黑执事-绿之魔女篇-

春节档过后，今年走入院线看的第一部电影就是奉俊昊的《编号17》。

有人说这部电影像个乱炖，或许是因为这部电影的风格很多元，又有喜剧，又有科幻，还有黑色幽默和反讽。

不仅如此，这部电影也致敬了类似《火星救援》《雪国列车》以及《寄生虫》等电影。

无疑，《编号17》是一部科幻片，讲述了在地球环境恶化、资源枯竭的未来，许多人选择加入星际殖民计划，以逃离地球的压迫。

这部电影改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，故事发生在近未来，也就是30年以后。

看了太多《流浪地球》等科幻片，其实都是大同小异，未来人类生存的环境都是风雪交加、极度寒冷，没有粮食和水源，只能依靠着太空食物供给。

那么《编号17》有什么特别之处呢？

目前这部电影已经豆瓣开分，评分7.4，有1.7万的人评价。

自3月7日上映以来，国内首日票房351万元人民币，不算特别突出。

但其却获得了韩国观众的喜爱，在韩国上映首日就取得了24万观众的佳绩，上映仅4天便突破百万观众大关。

这可能是由于奉俊昊在电影里夹带私货讨好了韩国观众吧！

其在中国遇冷也情有可原，不过电影的质量还是基本过关的。

01宇宙牛马影片的核心设定就是一台人体打印机。

说白了，就是克隆技术。

为什么需要人体打印机呢？

就是因为人类生存环境受到重创，人类需要搬离地球，寻找新的星球。

那么新环境也存在很多不确定的因素，比如病毒，极端天气，自然灾害等。

所以地球就需要派遣一支先遣部队，由指挥官肯尼斯·马歇尔带领。

先遣部队里包括生物学家、医生等技术人员，还有特工，以及一个特殊的存在——“消耗体”。

所谓的“消耗体”就是宇宙最高级的牛马，他可以被无限复制，但是他的任务就是要去死亡。

换句话说，就是实验室里所需要的“活体”，为科学和人类生存做出贡献。

米奇由于被债主追杀，而自愿成为“消耗体”，前往了新的星球。

影片开头就是米奇17号，他在此之前已经死过16次了。

这16次以来，他被进行了无数次病毒实验，为了培育出疫苗，以便特工们可以在不戴氧气面罩的情况下自由出入这个星球。

而每次死亡之后，他都会被丢进循环炉。

循环炉就像火化的时候那种高温炉，不过循环炉的作用实际上就是为了打印出新的人体。

米奇是这个先遣部队里的第一个“消耗体”，应该也是唯一一个，所以他的信息早就被录入了打印机。

每次死亡之后，就会打印出新的米奇。

电影在这里也非常细节，由于米奇死了太多次了，所以帮忙打印的工作人员对此习以为常，甚至打印的时候忘了放桌子，让米奇被打印出来的时候直接倒挂在了机器上。

这部电影既然叫《编号17》，其实就暗示了最后米奇会停留在17号。

但是在影片开头，米奇17号重重摔在了冰窟窿里，而他的好朋友提莫却视而不见地离开，还拿走了他的武器。

临走时不忘贱贱地问一句：“死是什么感觉？

”

紧接着米奇17号就被当地的外星生物包围了，当所有人都以为他死翘翘的时候，奇迹发生了，米奇17号竟然逃了出来。

但是飞船上的人却以为米奇17号遇难，所以又打印了米奇18号出来。

虽然外形相似，但是性格完全不同。

就这样，17号和18号同时存在，这却违反了“多重人”的法令，因为一个灵魂只能匹配一个身体，不然就会有犯罪现象发生。

这也是电影的核心玩法，但显然，这部电影的主线并不如“好莱坞式”那么简单——英雄拯救人类，或者秘密被发现。

“多重人”存在的背后是制度的不合理以及人性的贪婪。

所以在最后，打印机被炸毁，“多重人”制度被彻底废除，因为“宇宙牛马”米奇隐喻的正是底层的蝼蚁。

02商品化社会虽然寻找新家园是全人类的行动，但不难发现，这个先遣小队虽然人种多样，但都是资本主义国家的人，就算亚裔也是韩国人，不是华裔。

所以这支先遣小队，实际上是资本主义社会的隐喻，那艘飞船中的社会与制度也是资本主义的缩影。

先遣小队的头是马歇尔，由绿巨人的扮演者马克·鲁法洛饰演。

他的言谈举止总让我有一种很熟悉的感觉——

这不川普嘛？

大家都知道川普就是个商人，所以上台之后他更加注重商人的利益，出台的新政策也多半是为了资本主义服务的。

而马歇尔和她的妻子则将资本主义的商品社会展现得淋漓尽致，比如这个飞船上有像米奇这样的顶级牛马不断通过死亡做实验，也有像马歇尔这样纸醉金迷，伊尔法这样热衷于调配各种酱汁的上流社会。

由于一次失误，一位女特工意外身亡，马歇尔勃然大怒，质问为什么死的不是米奇。

因为米奇的任务就是负责死亡，毕竟他可以重生。

而女特工却是在这个星球里高贵的“生育机器”。

当然“生育机器”看上是对女性的贬低，实际上马歇尔之所以这样说，是他的野心导致的。

他想要在这个星球上只有人类这一种生物，那么就需要繁衍，本来带过来的女性就少，所以死了一个女特工便是绝顶的失误。

马歇尔邀请米奇和红发特工共进晚餐，或许是因为知道红发特工喜欢米奇，所以想要促进生育。

而另一方面，则是他们新研发的一款食物中不确定是否安全，想要让米奇试水。

所以米奇的晚餐和红发特工的并不一样，而米奇吃牛排的时候狼吞虎咽也是因为资本压迫下，他每日都无法吃饱。

果不其然，米奇因为吃了有毒的牛排而险些丧命，马歇尔知道他还会被复印出来，所以打算开枪杀了他。

而伊尔法却大叫阻止，因为马歇尔的枪会弄坏她昂贵的地毯。

资本家的丑恶嘴脸显露无疑，更让人讽刺的是，马歇尔的“人类迁徙”计划实际上破坏了原住民本来的生活。

这个情节是不是似曾相识？

03历史讽欲美国建国的代价是屠杀印第安人，这段历史是耻辱，但好在，美国人也正视了这段历史，有不少影视剧都反映了这段历史。

比如《唐探1900》的故事背景中其实就有这一段，讽刺了美国资本主义为了金钱草菅人命，一方面雇佣中国人做廉价劳动力，且没有给予他们任何的尊重；另一方面，赶走和屠戮印第安人，抢走了他们的家园。

《编号17》中人类寻找到了新的星球，而星球上有一种脸上都是牙齿，身体有点像可颂面包，脚像缩水版大象的生物。

就是这种生物救了米奇17号。

然而，当它出现的时候，所有人都会不自觉地害怕，开枪。

第一支小分队前去开荒的时候，女特工就是因为看到了这种生物才开枪打穿了冰层，然后被冰块砸死。

这也形成了一种隐喻，虽然是为了自救，但是女特工的死也是活该，毕竟这种生物没有伤害任何人。

马歇尔让特工帮自己弄来了陨石，想要做成一块碑，彰显自己是征服这个星球的第一人。

没想到陨石里竟然跑出了两个“恐怖虫”的宝宝。

其中一只恐怖虫宝宝被乱枪打死，因为大家十分害怕，怕它有病毒。

而另一只恐怖虫则被马歇尔和伊尔法虐待。

不过最后拯救这一切的是韩国人！

韩国特工拍下了马歇尔虐待生物的视频作为证据，并且指挥手下人救了即将被虐杀的虫宝宝。

那么另一方面就是科学家成功研发出了能够与这个星球生物对话的翻译器，米奇17号和18号能够了解恐怖虫的诉求。

最后在消灭了马歇尔之后，人类与恐怖虫能够在这个星球上和平相处。

马歇尔的消失实际上是对这种极端资本主义消失的暗喻，也是期盼。

但在米奇的梦境里，虽然不人道的人体打印机消失了，但是他却梦到了马歇尔再度被打印了出来，暗示了这种极端的资本主义仍然存在。

不得不说，奉俊昊真的很敢拍。

他的作品不仅保留了爽感十足和脑洞大开的风格，而且有深度，有深意。

能够勇闯好莱坞，接连拍摄了《雪国列车》（剧版）和《编号17》两部美国大片的韩国导演，是非常不容易的。

更绝的是，他没有向对方妥协，而是拍了别人不敢拍的东西，说了别人不敢说的话。

或许他也处于这种“水深火热”之中，就像米奇17号一样，最能和米奇共情的恐怕就是奉俊昊吧！

因为都是“打工人”，都敢于戳中甲方的痛处。

希望这样的“打工人”能多一些。

文/梦里诗书 奉俊昊在现实题材上的成功，这一次并没有移植到星际科幻上。

《编号17》虽然通过“无限重生”的科幻设定，探讨了身份认同、阶级压迫与科技伦理等乍看宏大的命题，但这些“宏大”的包袱实则在电影中成为了一把双刃剑，大而不当的构思与叙事，相较于《寄生虫》所带来的惊艳，天壤之别。

电影改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》。

其所设定的“消耗体”概念，确实让人在最初眼前一亮，在地球一事无成的主人公米奇·巴恩斯，加入了星际殖民计划，而其所充当的“消耗体”，就是肉体会被反复打印并投入高危任务中，死亡后记忆被上传至新躯体继续“服役”。

在资本与技术的裹挟下，底层的人类沦为了可替换的工具，甚至连肉体也成为流水线上的耗材。

看似荒诞的科幻设定，实则透漏出了对资本剥削异化的讽刺。

影片在展露出这资本的问题后，转而将故事指向了克隆人伦理和存在主义哲学，当死里逃生的米奇17号的米奇18号相遇，两者的冲突不仅源于生存竞争，更触及“何以为人”的本质问题。

导演通过记忆的延续与性格的分化，质疑科技对人格的割裂与重组。

这种如同《银翼杀手》里复制人灵魂的构思，并没有问题，但电影的主旨却从这个地方开始变得模糊不清。

当电影过半，影片试图通过太空殖民设定探讨阶级分化与人性的异化，但呈现出的在我看来却成了缝合怪的主题拼贴。

从克隆人伦理到资本剥削，从政治讽刺到存在主义哲学，每个议题本单拿出来都可能成为一部《寄生虫》，但是当所有议题都充斥在一部电影里，电影根本没有精力，也没有时间去讲好这一切，奉俊昊标志性的尖锐批判在此片中随着剧情的展开逐渐钝化，最终不见了踪影。

对比《寄生虫》中地下室暴雨戏的窒息感，或《母亲》里扭曲的母爱刻画，《编号17》的讽刺力度在结尾处变得那么力不从心。

过多的内容不仅仅使电影的主旨变得模糊，更破坏了电影的叙事节奏。

前半小时是缓慢铺陈的阶级寓言，中段突然插入克隆体对峙的悬疑戏码，结尾又强行转向爆米花式的动作高潮，电影所造成的割裂感堪比AI生成的剧本大纲。

这也使得高昂的成本投入，反而拉低了电影的观感，看似高潮的动作，在我看来远不如《杀人回忆》中雨夜追凶的精彩，真正的震撼永远来自人性深渊的回响，而非特效的渲染。

《编号17》的遗憾，本质是奉俊昊试图在太空舱内装下整个后人类时代的焦虑，从AI威胁到基因伦理，从996异化到殖民批判，却未意识到哲学的匕首需要叙事的刀鞘。

一个承载过多命题的载体，最终只会在超负荷中走向解体。

如果把电影分成两种，一种建构，一种解构。

那么，我认为这部电影是极端的解构电影。

它就像是宁浩的《疯狂外星人》一样，处处透露着癫狂与讽刺。

《疯狂外星人》乱哄哄，一如它所表达的——这片土地如一个酱缸，无论你是高低贵贱，本土还是外来，哪怕是外星人，进了这个酱缸，一样会被同化。

而《编号17》看似有一个光明的结尾，实则也是另一种讽刺——黑人，女，政治家成为了大家的领导者——奉俊昊真的会有这种建构的价值观吗？

但凡你看过《雪国列车》和《玉子》，都不会有这种想法，如果看过《寄生虫》就更不会了。

我看到这个结尾的时候，感受到的仍是讽刺——把政治正确拍的如此“塑料感”，如此地模式化，就像是李川在模仿春晚，那不是歌颂，那是讽刺。

电影无疑采用两种讽刺套路，一种是赤裸裸的，讽刺川普，甚至还还原了一遍川普遇刺，这种讽刺由于太过直白，直白的让人觉得，这同时也是在讽刺“讽刺这件事本身”。

另一种讽刺套路，是隐秘的，是煞有介事。

当纳莎玻璃心地发表反殖民言论的时候，她声嘶力竭，我一点都不能为她的言论而感动，反倒给人一种“傻白甜”的感觉（也许应该是“傻黑甜” ） 。

最终，纳莎成功上位，但旧皇帝是如何下台的呢，是一场政变啊，是背后的操盘手啊。

所以，真正的老大并没有露面，他只是利用了人们对，黑人，女性，反殖民，这种美好的情绪而已。

一切都是算计，一切都值得讽刺！

女政客上台了，米奇就不是小白鼠了吗？

米奇，你按下按钮啊，所有人都等着你呢，你按了，政治就更正确了，必须是你来炸打印机器，你是这个政治秀的一部分，天知道你还要参加什么样的政治秀呢？

《编号17》是彻头彻尾的讽刺，甚至讽刺讽刺本身，这是我看到一切，也许若干年后，这部电影会成为人们在2025年的一个“思想标本”，人们时不时地从中品读出一些新的讽刺点来也未可知。

不是讨厌《编号17》，而是它实在中庸得有些乏味。

对于口味重的观众，它过于小清新；对小清新观众而言，又显得口味太重。

科幻爱好者觉得爱情元素喧宾夺主，钟情帅哥的观众又嫌科幻成分太多。

偏爱讽刺现实题材的观众，认为影片设定太过架空；而喜欢宏大背景的观众，又觉得它被现实束缚过深。

之后我打算写篇文章，让大外甥的数字人来朗读。

一场失控的元素狂欢《编号17》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年4月15日，这篇电影日记关于《编号17》。

在奉俊昊导演的《编号17》里，观众目睹了一场前所未有的元素混搭尝试：科幻设定裹上黑色喜剧的外衣，宏大叙事中夹杂着职场生存的隐喻，存在主义哲思与浪漫爱情相互碰撞。

这本看似先锋的创作思路，最终却沦为一场失控的狂欢。

当所有创作冲动在银幕上宣泄时，观众在多重叙事维度的拉扯下迷失了方向。

1. 类型元素的错位拼贴在星际殖民的宏大背景下，影片借创业失败后以命抵债的“入职仪式”，将太空歌剧的庄重消解为职场生存游戏的戏谑。

米奇第17次“死亡”后，观众期待如《银翼杀手》般的存在主义追问，等来的却是打印机卡顿的电子提示音。

叙事重心如此偏移，使得科幻设定成了爱情喜剧的包装。

正如影评人所言，观众刚被虫族救援的荒诞反转勾起兴趣，转眼就陷入“小时代”式的甜腻剧情。

导演试图以视觉奇观弥补叙事深度的不足：冰雪星球的极光与虫族生物的软体尾须构成视觉盛宴。

然而，镜头扫过独裁者浮夸的太空宫殿时，观众看到的并非《星球大战》式的帝国美学，而是类似迪士尼乐园过山车般的色彩堆砌。

这种摇摆不定的美学风格，让影片既无法满足硬核科幻迷对“身体打印机”技术逻辑的探索欲，也难以让爱情片观众沉浸于男女主的爱恋之中。

2. 现实隐喻的失效与重构奉俊昊标志性的社会批判在这部影片中发生了奇特变异。

男主角发现自己作为第17个可消耗的复制体未死后，本应展开的“工具人觉醒”叙事，因18号复制体的出现转向兄弟情谊的描绘。

这一转变消解了《雪国列车》中一以贯之的阶级隐喻，独裁者夫妇漫画式的表演，让反乌托邦设定像儿童动画里的反派。

影片中“虫族屠杀”的殖民叙事，以自杀式爆炸幼稚收尾，反殖民主题沦为空洞口号。

创作团队想用类型片外壳包裹现实议题，将996加班制度具象为“消耗体”的死亡循环，用职场PUA暗喻殖民压迫。

但当男主角的18号兄弟说出“你走吧”的台词时，观众感受到的不是辛辣讽刺，而是生硬的价值观植入。

这种将复杂社会问题简化为职场生存技巧的叙事策略，削弱了作品的思想锋芒。

3. 作者表达的迷失与重构奉俊昊在这部影片中遭遇了职业生涯最严重的创作失控。

从《杀人回忆》的悬疑张力到《寄生虫》的阶级寓言，导演一直保持精准的叙事把控。

但在《编号17》中，17次重生设定本可展开的哲学思考，被切割成碎片化包袱：男主角与不同编号自我的相遇，未引发如《源代码》式的身份认知危机，反而沦为“另一个我比我还惨”的俗套喜剧桥段。

导演试图用荒诞解构严肃，却陷入“为黑色而黑色”的创作陷阱。

这种失控在角色塑造上尤为突出。

罗伯特·帕丁森饰演的男主角，既要扮演坚韧的底层打工人，又要担当浪漫爱情片中的深情男主，还要演绎科幻片中人性觉醒的角色。

多重人格的强行拼凑，让角色成了提线木偶——当他在冰洞中与恐怖虫达成“跨物种友谊”时，观众看到的不是生命共同体的诗意，而是剧本逻辑的崩塌。

这种角色塑造的失败，本质源于创作团队对类型融合的错误判断。

在这个万物皆可跨界融合的时代，《编号17》的失败警示我们：真正的作者电影不应是元素的随意堆砌，创作者需在类型框架内构建独特的叙事语法。

奉俊昊试图用《寄生虫》的成功模式解构科幻类型，却忽略了类型电影的本质是建立观众与银幕间的契约。

或许就像电影中不断被打印又消亡的男主角，《编号17》本身成为当代电影创作困境的写照——在无限可能性中，反而失去了存在的分量。

好的，以上就是这个电影《编号17》的日记。

当奉俊昊出手，导演一部打上黑色幽默标签的科幻电影，所有人都在期待一部有着《雪国列车》阴郁风格的硬核叙事、又兼具《寄生虫》般犀利深刻的讽刺功力的影片。

《编号17》并没有契合这样的期待。

改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，《编号17》设定在地球已不再适合居住的未来。

米奇·巴恩斯（罗伯特·帕丁森饰）作为一名“消耗品”在政府主导的殖民远征中，被派往严酷的冰封星球尼福尔海姆。

米奇的工作就是在一次又一次的危险任务中死去，然后继续被当做可抛弃的工具般复制重生——他用自己的不断死亡，为外星殖民贡献“价值”。

如果我们用奉俊昊过去的作品去揣测，势必会认为并且希望《编号17》会展现对资本主义的犀利批判，特别是对资本如何将劳动者非人化，并将其视为流水线上的可替换零件。

这种系统，对于任何一个零件，哪怕是为它不断死去的零件，都毫不在乎。

诚然，奉俊昊对剥削系统的无情揭露，仍然通过米奇“消耗品”的设定以及他的16次痛苦死亡得以展现，但这一次，似乎我们并不能紧紧跟随米奇的遭遇，进入到声讨资本系统的情境中去。

因为，《编号17》中充斥了巨量影射现实的隐喻，数量多到连“消耗品”米奇本身，都需要再死几次，才能把观众的注意力从无处不在的冷嘲热讽中拉回来。

为了证明我并非言过其实，让我随便罗列一些片中的隐喻分类如下：政治隐喻：种族政策与殖民暴力影片中的殖民地领导人、参议员希罗尼穆斯·马歇尔（由马克·鲁法洛饰演），因为不甘于败选，遂借助科技资本和忠粉的拥护，组建了一支向外星移民的舰队。

马歇尔从各种方面，都让人毫不费力地联想到如今的美国总统川普。

不止马克·鲁法洛在表演中完美地再现其的独特的口音、神态、行为举止，片中的情节，如川粉的红帽子、马歇尔遇刺、他对镜头的钟爱等等，与现实中的川普并无二致。

马歇尔自封为尼福尔海姆的统治者，计划将其改造成“纯白色星球”，并在各种场合口无遮拦地宣讲人种优劣的判定，这无疑是对川普广受争议的种族价值观的影射。

除此之外，马歇尔极力在民众面前塑造英雄形象，试图让自己看起来像个强势领袖，并强调自身的不可或缺性，亦与川普长期以来的执政形象高度吻合。

在实施尼福尔海姆殖民计划的过程中，马歇尔无视星球原住民的存在，企图用残酷手段消灭尼福尔海姆星球的生物Creepers，借此宣称人类对尼福尔海姆的主权。

这段剧情设定，毫不留情地指向西方殖民者曾经在新大陆的暴力殖民过程。

社会隐喻：来自权力结构的惯性压迫对社会等级结构的剖析，是奉俊昊电影中最常出现的母题，《编号17》自然也不例外。

米奇在殖民地中处于最底层，被视为“可抛式”存在，象征着社会中被剥削和边缘化的群体。

他的多次死亡与复活，反映了底层劳动者在资本主义社会中的循环性剥削。

就连米奇的同事们对他的态度也在变化，从最初的同情逐渐演变为彻底的冷漠，因为他的死亡已经成为日常生活的一部分。

影片通过米奇的视角，揭示了社会阶级的不平等和权力结构的压迫。

“科技资本主义”隐喻：工具进化为消耗品在经典的社会阶级压迫系统之外，鉴于科技对社会的掌控力日渐增强，《编号17》中加入了更多科技代替资本成就系统性压迫的隐喻。

影片以黑色幽默的方式指出，科技资本主义的终极形态不仅是剥削工人，而是让工人由“工具”彻底进化成“消耗品”。

因为只有当系统中的任何一个零件都变得完全可以替换，系统的效率才是最大化的。

影片最尖锐的讽刺，正是探讨了生命价值被“效率”和“进步”的话术包裹，人类是如何轻易地为科技资本主义找到正当化理由的。

哲学与存在主义隐喻：通过复制、克隆、上载意识来实现永生，并不是一个新鲜的科幻母题。

近年的科幻作品《人生复本》、《人生切割术》等，甚至开始动用多重宇宙和意识分离来创造另一种形式的“克隆体”。

科幻作品长期以来一直在探问：“如果你的意识被转移到另一个身体，那还算是你自己吗？

”在米奇17和米奇18的对峙中，“谁才是真正的米奇？

”既困扰着两个米奇，也困扰着与他们发生关系的所有个体。

尽管在现实社会中，克隆与类克隆技术尚未引发人类社会的存在主义危机，但《编号17》同样借由这个设定，影射出一系列后人类语境下的身份解构——当技术打破意识的连续性，人类将要面对的终极拷问或许是某种令人无法想象的悲剧。

看到了吧，我只是简单罗列，就能举出这么多《编号17》中涉及的隐喻，而影片中实际出现的隐喻还有更多，范围包括但不限于女性主体性、生育权、数字极权、文化保守主义、宗教等级制度、金字塔权力结构，甚至弱势群体的心理原罪等等。

当影片以一个好莱坞式的“正义战胜邪恶”的范本结局时，每个被奉俊昊吸引而来的观众，可能都免不了心生困惑，因为《编号17》没能满足我在开篇提到的那种期待。

走出放映厅时，我也产生质疑，奉俊昊实在没有必要在一部影片中堆砌如此之多的现实隐喻。

一个获奖无数的成熟导演，难道会不知道重点过多等于没有重点的道理吗？

《编号17》中涉及的主要隐喻，随便拉出一个来，都足够写好一个可以抓住观众注意力的故事了。

直到我在睡前打开社交媒体，面对算法推荐给我的满屏信息，我突然顿悟：奉俊昊是故意要在一部影片中塞入这么多的现实隐喻的。

《编号17》并不是要影射某个社会现实，它是要影射整个人类社会的当下！

想想看，若是把此刻的人类社会切片，我们生活的世界里，政治、社会、阶级、科技、资本主义、系统对个体的压迫、第一世界对第三世界的剥削、种族主义、女性生育权、民族主义、宗教冲突……所有这些都是同时在发生的。

如果从上帝视角来观看此刻的地球，那不正如我们在《编号17》中看到的尼福尔海姆吗？

各种各样的问题眼花缭乱、层出不穷，没有既定的先后顺序，只有模糊的因果关系，混乱到几乎没有重点。

奉俊昊简直就是在当下的对面支起一面镜子，《编号17》打着科幻片的标签，实则走的是写实主义路线。

全片唯一不写实的，大概只有连导演自己都想不出解决方案的“好莱坞式”结局了。

本文已发表于《澎湃新闻》，转载请注明出处。

今天看完了编号17 的电影, 整体结论是, 审查让这部 8.5 分起步的奉俊浩电影变成了 7.5 分左右, 但聪明的观众仍然可以接受到整部电影的精髓.注意! 我这里说的审查不是国内对色情/血腥镜头的删减, 而是电影投资方的审查；而审查者是谁我不知道。

审查对好莱坞电影一丁点也不稀奇， 比如电影出品方华纳，当年就逼迫过沃卓斯基姐妹拍黑客帝国4 （拍出了一部元电影）。

我发现电影前 2/3 的调性和后 1/3 非常不一样， 如果把叙事风格当成一张人脸，这两部分是完全不同的两张脸，前 2/3 除了个别笑点之外，非常奉俊浩，非常《雪国列车》（欢迎看我雪国列车影评： 如何评价电影《雪国列车》？

）。

各种情节铺垫把观众的期待推到高峰，但最后 1/3 却掉了下来，铺垫的隐喻和情节都没有回收，走向了一个幼稚的结局。

根据我的观影经验，这几乎一定是内部争斗的结果。

但如果假设存在奉俊浩和资方的博弈，把这场博弈带进电影里作为元叙事来看，反而电影会更加有意思。

该片定档2024年3月29日在北美上映 [17]。

2024年1月10日，华纳宣布该片撤档，原因是后期制作进度推迟，新档期将择日宣布接下来的所有评论都涉及剧透，不想被剧透可以等看完后再回来。

接下来是正式的电影评论。

奉俊浩本身是最擅长做政治隐喻的高概念导演，《编号17》毫无疑问是一个政治隐喻电影。

《编号17》里面的隐喻质量也非常优秀，保持了奉俊浩 《雪国列车》的调性，用特别细节的一两个点可以勾勒出整个世界观。

我举一个例子，男主角为讨债去签约成为星际旅行队伍的 “耗材” 时，签约大厅里排满了穷人，穷人们一个接一个，行尸走肉般排着队（像星矢里的黄泉比良坂）， 沿着一个仰拍的螺旋阶梯向上走，等到去顶层签约。

外面突然风沙大起，然后大厅播放防沙尘口罩的广告。

从这十几秒的一幕就可以看出电影的时代设定：科技高度发达，已经可以星际旅行地球气候已经濒临毁灭，人类对沙尘暴习以为常。

社会经济随之崩溃， 所以黑社会和高利贷才会重新横行。

这个崩溃的社会完全被资本主义操纵，连来应聘的人买防沙尘口罩也才九五折。

这样信息密度很高的镜头在电影里反复出现，整部电影的高概念世界观设定比故事本身好看。

这是我所熟悉的奉俊浩，这部电影毫无疑问是他的心血之作。

但是！

但是很明显，这部 “奉俊浩自编自导的电影” 带着非常明显的政治任务，也就是反 MAGA，为美国大选做准备。

举例：电影科幻背景是星际殖民，映射马斯克绿巨人演员 马克·鲁法洛 毫无疑问在表演上映射特朗普。

电影里到处出现 MAGA 标志，比如红帽子。

同时也在反复嘲讽。

电影后半部分插入了各种 “刻意” 的政治正确，比如刻意强调 LGBT、女性力量等等。

其它的点我不用剧透更多。

这部电影在特朗普胜选后上映绝对是意外，它很明显是竞选时的隐射子弹，包括讽刺反派 马歇尔 “所以你败选两次”！！

可现实是被讽刺的特朗普，竞选胜利了。

这颗子弹飞得太久，变成了一个笑话。

甚至电影中隐射特朗普的马歇尔被暗杀、子弹擦脸而过的桥段，我合理推测是去年7月之后临时补拍的，从头（编号17回到家）到枪击马歇尔整场戏，场景来回切换，叙事重点（复制人也要争夺社会关系中的我）也明显变了， 用灌水的笑点（两个女人讨论分两个男人）铺垫转场，剧情推进极其不合逻辑。

如果这部电影唯一的目标是反 MAGA 的隐喻，而且还玩砸了，打了自己的脸——那奉俊浩就沦为资本的打手，而且是失败的打手，太 low 了！

但我明显从前 2/3 看到了一个远比反 MAGA 更加完整的政治隐喻——仍然是奉俊浩一以贯之的主题，反资本主义，反对资本主义对人类，尤其是劳动者的异化。

电影正常的叙事逻辑，应该完全围绕 “Expandable” （耗材人类）这个科幻概念来，就像《雪国列车》或《寄生虫》的标题那样。

我原本看到的剧情逻辑，大纲应该是：作为 “耗材” 的主角被彻底异化，作为人类却不被人当人。

观众开始思考，什么样的人会选择成为 “耗材”经济上的贫穷破产（类似《寄生虫》） 是主角当耗材的表面动机认为自己小时候害死了亲人，是主角当耗材的潜意识层面动机认为自己有原罪，所以接受了自己被剥削。

是奉俊浩式的反资本主义最常见的切入点之一。

Mickey 17 因为机缘巧合存活，形成了 Multiple （和18一起存在），是戏剧转折点。

与佳作《月球》完全一样。

Multiple 导致两个 Mickey 开始争夺社会关系（比如同一个恋人），从 “一切人反对一切人” 的战争上升为 “一切我反对一切我” 的战争 （马克思主义隐喻）在和另一个自己抗争过程中，反而让 Mickey 17 的主体意识觉醒，开始 “不想死”原来 17号和18号 两个 “我” 并不应该是死敌，造就他们的资本主义逻辑（彻底异化人类为劳动力） 才是罪魁祸首Mickey 意识到自己的原罪只应该惩罚自己，而资本主义让它受苦的逻辑，其实在让所有人受苦。

于是他无法再继续接受被剥削………………奉俊浩的经典神展开………………Mickey 在打破束缚他的资本主义加锁，同时从自己的原罪中获得精神解脱，故事走向尾声………………奉俊浩的经典极度深寒黑暗结局………………也就是说，“反 MAGA” 这个很可能是投资方的命题作文，只是恰好被奉俊浩用来做科幻背景。

他的故事完全不是为了反 MAGA 准备的。

但这部电影非常明显，从情节 8 开始剧情质量急速下滑，所有的铺垫都断线了，情绪也不联通；情节 913 完全沦为 反 MAGA + 白左剧情，可以说非常幼稚，何况还被现实打脸了！

也就是说，《编号17》轮到了奉俊浩在刀剑上跳舞，体验了一把沃卓斯基姐妹拍摄 《黑客帝国4》时的故事。

但是 《黑客帝国4》在我这里仍然是一部神作，是我看到的最好的 “元叙事”，导演姐妹把资方对他们的压迫、他们自己的无能和无力，完全融入剧情中与现实互文。

导演在不停地吹狗哨，眨巴眼，想让听得懂狗哨的观众知道他们肉体虽然被绑架，但精神不会被绑架。

那么，《编号17》里有奉俊浩的狗哨吗？

哈哈，太有了，这反而是电影后半段垮塌后最大的看点。

电影表面在反 MAGA，实际上却在反犹太复国主义，在反复拉扯中透露一丁点讯息，太有活了！

首先，《编号17》原本的科幻设定框架就是融合了大洪水（地球濒临毁灭），出埃及记（星际旅行方舟），最后上帝的子民来到 “应许之地” 过上了 “happily ever after” 的童话生活。

只不过这个过程不该由 MAGA 来领导。

最后上映版电影结局也是如此。

而奉俊浩用暗喻拼成的这场星际旅行，却处处是反反乌托邦，比如：像《雪国列车》里蟑螂能量块式的垃圾食物遭遇危险后，员工们像《寄生虫》的蟑螂一样钻进墙缝中的睡眠仓按这个调性走下去，结局要么像：《雪国列车》式结局，炸毁导致历史周期律的 state 本身，日曷丧吾与汝偕亡《寄生虫》式结局，因反抗成功学而杀人的男主，他的儿子为了救爸爸反而套上了成功学的精神枷锁怎么可能最后 happily ever after 呢？？

电影结尾惊鸿一瞥的噩梦，并没有假设有 “第二个隐藏结局” （低级阴谋论），更加类似徐克《智取威虎山》片尾的飞机场大战。

这只是低级的狗哨。

电影真正高级的狗哨是：处处暗示 MAGA 式民粹领袖 马歇尔，是被操纵的。

操作他的团队是 “教会”，不过作为商人的马歇尔，认为自己是向 “公司” 效命的。

这个教会的标志只有 0.5 秒的镜头，好像是共济会的图标变体一直给马歇尔拍马屁的那个秃头摄影师，是精神上控制马歇尔的 “牧师”。

这个神秘的 “教会” （类似 《EVA》里的 SEELE）致力于找到 “应许之地”。

在来到星球后，那个秃头 “牧师” 反复怂恿 马歇尔先发动大屠杀，然后去送死这些伏笔在电影结尾 全部没有回收。

全都变成了废笔。

但可以看出奉俊浩原本的设计：MAGA 派领袖也只是某复国主义者秘密宗教的傀儡，这帮人一直在幕后玩阴谋，用资本操纵政治领袖，践行自己的信仰；利用被操纵的民粹主义领袖帮自己实施大屠杀，清空 “应许之地” 的异族，然后再代替这些 MAGA 成为 “应许之地” 的主人。

这条暗线本应该和男主角打破精神枷锁的明线，在剧情最后一同迸发，交相辉映的。

可是两条线都消失了！

OK，电影就先分析到这里。

毕竟只看了一遍点映，挂一漏万。

这部分裂的电影，既不能算烂片，又很难够到佳作。

但如果你也看明白了剧情割裂的原因，导演和某些力量的暗中博弈，是不是它反而又好看了起来呢？

虽然槽点很多，但我依旧觉得这是一部没让我失望的期待已久的好电影我知道为什么这个电影会被打低分，因为这个电影槽点很多，比如政治正确的黑女主角，比如黑化的亚洲人，太多了。

但我依旧觉得这是一部没让我失望的期待已久的好电影。

因为有几个地方让我很有感触：1 还是还是那句老话，你对这个世界如果不满意，那就去努力改变它，而不是抱怨，一个人不行，就努力带动更多的人去改变，就像那个让摄影师悄悄拍摄下boss罪行最后反叛的那个特工（有意思的也是一个亚洲面孔），就像纳莎·巴瑞吉最后竞选委员会。

当然肯定会有人持反对意见，这个世界哪有那么容易被改变的，说说容易做起来难。

是的，的确很难，但是人生的意义就是要折腾。

2 男主最后在噩梦中终于勇敢地面对了。

他去碰了boss的妻子的手，这意味着他终于战胜了从5岁开始困扰自己的心魔，而对应的现实是他也终于按下了那个引爆打印机的红色按钮，终结掉了克隆人。

这个同时让我想到了自己重复梦到的一些噩梦心魔，比如大巴坠崖等，但有一次我终于没有直接从噩梦里醒来，而是在梦里终于救下了整个大巴的人，后来我就很少梦到这个困扰我很久的噩梦了。

因此我后来看国产剧《开端》非常惊讶，因为《开端》里讲的重复的那段大巴失事也是困扰我很久的噩梦。

3 编号18在按下和Boss同归于尽的按钮的时候犹豫了一下，boss还发出了“来我这边吧”的诱惑邀请，这个让我想到了之前许多经典艺术作品中也有类似的主题，比如《魔戒》里千辛万苦一路披荆斩棘的人族皇子埃西铎却无法抵抗住诱惑戴上魔戒，《星球大战》里安纳金在关键时刻倒向帕尔帕廷成为达斯·维达，但是编号18还是按下了这个按钮。

这点让我很敬佩，换成我是编号18，是否能按下和Boss同归于尽的按钮呢？

这也是我在2023年就很期待的想在电影院看的一部电影，虽然我最终没有在电影院看成，但果然还是没让我失望，虽然我知道很多人不喜欢这个电影。

另外，我也想看完电影之后再去看一下原著小说。

奉俊昊的几部电影都蛮合我胃口的，包括《杀人回忆》，《雪国列车》，《寄生虫》，我觉得他能在《寄生虫》多年之后依旧带来稳定的发挥，还是蛮不容易的，但我也知道这个电影真的有很多槽点。

一看到奉俊昊三个字就无脑想冲。

题材和演员阵容都非常吸引人。

在明知评价较低的情况下去看，降低心理预期，感觉倒也还行。

看片过程中好几次想到黑镜的圣诞特辑，以及最近的人生切割术。

这两部讲的其实都是对于第二人格的奴役。

所以问题来了，第二人格到底还是不是人？

有没有权利和独立性？

就像这一部中的所谓的消耗体，因为不会“死”，所以还是人吗？

还需要被尊重吗？

这些问题，总有一天会落在人类的头上。

第二点也是老生常谈的了，对权贵的愚蠢360度全方位讽刺（忍不住想起不要抬头），以及对于殖民和阶级差别的一记耳光。

的确是当做一部喜剧商业片来看的，但是看到1-17号曾经被如何对待的场景，以及他所表现出的麻木，卑微，无奈，退缩，总是忍不住心里一抖，十分不适。

有些人看片可能会觉得残忍，如果是自己怎么办；可也有些人会觉得，哇消耗体真好，可以为人类（为我）解决多少问题啊。

观影过程是有趣的。

节奏有些问题，整体基调相对较平缓。

外星生物有些可爱又有些恐怖，很神奇这两种特质会同时出现。

最后只想说，别忘了，我们才是外星人！

（公众号：霧風誌，欢迎关注）出于对奉俊昊导演的期待，3月2日我去看了点映场。

一向以关注社会议题、擅长黑色幽默讽刺著称的韩国类型片导演，拍起好莱坞商业大片会是什么样子呢？

（以下内容含有剧透，介意勿食）先说我个人的结论，是成熟的好莱坞商业大片，从里到外都很美式，没有韩味，但这也意味着，没有奉俊昊。

影片不乏黑色幽默与政治讽刺的隐喻，镜头调度、特效等技术上也没有什么可挑剔，唯独缺乏奉俊昊在以往韩国电影中独特的尖锐感，既不够荒谬也不够深刻；科幻元素杂糅缺乏新意，复制人/克隆人、殖民外星与虫族大战······

人物情感以及人性的东西都浅浅带过，沦为故事的边角料，主角米奇17号的人物塑造更是仅仅服务于设定，没有深入探讨“我是谁”或生死的议题，拥有自我主体意识的“消耗品”是人吗？

在反复的死亡中是否找到一定想活下去的理由？

类似议题还是得看电影《银翼杀手》系列和《月球》。

米奇被设定为在外星球从事危险实验而不断死亡、隔天又被打印出来的“消耗品”，正如他的名字让人很容易联想到小白老鼠；有趣的是宣传用了“宇宙牛马”这样的字眼试图引起“地球牛马”们的共鸣，也是这部电影讽刺意味最强的地方——资本主义对劳动力的完全物化。

其实，无论宇宙或地球，底层牛马们都是上层的消耗品。

物尽其用，用完就丢，甚至“地球牛马”都不需要用高科技机器去“打印”，源源不绝、前赴后继、竞争上岗。

看了电影就会知道，“打印”只是一个比喻，现实的米奇编号到多少号了呢？

另外一个讽刺的点是马克·鲁法洛饰演的指挥官，明显是影射美国总统特朗普，疯疯癫癫、爱作秀的表演型人格。

不同于现实的点是，特朗普又从“打印机”里回来了，再次上任。

而电影里的因为太蠢、被主角反杀，竟然也没留下数据，以致于“永生”只是一个梦。

电影中对双重体禁令的逻辑也不够有说服力，指挥官主张一个灵魂一个身体，但米奇17和米奇18，他们被认可是有灵魂的吗？

如果米奇17、18作为消耗体而存在，是一个死了再打印一个新的，还是两个轮流上岗，或用作对照组同时做实验（效率更高），又有什么关系。

我的意思是，杀人犯同时有三个当然不好，但是本来就是被控制、被实验的工具人同时出现两个似乎也没什么不好？

影片高潮想必是虫族大战，确切地说是人类单方面野蛮殖民，人家原住民只想要救回自己的虫宝宝，恐吓一下人类罢了。

不知道为何外国人对外星生物/种族的想象总是各种各样的虫子类怪物？

是因为人类觉得自己是最高形态，想象外星生物只能是恶心低贱的东西吗？

傲慢且匮乏的想象力······看多了甚至觉得虫子挺眼熟（？

）建议害怕虫子的人谨慎选择观影。

我看过最有新意的对外星生物的想象是“一片海”，出自《索拉里斯星》（塔可夫斯基电影《飞向太空》原著小说）。

最后再来谈一下导演奉俊昊。

他的电影我看过不少，《杀人回忆》、《汉江怪物》、《寄生虫》······但是后来最多次回想的其实是《母亲》，金惠子饰演的母亲偏执又疯狂的跳舞的模样，每次想起来都会觉得好厉害。

“叙事上的极端设定、惊悚、黑色幽默，带有政治立场和观点的人文反思，同时又兼顾高品质的商业电影元素，这些是奉俊昊电影独具一格的魅力风格。

”（《电影概论》）《编号17》和《寄生虫》那些无论题材、类型还是深刻程度都没有可比性，就浅浅对比一下同样偏向商业片又同为科幻题材的《雪国列车》——用不同车厢隐喻等级制度、强烈而鲜明的视觉效果，人性矛盾和乌托邦的结局，都反映出奉俊昊超乎一般想象力和创造力。

而《编号17》很可惜没有这种力量，结局反派指挥官和夫人死亡，大家民主地决定摧毁打印机，米奇17号重新获得了姓名，与外星生物和谐共生，我只觉得这种大团圆结局十分无趣······整体来看，《编号17》还是一部可以轻松观看的爆米花商业大片。

故事流畅带点幽默，全员演技在线且政治正确。

就是故事不太能细纠，问就是设定。

如果放低预期，绝对不会是一部烂片，但我还是要写这篇批评，因为这样的电影可以是随便哪个有点实力的外国导演来拍，但左思右想都觉得，这不应该是奉俊昊。

霧風誌

四星/8.1奉俊昊的商业标准化答卷。

即使抛开影片的现实隐喻、导演的个人光环，本片作为一部好莱坞工业生产线上的科幻大片来看也是远超合格的：并不新奇但足够扎实的概念设定、水准之上的特效场面、演员集体出色的表演以及部分颇为精彩的单场戏，都能够给观众带来一次值回票价的观影体验。

而在奉俊昊的作品序列中，本片虽然不及《寄生虫》极致类型化，不及《杀人回忆》触人心魄，不及《雪国列车》大胆明牌，不及《汉江怪物》冷峻猎奇，但其中对科技狂热、阶级压榨、外星殖民的政治讽刺，对底层个体追求生命解放（尤其是以克隆人设定呈现，更是有《银翼杀手》之余晖）的展示，虽谈不上多么深刻透骨，倒也足够启发思考，何况故事情节和几场大小高潮还是足够引人入胜，最后一场恐怖虫群中的高潮戏大片感十足。

罗伯特帕丁森突破了自己的天花板，招架住了延续《可怜的东西》懂王式表演的癫狂形态马克叔，18号最后的慨然赴死直接梦回《信条》Neil。

史蒂文元的角色也很有趣。

不过女主角表现有点拉胯，跟萝卜对不上戏。

希望奉导还能每几年奉献一部精彩不乏深刻的类型电影，美国片韩国片都行。