民王R

才刚看到前几集就忍不住有很多话想说。

特地等到期末季结束才点开是因为有两位韩国男性友人给我打过预防针说他们看哭了我应该也会哭，不出所料开场十分钟我就哭得一塌糊涂，但这主要是因为我泪点太低。

看到形形色色的评论自己也想写几句，提前说好，我还没看完所以观点是偏激的、片面的、狭隘的，网友杠就是网友对。

通常励志而成功的故事并不好哭，所以很难界定到底什么是贩卖苦难。

但目前来看，整个故事最缺失的是爱纯到底为改变自己的命运做了什么正确的努力。

面对抛弃自己的两个家庭，她的选择是带上事事依从自己的男主私奔，因为没半点准备和计划被逮了回来。

面对这样的局面，她做的第二个选择是试图嫁个有钱人来换取上大学的机会，虽然最后舍不下真爱没这么做，但可以想见即便嫁了也是悲惨的婚姻生活哪来什么上大学的前途。

母亲让她不要留在继父家当保姆，她留了；母亲让她上大学，她当了家庭主妇。

所以基调主要还是惨，至于女主到底如何做到为自己逆天改命，这很值得商榷。

在最需要钱的时候，她还骄傲地小姐身子丫鬟命，连卖白菜都不屑于做，全是男主为她完成的；在婆家用细碎的家务折磨她甚至要送女儿去当海女的时候，是男主违逆长辈带着她搬了出去；在男主失业家里揭不开锅的时候，是奶奶看在母亲的份上接济了她们——她固然没有放弃，但她连为自己和家人低头恳求都做不到。

如果说这些都是因为别无选择的环境和尚未成型的人格，那么她在婚后明明有维护支持她的丈夫，在家里揭不开锅的情况下还一连生三胎，真的有些难以理解。

可能我还没有生养过孩子，不理解为什么梦想在孩子降生之后就可以简化为家里有本反复阅读的高考教科书，一边却忙于生更多的孩子来满足婆家的要求，同时却一直跟婆家嘴硬是自己给丈夫带来了好运（而其实最关键还是靠奶奶给了那笔钱），在报纸上获奖的运动员改成自己的名字。

怎么说呢，这实在不是我所设想的女性成功自救之路。

她对女儿说我希望你能看到我的生命也是价值的，这没毛病——开局一手烂牌，这种进步只可能是渐进的，不可能一蹴而就。

但她和女儿之所以能够有所改变，很大程度上还是要归功于她幸运地拥有男主，是他从小追随不离不弃，是他一看到码头的女孩就跳海游回岸边，是他忍受毒打也要维持家庭生计，是他努力抓鱼给妻子买下妈妈的故居。

谁会不为这样的男主沉沦呢？

但现实生活中又有多少这样的男主呢？

她固然在家庭内部实现了价值，但她最初的梦想呢？

除了不用受婆家气，这又和妈妈一辈有什么区别呢？

今天是母亲节，看这部剧确实让我想到很多自身的经历。

我出生在一个重男轻女的家庭，小时候也经常听到什么长孙第一生女无用的论调，爷爷平时不跟我说话我路过喊他他都不会回应（他就住我们家楼下）。

所以我那时候用功读书完全就是为了证明自己不比男的差，后来和家里的男孩子距离扯开太远了不再这么想，但也还是一直带着争强好胜的执念。

我爸不重男轻女，主要是他也不重视我哥（成绩太差了笑死，虽然现在是幸福的女儿奴）。

05-08年金融危机前后很长一段时间里，我爸的工资只够一家四人糊口。

是妈妈下了岗但挺着大肚子还在股市摸爬滚打，甚至股市不景气时一度尝试再就业，送我去录取了我但要全费入学的外地私立高中，只因为我说如果留在家上学我这辈子也就是这样了。

那时候每年两万块钱的学费不算多但也绝对不能算少，妈妈又爱热闹爱交朋友，但她选择了把钱花在我身上，从小熟悉重男轻女那套话术的我知道即便是出于投资这一切也不是理所当然。

高中时家里长辈离世、争吵不断，父母（主要是妈妈）都没有让我因此回过一次家受过一次影响。

在我因为成绩落后距离目标大学越来越远而回家后躲在储物间里失声痛哭的时候，是妈妈抱住我说即便我跌倒妈妈也会垫住我托举我；在我嫌回家路途太远躲在教学楼里过夜的时候，妈妈虽然一整晚都在担心，但还是默默帮我隐瞒了一切。

大学毕业之后，也是妈妈几乎花光了积蓄，放弃了买房送我到美国留学，也尊重我继续深造的选择。

我觉得妈妈投入了这么多我却并没有能够大富大贵让家里人过上跨越阶层的好生活，妈妈却宽慰我能做自己最想做的事才是最要紧的，也才是她对我真正的期望。

当然，生长在21世纪初改革开放春风放满地的沿海城市确实和剧里在资源和观念上都还是有很大区别，比如长辈再不认可也不会有人要我去做海女，只要成绩好就可以取得多数认可，双亲都还在更有一直都在维护我的妈妈。

这并不是说有什么高下之判，但至少这里的努力是非常明确的。

妈妈虽然做了家庭主妇但在股市里挣钱比我爸还多实现了经济自由，除了送我上学自己还可以学车旅游精彩生活，更是从小教育我男的靠不住女性一定要自力更生，在我接受教育最关键的时刻为我排除一切干扰；而我则是从小学就把成绩看得比任何事都大，在高中排名不断下滑的压力下没命读书最终被幸运之神垂怜去了top2，奖学金交完学费加上学工实习的报酬甚至都不太用管家里要生活费，更重要的是全家人包括我爸和我哥都骄傲自豪，妈妈也在婆家挺直了腰板。

疫情期间学业受阻，我自己在北京找好了一年的全职工作，没让家里操心半点。

所以成年之后，除了读硕士的两年之外我基本没有怎么担心过钱的问题，现在也能按照自己的想法在美国继续求学求职。

这对大城市的孩子来说可能没有什么，但对于一个来自全国知名重男轻女三线城市、高中同学家里都三个姐姐一个弟弟、在国外还时不时被问家里人怎么会允许你出来留学的我来说，已经不是那么容易。

我不想把妈妈的遭遇概括为苦难，但她遇人不淑这点是没有争议的，而妈妈用自己的所有托举我不必通过婚配生育来实现自我价值，也尊重我的选择。

逆天改命靠的不仅是倔强，还有各方面都比较健全和强大的人格，比如审时度势、忍辱负重、长远谋划，就这方面来说，爱纯的形象还是太单薄了些。

说起来这些多舛的情节更多的是让人感叹众生皆苦。

这里面有恶人吗？

自私护短的舅舅在爱纯回家一直哭的时候也对母亲说你愿意就把戒指给她吧，因为他自己也被不争气的儿子折腾到破产怀疑人生；重男轻女的奶奶就更不用说，甚至是她送了儿媳最后一程，给了孙女自己的毕生积蓄；婆婆的话里也常常夹带着对被自己的婆婆欺压丈夫却袖手旁观的无奈和怨念；继父虽然游手好闲但却对妈妈说应该接回女儿；继父的妻子甚至完全能够共情爱纯的遭遇。

所以说贫穷才是原罪，是生活的苦难造就了人际关系的险恶，是女性共同的枷锁让她停在原地无法动弹，而爱纯对于贫穷和险恶的无能为力甚至无法接受，对于被命运夺走一切的一味哭诉，乃至有意无意地顺从母职生了三个孩子，是这个故事里最矛盾的一点。

题外话，IU和宝剑演技很好，但还是有些出戏了，他俩单独待在镜头里时那白皙的皮肤和整洁的牙齿让人很难不幻视这是首尔商圈里的一对校园情侣，相比起来妈妈、船长和其他海女们真的岛民很多…

一、从“海女”到“掀桌者”：女性苦难的暴力书写与觉醒叙事《苦尽甘来遇见你》以济州岛三代女性的命运为轴，撕开了东亚社会对女性的系统性压迫。

剧中第一代女性全光礼（廉惠兰饰）作为海女，以肉身对抗深海与贫困，却在29岁因肺病早逝。

她的生存逻辑是“以命换命”——用海底搏命的收入供养女儿读书，临终前一句“做牛做马都不要做济州岛女人”的遗言，既是控诉，也是觉醒的起点。

这一角色颠覆了传统“牺牲型母亲”的浪漫化叙事：她粗粝、愤怒，甚至“骂骂咧咧”，却在绝望中迸发出原始的生存意志。

导演金元锡用长镜头展现她潜入深海时的窒息感，将自然环境的暴力与父权压迫的暴力并置，暗示女性身体既是劳动工具，也是被剥削的战场。

第二代吴爱纯（IU饰）的困境更具现代性。

私奔失败后，她因“贞洁污名”被退学，而男性伴侣梁宽植（朴宝剑饰）仅被轻斥“年少轻狂”。

这种双重标准直指父权社会对女性身体的规训：女性的价值始终与“纯洁性”绑定，而男性则被赋予“试错自由”。

剧中爱纯从“私奔者”到“母亲”的身份转变，并非传统意义上的“回归家庭”，而是通过生育与母职实践完成对父权的迂回反抗——她将女儿金明送出济州岛，试图用教育斩断代际苦难的链条。

第三代金明（IU分饰）的觉醒则更具颠覆性。

她拒绝“门当户对”的婚姻，直面准婆婆的阶级歧视，甚至以煤气中毒事件为契机，与底层画家共同重构“贫穷但平等”的情感关系。

这一代女性的抗争从家庭领域扩展至公共空间，她们不再满足于“逃离”，而是要求“重构”权力秩序。

二、家庭：父权牢笼与女性同盟的角力场剧中家庭既是压迫的源头，也是反抗的根据地。

光礼将女儿寄养在重男轻女的亲戚家，看似重复了“弃女”的悲剧，实则是基于生存理性的策略性选择——她深知教育是女儿逃离“海女命运”的唯一途径。

这种“母职的暴力性”揭示了东亚母亲的悖论：她们既是父权制的受害者，又被迫成为其执行者。

爱纯与梁宽植的婚姻则呈现了理想化的性别同盟。

梁宽植的角色打破了传统韩剧中“救世主式男主”的设定，他并非通过财富或权力拯救女性，而是以“同盟者”身份参与反抗：当婆婆逼迫爱纯跪拜求子时，他的一句“你掀桌，我善后”成为全剧的高光时刻。

这种关系重构了婚姻的本质——从“家族联盟”转向“情感契约”，从“支配-服从”转向“平等协作”。

然而，剧集并未回避这种同盟的脆弱性。

爱纯夫妇在丧子之痛中几近崩溃，金明与画家的爱情亦因阶级差异步履维艰。

这些情节暗示：个体的觉醒若缺乏结构性变革支持，终将陷入“孤立无援”的困境67。

三、女性主义叙事的突破与局限《苦尽甘来遇见你》的激进性在于，它拒绝将女性苦难浪漫化为“成长的代价”。

光礼的早逝、爱纯的辍学、金明的煤气中毒，这些事件毫无“美学滤镜”，赤裸裸地呈现了性别暴力的残酷性。

剧集通过三代女性的命运接力，完成了一场“非线性的觉醒”——每一代人都站在前人的肩膀上，却又面临新的枷锁。

但剧集亦存在叙事陷阱。

梁宽植的“完美丈夫”形象某种程度上削弱了现实的复杂性。

在韩国性别矛盾尖锐的当下，这种理想化男性角色或许是一种“政治正确”的妥协——它暗示女性解放仍需依赖男性觉醒，而非系统性权力重构78。

此外，金明最终穿着婚纱的镜头，虽被解读为“自主选择”，但仍未跳脱婚姻制度的框架，暴露出女性主义叙事在商业剧中的妥协性。

四、影像语言：自然景观与身体政治的隐喻导演金元锡的镜头深刻参与了叙事建构。

济州岛的火山岩象征女性被规训的“坚硬外壳”，油菜花田的绚烂与海女的苍白形成残酷对比，暗示自然美与生存痛楚的共生。

剧中多次出现的“手部特写”——光礼因长期潜水变形的手指、爱纯握着女儿录取通知书颤抖的手、金明推病床时青筋暴起的手——将女性身体转化为苦难与力量的双重载体。

结语：掀桌者的未竟之路《苦尽甘来遇见你》的价值不仅在于揭露苦难，更在于提出诘问：当女性终于学会“掀桌”，桌下的结构性问题是否就能迎刃而解？

剧中三代女性的命运证明，个体的觉醒需与制度变革共振，而真正的“甘来”，或许是让每一代女性都不必再以血肉之躯对抗洪流。

正如光礼的遗言，它既是对女儿的嘱托，也是对观众的叩问：我们是否准备好创造一个不再需要“海女”的世界？

2025.4.7更新评论区有些言语攻击，来说明一下。

1. 这部剧很好很棒，只是我自己没共情到。

2. 我非常认真地看到了第5集才来写影评。

看的每部剧和电影都会记录真实感受，并不是博关注。

豆瓣是我的书影音小天地。

3. 麻烦不要只读标题就开喷。

欢迎不同意见的礼貌探讨。

………………原文………………第一次和9.6分的剧产生明显异议。

每个人都给我说，去看吧，你一定哭到泪崩。

第一集的诗让我流了泪，继续看到第五集发现看不下去。

默默地怀疑要么是我变冷血了，要么是看剧的时机不对，总之无法共情。

但就算是我有问题，也得诚实地记录自己的感受吧。

各种虚浮的点：1. 爱纯的人物设定。

10岁到19岁的经历，怎么会让她成为一个又没有心眼（继父骗她送她上大学），又没有手段（没有偷偷攒一点钱或者有自己小小赚钱手段只能偷钱），骄纵（看不上各种人），冲动（要私奔），思想幼稚（非要取走小孩夹子惊醒旅馆夫妇，嫁有钱人想摆脱苦日子），脸皮薄（卖白菜拉不下脸去吆喝），又爱美爱打扮的人啊（哪有条件呢）。

这里每一个特点都不是缺点，放在其他设定和背景下，还会适合人物。

但讲实话，亲生父母都去世，被继父扶养，奶奶和叔叔不疼（奶奶一开始确实没有帮过忙），每天需要照顾同母异父的弟弟妹妹，还常常去卖白菜贴补…继父一定会更偏袒自己的孩子，在带弟弟妹妹的各种家务里也会消磨掉很多尖锐和骄傲。

但导演说没有。

难道是虚假完美守护者给她无限安全感，让她拥有上述特点的吗？

爱纯的漂亮天真和反叛精神，我非常认可。

但没有头脑没有韧劲，让这个人物对我失去吸引力。

2. 虚假完美守护者的人物设定。

爱了十年。

从一而终。

无条件的爱。

从不缺席。

人生的唯一目标就是娶她。

每一条我都充满问号。

这位高富帅（相对富一点点）的准运动员从小到大都被霸凌，每次都是女主救他。

充满问号。

3. 如果没有守护者。

现实情况是不会有守护者的。

有也不会“十年。

从一而终。

无条件的爱。

从不缺席。

人生的唯一目标就是娶她。

”。

剧情走向是什么呢。

爱纯会读完高中去打工，再攒钱上大学吗？

会打工的时候继续写诗，成为诗人吗？

会穷苦下去，堕落下去吗？

当然也不是一文不值。

我也很为第一集的母女情感动。

也觉得很多夸张演绎好笑。

IU和朴宝剑的一些泪目时刻也能让人鼻头一酸。

但眉头始终皱着，觉得不对劲。

太虚浮了。

也许以后看感受会不一样。

但此刻真的不太喜欢。

界面新闻记者 | 实习记者 王鹏凯 界面新闻编辑 | 张友发边哭边打五星，看哭千万网友，催泪神作，比《请回答1988》还好哭，近期这些在各平台流传的标题和词条，基本上都在讨论韩剧《苦尽柑来遇见你》（下文简称《苦尽柑来》）。

在“好哭”标签下，这部由Netflix制作播出的韩剧最近席卷了全球，而在中国国内，目前在豆瓣已有超过10万人标记看过，并打出9.5分，成为《请回答1988》之后的又一部现象级高分韩剧。

这部剧集以上世纪后半叶的韩国济州岛为时空背景，讲述了女主角吴爱纯一家在跨越70年的岁月里充满挫折和韧性的生活史。

剧如其名，《苦尽柑来》的一个突出特点就是“苦”。

故事开篇很直观地展现了年幼吴爱纯的艰苦处境：父亲早逝，母亲改嫁，生活在奶奶家饱受排挤。

身为济州岛海女的母亲长年下水劳作染上重病，只活到29岁。

此后，爱纯在上学之余承担农务，抚养弟弟妹妹，几年后继父再娶，爱纯四处投奔亲人，却屡屡碰壁。

度过悲情的童年后，爱纯与青梅竹马的梁宽植私奔未果后被学校开除，上大学改变命运的愿望破灭。

与宽植结婚后，一家人持续在贫困中挣扎，一度交不起房租、无米做饭，还在一次意外中失去了小儿子。

到了晚年，操劳一生的宽植还是由于癌症离世。

剧集中，每当爱纯遭遇不幸，往往都会下一场大雨，像是天上的母亲光礼在痛苦地流泪。

而在现实的社交媒体中，观众们的一个共同体验同样是“哭”，故事中或悲惨或感人的情节让人频频落泪，甚至有观众发出眼睛哭肿的照片，这在戏里戏外构成了一种观看的联结。

随着短视频的流行，“好哭”作为一种浓烈的情绪标签被影视营销所广泛征用，类似的观看体验在近几年越来越被强调。

关于悲伤，戴锦华曾引述《互联网时代的爱情》中的观点，谈到悲伤是可以宣泄、消弭或治愈，但我们的时代拒绝悲伤，否认其存在，因为在网络、在游戏、在娱乐、在虚拟真实中，很容易找到替代性。

与对蕴含于家庭或社会层面的悲伤的拒绝相比，观众似乎并不反感文化产品中的苦难情节，甚至可能还钟爱有加，在拒绝悲伤和拥抱苦情之间，究竟观众所为之痛哭的是什么？

同一个东亚，同一种苦难《苦尽柑来》的故事让很多人联想到小说《活着》，同在东亚社会，两部作品的主人公展现了相似的品质：吃了足够多的苦，但仍保持善良。

与《活着》的主角福贵和家珍在一连串的历史苦难中坚守善良的传统道德相似，在《苦尽柑来》中，爱纯儿时心疼为搜寻鲍鱼在海里憋气太久的母亲，写下题为《笨鲍鱼》的诗，想每天赚100韩元让母亲能够休息；成家后，发誓不要做保姆的爱纯主动承担起操持家务、抚养子女的责任，如后母所说：“你不是生来就要做保姆，而是有颗照顾别人的心。

”丈夫宽植更是一个接近完美的形象，在爱纯失去母亲、无家可归时，宽植自始至终守在她身边提供各种支持，甚至不惜对抗自己的家庭；成家后，宽植吃苦耐劳、甘愿牺牲，直到因病离世前，还在考虑提前把储物架最上层的东西拿下来，以防爱纯够不着。

如剧中人物所说：“活着真的很苦，幸好还有一点爱。

”在漫长的岁月里，爱纯和宽植凭借乐观与韧性度过了一次次厄运。

在《重读二十世纪中国小说》中，许子东将《活着》的写作特点总结为“很苦很善良”——多厄运、少恶人，多美德、少英雄。

具体而言，这些人物往往都是道德完美，善良无瑕，厄运不断，仍然心灵美。

在许子东看来，这种策略受到读者欢迎是因为“很苦”是记忆积累，又是宣泄需求。

“很善良”是道德信念，又是安全策略。

他认为在1980年代以后的文学中（甚至在整个20世纪中国文学中），“苦难”是个取之不尽的故事源泉，“善良” 也是作家、读者和体制“用之不竭”的道德共享空间。

而《苦尽柑来》的成功证明，这一论述可以超出文学之外，在整个东亚的影视作品中适用。

在这部韩剧中，故事源泉不再是此前偶像剧中的绝症、车祸与失忆，而是济州岛海女及其后代的“苦难”，而主角的“善良”置于性别与生存难题之中，也更容易为剧集生产者与观众制造一处道德共享空间。

类似的创作思路在中国影视史上也可以看到，从早期的《妈妈再爱我一次》《星星知我心》，到上世纪末风靡全国的《渴望》，再到更近的《你好李焕英》《我的姐姐》，苦情元素一直都是打动观众的重要形式。

在早期影视作品的苦情戏码中，角色往往流于脸谱化，亲情和爱情则在苦难中成为“善良”的表达出口。

查建英曾在《中国波普》一书中引述《渴望》编剧之一王朔的说法：“我们无非是使劲儿摧残戏里的角色，让所有人吃尽苦头。

我们让好人好到家，又倒霉到家，让坏人也坏到家，这样就容易让观众同情，就有戏。

”西蒙菲沙大学人文学系教授孔书玉对当代中国苦情戏的发展脉络有过系统梳理，她认为，尽管故事被高度情节化，但苦情戏仍然与社会现实密切关联，并制造了一种“情感写实主义”，让观众产生共情并留下眼泪。

这点在《渴望》中表现的十分明显，主角的不幸遭遇往往和改革开放前后社会的急剧变化相关，而《苦尽柑来》里，创作者同样试图征调当时韩国社会社会变迁的种种元素，来唤起本土观众的共情。

正如孔书玉指出的，苦情戏背后的社会动力是制作者试图通过唤起观众的情感经验来调节转型时期的社会情绪，这可以被视为儒家观念对“苦”的政治应用：苦情的表现隐喻着父权社会在政治理想与情感挫败之间的挣扎。

苦难叙事不只是“很苦很善良”不过时至今日，我们可以从此类故事中看到新的变化，其中最为明显的是苦难叙事中性别视角的转换。

过往的许多苦情作品中，主角往往是男性，故事围绕男性在社会中的遭遇展开。

苦情剧往往也是时代剧，时代局限的一粒灰成为落在个体身上的一座山，不论是政治运动还是家庭离散，时代的苦往往就是男性的苦，而女性只是沉默地承受苦难。

即使女性成为叙事主体，也容易固定为苦难中的母爱叙事。

例如在《活着》中，由于经济拮据，为了省钱让儿子读书，福贵跟家珍决定将女儿凤霞送人，这种牺牲在故事里是常态；在困难时期，家珍病倒了仍要去挣公分，去娘家求救，最后摔倒起不来，福贵说：“家珍算是硬的，到了那种时候也不叫一声苦。

”《苦尽柑来》虽然同样有时代剧特征，但改变了这类作品长期以来男性中心的苦难叙事，并试图指出女性在历史中不可见的处境：即使在困难时期，女性仍然是更苦、更容易被牺牲的。

剧集揭示了社会中长期存在的性别结构与不公，例如爱纯在奶奶家被要求去工厂做工，用赚来的钱给家里的长孙还债；爱纯婆家吃饭时女人和小孩坐在单独一桌，吃着少得可怜的豌豆；丧母、退学的爱纯被认为只能嫁给二婚男人，给他做免费保姆。

不同于简单地诉说苦难，《苦尽柑来》还展现了女性在苦难中的进步主义想象。

从做海女的外婆全光礼，到奔波于家庭和渔村之间的妈妈爱纯，再到考上首尔大学的女儿金明，故事完整呈现了三代女性的彼此托举。

从光礼开始，她一直在告诉爱纯，不要做海女，也不要成为男人的“免费女佣”，要去上学，为自己而活，尽管在现实的生存压力下，爱纯没能实现妈妈的期待，但她用自己的努力托举起女儿金明，当婆家想要让金明去做海女时，她愤怒地掀翻祭桌，带女儿离开婆家，日后又卖掉房子供金明留学。

如台词所说：“外婆在海里游，妈妈在地上跑，女儿才能在天上飞。

”

男性角色也在变化。

剧中爱纯的丈夫宽植是传统社会中的一个非典型男性形象，他以一种几乎毫无杂质的忠诚对待爱纯，当爱纯被家人诘难时，他愤怒地与自己的妈妈和奶奶翻脸；他在吃饭时将豌豆夹给女儿，宣布自己以后要坐女人和小孩这桌；儿时的爱纯在岸边跟海女们聊天，说自己长大以后要做女总统，这时她身旁的宽植说，他想做“第一先生”。

这不只是性别与权力关系的倒置，更承载了当代人对男性气质的新诠释。

有媒体指出，《苦尽柑来》相比不少国产剧的进步之处就在于将女性权益的争取建构在历史脉络之中，而不是如国产剧一样在真空之中忽然完成。

在此前的《当“中女”看到韩女”》中，界面文化曾经谈到，由于共享相似的东亚文化语境，中女更容易看到在韩女文学中被书写的韩国女性困境，又在韩女的抗争中看到一种对于女性未来的想象，《苦尽柑来》对于韩女困境与互相托举的设计，也因此被中国观众看到，从而哭着打出五星。

这或许就是《苦尽柑来》的突破。

在遵循苦难作为故事源泉，善良提供道德共享空间的技法后，《苦尽柑来》关于女性成长与困境的编年史写法，又建构了一处新的进步主义与女性主义的言说空间。

换言之，它不只是很苦很善良，还试图指出“苦”背后的权力关系和社会结构，并让人们相信“苦尽”会有“柑来”。

生活残酷，但人们依然相信且乐观苦尽甘来，这不仅是东亚社会长久以来坚信的道德哲学观念，在世界范围内也是如此，从剧集标题的设计即可窥见。

原始的韩文标题是济州岛方言中的常用短语，直译为“辛苦了”，在制作中，Netflix借鉴了知名英文短语“When life gives you lemons, make lemonade”（当生活给你柠檬，就做柠檬水），将英文标题改为“When Life Gives You Tangerines”（当生活给你柑橘）——柑橘是济州岛象征性的出口作物，占到全国99.8%。

中文标题“苦尽柑来”也是改编自这一译名，在某种程度上揭示了剧集希望传递的主题与观念：生活很苦，但要保持乐观坚强，去泡一杯甜蜜的柑橘茶。

这种观念影响着观众的观看行为，过去流传着一种说法：生活越苦，越爱看苦情剧。

在《残酷的乐观主义》一书中，美国文化理论家劳伦·贝兰特（Lauren Bertlant）指出了当代人对于美好生活的一种近乎残酷的依恋：人们被维系建构生活的日常弄得疲惫不堪，尤其是穷人和边缘人群，生活是单一的，人们会犯错误，反复无常，残酷而善良，而意外有时也会发生，人们的幻想和共同期待的美好生活正在被消耗磨损，即便如此，人们仍然对这样的关系如此眷恋。

在贝兰特看来，这种依恋的残酷之处恰恰在于，当今社会维系和再造生活的劳作，正是对生活本身的消耗，换言之，正是人们所期望的对象本身造成了这些失落。

在《苦尽柑来》中，儿时的爱纯无比憧憬心中的美好生活，她喜爱文学，是济州岛出名的少女诗人，她想上大学，总说自己以后要去首尔，嫁到很好的人家。

为此，她试图抓住生活给予的每一个承诺，母亲离世后，她相信了继父的承诺，留在家中抚养弟弟妹妹，只为继父出钱供她上学；被退学后，她一度相信二婚男人让自己上学的承诺，但最后得知对方只是想要一个免费保姆；成家后，她放弃了这一心愿，转而希望能由女儿替自己完成。

贝兰特指出了一种“忍耐的技术”，即当代人常常通过一种“以后”的概念悬置对此刻的残酷性的质问，这意味着仍然相信他们习以为常的依恋系统，保持在一种互惠、和解或顺从的关系中，这可能伴随着麻木。

这究竟是一种怎样的期待和承诺？

在《苦尽柑来》以及一系列相似故事中，这个承诺可以被概括为“善有善报”，像爱纯和宽植这样善良、勇敢又充满韧性的人，理应值得拥有美好的生活，即使只是一部分，即使会付出很多痛苦。

屏幕前的观众何尝不是如此呢？

从这个维度来看，《苦尽柑来》仍然符合了大众文化的社会功能，用善良与乐观，为苦难与悲伤找到了消解方式。

因此，《苦尽柑来》之所以如此受欢迎，某种程度上就在于影片仍然替我们兑现了这一承诺。

看到一小半弃了，实在看不下去。

1、男性角色用超出现实中百分之九十九普通男人的完美男性角色来破局，不要告诉我是为了给男性做榜样，大可不必！

2、女主爱纯除了她的海女母亲，女主明明是个吃了那么多苦的女人，还永远是一脸未被生活欺负的样子，连痛哭、咒骂生活时都看着像在撒娇。

本质上还是个打着女性主义大旗的偶像剧而已。

3、关于苦难没钱，奶奶给钱买艘船就可以了。

小孩，心大疏于照顾，死了没人责怪。

委员，说当就当了，就只是看在她海女母亲的面子上？

她为大家做了什么有益的事？

靠的只是她母亲的那些朋友，等于是无条件地爱她、照顾了她一辈子。

现实是，你弱一定会有人帮？

你苦一定有人疼？

今年最甜的韩剧是IU给的。

最近，《苦尽柑来遇见你》的讨论热度还是非常高的，不过实际上梗姐在写这篇文章的时候还没有追完，只看了前六集。

刚开始关注这部剧的时候只是因为IU，但看剧名完全没有想看下去的欲望，因为剧名里的“柑”字我以为是个种橘子的故事。

韩剧也扶贫吗？

看开头发现，故事发生在济州岛，好像和橘子也没啥关系，而是讲“海女”的故事。

直到慢慢追剧才发现这部剧越看越有趣。

剧集以三代人的故事展开，分别讲述了1950年代济州岛、1990年代釜山、2025年首尔三代人的故事。

三代人好像在“隔空对话”，共同探讨爱情、婚姻与人生的话题。

他们的生活质量虽然不同，但是全光礼、吴爱纯和梁金明这三位女性的坚毅和勇敢是一样的。

祖孙三代完成了上一代给下一代的托举，这种托举不是物质上的，而是精神上的。

01女性托举剧集从50年代的济州岛开始讲起，聚焦了一个非常小众的职业——海女。

海女是一种特殊的职业，是指不使用呼吸器和其他潜水装备、徒手下潜捕捞海产品（如龙虾、扇贝、鲍鱼、海螺等）的女性。

她们通常经过长期训练，具备出色的游泳技能、闭气能力和冷静的判断力。

所以海女这个职业非常危险，下水前都要祈祷能活着上来。

海女不方便单独行动，最好四五人一起，以防遇到了危险。

大家都在一起可以互相帮忙～IU饰演的女主角就是海女的女儿，大海夺走了吴爱纯的父母，因此她的母亲光礼坚决不让她成为海女，而她也坚决不让自己的女儿从事这个职业。

海女一般是女性，而男性往往是乘坐捕捞船打鱼，但是这个职业的危险性也很高。

因为贫穷和父亲早逝，吴爱纯从小寄养在叔叔家里。

重男轻女的思想让吴爱纯饱受折磨，她的奶奶不给她吃黄鱼，因为黄鱼都要留给弟弟。

而吴爱纯从小就是学霸，每次考试都是年级第一，弟弟却总是倒数，叔叔一家就说是吴爱纯夺走了弟弟的运气。

母亲光礼虽然再嫁，与丈夫的生活也非常不和睦，但她并没有停止爱女儿。

嘴上赶女儿去奶奶家，但当她得知吴爱纯受了欺负之后，提着一篓子黄鱼砸到了奶奶的饭桌上。

一顿输出之后带走了吴爱纯。

母亲的生活虽然也是缝缝补补、乱七八糟，但在爱女儿这件事情上从来不含糊。

当吴爱纯因为家境问题被降为副班长，母亲找到学校也是一顿输出。

后来吴爱纯才知道，母亲给班主任送了礼物。

吴爱纯的个性和母亲一样勇敢，与爱人私奔无果后回来，结果取消了考大学的资格。

义无反顾嫁给梁宽植后又遭到婆婆的嫌弃，她可以隐忍所有，但直到婆婆让自己的女儿金明做海女，她才鼓足勇气掀了桌子，说自己的女儿不是挣钱的工具！

是全光礼给了吴爱纯掀桌子的勇气。

而到了下一代梁金明这里，她终于离开了济州岛，来到了大城市首尔，成为了一名白领。

她没有因为贫穷而自卑，也是敢于对黑暗势力说不，当有人找她替考的时候，她毅然决然拒绝了。

这个脾气和坚守，也是两代母亲对她的加持和托举。

也许外婆和母亲没有带给自己丰富的物质基础，却给了她向权势说不的勇气。

02黑暗中的一束光在很多人看来，吴爱纯的生活是黑暗的，从小寄人篱下，再到后来嫁给梁宽植也一直没有自己的家，直到私奔到了釜山才开始自己的小日子。

但是生活很黑暗，日子缝缝补补，也总有一束光照进来。

邻居虽然嘴上毒舌，但是在关键时刻却都会对吴爱纯一家伸出援手。

这个感觉和《请回答1988》有异曲同工的妙处。

而且，两部剧的男主角都是朴宝剑。

看到有网友调侃吴爱纯和梁宽植私奔当天画着蹩脚的妆容，称朴宝剑自始至终都喜欢不会化妆的女孩子。

因为《请回答1988》里的德善也画过同款妆容。

但实际上两部剧最像的地方，在于编剧都把韩国邻里间的温暖写得淋漓尽致。

当全礼去世之后，全礼的海女闺蜜团们就把爱纯当成了自己的女儿。

爱纯嫁给宽植一直过着很艰苦的生活，而海女闺蜜团会在爱纯怀孕的时候把最大的鲍鱼留给她。

据说，当时韩国社会里对海女的压榨很严重，像鲍鱼这样珍贵的海鲜是需要上供的。

虽然到了爱纯的年代不需要上供了，但是鲍鱼的价值仍然很高。

爱纯和宽植后来搬出去，住在了房东家。

房东太太每天晚上会偷偷给爱纯的米缸里填米，让米饭正好够他们一家人吃。

爱纯欠下三个月房租的时候，是继父新娶的媳妇偷偷送钱过来。

为了弥补当年没有供爱纯上大学的遗憾。

但是寄钱的其实和爱纯并无关系，还是继父的续弦，但这样一来，女性托举又形成了闭环。

而这部剧中最感人的也是这份女性力量，男人在这部剧里的作用是缺失的，无论是房东太太还是海女闺蜜团，亦或是继父的续弦，都是女性，对爱纯一家提供了莫大的帮助，成为了爱纯黑暗生活里的一道光。

03时代变迁《苦尽柑来遇见你》横跨了三个年代，也通过爱纯一家的成长，展现了韩国社会的时代变迁。

故事发生于1950年的济州岛，那个时候朝鲜战争刚刚结束，济州岛仍笼罩在战争的阴影之下，社会动荡不安，经济极度贫困。

海女是当时受压榨很深的一个职业，尤其是当时的韩国社会实际上伸手儒家糟粕的影响，所以重男轻女、封建礼教的思想都很严重。

全光礼临终前悲叹“生为牛都比在济州岛当女人强”，反映了当时女性的悲惨境遇。

济州岛是韩国社会的一个小缩影，女性地位很低，当女性私奔之后面临开除，但反而男性却获得了原谅。

再者，因为贫穷，教育资源匮乏，往往女性很难获得教育的机会，哪怕吴爱纯成绩优异，但家中如果有男孩子，也会更希望让男孩子去上学。

到了90年代，亚洲金融风暴对韩国社会产生了深远影响，许多家庭陷入困境。

但社会观念有所改变，女子的地位逐步提高。

比如吴爱纯有机会当选业协会会长正说明了这一点。

进入21世纪，韩国财阀垄断明显，经济大发展反而让社会进入倒流。

比如梁金明虽然凭借努力进入首尔大学，但仍然面临因家庭背景而受到的歧视，这体现出当时的阶级固化，人们很难通过教育跨越阶级，而梁金明还差点面临替考危机。

因此，梁金明的三观也受到了很大波动，她开始变得物质，爱钱，还会埋怨家庭很贫穷，指责母亲为何要嫁给父亲这个穷小子。

时代的发展、经济的进步对韩国社会的影响很大，这部剧就是通过三个时代女性的隔空对话，进而展现了不同时代背景之下，韩国女性的困境与坚守。

豆瓣评分9.6，这部剧的含金量还在上升，未来评分有望超过《请回答1988》（9.7）吗？

可以期待一下！

说实话这部剧对自己的感受并没有那么明显，谈不上过多的感动，毕竟自己的生活比这个苦的多，我所遭遇的罪恶也比这个严重的多。

但是借着东亚文化的苦难，与其说是东亚文化，不如说就是简单的阶级矛盾，在许久之前的自己就给出了一个答案，文化传承。

女主所拥有的，便是那种力量，文化的传承。

来自母亲从苦难中生长出的不同，在男主的一股热爱中温暖出了生命的力量。

我想最初的传承都是随机的，都是具有着不同的苦难所冲撞，在其中想要挣脱的人们，汇聚起来的。

多少海女的苦难，会汇聚出一个想要挣脱的人，多少想要挣脱的人，又会汇聚出那种聚焦起来的星光之力。

又有多少的爱未曾开放，未曾遇见一缕星光，去让星光散漫天空。

就拿原生家庭无法给予的力量而言，我想这是许多人所遭遇的现实困境，这也是许多人已经被赋予的情绪化枷锁，已经与自己一般，成为了一种躯体化的情绪。

我们的人生没有女主母亲那样的坚韧传承，也没有男主那样坚持的爱恋所给予的温暖，也许我们或多或少的都有些许。

三代女性，三代的尝试，与其说是三代，不如说是一种自主的文化彻底的在代际传承中长出了花。

也许对于我们而言，已经到了四代，五代。

生活里散落着各式各样的传承，可是我们缺少了一点小小的运气，和一点小小的努力，去遇见，去发现。

因为躯体化的情绪困住了我们，在原生的家庭里寻求本就不存在的自我。

那些藏在过往的惯性，未曾被关爱所软化的冰冷困住了善意，生活变成了一场又一场的对立矛盾。

生活怎么可能和谁过都一样，最近的自己遇见了一位算得上上等阶级的女性，被对方所要求的联系，我看见了那种躯体化的困境，无法被财富打破，也无法被外界打破。

只有她自己向外的追求，不停的得到一种不知如何的反馈，会打破那种躯壳困境。

人们总是一到夜晚就多愁善感，人们总是无法早早的入睡去迎接明天，人们总是被困在其中。

透过这位女士，我选择了自己多年来未曾学会的技巧，不再自我消耗，而是就那样努力一下，然后离开。

人总该学会快速的远离消耗自己的事物，不去多管闲事。

因为我们没有那样的文化传承去对抗世界，也没有那样的坚定被爱去温暖世界。

在缝隙之间，尽力的爱自己就已需要竭尽全力。

本剧的中文译名，应该误导了很多人。

有短评问：“为什么我们拍不出这种，让人痛哭一场之后，反而觉得更有力量的年代戏？

”这个好问题，让我尝试严肃回答一下。

她的力量：弱化忍耐，凸显Kangzheng首先我想纠正一下，这不是一个普通人的故事，至少在我看来不是。

虽然三代女主的客观条件很普通，济州岛也很普通，但是她们在各自的一生当中，都是掀翻桌子的异类：海女全光礼，一抓一把的旧社会苦情女设定，却跟大长今是完全相反的画风。

她不是一个慈母，也算不上漂亮，但经济独立，还是全岛无人敢惹的悍妇。

那场在亡夫家爆发的戏，奠定了整部剧的基调：家庭，不一定是避风港。

而女人在家里，也要有自己的坚持，并为之Kangzheng。

在有限的出场里，她以不同的姿态抗争了三次：向亡夫家夺回女儿的抚养权、向老师讨要女儿应得的荣誉、向老天祈求多一点阳寿陪伴女儿。

如果不是这样的母亲，一个孤女无法像吴爱纯那样，对抗叔叔要她做工人的安排，对抗家里要她嫁给大龄二婚男的安排，对抗婆婆要她女儿做海女的安排。

更无法，被这个岛上最不普通的男人从小跟上，还令他一生常觉亏欠。

要注意，这不是一部浪漫偶像剧，之所以详写吴爱纯与梁宽植的爱情，只为突出两个性别不同、家境不同却内核酷似的小孩，是如何互为依托，Kangzheng出了岛上鲜有的理想生活。

不会有第二个女孩，既能像哨子一样吓退霸凌男孩的同学和老板，也能仅仅因为得到一个家而笑得像个公主。

不会有第二个男孩，既能真心地欣赏并乐于支持女孩的野心，又能在与父母、儿女和公序良俗的斗争中永远站在她的一边。

看似俗套的青梅竹马，不是日久生情，不是见色起意，只因深知自己是异类，一旦感应到同类便不会放手。

而梁金明，实现了两代妈妈的梦想，虽然物质上相对前两代最为富足，却因在首尔感受到无法改变的差距而无力。

这座城市彬彬有礼的面具下，无声的逐客令无处不在。

她的抗争和野心，在现代的首尔是如此螳臂当车，除了时常不小心伤人伤己之外，仿佛只是其他人的笑柄。

她不能选择的太多，但却选择拒绝了重金替考，甩掉了瞧不起她父母的初恋，出色地完成了学业，并打拼出了一番事业。

诚然她对于首尔来说，什么都不是，但全光礼和吴爱纯的孩子也没有让首尔驯服。

虽然本剧也有群像，但在这里，她们的野心和抗争却是绝对的主线。

动荡激变的年代里，不是什么救世主给了她们一个家，而是她们靠着不认命的Kangzheng，撑起了一个个家。

现代东亚，再怎么Yumin教化，有野心或敢Kangzheng的女人也只会越来越多。

真的担心后继无人，就不应该绞尽脑汁扼杀吴爱纯，而应该培养懂得欣赏吴爱纯的梁宽植。

这样结合出的东亚家庭，才会常做常有、多子多福、绵延不绝。

不同于其他年代戏对女性隐忍的歌颂，这部作品却直言：有些靠隐忍维系的家庭关系，实则危机四伏。

比如船长的再组家庭。

男人认为提供物质基础就是王，妻子无法得到尊重和忠诚，孩子学会的第一个词是脏字而不是爸妈，这样的家庭最终分崩离析。

“可不是嘛，你根本不知道什么是同行，你从来不知道。

”比如首尔的母子。

儿子对母亲的懦弱，母亲对儿子的霸道，最终成了他们之间难补的裂痕，再奢华的房子也只是一间同住的牢笼。

当然健康的家里，也不必掩饰内部冲突。

再善良的人，也需时时反省爱的施与受是否合宜。

让男人珍惜同桌吃饭的人，也欣赏女人掀翻桌子的勇气，就是这部剧给人力量的第一个秘诀。

交情的力量：弱化血缘，凸显社区为什么同样是高分年代剧，《请回答1988》、《父母爱情》或《小巷人家》没能吸引到我？

大概是敏感的我，听出了这些剧对未婚未育群体的说教。

当然，创作者本身也许并无此意。

他们只是在如实表现时代浪潮中，普通人保住小日子的故事。

而在过去几十年，普通人以家庭为单位抵抗风险，是最经济可信的选择。

而今天的我，一个未必有幸遇到梁宽植、可能会一直独自在大城市“潜水”的女孩，很难共情这类故事。

越是强化家庭的胜利，就越弱化Du立的意义。

在这些胜利的“家”里，个人只能通过家庭里的角色实现人生价值，消解自我是必要、必需以及必胜的法门。

这类消解，女性角色首当其冲。

然而本剧对于两个点的浓墨重彩，让这部始终围绕结婚生子的剧，体现了超前的现代观念。

首先，非血缘的交情，可能奉上更大的惊喜。

光礼的婆婆完成了对光礼的许诺，将长子一直觊觎的财产送给了吴爱纯；吴爱纯继父的新妻子，一个曾经只买四只冰棒的坏继母，为他们留下了三个月的租金；吴爱纯与梁宽植在釜山帮助过的路人，决心帮助梁金明摆脱不白之冤；船长的再婚妻子朴荣兰，获得了婆婆真心赠予的柑橘园，从而真正有了离婚的底气。

大概因为海女文化，本身就是一种社区文化，一起潜入海底的人必须建立起超越血缘的信任与善良。

这告诉我们，成家固然重要，但能否对家外的人保持不求结果的善良，决定了一个人在海底或是都市存活的几率。

其次，是否结婚，是否有孩子，并不构成一个人幸福与否的必要或者充分条件。

替光礼照顾吴爱纯的海女阿姨们，无论是否有自己的家庭，我们都能在她们与吴爱纯相处的点滴中，感受到亲情一般的温暖；吴爱纯小家的房东老夫妇，对他们生活的参与与贡献，远胜过梁宽植的父母。

而船长，作为多个孩子的父亲，晚年却像充气人一样摇摇欲坠。

安排这些故事的主创，似乎想借此质问某些在元宇宙文明前夜，还没有进化到城市文明的人：没有孩子的人，真的更自私吗？

没有孩子的人，晚年一定更凄凉吗？

三代女主的幸福，是因为她们不断收获着家里家外的善意，而其根源，是由于她们施予善意并不以小家为界，以邻为壑。

这是海女的社区精神，也是本剧避免说教感的同时，让单身人士获得力量的第二个秘诀。

主观的力量：降低宿命，凸显自洽年代戏的生活像时代风浪上颠簸的船，但作品聚焦的角度，不仅决定了主角航行的体验，也决定了“苦尽”和“甘来”，谁才是主基调。

个人向，并强调“个人坚持亦有其意义”的时期，国产现代剧也曾有过。

比如改革开放后的《上海人在东京》、后WG时代的《甜蜜蜜》……

但最近有话题度的个人向年代戏，主角似乎都走向了两个方向：要么，坚持自我，忍受被时代抛弃，如《漫长的季节》、《芳华》、《老炮》；要么，融入时代，但失去自我、踽踽独行，如《繁花》；又或者，直接安排这样的双主角对比烘托，如《狂飙》。

如果这些例子不够鲜明，同类再加上架空古代的《繁城之下》，我曾经详细写过它与《漫长的季节》一以贯之的宿命感。

当故事的主角，也背负着“赢了也是输家”的宿命感，怎能不让我等观众感受到铺天盖地的无力，只能感叹时代微尘就是身上搬不走的那座山？

所以回到开头的问题，我认为不是我们“拍不出”，而是我们“不拍了”。

如果现在国产团队想翻拍本剧，且不说剪刀手，观众也会分裂为两派。

保守派觉得这三代女主倒反天罡，编剧疯了；先锋派觉得女主根本是一路都有金手指护航，普通人根本不可能有这样的人生，编剧疯了。

前者不足为奇，但后者的声音，是从何时起逐渐不可忽视的呢？

上溯东亚文化的缘起，宿命感代表的现实主义，与精神胜利代表的浪漫主义，一向各占半边天，轮流占上风。

而我个人对宿命感的偏爱，一方面是《红楼梦》珠玉在前，让这种笔法更显高级，另一方面也是逐渐认识到：普通人的人生，追求客观的胜利只是刻舟求剑。

人生是一场不断得到后失去的旅程。

对于出厂设置一般般的普通人，上限很低，但下限更低。

游戏体验一般，风险性价比极差；每个人都是托两个人的福来到世界，但人生既不是父母的延续，也无法靠子女获得永恒。

我们与亲人，偶尔因相似而惊喜，又时常因太过相似而排异；人生是一个人开始，也要一个人结束。

学会一个人面对人生，是逃不掉的必修课。

动荡的世界里，家庭和救世主都只是寄托而非依赖。

然而，底色悲凉如我，仍能品出《苦尽柑来遇见你》中，另一种现代浪漫主义的高级。

既然三代女主的不普通是主观的，她们大部分的收获自然也只是主观的。

她们所以更容易感受到幸福，不是因为收获了更多，而是更早懂得自洽。

那全光礼死后仍成功为女儿兜住人生低谷的时刻，那吴爱纯在奥运面前守住了小摊、当上第一位女社长的时刻，那梁金明在首尔对两位无理母亲坚决说不的时刻，常常会让普通人产生胜天半子的自豪，哪怕这胜利微不足道，亦转瞬即逝。

我们需要这些瞬间告诉自己：时代是生活摆脱不掉的背景，但有些人，能让时代仅仅是背景。

这些人，在时间有限的人生航行中，明确了自己唯一的灯塔，既不参考供需决定的金融价格，也不依据一时一变的世俗眼光。

然后做好为之失去其他一切的准备，扬帆起航。

像《东京女子图鉴》中，以为自己一无所有的女主回到故乡，却发现已经实现了童年的梦想。

与时代和宿命作战，我们可能颠沛流离地只剩自己，但真正需要的也只是自己。

这是小人物的精神胜利，是普通人和时代之间的《论持久战》，也是本剧最后一个秘诀。

本剧的韩语原剧名，直译类似《啊！

我被骗了》，体现了主角不断又惊又喜、但乐在其中的人生体验。

英文译名为《When Life Gives You Tangerines》（《当生活给你柑橘》），和《阿甘正传》中关于巧克力的经典台词一脉相承，强调生活的苦乐难以预判，唯有亲口品尝。

而《苦尽柑来遇见你》这个中文译名，画风明显有点跑偏，让一部内核先锋的韩剧包上了苦情恋爱戏的封皮。

苦尽甘来，我觉得这个成语带有一定的误导性，仿佛糖永远是完成作业的奖励，写不完不准吃。

而主创的本意应该是：人生的苦至死方休，但人生的甘未必要苦尽才来。

很幸运，我没因为傲慢与偏见错过这部作品。

美中不足的，是对韩国历史缺乏了解，不能像看《繁花》一样，只凭时间、配乐、新闻就能调动相关记忆。

但即便如此，这部剧依然能在我心中和豆瓣大获全胜，可见近几十年的东亚故事，有些共鸣还是高于差异。

第一次举办奥运会、第一次经历金融危机、第一次经历Shiye潮，以及至今进行中的Pinfu分化和ZhengZhiMinZhu化……我们的现代史里留下了太多共同记忆。

第一次让父母骄傲又伤心、第一次有了积蓄又清零、第一次得到爱又痛失所爱，以及不断感受到世界的不公并拒绝被世界改变……这些不会写入史书的普通人记忆，就交给一代代的文学作品来记录。

我以为自己对现实主义作品的偏爱源自悲观，但本剧让我有了另一种想法：可能是我在人生里坚持浪漫主义，才敢在荧屏上反复咀嚼现实主义的悲凉。

和女主一样，永不放弃Kangzheng，永远广结善缘，永远记得自洽是唯一的胜利。

无论时代与环境如何更迭，都没有松开反扼住生活喉咙的手。

人生之苦虽难尽，自有回甘阵阵来。

共勉。

我做的一切都是因为我想做，吴爱纯是个无依无靠的孤儿、吴爱纯是个女佣、而且吴爱纯高中没有毕业，我有过最好的头衔就是金明和银明的妈妈。

我用自己的方式活出精彩的人生，不要可怜我的人生。

——吴爱纯 首发公众号，欢迎来点菜、划线、交流

花了整个周末看完了，真的很纠结要给五星还是四星。

恋爱脑是一种生活方式我真的非常讨厌恋爱脑如此彻底的设置，剧中大多数人都可以不管不顾现实，疯狂给对方承诺，然后砸锅卖铁也要满足对方的一个念头，以至于后面几代人的关系，付出，内疚感，都在这样一个保护罩内发生。

当然恋爱脑不仅仅只体现在恋爱上，这些情节从恋爱发展到结婚在发展到家庭，就可以拆分成两个命题，第一个是恋爱脑本身，就是在恋爱期间的行为，第二个是延伸到对子女的行为。

我自己觉得恋爱脑就是很难从理性层面去解释，或者是因为激素水平，遗传因素（剧里也有所体现），所以看剧的时候，我也确实跳过了金明的一些恋爱脑相关情节。

我也觉得这样的荧幕故事有在讨好一些女性的现实困境，当然我无权评价。

但到子女这个话题，就确实有很多话可以讨论了。

家庭托举也是现在一个很时髦的词汇，包括最近听到姜思达，蒋方舟等人都在聊这样的话题，但是对于一个健康的家庭教育而言，家庭托举与随之产生的后果并不是一个线性关系。

金明的愧疚占据了中间几集的很多情节，父母送她出国也好，生活上偏心也好，都是非常明显的全身心照顾，但这样一件好事为什么会让子女愧疚，这个是值得讨论的。

可以看到，首先，一些家庭全心全意为子女付出，却把子女培养成非常顽劣反抗的样子，因为强加了父母的意志，这个非常普遍。

那如果父母只是全心全意满足子女自己想要的，也有可能会导致子女变得自私自利、自以为是，这好像也是新闻中时有报道的场景。

回到剧中，我们看到剧中的父母用非常善良的举动在潜移默化教育子女，因此子女也在体现着父母的善良意志，为父母的过多付出而愧疚。

只是愧疚太多，这个感受也会变得畸形。

但不得不说，这个故事又极为符合当下东亚社会对生活情绪的渴望，我想编剧肯定是有捕捉并迎合观众。

这个韩国年代剧，跟中国的有很大的不同，这个剧同样有种童话感，但前几集的基础真的打得太好，光礼的直接戏份不算很多，但几乎是整个剧的核心。

为母则刚是非常容易写活的主题，这样才能把后续几代人在时代里的故事立起来。

时代的感受海女这个背景本就是一种很有力量的形象，加上光礼这个悲剧色彩很浓的母亲画像，让很多人一下子就沉浸在了一个“我可以不幸，但我的后代不能不幸”这样的顽强情绪里。

几乎是每一个高潮的剧情节点，光礼都给人以非常大的力量感，这也是让观众觉得很多事件的发生与解决不奇怪的原因之一。

观众都会想，如果我有这样的母亲，我的生活也一定会不一样。

这真的是一个非常有效的电视剧制作手段，甚至我觉得可以把年轻人的爱情桥段再压缩一下，到12集这样刚好。

这个剧从整体观感上略逊于1988，1988的人物性格更接地气，没有本剧的男女主的性格光环，恋爱脑加无敌勤奋，这样的男主，在60-80年代，可以固执，可以自力更生。

但到了90-00年代，大家对生活本身的在意程度，对于未来的在意程度是极大提高的，大家面对困境的反应是不一样的，所以才看到当年的学生足够自由也足够匮乏，现在的孩子则被寄予了过多期待和管理。

这种变化对与人的影响是很彻底的。

韩国的近代跟中国也有类似之处，都有巨大的社会经济发展的过程以及风险，因此也才有了所谓失业大潮、金融危机、经济大开发等事件对普通人的影响。

其对应的母命题就是我们如何理解时代对人的塑造，已经在这种变化中，人与人的关系在发生什么变化。

比如隐忍了30年的朴荣兰，在五十岁时，学会了新的技能，脱离家庭开始新的生活。

比如不可一世有性格缺陷的夫商吉最后也能对外孙女爱不释手。

到结局的最后，还特意安排了一个在车里，夫商吉对朴荣兰说，“初恋现在还来得及吗”这样的场景。

编剧在残忍的现实之余，还留足了人的感情味道，这里面有年纪对人的改变，也有时代对人的改变。

我自己的感觉，这部剧的爱情成分并不打动我，终究在爱情的背后，亲情的力量更强大，爱情俨然发展成了一个亲情的基石。

想吐槽的是，国产剧的素材很多但人物塑造能力真的太差了。

这个韩剧里的人，所有的矛盾点都能迅速帮助人物树立形象，被钟爱的姐姐，被忽略的弟弟，同样失去孩子的奶奶，妈宝男，海女老阿姨等等，都有自己的角色形象，达成推动剧情的作用。

人生写作诗的结尾我实在是惊叹，吴爱纯的诗集编辑出镜，且还是廉慧兰继续出演，我有预感这本诗集迟早要出版，但通过这本书的编辑让光礼继续出现，简直惊到我沉默又想哭。

把人物的循环出现当做一种呼应，这种手法很常见了，但设计的位置不同，还是会让人惊讶。

感觉像是完成了一种人生回溯，比任何一种形式都要完成，我们的人生在不断告别的时候，真的会想，是不是那个重要的人如果还在，那这一切会不会就更有意义，哪怕是遗憾的愿望，这个动力对人生的影响都会很强大。

吴爱纯的一生，用她自己的话来说，出生是海女的女儿，一度又成为孤儿，又变成为生活摆摊却躲在诗集背后的文学少女，又迅速进入恋爱的轨迹结婚成了母亲，当过吴社长，又做过切鱼的大嫂，在人生的尾声出版诗集成为了诗人。

她真的很幸运，我一开始就很想这么总结这个人，也会觉得这个剧很烂俗，现实生活哪有这样的感情和家庭，但我又特别想知道，如果剥离她的挚爱老公之后，她是否也能够过上一种不错的人生，我想着去推理，但又觉得很难去假设，因为这段故事的整体性太强了。

强行去剥离也没有太多意义了。

我之所以会去这样分析，是因为现在很多对影视剧的讨论都会落脚到一个人物的人格上，是否独立，是否有完整的价值判断体系，如果是女性，还有更多行为上的审查，这已经成为了一个获取话题度的计俩。

可是值得商榷的事，有些爱情结构和家庭结构，真的能够被抽丝剥茧成一根根的细线吗。

其实非常难，人生真实的生活关系，就是一张巨大的网，不管是什么造型什么材质，你要切断一根线的时候，你就已经破坏了一整个面。

你可以想办法找到你想要的答案或者规律，但你要知道这是一种有限性的分析。

这部剧想用诗的美感给观众一个答案，或者是留恋，一辈子活成吴爱纯这样是真的值得，有人能够珍惜与照顾，也有别的需要去珍惜和照顾，幸运和不幸一个都没有少，但一辈子还能表达自己的天然情感，这部剧也因此完成了一种对人生的祝愿。

经济下行的年代大家都想搞点年代剧拍拍，通过忆苦思甜支撑自己活下去，但是形式的陈旧和内核的陈旧即便加上最时兴的制作和最丰裕的资本最终也不过是皮毛程度的作品。

面子上看，最开始我看见预告片知道是网飞出品的但是关于济州岛的年代剧。

整体上看给人一种又新又旧，又富又穷的矛盾感。

无论是色调还是画质都给人一种技术很好很新的感觉，剧中人物即便是非常贫苦的渔夫和海女，着装也是一眼假的“新衣做旧”。

就算是竭尽全力描绘剧中人物有多么物质匮乏，你还是总能闻到草灰蛇线一般的“钱味”，可能这味道来自于主演们表面上的“灰尘泥土”之下的紧致皮肤、雪白整齐的牙齿，也可能来自于过于不自然的灯光总让人疑惑这些人到底是在海边劳作还是在室内付费美黑。

里子上看，通过春夏秋冬串联五十多年的家庭故事本就说不上多么有新意，再加上爱讲政治故事这一套大家也早就在请回答里面看腻了，更加让人觉得毫无生趣。

来回来去说不过就是朴正熙、李承晚、全斗焕几个人来回来去地说，南边北边这点事来回来去的说。

你想看更多那就抱歉了，近现代政治家有名的就是这么些，再写下去刚下台的总统昨天刚跑路今天就给你写进电视剧充数。

编剧最让人讨厌的地方，就是喜欢做一些呼应的行为，无论是用政治选举呼应主人公竞选，还是用长辈的择偶呼应晚辈的择偶选择，长辈的性格特质呼应晚辈的性格特质，都让人觉得无聊透顶、爹味十足：每个人的个性你你大可以从家庭经历、个人经历里面找，但是你直接搬一套老丈人和准女婿多么多么相似，婆婆和媳妇多么多么有缘分，一瞬间所有人和人之间纯粹的缘分和相逢全都腐烂掉了，变成了充满腥臭味的“族谱”大盘点，恶心程度堪比直接贴脸说“女儿是爸爸上辈子的情人”这种狗屎话。

除此之外无非就是一些温情反转让你大呼“哎呀呀我之前误解他了”或者是“哎呀呀原来 ta 对 ta 这么好”，小时候还老是上这种手段的当，现在觉得这种把观众放在“我主观臆断、刻板印象”的道德挖地当傻子耍真是最没有节操的编剧行为。

还有韩剧的传统艺能就是猜老公行为，无论是请回答 1988、1994、1997 还是这部剧，通通都喜欢拿女主角的婚姻对象当彩灯谜，今天这个人表现好站这个人，明天那个人似乎是孩子他爹猜那个人——这种类似于招婿的行为也算是让人体验了一把皇帝赐婚的心境，就是偏偏不拿女主角当做独立意志的主题，只用来满足刻在东亚人骨子里的“点鸳鸯谱”的高潮。

回头看也是真的好笑，电视剧里面还在这里一股劲写这种不可能存在的人夫，电视剧外的人夫连未成年人都不放过，从十几岁到二十几岁把一个人的精神气、生命力从头到脚吃干抹净。

编童话故事也编点像样的，花了老鼻子钱，用一些老人味十足的口气说了一堆还没有社区街道办事处丰富的故事，真挺浪费钱的。