独自在夜晚的海边

最佳女主角新闻发布会上，金敏喜和洪尚秀同时出现，金敏喜还穿着洪尚秀的外套第67届柏林国际电影节落幕，相比于今年质量欠佳的主竞赛单元，颁奖典礼上却高潮迭起。

相比于喝醉了酒无法上台领奖的考里斯马基和金熊奖得主《肉与灵》，韩国女演员金敏喜获奖才是全晚最大亮点。

这位此前因为与导演洪尚秀发生婚外恋而在韩国国内被媒体和民众声讨的女演员在洪尚秀新片《独自在夜晚的海边》中扮演了一个因为陷入婚外恋而避走异国的女演员。

正是在这部与其个人私生活高度相关的电影中十分真挚的表演，金敏喜荣膺柏林影后，并在颁奖典礼上直接对洪尚秀大胆表白。

深焦DeepFocus发自德国柏林

文 | 朱马查（发自柏林）洪尚秀这次没有太多花招，一贯的满肚子坏水儿似乎也无处可倒，结构几乎平铺直叙，按时间地点分割两幕，连惯用的戏谑讽刺脸似乎也收了起来，最喜欢的推拉镜头也减少了很多。

相比来说，他虽借戏中人说“个人故事多无聊，关键是怎么拍”，但他这次似乎并不在意“怎么拍”的形式了。

场景上更是简化到尽，随便的路边摊，公寓阳台，单调居室，公车站台，咖啡馆简单一张桌，酒店房间，毫无特色。

而最重要的似乎应当要点题的“海边”，由于冬天，也是一副凋败萧条感，没有海上日出或是魔力时刻的阳光。

从德国回到韩国，去到的都是所谓“最美丽城市”，然而并无任何可看，听说很好的想去的公园也不开门。

这一次是一个孤独女人试图从伤痛中走出自己的路，暴露着一颗就想要去看冬天的海的赤裸裸光秃秃的心，不再是洪尚秀惯有的客观辛辣的冷眼旁观，男男女女兜兜转转。

从头到尾我们仿佛在这个女子研熙的内心世界里，所以全片才从头到尾注满了那种撒得到处都是的，不抱过多期望的思念感伤，在咖啡馆门前唱一首小歌儿，在苍白的海滩画一张脸，认真地说“我想他呀，我爱他呀”，“起风了，你能看到我的心吗”。

洪尚秀似乎也不再在男女关系里打转，不再需要男人去衬托女人什么，也不需要通过女人去让我们看到男人的“虚伪和懦弱”。

女人和男人的接触被动而犹豫，在公车站试图避开故人，在握手告别时不情愿地伸出手，可马上她就去抚摸路边的一朵花，在风里细细闻它，似乎是要亲吻它。

在这里，男人们好像都是虚幻的泡影，和女人进行着浮浅而有距离的对话，试图追忆过去，驴唇不对马嘴，试图夸赞又说不到点上，被虚虚地挡回来，和女人之间直接融洽的感情表达鲜明对比。

他们似乎也没有自己的个性，只出现在女人之间肆意的谈论里，老了年轻了，丧失斗志了，被老婆控制了，温柔还是粗暴，是傻瓜，还是被爱的，所有一切都是女人内心的主观感受。

又或是只和她进行着事务性的交割，联系一位朋友，借钱还钱。

在第一部分里，女主角的朋友要带她去见一位说起来似乎感情很好的男人，真正到别人家里，她却一句话也不和他讲。

最关键的“男主角”只出现在女主角一场梦里，哭诉爱的悔恨，念给他书里最美的一段话，让她感动不已，其实何尝不是女人自己给自己的回馈。

这一次，在洪尚秀的电影里，女人真的就是单单的一个女人，脱下关系网中的真相与谎言，不是任何人的女儿，更不是男人的未来。

电影始于她的背影，开场音乐渐渐落下，她转过身来，仿佛宣告一般，一个颇具戏剧性的开场，使得之后的剧情仿佛有了几分扮演的不实意味，音乐也有着几分不安分。

而第一幕与第二幕之间的黑屏时间，演员的名字又出现了一次，仿佛两部分是不同的两部电影，又或者当第二幕开场，研熙面对镜头，在空无一人的电影院中观看影片的结束，仿佛第一部分的异国经历只是她观看的电影，又或者她将自己过去的经历拿出来好像电影一般细细品味，自省与解忧的过程太过漫长，所以过去的一切也加上了超现实感。

莫名前来询问时间的黑衣男子，开始被她所抗拒排斥，在第一幕结尾，在她缓缓走向海里的时候，把她扛走了，在第二幕里，他却为她擦净了酒店里看海的玻璃，这可能是全片舒缓平淡的影调里最跳脱的场景，当研熙出现在酒店里时，这个男人在阳台，而她的两位朋友交谈时，黑衣男子并不可寻，等到她在走出来，我们被镜头带向窗口，透过擦净的玻璃，第一次好好看了看海。

研熙说自己善于观察，然而爱是看不见的，要看得见才能找到，洪尚秀用了这部影片细致温柔又倾注诗意地呈现她如何费力地擦干净眼前的尘埃，一面是无法摆脱的内心的情感与寄托，一面试图找到自己的路，强大地走，撇开无用的关系。

一幕是尚有残念的等待和试图面对自己内心但终究无力，最后似乎无法离开海滩的她却又被内心莫名的力量支撑着走了。

一幕是归来的清醒与惆怅，是自己在阅读中找到支撑，从梦中醒来，说我很好谢谢你，自己从海边离开。

然而洪尚秀当然还是少不了围着酒桌谈情说爱，这一部里，第一次大家围坐，到最后，女人亲吻女人，玩笑承诺当一辈子好朋友，女人亲吻男人，还有孤身一人的人喝着酒，这样的玩乐场景在一个后拉镜头里呈现的如此动人，洪尚秀的酒桌大概好久没有如此概括精准的人生百态描摹了。

一部电影是一个人，导演是另一个人，他们可以是他的父母，兄弟姐妹，爱人同志，可以是世界上另一个自己，但不管怎么千丝万缕联系至深，走得再近，依然是一片水域中两座孤岛。

要了解一个人，可以先了解他的亲属朋邻，但最终，让你和他之间产生最直接的联系，还是去看，去听，去触摸这个人。

你可能时常听见旁人评论自己与父母多么相像，与朋友多么亲密，你也仍然会知道说到底你是如何孤身一人，你是如何长出了自己的棱角。

电影也是一样，导演的生活提供着一定的指向，但终究是外部，当电影完成仿佛婴孩呱呱坠地，它以后和观者的关系恐怕也只能由其本身定义。

洪尚秀画了一条无限趋近自己的渐近线，向自己射出一箭又在切肤之前把自己消融掉，只拿出“一个已婚导演与女演员相恋”这样松松一条主线，填充进去的却完全是女人心事，是不可从报章八卦头条读来的细致肌理，不是辩解不是倾诉不是炫耀，全然自我地做一件几乎无我的事。

拿到了柏林影后的金敏喜也绝对不是本色出演如此简单，为松散平淡的生活浅流带去的是轻柔中包裹的刺痛清醒，所以说她的研熙率直甚至有破坏性，但最深层是不声张的坚定，在她释放情感时控制清晰准确却又像流水不绝而涌动，也无怪被评委会称赞是“一种全新的表演范式”。

这两个人在这里面互相给予，却又非常独立地存在着，不管怎样，个人故事也好，虚拟人生也好，电影在大银幕脱离了他们，不管怎样藕断丝连。

而同时这些心事与诗意，对爱的渴求挑动着观者，就像惠特曼与此片同名的诗句，“夜晚独自在海滩上……当我观望着晶亮的星星，我想起宇宙和未来的音谱上的一个记号。

一种巨大的类似联锁着一切……”奇怪的是，影片以《独自在夜晚的海边》为题，研熙几次去到海边都尚在光天化日，仿佛，独自一人在夜晚的海边，是最重要的，是不给旁人看见的，是电影结束女人沿着海岸离开镜头中心去做的事情。

原本不想写什么，但因为好奇，翻了翻评论，大为震惊，所以现时代看电影的人究竟想看到什么？

如果不想看活生生的人，花这个时间看电影做什么呢？

生而为人，就注定不完美也无法完美。

因为在我们降生之前与降生之后的这个人世间，就充满了各种不尽如人意乃至众所周知的黑暗丑恶（无底线）。

生而为人，就注定要在情感与理智之间挣扎，徘徊于本能与社会的规训中，各自寻求各自的道路，服从于理智的人生未必不快乐，被情感裹挟的人生也未必不快乐，人对于这个世界的欲求本就不同。

艺术以最大的宽容承载人的一切状态，悲剧也好，喜剧也好，你想在里面得到什么，也是你的自由。

但，如果你的人生已经被铸就为一个框架，里面只能盛放你能理解的内容，那么，你是大可不必再去看别人的世界。

你关上了门就好了。

最近，柏林电影节上金敏喜和洪尚秀的情侣大头照让这一对充满争议的小情侣又重回了大家的视野。

三年前，金敏喜拿到柏林电影节银熊奖的时候，在台上大方示爱，让全世界都知道了他们相爱的事实。

几年过去恩爱依旧，除了洪导演增添的白发，似乎没什么迹象显示他们的合作有什么问题，今年还在柏林电影节上得到了最佳导演（终于）的奖项。

官方情侣头像不在柏林，新片还要等等，于是忍不住回头去看，三年前他们爱得热烈，要全世界见证他们的爱的作品，《独自在夜晚的海边》。

3年前，金敏喜凭此片夺得柏林电影节最佳女主角整个故事大体分成三段，德国汉堡、韩国江陵还有海边。

三段式以一种递进的方式来呈现，在电影里导演对于这份感情的情绪，从压抑到接纳，对照现实中他们两个的感情，更像是为了这一份不顾一切的爱，留下相爱的痕迹。

第一段：德国汉堡女主独自到德国找朋友，电影呈现很简单，大量的对话让人物在最平常轻松的状态下，导演给观众看到一个对感情没有信心的女子，美丽却不修边幅，跟朋友一起做很多轻松愉快的事情，但是又一直魂不守舍。

桥头下跪亲吻土地，像是更过去的决裂，也像是对未来的祈祷。

女主希望活着能够按照自己的意愿去做事情，这个想法，说起来简单，实际上很难。

就像这部电影讨论的，我们随心去爱人，但是如果不能被大多数人所认可，我继续去爱，这样可以吗？

突然跪下

知道自己想要什么，才是最难的事情吧她一直不自信心爱的人会不会来德国看他，虽然说他已经确定好了到达的时间，但是她会去问朋友，“你说他会不会来？

”想见的心情，想爱的心情，一再压抑着。

到了海边，在沙滩上画出心爱的人模样，和朋友的对话看似随意，实际上里面说的都是大实话…比如说女主跟朋友说，“交往过很多（帅哥）啊”。

金敏喜交往过的都是韩国顶级大帅哥（赵寅成等），女主说喜欢的那个人已婚有小孩，还有点秃顶…对应洪尚秀实际的婚姻状态以及那头略略败顶的头发…

知道金敏喜的情史，看到这里不由得会心一笑这些对应现实复制的对白，在会心一笑之后，突然被一句“我真的好想那个人啊，会像我一样，想我吗？

”打断。

这种深爱却无法一起，只能在远处思念的孤寂感，导演的理解一定足够深刻，才能让金敏喜在云淡风轻的聊天中，说出来让旁人都心疼的话。

这一段在电影里我们看到的是，导演没有去德国看她。

不过第一段的最后一幕女主被黑衣人抱走，也许就是在暗示，虽然“我”没有去看你，但是我一直都在默默守护着你。

按照这样的理解，黑衣人在德国几次和女主的交集，应该就是导演内心这种想见，但是却没办法来见，只好幻想一个分身来替我守护你。

黑衣人将女主带走第二段 韩国江陵女主回到韩国的海边城市，遇到了朋友还凑了个饭局。

饭局上面，女主对“爱与被爱的资格”讨论，是什么决定了我们有资格去爱别人，或者被爱呢？

因为在这个时候，爱上了已经和别人发生了感情契约的人，就没有资格去谈自己的感受了吗？

一群人谈话渐渐意兴阑珊，女主和朋友出门抽烟的时候，导演借用两位男性友人的嘴巴读出了“墙上那首诗”。

在金敏喜（女主）缺席餐桌的情况下，道出了自己的心声，处于不伦恋中，想见又无法相见的纠结和思念，“需要抛开/抛开束缚人的爱情/潇洒地抛开满满的思念/见不到面/急得直跺脚/见了面/却更揪心地痛/毫不留恋地忘掉/潇洒地抛开”。

借用他人的作品，来表达自己的爱与思念配角们心疼女主的对话，心疼她独自承受抨击和压力，只不过是因为爱上了一个人，为什么要承受如此多的责备？

反过来看，是不是也是导演心疼金敏喜的表现呢？

巧妙地借用故事里的语言，传达了自己的爱意。

用配角的嘴巴，道出自己的心疼第三段 沙滩上的梦境最后，闲暇的一天，女主角在沙滩上睡着了，重遇了导演的工作人员，在大家的拉拢之下，她再次在餐桌上跟她深爱的“导演”见面了。

再次见面，并不着急说任何事情，“导演”反而先让下手去拿一本要送给女主的书。

情绪总是先抑后扬，一开始大家若无其事地寒暄长短，慢慢地情绪爆发互相质问，“导演”拿起书，读起来了契科夫的文字，“阻碍我们相爱的一切多么不必要”。

大概这就是，洪尚秀导演最深切的告白了吧，爱情最朴素的样子，直面自己的欲望和情感，在尚有爱的渴望的时候，热烈地去爱吧。

洪尚秀对这份感情，在电影最后的表白三段式的故事，实际上也是一个洪尚秀导演自己感情渐进的过程，从最初在德国时候的压抑情感，不自信和无奈；到第二段开始坦诚自己的心迹，所有的思念与不舍；再到最后一段，用一个梦来表达自己，希望勇敢去爱，无怨无悔的心情。

从压抑，到心疼坦诚，最后示爱、勇敢相爱这样一个完整的心路历程。

最后梦境的设置，与其说是艺术的表达，我更倾向于这是导演对主流价值观的妥协。

虽然他内心无比坚定这份爱，即使是不伦恋，依旧是炽热无比的真爱，但是世俗又如何去理解和接受他们之间的爱呢？

只好通过一个梦的掩饰，让观众在最后回到现实，继续相信你相信的事情就好，无论是支持真爱无敌，还是坚守一夫一妻，都能在这个结局，找到自己的平衡。

他们都说我们不能相爱，但是，who cares？

来品品，爱情的味道。

《独自在夜晚的海边》是近期唯一一部在看了前二十分钟就决定写一篇评论的电影，金敏喜与洪尚秀的不伦恋固然大有谈资，但是刨去导演演员戏外身份赋予角色的意义，来观看这部电影，则会得到因人而异的感受。

电影分为两段，第一段时长二十七分钟，讲述了女演员英熙在欧洲小城里躲避国内有关自己与导演的丑闻，身在异域的她却无时无刻不受到“那个人”的羁绊，通过英熙粗略几句话，观众只能在脑海中浮现出男人的大致轮廓，有家室，头有点秃。

其余便无从得知。

影片第一段结束时英熙走向大海方向，镜头右摇，再摇回，英熙已然如同死人一般被一个黑色的背影扛向远处。

一人想逃逃不脱，一人想钻钻不进第二段伊始，再次出现演职员表，渐渐地，金敏喜的面庞变得明亮，身旁是红色的沙发，这时观众知道了她是在影院。

第一次看到这里我曾坚定地第一段全部都是第二段中金敏喜所看自己出演的电影中的桥段，之所以会产生现实和电影错乱的感觉，很大程度上是由于演职员表的重复，实在容易让人把本片当做导演，演员本身的艺术自反。

虔诚地想要明白自己究竟想要什么

英熙独自一人在影院里英熙每时每刻都在做着对自己，对男性，对爱情，对孤独的深刻反省，在本片里两次出现的黑衣男人都只露出背影，这里可以解读为一种男性威胁，可以解读成一种爱情走到一定地步对彼此的陌生。

第一次男人出现把英熙从海边扛走，这或许是一种解救。

第二次在英熙的酒店房间里，男人拼命擦着玻璃，仿佛在擦掉这一段过去。

洪尚秀对“男人”的出现不置可否，所以这段就是仁者见仁，智者见智了。

擦玻璃的男人对于片中的男性角色，英熙的表现就很有趣了。

影院外明明看见桑元前辈却没上去打招呼，被桑元指责自己假装不认识后以女性特有的细腻与应变说自己看电影上映时间，非常得体地说桑元前辈看起来年轻了，桑元说了一句话：“你好像变成熟了，上了点年纪但是有女人味了。

”这里是第一次以男性视角审视英熙。

因此在之后见到明洙时，英熙似乎在努力将自己的弱势逆转，英熙说明洙变老，变黑，还问他有没有体检。

自己老了，明洙很不可思议地笑出来，明洙又说英熙该结婚生子了，这是大概对于女性最致命的攻击。

此处是第二次男性审视。

将女性功能化往往比纯粹欣赏更加可怕。

两人的对话成功引起了明洙情人（咖啡店老板）的注意，情人为了显示自己的主动权严厉要求明洙挑豆子，明洙在对方的胁迫下又显得毫无尊严可言，男女关系就是一场拉锯战，彼竭我盈，敌胜我衰。

把思念画在沙滩上，任由海浪抹平影片最精彩一段就是英熙梦中与导演相会，冥冥中两人似乎一定要见上一面，来宣泄出几年以来互相容忍，互相挚爱，互相伤害过后的积愤。

正如同英熙所说，导演把他和自己最私密，最隐晦，最阴暗的一面爱情拍出来公诸于众，没有什么比这更让人恼怒了。

爱情表层以下本就是血淋淋的伤口，又何必解开它鲜亮的皮囊，露出其最不堪的一面。

英熙在此处情感全部爆发，她吼着说自己是是炸弹，有破坏性，折磨周围的人，毁掉他们。

殊不知，她的破坏性是对经历过千百次欺骗，对受伤的自卫。

在英熙问为什么爱她的时候，导演非常坦诚地说：“因为你漂亮啊，我喜欢和漂亮的人一起做事。

”此处是第三次男性视角的审视。

英熙想要听到的是这样的答案吗。

当然不是。

影片中段酒桌上英熙试图将爱情的挫伤归结与男性群体的无力与失望，所以对桑元的妻子显示出莫名的同性之间互相怜惜的情愫，这也许不是真正的同性之间的爱情，但是英熙却在这位女人口中听到了最令人动容的：“你很聪明，你真的很聪明。

”如果说在男性眼中英熙被视作优美的的欣赏客体和功能性的生育工具，那么在同性眼里，她的魅力就来自于她性格的率真，她思想的纯净，她对待事物的态度。

导演读的剧本来自契科夫的《关于爱情》，是一篇关于爱情与道德的讨论的小说，以下是选段。

在这个包房里，我们的眼光碰到一起，我们俩都失去了原有的精神力量，我搂住她，她把脸贴在我的胸口上，眼泪从她的眼睛里流下来；我吻她的脸、肩膀、沾着泪痕的手，啊，我跟她是多么不幸啊！

我对她说穿，我爱她。

我心里怀着燃烧般的痛苦明白过来：所有那些妨碍我们相爱的东西是多么不必要，多么渺小，多么虚妄啊。

我这才明白过来：如果人在恋爱，那么他就应当根据一种比世俗意义上的幸福或不幸、罪过或美德更高、更重要的东西来考虑这种爱情，否则就干脆什么也不考虑。

爱情显然是关乎道德的，但又不全等于道德，就是在爱情与道德之间恰如其分的拿捏才会造就一段良缘。

英熙走向大海人世间哪里有什么真正的才子佳人，不过是日复一日地被伤害与伤害他人而已，既然如此，何必在爱情的苦海里挣扎，因为人总是有贪欲的，每一个下海以前的人都会觉得海水不深，而大海的诱惑是无力抗拒的，况且人人心中都有品尝禁果后不被惩罚的私欲，直到那一天，有人将一颗炙热的，血淋淋的，即将停止跳动的心脏摆在你面前被千万双眼睛瞩目的时候，才发现，爱情早已被扒去了最后一点尊严。

最后英熙留给我们的也只剩下黑色背影

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作者：把噗（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8505296/《独自在夜晚的海边／On the Beach at Night Alone》的片名，以及金敏喜饰演的英熙几次独自一人躺卧在海边的场景，至少让我们想起了费里尼的名作《大路／La Starada》。

在《大路》的最后，流浪到异乡小镇的藏巴诺通过传来的乐曲得知了杰索米娜客死他乡的消息，因而不能自己。

在夜深的海边，他独自躺在沙滩上，陷入了无尽的悔恨和悲痛中。

这是一部关于“孤独”的电影，关于一个男人如何不懂得一个女人对他的爱，待至他醒悟过来，往事已逝。

英熙独自躺在夜晚的海边，是否也指向了这种爱不能（／被）理解的困境。

在这里，男女两性间的主导权获得了置换。

如果说杰索米娜的悲剧是由藏巴诺的无知与鲁莽酿成，单纯的杰索米娜相信着爱情，却对此没有进行过任何深入地思考，那么对于英熙来说，她所陷入的困难接连引发了她对爱情的思索，并从中获得感悟。

虽然电影一开始她也因为婚外情遭致的道德指责逃跑到了国外，但这给予了她进一步思考的机会：对于这样一位具有自我意识的女性来说，她要找到的正是“确定自己到底想做什么”以及“找到自己”。

爱情与道德的矛盾，这正是侯麦电影的主题之一。

在直接以“六个道德故事”命名的电影中，侯麦就探讨了各种关诸道德的反常恋爱行为（不忠、出轨、洛丽塔之爱等）。

在侯麦的电影中，道德之所以并没有沉重地束缚爱情，是因为侯麦将游戏的形式纳入了两性关系中，同时借助于人物对自我心理的评析，来消解这份批判意识。

因而影片并不显得沉重，反而幽默又意蕴盎然。

相似的是，《独自在夜晚的海边》的英熙同样具有思考与分析的能力，她指责别人“没有被爱的资格”，不能算“真正去爱”，只能是活着，他们做的都是龌蹉的事，“满足于谎言”，“会玩爱情游戏”；而对于她自己来说，是想“真正地爱与活着”，“只想享受人生”“死，也要美丽地死去”。

可是这种“真正”的生命状态却需要建立在一段千夫所指的婚外情的基础上。

而这正是她所困惑的。

但洪尚秀用来消解道德沉置于爱情之上的方式，却又与侯麦电影中介入游戏的成分不同，是与现实产生的互文，是自我的嘲讽。

即便洪尚秀声明了《独自在夜晚的海边》不是他的自传，但女演员与男导演的婚外情如果不是指向他自身，还能是什么呢？

这个被闹得沸沸扬扬的丑闻一定在某种程度上触动了洪尚秀的艺术神经，并将其转换成了一部电影。

虽然比起其他影片，这部电影显得粗糙、简陋，就像是一副快速完成的自画像。

但于其中，我们还是能看到洪尚秀自己解嘲的态度。

当英熙在酒桌上放出豪言“所有男人都一个样”，指责导演“拍自己所爱的人干什么”“是为了解恨吗”……其中满是对男性懦弱的指责。

安东尼奥尼看待“爱情与道德”的态度是迥异的。

在安东尼奥尼的“现代爱情”三部曲中，已经发现了道德与科学发展的不同步导致的人类精神困境。

现代人类所携带的道德束缚仍然是久远之前的东西，未发生根本变化，而科技的发展却让我们能够体验到更丰富的生活状态，这两者间便产生了矛盾。

在一个任何一次相遇都可能产生性冲动的时代，我们只能通过压抑来让自己看起来正常。

英熙的困境难道不正是如此？

电影最后与导演在酒桌上的对谈已经完全是一种梦境了。

因为社会的不允许，英熙所能获得的真正的爱情实则已经消失。

在电影最后，导演痛哭流涕地说着“爱让他变得不正常了”，“自己变成了怪物”，“不能再挣脱出来”，“让他窒息”……这看似是洪尚秀对自己的忏悔，实则是对其他男人的挖苦。

我们都知道，现实中的洪尚秀放弃了自己的家庭，勇敢地拥抱了金敏喜，他正是英熙口中的“真正地爱与活着”的人。

因而当洪尚秀说自己不会拍自传，也是确实的。

他确实没有拍自己，而是借由发生在自己身上的事件对普天下的男性发出通缉，并对勇敢的女性进行了赞颂。

10/10浑浑噩噩不想工作的下午，昨夜失眠到凌晨4点却也睡不着午觉，心中郁结实在难以消退，忙里偷闲终于又打开了这部电影。

重新编辑了我的电影十佳，它必须在列。

哭得头发昏手发抖，枕头和被子湿了又干。

看完之后还重拉了一遍去记台词。

金敏喜真的好漂亮又好会演，在电影院黑着灯的那一幕，我看着屏幕里的她的脸，也看着屏幕上倒映出来的自己的脸。

海边那场戏，和咖啡厅外抽烟哼歌的那场戏，直接让我哭麻了。

浅浅淡淡、轻描淡写，但是好疼。

一开始我会觉得洪常秀的镜头拉近太奇怪了，第一次出现是在跪拜的金敏喜身后，好像过于简单和随意，结果看到后来拍豪华酒店那里居然有点接受了。

【1】在国外城市用韩语问时间的男人，在江陵宾馆的阳台上擦玻璃的男人，大概都是那位从未真正露脸的导演在她心里的幻象。

“Haunting phantom”，看他站在阳台的时候，我下意识就在心里默默给他起了这个称呼。

始终萦绕不去的幽灵，是别人看不到、只有她能看到的，是她想要逃离却无法摆脱的影响。

而没有对问时做出回答的她，是不是对时间毫无概念、也就对他承诺要来的周六丝毫不抱期待呢？

也许她希望自己不抱期待，可我知道她一定会怀揣着一些侥幸的期望，哪怕她嘴上说着“我是不会等的”，哪怕她已经知道自己会失望。

我知道她，因为我就是她，她就是我。

她第一次在海边画男人的脸时，姐姐来问她“这是谁。

” 我看着她的表情，懂一点韩语的我知道她要说哪三个字。

「그 사람」。

我跟她异口同声地说。

“那个人”，就像我平常会用“某人”“那谁”来指代一样。

那个瞬间，我就是她，她就是我。

【2】洪常秀的台词也属于看第二次就会觉得有魅力的类型，喜欢重复和相互呼应。

经常出现明显是在重复对方刚刚说过的话的桥段，明明已经听懂了却非要重复再说一遍，仿佛必须要确认了，对话才能往下进行。

这种特征，在电影院遇到男人的时候被对方挑明了，“你不是明明知道吗还一直问？

”在国外时她跟姐姐说，要不我也在这儿住下来？

在江陵时她又和前辈说，要不我也考虑搬来好了。

哪里都好，就是不想回到首尔那个伤心地。

在国外时她提起导演，说“他知道我在哪儿。

”在江陵时她提起俊熙姐，说“她知道我在哪儿。

”知道她在哪里便会来找她的，如果没来就是不想来。

在吃完意大利面之后她一直重复的“饥饿”，“I was really hungry／very very hungry”，次数多到我甚至觉得有点失礼。

明洙进入咖啡厅之后不断重复的“好冷”，“就是因为感觉到冷才说冷的啊”。

他们俩在说的话，听的人都无法真正理解。

人们或敷衍、或质疑，仿佛比他们自己还要了解自己。

就像所谓的“不伦的恋爱”一样，旁人指指点点，其实一无所知。

【3】「谁知道他会不会来。

来就来、不来也就不来了，我是不会等的，他自己想来就会来了。

他知道我在哪儿。

」「我想要的不过是可以活得像我自己。

不会动摇、无论发生什么事都可以活得像自己。

」「那个人也是人，如果实在没办法的话，我也没有什么能做的。

」「只是觉得，再继续下去的话，我怕最后我会变成只喜欢男人、不在乎其他东西的那种奇怪的女人，像怪物一样。

要美丽地死去啊不是吗。

」「你是因为无法真正去爱，才会执着于活着。

」与其说这是一部投射创作者本人的电影，不如说更多的是女性的独白。

以上的挣扎、苦痛和试图独立，我可太明白了。

她会担忧爱人的处境、会想到“他其实也不好过吧”，而外人是无法理解这种担忧的。

那个人也是人，他有他的难处，我也有我的痛苦。

这种矛盾和问题实在不可调和，想着想着便只剩下无奈。

我也不想，可我没有什么能做的了。

以及，咖啡店里的明洙和度熙也看得我有点唏嘘。

两个人的关系亲密度真的是无法隐藏的，而为什么这次又是男人懦弱了呢。

（虽然我也不是很喜欢那位初次见面的沉不住气的女士。

）再以及，这片子里好多女孩子的名字尾字都是“熙”。

是在呼应金敏喜的희么。

我希望我也不是一个，只喜欢男人、觉得其他事都不重要的怪物般的女人。

虽然我确实是一直被恋爱影响状态。

或许这就是代价吧，如果你回来能给我带来成倍的快乐和幸福，那么你走时掀起的情绪波澜也会是成倍的沮丧和不安。

以前的我会想，我干嘛要经受这种冰火两重天。

然后便选择快乐和悲伤都不要，关系被我中止。

在没有某人的日子里我很平静，没有那么多的剧烈的快乐，也不会有任何影响到日常状态的悲伤。

我习惯了一个人，不哭不笑不说话。

但有了某人的日子里我的笑点和泪点瞬间被拉低了许多。

在一起时我感受到的幸福已经多到了让我心慌的地步，就像每次激动地唱完K从那个商场里出来，看到天空已经变暗时的失落感。

没有安全感的人在幸福时就已经开始想到，没有这些幸福我要怎么办了。

然后就会启动自我保护机制，克制自己。

所以无论我如何信任和相信，我都永远为我自己留有后路。

我不希望自己死得太难看。

泪点就不用说了，每天醒来感觉都能大哭一通。

听歌不行、看电影不行，睹物会伤情，触景亦会生情。

但和之前不一样的是，我这次不想极端地结束它了。

也许是我感受到了更多的幸福和被需要。

我想总有一天我能与它和平共处，总有一天我能让自己的幸福大于痛苦。

总有一天我能做到，to be a better me in his absence, be the better “us” when together.希望自己再独立一些吧，我漂亮不是为你、变瘦不是为你、幸福也不是为你，没有你的时间里我也有资格快乐啊。

【4】那首诗写，「抛开束缚人的爱情，潇洒地抛开满满的思念。

见不到面急得直跺脚，见了面却更揪心地痛。

毫不留恋地忘掉，潇洒地抛开。

」那本书道，「阻碍我们相爱的那一切，多么不重要、多么微不足道、多么假冒。

相爱的时候，或想起那个爱的时候，不要按照日常的标准判断幸福或不幸、是否是善的举动或恶的举动，应该以比这些更高尚、更重要的为出发点。

如果不是，那就不该想更多。

」她的海边一梦是她毫无希望的希冀。

而现实生活中，导演和演员一直在一起。

我想金敏喜一定有过电影里类似的挣扎和思虑吧。

虽然不知道是什么让他们如此勇敢。

但我想一定得是两个人的勇敢才行。

“他们俩好像是真爱。

” “嗯。

”“可为什么要闹呢？

让他们相爱好了，人们为什么闹呢？

”是啊，那些闲着没事干的爱对别人的私生活评头论足的人，那些狭隘无知自以为自己占领道德高地的人，你们为什么要闹呢？

我们碍着你们什么了？

希望之后再无数次回想起这份爱时，不再用世俗的普通的标准去判断幸或不幸。

便也许会少一些被“不公平感”攫住的时刻。

希望他们能一直在一起，希望我们能一直在一起。

这部新片是一种考验，也是一次坦率的问询。

大体上存在两种观影视角：一是将其带入洪尚秀私生活，从台词中追索出导演心中的蛛丝马迹；二是由作品本身而非作者角度出发去思考。

这两种立场其实互相抵触。

了解八卦的人在观影之初，很可能会截取其中的个人化片断，猜想导演在借台词为自己发声。

《独自在夜晚的海边》（下：《独》）中，与已婚导演相恋过的英熙（金敏喜 饰），主动结束婚姻赴德独居的智英（徐英嬅 饰），为英熙受大众谴责而抱不平的前辈俊熙（宋宣美 饰）和天宇（权海骁 饰），以及在酒桌上洒泪告解的导演尚源（文成根 饰），都为现实代入感提供了极具诱惑的可能。

但是，如果真想从洪的电影中寻找“自传性”痕迹，难道不应该先去研究前作中的教授与女学生角色吗？

在他的电影中，关于“已婚男”的故事早已无数次登场，《独》不过是其中之一，何况片中这位“已婚导演”的份量完全微乎其微。

《独》并不是一种道德考察，本身也与道德无关。

尽管许多人将洪尚秀与侯麦作比较(一定程度上可以理解但难以认同)，但事实上，他们几乎是不可比较的。

《独》在角色属性与背景方面仍旧与洪尚秀的前作类似，但能够看出人们对电影的态度究竟可以纯粹到哪种程度。

选择哪一种视角，是观影者的自由。

但如果执着于八卦的连接，很可能会忽视掉洪在这部电影中的新变化，甚至可能对惟一的主角英熙也难以共情。

尽管蕴藏着许多新变化，《独》起初并没有让我感到太大惊喜。

它太过坦率，也简洁得令语言都显得无力。

比起近两部《这时对那时错》和《你自己与你所有》在结构上的趣味，《独》放弃了一切技巧性、装置性的尝试，仅有一段似梦非梦的再会。

电影如她的主人公一般简白而落拓。

我并不愿带着一种怜悯的情意去看英熙，但又注定不得不如此。

《独》中再没有什么异地的新艳遇，只有女演员英熙直面大海，直面孤独的背影。

从很多层面上，都很难再把洪尚秀的前作拿来与《独》做比较了。

在他的电影中，第一次有这样一个独自站在电影的中心的、唯一的主人公。

因此我只能说，这是属于英熙一个人的电影。

在她身边的朋友们也悉数登场，但金敏喜就像一块磁石，每一个微妙的表情与语调，在轻描淡写中轻易攫紧观者的心。

# 英熙的一人影像首先，这部电影并非爱情故事。

而是关于一个人从羁绊中走出，直面孤独与存活世间的尝试。

英熙对智英讲述自己对导演的思念，在沙滩上画出他的脸，酒桌上与尚源的对峙，尚源念给她的契诃夫短篇小说，无不与爱情相关。

但重要的是，这些爱情的边边角角，或者说与尚源的实质性关系对英熙而言已经成为了过去式。

在英熙遇到的朋友们身上，呈现出了情感的不同时态。

赴德独居的智英早已走出婚姻与爱情，无欲无求。

在江陵运营“峰峰磨坊”咖啡馆的明秀与道熙之间，是正在进行中的情感，同居共处。

而尚源导演剧组的年轻男女之间，则是在羞怯中刚刚萌芽的情感。

从“已告别”到“未发生”，从成熟到未成熟，他们的状态形成了有趣的序列。

智英提起婚姻时，说“是因为需要才一起过的，不是因为想要”；明秀对道熙并非真爱，他们的关系与智英所说的“需要”十分类似，但明秀满足于目前的安定，甚至还建议英熙尽快结婚生孩子；剧组的年轻男女与他们截然不同，在英熙以及朋友们“真爱”失败的情况下，这两人的初生的、未涉世事的甜蜜似乎预示着一种希望，即真爱存在的可能。

在他人不同情感状态的映衬下，英熙无疑最为孤独。

因为她不得不从上一段感情的羁绊中走出，当下的她，既未做到像智英一样清心寡欲地“断舍离”，也无法选择像明秀一样虚假地活着，更没有找到任何真爱存在的可能。

她怀疑起真爱，质问何人有爱的资格，对男性失望，与女性接吻。

即便前辈俊熙尝试去理解她，善待她，主动帮助她，也无法改变英熙必须面对孤独，踽踽独行的事实。

一个人直面世间，是多么可怖的一件事。

她学习、读书、散步、弹琴，尝试从这个世界发现新事物，像一株植物汲取能量继续生长；她彷徨不定，试图开始新生活，问智英自己到汉堡住如何，又问天宇自己到江陵住如何。

与导演尚源和剧组成员喝酒时，年轻男女回住处帮导演取书。

因此长长一排酒桌旁，最初只有英熙一人独坐在桌子右侧，左侧是包含导演在内的四人。

这一场景太可怕了，也太过可怜，桌子左边并不仅仅是四个人，而是一整个世界。

这是英熙只身一人直面应对世界的那种孤独。

桌子左侧的人们，以及不在场的那对年轻人，他们尊敬英熙、赞美英熙，但事实上，没有人是真正站在英熙身边的，也不可能有人能真正进入她的世界，消解她的孤独。

前辈俊熙、天宇也是一样。

英熙身边的所有人对她的包容和宠溺，有多少是出自真正的理解，又有多少是出自怜悯与同情？

从始至终，她的身边都不乏朋友，不乏语言的交流与碰撞，但留在我脑海中的影像，却并不是在酒桌上大放豪言的英熙，而是过木桥之前下跪祈祷的她，咖啡馆前抽烟哼歌的她，独自躺在海边的她。

金敏喜一人影像的力量太过强大，而它有多强大，英熙的孤独就有多深切。

# 摄影变化与非语言除了单一女主角与女性化的视角之外，《独》也呈现了洪尚秀电影在摄影上的新变化。

洪尚秀标志性的推镜头以快速和出人意料著称。

如果稍加留意就不难发现，这部电影中推镜头的速度变得缓慢且温柔。

摄影师金炯求在采访中谈到，这部电影中推镜已不再是剪辑上的概念了，更像是缓慢靠近人物的一种动作。

第二部分，在江陵的咖啡馆，道熙让明秀赶紧筛选咖啡豆，他无奈地坐在桌前，一边挑豆子，一边敷衍地回应关于吃饭的问题。

镜头由明秀的中近景缓缓推到了桌上咖啡豆的特写镜头。

他们两人的对话在继续，但导演选择了拍咖啡豆，放弃去呈现人物的面部和反应，这样的调度消减了对话的重要性；也将视线集中在了明秀的个人视角上。

郑在咏饰演的明秀从一登场开始就给人一种奇妙的喜剧感，他缩着脖子不断说“好冷好冷”，看起来很“怂”。

朋友们说的“仿佛放弃了人生一下突然就老了”，“无法真正去爱，所以执着于活着”也道出了明秀的“懦弱”。

此刻他不得不去做这样单调乏味的工作，镜头越来越靠近他的双手，仿佛这双手正要从绝望的豆子中挑出自己剩余的人生。

另一镜头是英熙在咖啡馆门口抽烟唱歌的画面。

镜头从全景推到了中镜，同样十分缓慢，但这次的推镜比起物理空间上的靠近，更像是人物内心次元的捕捉。

除了镜头运动之外，这一场面本身也值得记忆。

人物抽烟的场面洪尚秀拍过太多次，但往往都有他人在场，或有对话，时间与空间总是被共享的。

而这里他用超过两分钟的时间，完完整整记录了英熙看天、点烟、唱歌、灭烟、回咖啡馆的过程。

在洪尚秀电影中不曾有过这样的场面：将超过两分钟的时间完全给予一个角色，没有制造任何对话，只有独属于这个角色的时间在一支烟和一首歌中消磨去。

正是因为在两分多钟之内，什么都没有发生，这一段才显得更加珍贵。

第一部中，英熙在过木桥之前下跪祈祷，导演也用接近一分钟的时间记录了这一过程。

在我看来，这两个镜头是类似的，都是英熙直面自我、直面孤独的剪影。

她的身体处于现实世界的某一场所，但内心却存在着另一个宇宙。

温柔缓慢的推镜，以及长时间的单人镜头，是来自剧本外部的另一种宠溺和怜惜。

它们不动声色地放大了英熙的一人世界。

《独》可能是洪尚秀电影中故事性最弱的一部电影。

当然，故事性的弱化并不意味着电影的无趣。

他片中的人物往往都在进行“旅行”，即场所的转换，只不过从前的旅程中，在酒桌交谈之外也是存在故事和结局的，或者说，至少有有推动剧情起伏的段落。

而这部电影中，在台词密集的酒桌与咖啡桌场景之外，并没有那样的情节点，我们不知道英熙接下来要做什么、该做什么。

她的旅程与电影的剧情发展一样，行方不定，无迹可寻。

宣言性的台词继续大量登场，像《你自己与你所有》中的画家英秀一样，英熙与朋友们喝完酒之后也开始大放豪言。

她质问真爱的存在，爱的资格，她批判无法真正去爱、满足现状活着的人，比起虚伪地活着，她宁愿美丽无憾地死去。

尽管喝酒的场景台词更加密集，传达的信息量更大，但令我更加印象深刻的却是这些聚会之外的场景。

洪的近作中（尤其是这部电影），比起人物的台词，更值得关注的是他们的状态与行为。

他写出的那些人物们大肆探讨的生与死，或爱情与艺术，就像是一本书页面底部的附注。

若留心演员们的表情与反应，就能发现这些细节比他们的台词有趣多了，也道出了更多的真实。

一人对另一人顾盼的眼神（即使有时在焦段之外），后辈的肢体动作等等，这些言语之外的微妙氛围在洪尚秀电影中的地位是绝对难以取代的。

同样在语言之外，在金敏喜独自登场、没有任何对话的时候，似乎更接近英熙本真的面貌。

她在汉堡的智英家里弹琴，下跪祈祷，独自走向大海，一人抽烟唱歌等，这些不存在语言交流的部分，这些留白的段落，看起来没有任何信息量，但却是片中英熙离我们最近的时刻，或许也是其中最为重要的时刻。

# 黑衣男子的存在片中五次出现的黑衣人角色也多少让人感到有些惊讶，洪尚秀的电影中没有出现过这样诡异的角色。

担任第一部分摄影的朴洪列（音）饰演了黑衣男子，这一设定来自于在汉堡试拍时一次心血来潮的尝试。

（可参考文末导演interview）第一部分中黑衣男子三次出现，他与英熙所在的世界是有交流的，他的存在是被直接验证的。

第一次是语言上的交流，在汉堡的公园，黑衣男子向英熙和智英询问时间。

第二次英熙和智英对他的出现做出了反应，她们看到黑衣男向她们走来，迅速躲避离开。

第三次在德国的海边是身体上的接触（当然很可能是意象性的），英熙独自一人走向大海，镜头右摇到智英和两位外国朋友，再左摇至原来位置，空无一人的大海，再左摇，扛着英熙的黑衣人渐渐走远。

第二部分中黑衣人出现两次，但所有人对他的存在没有给予任何反馈：第一次英熙与两位前辈初次进入酒店房间，黑衣人在阳台拼命地擦着玻璃，英熙到阳台去，他帮助英熙开窗关窗。

第二次三人喝酒时，黑衣男子在阳台望着大海。

因此，这部分中我们可以承认黑衣人的存在，也可以完全否认他的存在。

黑衣男子如同英熙自我世界存在的一种验证。

他向现实世界发问，却又被现实世界躲避和无视，他用力擦着玻璃的动作，与英熙在酒桌上拼命质问他人的模样何其相似。

在德国海边，英熙独自走向大海，留下淡淡一串脚印，然后消失不见。

她面向的大海是尘俗的世间，但也是朝向自我宇宙的一条通路；黑衣人像扛一具尸体一样将她带走，这并不是一种死亡，更像是归于自我世界的消隐。

洪在采访中表示，他无法对黑衣人做出解释，也认为是无法被解释的。

这种坦率似乎也像在说，任凭你们去解读吧，哪怕这根本并没有什么必要。

雷米목련을부탁해咖啡馆，全州2017年5月5日下午5点43分（本文发于迷影网：http://cinephilia.net/56718）附上前几天翻的导演Interview仅供参考：洪尚秀谈《独自在夜晚的海边》https://www.douban.com/note/617738526/声明: 对于未经许可的转载将举报到底。

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其实我并不很喜欢金敏喜的长相和气质，她给我一种孤傲又不太聪明的感觉。

但有趣的是这部电影里的女主恰恰释放了这样一种气质，却意外的格外的迷人。

我的审美表面上看似乎趋向更多元，实际上归根到底我只是喜欢那种从内心接纳自己的人，是对自己诚实的人。

不是只有精明透彻才值得被欣赏被喜欢，无所事事的悠然自得也值得，孤傲又不太精明也值得，努力摆脱爱情却仍深陷其中也值得，女主永熙就是这样永熙对姐姐说，“他虽然说要来找我，但不一定会来，反正我不会等他，如果他真的来了再说。

”永熙对朋友们说，“我们都没有爱的资格，不，我们都没有被爱的资格，说着虚伪的话，做着龌龊的事，我们有什么资格被爱。

”永熙想听到导演对自己说，“阻碍我们相爱的一切是多么不必要，多么微不足道...”我认为以上三段对话揭露了永熙的痛苦来源--那就是她在清醒与混沌中反复摇摆的失衡感。

她知道对方不会来，但她仍有所期待；她厌恶周围人对他们真挚恋情的鄙夷，也厌恶自己成了不伦恋的主角；她怨恨导演的临阵脱逃，期待即使无法改变世俗的“偏见”，爱人也能勇敢回到自己身边。

其实，通过永熙和朋友们对话多少可以看出她已经有了逐渐清晰的觉悟，因为她说“外国男人身体更好，更亲切，但男人终究都一样”，她又说“不想和他们恋爱，怕变成眼中只有男人，其他什么都看不到的怪物”；她还说“爱情在哪？

根本看不到啊。

非要看到爱情才去找吗？

”这最后一句，便是爱情的真意。

爱情是看不到啊，爱情更是说不清的啊，爱情就是不可论证之物，爱情是神秘主义。

即，在隐蔽之下才能产生意义的事物，便是神秘主义。

所以啊，对爱情的迷恋就是对神秘主义的迷恋，也就是对隐蔽之下才能产生意义的事物的迷恋...如果真是这样，也难怪每个人遇到的爱情都不一样，每个人感受到的爱情都不一样，每个人所受的爱情之苦也不一样。

一旦有人承认自己看懂了爱情，是掌管爱情的高手，那便可证明其在说谎。

“懂得”爱情的人，其实说穿了只是掌握了人性的cao zong之术罢了。

假设，一个没见过CD机的人被其播放出的美妙音乐吸引，她将这种感觉称之为爱情，另一个通晓CD机原理又可洞悉人心的人变着法的播放各种美妙音乐，听歌之人神魂颠倒几近疯魔，播放之人可以说自己是懂爱情之人吗？

不可说。

不过是技巧罢了。

我最喜欢的一场戏是友人们聚餐那场，终于看到了金敏喜经典的索吻画面，确实比cut更迷人，情感表达更连贯。

永熙确实是对男人充满了失望，那一刻，她觉得面前这个温柔的女人或许懂自己，可以给自己内心渴求的“一辈子”的安全感，但那只是酒精作用下的一瞬，友情终究还是友情，清醒之后也只会笑着说“这是我第一次和女生亲亲，以后不会再亲亲了...”电影里，永熙说要学习，要读书，多好啊，或许这个可爱的女孩子未来将不再受爱情之苦。

韩国据说备受争议的电影，据说影片探讨了爱情、孤独和自我成长的交流。

一个女演员爱上了导演60多岁的导演，别人不理解，实际上这很正常呀，是因为他们之间有视差，就跟饭店的服务员会被厨师拿捏一样，这种视察会导致他们这种关系的发生。

导演对于演员来说，他是唯一的，但是演员对导演来说不是唯一。

这才是女演员痛苦挣扎的点，幻想与他美好的一切。

其实当女主醒来的时候，只是她独自睡在了海边的沙滩上，这一切都是她自己的想象或者说她自己的梦吧。

第一次录下自己的声音，给这部电影做了一个影评，愿我们都能从心而活，活得灿烂。

【小才】爱情或伦理 | 从《独自在夜晚的海边》看洪尚秀和金敏喜的故事_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这是我看的第一部金敏喜的电影，真的女神，是连女孩子在身边都会不自觉地被吸引，她浑身上下裹着那脆弱的、易碎的、敏感的、神经质的文艺气息，都成了加诸于那张面孔之上的独特气质。

影片讲述了女演员在和已婚导演发生婚外情并受到舆论攻击后前往德国疗伤，后来又回到韩国回归自己的工作和朋友相聚，再到和旧爱重逢一系列的故事。

着实佩服导演和演员的勇气，将自己私密的不伦之恋直截了当地搬上大荧屏，任人评说。

全片几乎没有镜头切换，只有拉近拉远的变化，就仿佛是个拍摄技巧白纸一张的人，正在如实向观众讲述一个故事。

仿佛在说，故事不是我编出来的，是让你透过我直白的镜头去看见的。

正如影评人让·米歇尔·傅东曾说过，您的电影最杰出之处在于“诚实感“。

影片是纪实性、纯记录式的，有大段大段没有什么情绪起伏的冗长对白，也有一些安安静静的仅仅是躺着看海的画面，就仿佛是镜头那头的人在静静的讲故事给你听，同时它期待的观众也是能静下来体会人物心情起伏的那一群人。

那种总是在热闹中心四维嗡嗡作响的乌合之众，看不了多久就会逃离这样的叙事节奏。

导演在故事中不断插入一些比较超现实的片段打断讲故事的逻辑 ，让剧情亦真亦幻，同时也让观众疑窦丛生（比如那个扛着金敏喜就走的黑衣男子），让你一边相信又一边怀疑，就像导演自己所说的”我的电影不是现实生活平行的存在，我要做的是跟随离弦之箭摄像现实生活，并在最后一刻阻止它。

”所以你会看到导演用一半的电影篇幅真挚地讲述了女演员独自悲伤的在德国渴望走出情伤的故事，却在这一片段结尾出现一幕黑衣男子众目睽睽之下扛走女演员远去的场景，荒诞打破了所有悲伤的氛围，只留下了疑惑不已的观众。

而在接下来的女演员在韩国的片段，一开始，女演员独自在黑暗又空无一人的电影院悲伤落泪，仿佛刚才的故事只是荧幕上的故事，她看得太入戏代入了主角，不禁流泪感伤。

当和挚爱分开，女人无时无刻不在思念他，在沙滩边画下他的没头发的画像，嘲弄着自己不再喜欢帅的男人，可是就算他不帅他头发有些少，但是在女人心里，这个男人还是无可取代的。

明知一切无可奈何，却等了又等。

因为男人已婚已育的事实，两人受到了浪潮般的恶评，男人活得像个废物，女人又何尝不是。

不断自我攻击，认为自己没有爱的资格，遑论和真爱在一起。

女人喝醉后在席上那一通醉话实际最直截了当的捅穿了许多看电影的和电影里的人的心。

当你已经放弃了爱，选择了活着，并且用这样的谎言欺骗自己，告诉自己世人都是一样，追寻真爱什么的一文不值，更别提为了追寻真爱和世间的秩序作对。

因而聪明如我们自然都放弃了这条路，我们选择了那个合适时间出现的一个适合的人，并且在和这个人在一起的每一天，提醒自己这才是应该过的生活。

殊不知，当你的心真挚地感到幸福开心的时候，你从来无需说服自己什么，也根本无需活得那么别扭。

峰峰店里的一对恋人就正是这样。

男人心中明显还挂念着自己的白月光，还小心翼翼地否认和女友的关系，实际上他早就放弃了追寻真爱这条路，所以才像敏喜说的那样，老了、黑了，因为你的不从心而活都反映在了你的脸上。

他的恋人自然察觉到他的心有不甘，在一边大声呵斥、怪罪，借着让他摘豆子的机会不断宣扬自己的主权。

男人最后头疼、尴尬、软弱，最终听了她的话乖乖选起了豆子，可是女人真的就开心了吗？

她难道不比谁都清楚自己的男人心不在自己这里，她不过也是在用这顺从来欺骗自己的内心，告诉自己男人听自己的话就是爱自己，男人当众吻自己就是爱自己。

就像女主说的“卑鄙的人，满足于谎言的人，做着龌龊的事情的人，还说那样就是好的的人，没有被爱的资格。

”自我欺骗以后，你得到了顺从、臣服，但独独是没有得到爱的。

尽管接近尾声处，导演企图将一切解释为一场梦，想把那个重逢的故事给掩盖过去，我更相信这是确确实实发生过的场景，恰恰就在这部电影筹备之初，导演和演员再度重逢，他们决定一起讲述他们俩的故事。

应该不止我一个觉得在一群工作人员的瞩目之下发生那种亲密的争吵是件特别尴尬的事情，这个导演身边的女孩子从头到尾都演绎了一个尴尬到极致的旁观者，她尽量不想被牵扯进去，但是又不得不在一些话头上接过话头缓和气氛。

但我想，电影安排两人是在这样的场景下重逢、互诉衷肠，应该也正想昭示他们愿意抛却一切对周围声音的顾忌，就活在只有对方的世界里，只听得进对方说出口的话，他人的尴尬、批判都不再重要。

比起世间的各种声音、比起世俗规定，我们是出于善念还是恶意更加重要，我们的爱也更加重要。

——契科夫《关于爱情》我并不觉得这世道上的伦理纲常都没有必要存在，他们有一定的意义，能在大范围内去约束人的行为，但我还认为，在一切伦理纲常之上，有那个让我们人之为人的东西，让我们区别于人工智能的东西，就是爱。

Love is everything, without it, nothing. ——洪尚秀它是能在最黑暗邪恶的世界里熠熠发光的星辰，是能让哈利波特战胜强大的伏地魔的武器，他也是能在面对最难突破的伦理纲常的时候我们唯一可以凭借的力量。

正因为这突破太不容易，因此这份爱需要无比的真挚，容不得掺假、容不得虚伪，许多打着爱的名义去做的事并不是真正地出于爱。

我不了解电影之外导演和演员的不伦恋是否给导演的家人带来了巨大的痛苦，但我想，尽管你们自觉伟大自觉爱可以凌驾一切，但爱不是伤害别人的理由。

如果能勇敢面对家人，坦言自己的真心，真诚地道歉并愿意付出一些应该的代价，不要欺骗不要逃避，这也是你对这份爱最大的努力。

洪尚秀的妻子曾对着记者说，这辈子我都不可能和他离婚。

她也许想用这一份30年的婚姻去惩罚洪尚秀和金敏喜，让他们一辈子都不能名正言顺地在一起，永远背上骂名，但与此同时，深受痛苦的，一辈子受到这份不伦恋折磨的，还有她自己。

看看洪金二人，他们在面对这世界的批判的时候，还有彼此，还有爱，但是他可怜的妻子，除了恨，什么也没有。

我曾想过，人心是最难预测的东西，如果有一天，我的男人告诉我他不再爱我，因为他爱上了别人，希望我能放手，我想我也不会勉强，因为爱是这个世界上最难隐藏也是最难伪装的东西。

参考：B站：“周末电影派”，【玄学大师洪尚秀】的金敏喜时代，外加独步世界的拍摄方法揭秘，BV1K64y1c7hU豆瓣影评：把噗，爱情与道德：安东尼奥、侯麦与洪尚秀，https://movie.douban.com/review/8505296/