数二的好了吧 太喜欢女主与其他男性对话时的关系处理了 女主的形象真的太生动了hhh
美，但我应该很快就会忘了；我对德国的舔已经到了随便拍拍我就会觉得很美的地步
看完觉得科斯塔值得一个金熊。这个片子的自然音效其实做的很虚假，在开场没多久的鞋带和喘息中已经露馅，远没有科斯塔的细致自然。片中有布列松的女孩，有布列松的驴子，但是全片差太多了。布列松是model，这个是捧读。
只可远观
最佳导演银熊？坏风向标
全英文字幕让我对于哈姆雷特排戏的台词一句都没听懂！事后才知道片名的“我”是媽媽，所以中文翻译太坑爹！导演说i was at home,but…是她写剧本时的第一句话。i was at home,but cannot control anything。坐等中文字幕！
影片第一段对话高潮探讨表演的身体谎言，是从布莱希特到碧娜鲍许德国表演艺术家的思考，因此本片干脆采用了两种表演的杂糅:空洞间离的表现派和体验真实的方法派，以此打破统一的情境组织形式。同时被放大的环境声与”喉咙发生器”的奇异耦合创新了声音叙事系统。新柏林电影学派的冷峻和极简美学，光线和场景的排列设置技巧性利落工整，手、脚和面孔油画般的特写组合，黎曼空间的先导和延滞，择去枝节的对话，这些确实师承布列松，主题上直面死亡以试探死亡的界限，反复踏足一条河流构建了一个社会意识和自我意识相互转化的闭环，但形式唯大，死亡和存在主义的哲学思辨变成填鸭的“个人理论”，显得晦涩艰深。
支离破碎毫无关联的故事碎片在文本层面显然是无法有效地捏合串联起来，但我不在意这个，也许是独居太久，脱离社会太久，做事和思考的频率跟大部分人不一样，所以我现在看这种节奏超级闷的电影不仅没有任何躁动，而且非常享受。开头和结尾加入的动物不是很明白其用意，画面构图像是在看画一样，清新的色调和冷漠疏离的氛围形成了一种强烈的反差，单亲家庭的行为有点怪异，劝退大部分人的并不是节奏，而是角色之间人物之间没有任何关联和粘合，去叙事、无情节、强表象、弱情绪，唯一将这些组织起来的可能就是声音了。或许可以暂且称之为Post-Berlin-Academic？评论里说致敬布列松，可以肯定的是跟布列松毫无关系。
缺席的父亲就像我缺席的灵魂，自始自终都没能进入状态。
Ich war im Kino, aber...
这台词要用中文说我估计一分钟也看不下去，中间那段音乐MV感都出来了，真是作的淋漓尽致，另外导演对自行车是不是有什么执念……
看了电影和导演的映后，总觉得，导演和电影都逻辑很乱。艺术性上还行，故事性，算了没啥故事了。
cinema&theater&reality，三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢，你来告诉我答案。
导演qa可爱 (对Dennis Lim: help me....)
有点没看懂
这部感受到了夏娜莱克的完整小宇宙。首先，把自然结合进自己的城市魂她找到了一个有效的途径，a rigid nature + a very sentimental urbanscape experience，这个框架已经很棒（她早期那种城市空间体验的精确感与叙事感回来了！），加上原本就属于夏娜莱克的女性主角（生育与死亡），她热爱的戏剧（曾经做戏剧7年）结合孩子，还有窗前的书桌，歌曲，编织了一个非常凝聚的叙事结构：可以说进入创作生涯新阶段了。喜爱这样在自己的独特风格里持续探索扩展的创作者。
返回首页 返回顶部
连看两遍。疏离感直追北欧。是我的菜。
从人物到叙事都显的十分机械
#HKIFF43 @ Elements
又是故意放慢节奏款电影……好睡！
在最近几年重情绪氛围轻故事情节的艺术片里真的算数一数二的好了吧 太喜欢女主与其他男性对话时的关系处理了 女主的形象真的太生动了hhh
美，但我应该很快就会忘了；我对德国的舔已经到了随便拍拍我就会觉得很美的地步
看完觉得科斯塔值得一个金熊。这个片子的自然音效其实做的很虚假，在开场没多久的鞋带和喘息中已经露馅，远没有科斯塔的细致自然。片中有布列松的女孩，有布列松的驴子，但是全片差太多了。布列松是model，这个是捧读。
只可远观
最佳导演银熊？坏风向标
全英文字幕让我对于哈姆雷特排戏的台词一句都没听懂！事后才知道片名的“我”是媽媽，所以中文翻译太坑爹！导演说i was at home,but…是她写剧本时的第一句话。i was at home,but cannot control anything。坐等中文字幕！
影片第一段对话高潮探讨表演的身体谎言，是从布莱希特到碧娜鲍许德国表演艺术家的思考，因此本片干脆采用了两种表演的杂糅:空洞间离的表现派和体验真实的方法派，以此打破统一的情境组织形式。同时被放大的环境声与”喉咙发生器”的奇异耦合创新了声音叙事系统。新柏林电影学派的冷峻和极简美学，光线和场景的排列设置技巧性利落工整，手、脚和面孔油画般的特写组合，黎曼空间的先导和延滞，择去枝节的对话，这些确实师承布列松，主题上直面死亡以试探死亡的界限，反复踏足一条河流构建了一个社会意识和自我意识相互转化的闭环，但形式唯大，死亡和存在主义的哲学思辨变成填鸭的“个人理论”，显得晦涩艰深。
支离破碎毫无关联的故事碎片在文本层面显然是无法有效地捏合串联起来，但我不在意这个，也许是独居太久，脱离社会太久，做事和思考的频率跟大部分人不一样，所以我现在看这种节奏超级闷的电影不仅没有任何躁动，而且非常享受。开头和结尾加入的动物不是很明白其用意，画面构图像是在看画一样，清新的色调和冷漠疏离的氛围形成了一种强烈的反差，单亲家庭的行为有点怪异，劝退大部分人的并不是节奏，而是角色之间人物之间没有任何关联和粘合，去叙事、无情节、强表象、弱情绪，唯一将这些组织起来的可能就是声音了。或许可以暂且称之为Post-Berlin-Academic？评论里说致敬布列松，可以肯定的是跟布列松毫无关系。
缺席的父亲就像我缺席的灵魂，自始自终都没能进入状态。
Ich war im Kino, aber...
这台词要用中文说我估计一分钟也看不下去，中间那段音乐MV感都出来了，真是作的淋漓尽致，另外导演对自行车是不是有什么执念……
看了电影和导演的映后，总觉得，导演和电影都逻辑很乱。艺术性上还行，故事性，算了没啥故事了。
cinema&theater&reality，三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢，你来告诉我答案。
导演qa可爱 (对Dennis Lim: help me....)
有点没看懂
这部感受到了夏娜莱克的完整小宇宙。首先，把自然结合进自己的城市魂她找到了一个有效的途径，a rigid nature + a very sentimental urbanscape experience，这个框架已经很棒（她早期那种城市空间体验的精确感与叙事感回来了！），加上原本就属于夏娜莱克的女性主角（生育与死亡），她热爱的戏剧（曾经做戏剧7年）结合孩子，还有窗前的书桌，歌曲，编织了一个非常凝聚的叙事结构：可以说进入创作生涯新阶段了。喜爱这样在自己的独特风格里持续探索扩展的创作者。